Yves Klein: artiste conceptuel français, fondateur de Nouveau Realisme Automatique traduire

Pour plus d’informations sur le conceptualisme de Klein,
s’il te plait regarde: L’art postmoderniste d’Yves Klein (1956-1962).

introduction

L’artiste français Yves Klein était l’un des artistes les plus influents artistes modernes du art d’avant-garde mouvement à la fin des années 1950 et au début des années 60, et figure emblématique de l’après-guerre Peinture française. Il était un membre dirigeant de Nouveau Réalisme , un mouvement artistique inspiré par Dada qu’il a co-fondé en 1960 avec le critique d’art Pierre Restany (1930-2003). Il était aussi un pionnier de art de la performance et précurseur de Pop Art. En conséquence, Klein a eu une influence considérable sur nombre des projets actuels. meilleurs artistes contemporains. Il n’avait aucune éducation artistique formelle et pendant une courte période, il gagna sa vie comme instructeur de judo. Il commence à travailler dans les peintures monochromes en 1957 et s’associe à la couleur bleue – c’est-à-dire son type de bleu qu’il a breveté – International Klein Blue (IKB). En 1960, il donnait des démonstrations publiques de l’artiste au travail. Il a enduit IKB de femmes nues qui se traînaient ensuite sur sa toile pour accompagner sa Symphonie Monotone, une seule note de musique maintenue pendant 10 minutes. Ces "peintures" qu’il a baptisées Anthropometries sont considérées comme ses meilleures œuvres. Ventes récentes de plusieurs millions de dollars de sa forme unique de l’art visuel confirmer son appel durable comme étant sans doute la première voix authentique de art postmoderniste. (Remarque: pour une comparaison avec d’autres styles d’art avant-gardiste du milieu du XXe siècle, voir: Le Pop Art d’Andy Warhol.)

Début de carrière

Klein est né à Nice, en France. Ses parents étaient tous deux peintres. Son père Fred Klein (1898-1990) s’est spécialisé dans les paysages fantastiques avec des chevaux, tandis que sa mère, Marie Raymond (1908-88) était un membre relativement prospère de la Groupe d’art d’abstraction lyrique dans les années 1950. Jeune homme, Klein s’intéresse à la philosophie et développe une fascination pour le spiritualisme. Il était en désaccord avec le matérialisme et plus à l’aise avec une vision religieuse ou spirituelle. Il a enseigné le judo pendant une grande partie de sa vie et, en 1952, il a passé du temps au Japon pour obtenir sa 4e ceinture noire Dan. De retour en France, en 1954, il publie un manuel sur le sujet. Au début de sa vingtaine, il voyage et apprend les langues pendant quelques années avant de s’installer à Paris en 1955. Il a commencé à peindre vers 17 ans, mais ce n’est qu’en 1950 qu’il s’intéresse sérieusement à une vocation artistique.

Peintures Monochromes

Fasciné par couleur en peinture Les premières œuvres de Klein étaient des monochromes, comme des plaques de peinture ou des échantillons de peinture. Il a commencé à les peindre en plusieurs couleurs et l’effet était plutôt comme un motif d’art décoratif. C’était pourtant exactement le genre d’effet qu’il ne voulait pas obtenir. Décédé, il décida de limiter sa prochaine série de monochromes à une couleur: le bleu. En 1957, il expose ses nouvelles peintures, peintes uniquement en International Klein Blue (IKB), sa couleur emblématique. La peinture a une surface poudreuse qui donne l’impression qu’elle a été raffinée et filtrée. Le bleu rappelle le lapis-lazuli, un des plus chers pigments de couleur utilisé par les peintres de la Renaissance pour peindre des robes et des vêtements. Il devint rapidement sa marque de fabrique et il l’appliqua à des moulages de statues, d’assiettes à dîner, de tasses et d’autres objets. Par la suite, Klein ajouta deux autres couleurs à sa collection – rose et or – formant sa propre version des couleurs primaires.

L’exposition du vide

En 1958, Klein causa un scandale avec son iconoclaste ’ art ’exposition The Void, présentée à la galerie Iris Clert à Paris. Un exemple précoce de art conceptuel, c’était une exposition de vide, la galerie était vide de tout objet. À la manière de la grande prestance, les fenêtres ont été peintes en bleu signature et des cocktails ont été servis aux invités, ce qui les a fait uriner bleu pendant plusieurs jours. L’artiste a prétendu avoir créé son espace plusieurs heures avant l’arrivée des invités, debout dans le vide, tentant mentalement de produire l’esprit du vide. Afin de monétiser l’événement, les invités se sont vus vendre des certificats en échange d’or et ont été invités à les détruire afin de faire l’expérience d’un véritable sentiment de vide. Klein a ensuite jeté la moitié de l’or dans la Seine. Grâce à une énorme campagne de publicité, près de 3 000 invités étaient venus voir la galerie vide. La même année, Klein organise une exposition conjointe à la galerie Clert avec Jean Tinguely (1925-91), le sculpteur expérimental et exposant de art cinétique.

Anthropométrie

Klein continua à expérimenter des méthodes d’application de peinture. Il a d’abord essayé les rouleaux, puis les éponges et les surfaces de peinture. Finalement, cela a conduit à une forme de peinture abstraite que Klein a étiqueté Anthropometry, dans lequel des femmes nues seraient couvertes de peinture avant de s’étendre sur une toile grandeur nature. Les marques et impressions résultantes ont été appelées «anthropométries». Mis sur sa propre musique, les événements (les précurseurs de les happenings ’) se tenaient souvent le soir en présence d’un public en tenue de soirée, véritable art de la performance. Beaucoup cependant ont été créés dans l’intimité de son studio, loin de la publicité. Ses anthropométries font partie de ses œuvres les plus originales et les plus puissantes. Les images de corps désincarnés sont hantées et parfois énervantes. Il a également étendu la pratique – par exemple, en attachant des toiles au sommet de sa voiture et en se déplaçant sous la pluie pour la "filmer".

Nouveau Réalisme

New Realism était un mouvement artistique d’avant-garde fondé à la fois par Klein et Restany en 1960. Le manifeste était signé par 9 autres artistes modernes: Arman (1928-2005), Martial Raysse (né en 1936), Jean Tinguely, l’artiste suisse Daniel Spoerri (né en 1930), ainsi que les artistes ultra-lettristes François Dufrene (1930-1982), Raymond Hains (1926-2005) et l’artiste de techniques mixtes Jacques de la Villegle (né en 1926). L’année suivante, ils sont rejoints par un sculpteur César (1921-98), Niki de Saint Phalle (1930-2002), Mimmo Rotella (1918-2006) et Gerard Deschamps (né en 1937). L’artiste environnemental Christo (né en 1935), célèbre pour son emballage du pont Pont-Neuf à Paris, a occasionnellement exposé avec le groupe. Sur un jeu de réalisme, Klein expérimente le photomontage et crée en 1960 son saut dans "Le Vide". C’était une photo en noir et blanc montrant l’artiste sautant d’un immeuble dans une rue silencieuse et banale alors qu’un cycliste pédalait complètement désintéressé. C’était en référence à la chute d’Icare (c.1560) une fois attribuée à Pieter Bruegel (1525-1569).

Héritage et réputation

Tragiquement, Klein est décédé d’une crise cardiaque à l’âge de 34 ans. Pendant de nombreuses années après sa mort critiques d’art s’est efforcé de classer son art. Reste à savoir s’il était un exposant de mysticisme, comme Kasmir Malevich (1878-1935) ou tout simplement un exhibitionniste comme Salvador Dali (1904-1989). Quoi qu’il en soit, il est maintenant considéré comme une figure emblématique de l’art contemporain et l’un des premiers artistes postmodernistes du 20ème siècle. En 2000, son RE I (1958) s’est vendu pour près de 7 millions de dollars. En 2006, lors de la vente d’art d’après-guerre et d’art contemporain de Christie, l’un de ses tableaux monochromes bleus s’est vendu pour un peu moins de 5 millions de dollars. Et en 2008, sa peinture or monochrome 2008 MG 9 (1962) a été vendue pour une somme incroyable de 21 millions de dollars lors d’une vente aux enchères d’œuvres d’art réalisée par Christie’s. Cela signifie que – à côté de Willem de Kooning (1904-97) et Andy Warhol (1928-1987) – Klein (à titre posthume) s’est avéré l’un des plus réussis Peintres du 20ème siècle du début de la période postmoderniste.

Exemples d’œuvres de Yves Klein dans les collections publiques

L’art contemporain d’Yves Klein peut être vu dans beaucoup de meilleurs musées d’art des œuvres contemporaines, y compris la Musée Guggenheim, New York et le Centre Pompidou. Ils incluent:

Éponge (SE180) (1957) Musée d’Art Moderne de San Francisco.
Untitled Red Monochrome (M 63) (1959), musée Samuel Guggenheim, NY.
- IKB 79 (1959) Tate Gallery, Londres.
Grande anthropométrie bleue (ANT 105) (1960), Musée Guggenheim, NY.
Blue Monochrome (1961), Musée d’art moderne, New York.
FC-11 Anthropométrie – Incendie (1961) Nordenhake, Suède.