Bauhaus Design School: Histoire, Enseignants Automatique traduire

introduction

Bauhaus, le mot allemand pour "maison de construction", désigne le Staatliches Bauhaus , une école de design allemande fondée à Weimar par Walter Gropius (1883-1969) qui a fonctionné de 1919 à 1933 et qui enseignait une fusion de art et artisanat . Il est devenu réputé pour son approche moderniste de l’éducation artistique, qui a mis fin à la division traditionnelle entre les arts "fins" et "appliqués" et redéfini la relation entre l’art, conception et techniques de fabrication industrielle. Selon Gropius, sa mission consistait notamment à concevoir et à créer le nouveau bâtiment du futur, combinant architecture, sculpture et peinture sous une forme unique, ce qui nécessitait l’enseignement d’une nouvelle guilde d’artisans sans distinction de classe entre les artisans et les artisans. artistes. En bref, le Bauhaus a formé les étudiants à maîtriser le design, l’artisanat et les méthodes de production en série.

L’école a opéré dans trois endroits successifs (1) Weimar 1919-1925; (2) Dessau 1925-1932; (3) Berlin 1932-1933), dirigée par trois administrateurs différents ( Walter Gropius 1919-1927; Hannes Meyer 1927-1930; Mies van der Rohe 1930-1933), jusqu’à sa fermeture définitive par le gouvernement nazi. Malgré une série de changements constants au niveau de son emplacement, de son personnel enseignant, de ses programmes et de son esthétique, l’école Bauhaus a réussi à acquérir une réputation internationale de travail novateur dans les domaines de l’architecture, de la décoration intérieure, du design industriel et de l’artisanat.

Bauhaus Origins

Le Bauhaus est né dans le contexte d’une expérimentation radicale dans tous les arts (voir par exemple Dada ), et un nouveau désir de l’art de répondre aux besoins de la société (comme le préconise la loi anglaise Mouvement des arts et métiers fondé par le designer médiéval William Morris ) en particulier dans le design industriel et d’intérieur. Heureusement, depuis 1907, le Deutscher Werkbund (l’association de designers allemands faisant autorité) avait activement encouragé la conciliation de l’artisanat et de l’industrie, de sorte que plusieurs des innovations de conception traditionnellement associées au Bauhaus étaient déjà partiellement développées en Allemagne avant la création du Bauhaus. Parmi les personnalités marquantes du Werkbund, il y avait un jeune architecte, Walter Gropius. Lui-même fortement influencé par l’architecte, professeur et pionnier de l’industrie Peter Behrens (1868-1940), Gropius croyait passionnément en l’union des arts visuels, de l’artisanat et de l’architecture et cherchait chaque occasion d’inclure des éléments créatifs spécifiques dans la conception de ses bâtiments. Usine. Les instructeurs du Bauhaus ont également été influencés par les conceptions modernistes venues d’Amérique, notamment l’architecture de la «Prairie School». Frank Lloyd Wright (1867-1959), tel qu’illustré par Unity Temple (1908), Robie House (1910) et Fallingwater (1936-37). Idées Bauhaus

HISTOIRE DES BAUHAUS

Weimar 1919-1925

En 1919, Walter Gropius fusionne l’ Institut des beaux-arts de Weimar (Hochschule fur Bildende Kunst) et l’ École d’art et d’artisanat de Weimar (Kunstgewerbeschule) pour créer le Bauhaus. Pour commencer, Gropius recrute le peintre suisse Johannes Itten , le peintre germano-américain Lyonel Feininger et le sculpteur allemand Gerhard Marcks , qui devient avec lui le personnel enseignant à temps plein de l’école. L’année suivante, il ajoute le peintre, sculpteur et designer allemand Oskar Schlemmer et le peintre suisse. Paul Klee et en 1922, le peintre russe Wasily Kandinsky , et (temporairement) l’artiste et architecte constructiviste russe El Lissitzky . (Plusieurs de ces instructeurs sont des maîtres de art concret – abstraction géométrique – y compris la peinture, la gravure et le design.)

Dans son prospectus, Gropius formule trois objectifs principaux: (1) Unir tous les arts pour permettre aux peintres, sculpteurs et artisans de travailler de manière harmonieuse sur des projets coopératifs; (2) Élever le statut d’artisan pratiquant art appliqué et art décoratif au même niveau que ceux impliqués dans beaux arts ; (3) Maintenir une liaison étroite avec les dirigeants des principaux artisans et industries du pays afin de garantir le fonctionnement de l’école conformément à leurs exigences fondamentales.

Gropius croit fermement dans la tradition gothique et de la Renaissance que les travaux de construction architecturale constituent le cadre essentiel de toute activité créative. Par exemple, il considère les cathédrales comme des exemples parfaits de collaboration artistique entre architectes, designers, sculpteurs, peintres et artisans du vitrail, de la sculpture sur bois, art de la mosaïque , ferronnerie, manuscrits enluminés, plâtre décoratif et travail de la pierre. À son avis, architectes, peintres, sculpteurs et autres artisans doivent à nouveau comprendre la nature artistique composite d’un bâtiment, plutôt que de continuer à se laisser distraire par la production de "l’art de salon". La mission de Bauhaus est de former un "designer universel" capable de travailler avec une égale créativité dans les domaines de l’architecture, de l’artisanat ou de l’industrie. Gropius fait du Bauhaus une école d’ateliers, avec des cours dirigés conjointement par des artistes et des maîtres artisans, afin d’éliminer la distinction habituelle entre les beaux-arts et les arts appliqués.

Johannes Itten, autre professeur important à Weimar, enseigne le "cours préliminaire" ( Vorkurs ). Tous les étudiants sont obligés de commencer leurs études par un cours de six mois couvrant les principes de forme, de couleur et les attributs de divers matériaux, et encourageant les participants à développer leur créativité. Itten est essentiellement un homme "aux beaux-arts", dont les idées pédagogiques sont fortement influencées par l’expressionnisme allemand, notamment le Der Blaue Reiter groupe à Munich et l’expressionniste autrichien Oskar Kokoschka (1886-1980). L’influence d’Itten conduit à l’embauche de Wassily Kandinsky (fondateur de Der Blaue Reiter ), à la suite de laquelle Itten est bientôt obligé de démissionner. Il est succédé par le designer hongrois Laszlo Moholy-Nagy , qui (avec l’approbation de Gropius) modifie le cours Vorkurs pour refléter une esthétique plus forte des arts appliqués.

1919
Au début, les cours d’art débutent dans les salles de classe, tandis que les cours d’artisanat ont lieu dans les ateliers: les cours initiaux comprennent le travail des métaux , la reliure , le tissage , la gravure et la peinture . Aucun cours d’architecture n’est offert, bien que des cours particuliers soient disponibles.

1920
D’autres ateliers sont ajoutés: pour la sculpture sur bois et sur pierre , la poterie , l’ ébénisterie , la peinture sur verre et la peinture murale . À ce jour, le programme correspond grosso modo à un apprentissage artisanal.

1921
Theo van Doesburg , le leader des hollandais De Stijl mouvement du design, des conférences au Bauhaus et jette le doute sur les tendances expressionnistes et l’orientation artisanale de l’école. Il préconise un nouveau concept de design constructiviste, capable de produire efficacement en masse.

1922
Gropius répond en restructurant son concept original du Bauhaus. Désormais, l’accent est mis sur la création de dessins pouvant s’intégrer à la production industrielle. La première exposition Bauhaus d’œuvres d’étudiants ouvre ses portes en avril. A cette époque, les ateliers de tissage et de poterie de l’école jouent un rôle de premier plan car ils sont les seuls à contribuer de manière significative à l’entretien de l’école par la vente de leurs œuvres.

1923
Le Musée des arts et métiers de Zurich organise une exposition d’œuvres issues des ateliers du Bauhaus. En outre, l’école participe à la foire de Leipzig et présente ses matériaux tissés, ses céramiques et son travail du métal. En août, une semaine d’expositions, de conférences et d’autres événements ont lieu au Bauhaus. L’école reçoit une large publicité pour ses produits d’atelier, l’architecture de Gropius – y compris la maison expérimentale "Am Horn" de Weimar équipée des ateliers de l’école. Gropius invente un nouveau slogan du Bauhaus "Art et technologie – une nouvelle unité" – reflétant la primauté de la production mécanisée, qui devient le nouveau mot d’ordre de toutes les activités du Bauhaus.

1924
Une année incertaine dominée par les conflits politiques liés au financement. Le Bauhaus dépend toujours des fonds publics de l’État de Thuringe. En février 1924, le gouvernement nationaliste nouvellement élu réduit de moitié le financement de l’école, ce qui entraînera sa fermeture un an plus tard. Pendant ce temps, Gropius organise la création du " Cercle des amis du Bauhaus " afin de soutenir l’école de design. Parmi ses membres figurent des personnalités telles que Marc Chagall, Albert Einstein et Gerhart Hauptmann.

Bauhaus à Dessau 1925-1932

1925
Le Bauhaus rouvre ses portes à Dessau, dans un ensemble de bâtiments conçus par Gropius. En mars, la mairie de Dessau adopte le Bauhaus comme école municipale. Les cours commencent début avril. Ni les ateliers de poterie, ni les ateliers de sculpture sur bois et pierre ne sont reproduits à Dessau. Gropius annonce un nouveau programme de conception scientifique visant à créer un ensemble immobilier moderne englobant tout, du simple article de maison à la structure complète. En juin, les premiers " Bauhausbucher " (livres Bauhaus) sont publiés par Gropius, Moholy-Nagy, Klee, Kandinsky et Piet Mondrian , appartenant à une société nouvellement créée, Bauhaus Co. Ltd.

1926
En octobre, le statut de l’école est officiellement mis à niveau. les maîtres d’art sont promus professeurs; le Bauhaus porte désormais le sous-titre "Ecole de design". La formation Bauhaus équivaut désormais à une formation universitaire et conduit à un diplôme Bauhaus. En décembre, le spectaculaire bâtiment de la nouvelle école Bauhaus a été inauguré à Dessau, conçu par Gropius et équipé des ateliers de l’école. L’école, construite dans un style très similaire aux designs du contemporain de Gropius le Corbusier (1887-1965), attire rapidement l’attention internationale et la renommée.

1927
En avril, un département d’ architecture est créé sous la chaire de l’architecte suisse Hannes Meyer (1889-1954), partenaire de la pratique de l’architecture de Gropius.

1928
Gropius quitte son poste de directeur du Bauhaus pour se consacrer à son propre cabinet d’architectes. Il nomme Meyer au poste de successeur. Cela apporte des résultats mitigés. Meyer supervise l’acquisition par le Bauhaus de ses deux plus importantes commissions de construction: cinq immeubles à appartements dans la ville de Dessau et le siège de l’École fédérale des syndicats allemands (ADGB) à Bernau. La méthodologie très rationnelle de Meyer, associée à l’utilisation de composants architecturaux standardisés pour réduire les coûts, s’avère une combinaison intéressante. Bauhaus réalise dûment son premier bénéfice l’année suivante.

Malheureusement, Meyer est une figure hautement politique. Communiste engagé, il introduit un ton politique fort dans le programme d’enseignement. Les étudiants deviennent actifs dans la politique de gauche. En outre, il tente d’instaurer un programme d’échange avec Vkhutemas , l’école d’art russe et l’équivalent du Bauhaus. Cela provoque une nouvelle indignation des politiciens nazis (NSDAP) et conservateurs.

Les modèles d’appareils Bauhaus sont utilisés pour la production de masse par deux fabricants de luminaires. D’autres fabricants textiles font la même chose avec plusieurs motifs de tissage Bauhaus. Le nombre d’élèves du Bauhaus s’élève à 166; Le Cercle des Amis du Bauhaus compte maintenant 460 membres.

1929
Au printemps, le musée des arts et de l’artisanat de Bâle présente un échantillon représentatif du travail d’étudiants du Bauhaus. En juillet, les ateliers de métal, d’ébénisterie et de peinture murale sont regroupés dans un même département de finition dirigé par le professeur Alfred Arndt. Cela renforce la primauté de l’architecture: Bauhaus conçoit des bâtiments qui sont ensuite équipés par ses ateliers. Vers la fin de l’année, le bauhaus ouvre un département de photographie .

1930
Les activités politiques de Meyer s’avèrent finalement trop. Il est licencié par Gropius et est remplacé par l’exposant renommé ("less is more") de Minimalisme – l’architecte Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).

Van der Rohe restructure le programme en cinq sections: bâtiment , design d’intérieur , tissage , photographie et beaux-arts . Le programme a un calendrier plus intégré et est réduit à cinq semestres. Les cours d’architecture deviennent plus importants et sont fortement orientés vers les problèmes esthétiques. L’importance du design industriel est dégradée.

1931-2
Malgré les efforts de Mies van der Rohe pour débarrasser l’école de son image politique de gauche, les nazis locaux font campagne et remportent les élections de novembre 1931 en promettant de fermer le Bauhaus.

1932
En octobre, la mairie de Dessau ordonne la fermeture du Bauhaus.

Bauhaus à Berlin 1932-1933

Mies van der Rohe loue une usine de téléphone désaffectée à Steglitz Berlin, où il rouvre l’école en tant qu’institut privé. Avec 14 étudiants, avec les membres du personnel Kandinsky, Josef Albers , Hilberseimer, Reich et Peterhans, il survit environ six mois, jusqu’à ce que les nazis le ferment enfin en avril 1933. Mies van der Rohe est expulsé d’Allemagne.

BAUHAUS CREATIVE OUTPUT

Architecture Bauhaus

Ce n’est qu’en 1927 que le Bauhaus a commencé à offrir des cours de architecture Des dessins de style "Bauhaus" produits de 1919 à 1927, tels que le design du concours pour la tour Chicago Tribune, la maison Sommerfeld (Berlin), la maison Otte (Berlin), la maison Auerbach (Jena) et l’école de 1926 Bauhaus bâtiments à Dessau – étaient le travail exclusif de Gropius. La production étudiante du Bauhaus au cours de cette période était axée sur la finition et l’équipement des conceptions architecturales de ces bâtiments et englobait les finitions intérieures et les travaux artisanaux tels que des armoires, des chaises et des poteries. Sous Meyer, Bauhaus a remporté deux commandes architecturales majeures, qui étaient également entièrement équipées de produits d’atelier. Sous Mies van der Rohe, l’école ne remporta plus aucune commission de conception.

Bien que le Bauhaus ait préconisé un certain style de conception architecturale standardisée très répandue – idées partagées par plusieurs autres architectes professionnels en Allemagne -, il ne s’est pas impliqué dans les cités ouvrières. Le développement de grands projets de logement pour les travailleurs n’était pas la priorité principale de Gropius, Meyer ou Mies. Ce type de travail architectural a en fait été réalisé par des architectes de la ville n’appartenant pas au Bauhaus, tels Hans Poelzig, Bruno Taut et surtout Ernst May, qui ont répondu avec énergie à la promesse d’une "demeure minimale" inscrite dans la nouvelle constitution de Weimar et en ont construit de logements socialement progressistes à Desden, Berlin et Francfort, respectivement.

Le style de design incarné par Walter Gropius est devenu connu sous le nom de Style international de l’architecture moderne et plus tard aux États-Unis, où il a été développé par Mies van der Rohe (1886-1969) et d’autres émigrés européens comme Richard Neutra (1892-1970).

Peinture Bauhaus

Bien que l’architecture ait toujours été l’objectif premier de la formation Bauhaus, au début, le personnel était presque entièrement composé de peintres: d’abord, Feininger et Itten; puis Muche, Schlemmer, Klee, Kandinsky et Moholy-Nagy. Ces enseignants exceptionnels assuraient un niveau de formation technique et stylistique sans égal. Dès le début, la plupart des étudiants se sont essayés à La peinture et dessin – d’une manière non académique. L’objectif principal était de stimuler et d’aiguiser la créativité d’un élève, plutôt que d’apprendre comment les vieux maîtres peignaient.

Art graphique / Bauhaus Bauhaus

le gravure l’atelier n’existait que lorsque l’école était située à Weimar. Son directeur artistique était Lyonel Feininger, tandis que son artisan superviseur était le lithographe Carl Zaubitzer. Ouvert à l’usage du personnel et des étudiants, il a produit les "Douze gravures sur bois" de Feininger, ainsi qu’un portfolio de l’école publique Bauhaus et a lancé un nouveau projet de graphisme européen mettant en lumière toutes les grandes tendances de l’avant-garde internationale – de Futurisme à Dada, Constructivisme et surréalisme. En outre, l’atelier d’imprimerie a eu recours à des commandes extérieures telles que la production de lithographies pour Piet Mondrian et Alexander Rodchenko.

L’atelier a également été l’un des pionniers de la typographie et de la art graphique , à travers ses art de l’affiche et des conceptions typographiques pour divers projets internes. Il s’agit notamment de la production de cartes postales Bauhaus - largement diffusées sous forme de miniatures graphiques originales – dont la police de caractères et l’image sont devenues un support publicitaire important pour l’école.

Sculpture Bauhaus

Pendant la période de Weimar, deux sculpture ateliers exploités au Bauhaus: un pour le travail de la pierre, un pour la sculpture sur bois. Pour commencer, Johannes Itten dirigea les deux et, en 1922, Oskar Schlemmer lui succéda. Le maître-artisan superviseur (plus tard célèbre pour son jeu d’échecs de style Bauhaus) était le sculpteur Josef Hartwig . À Dessau, un atelier unique a été créé en 1925 par Joost Schmidt .

À Weimar, dans le souci de l’architecture, les étudiants ont principalement travaillé sur la sculpture architecturale. Ainsi, par exemple, en 1921-1922, l’atelier du bois créa des reliefs et des envies de bois pour la maison Adolf Sommerfeld conçue par Gropius et Meyer, tandis qu’en 1922-1923, l’atelier de pierre produisit des décorations murales pour les bâtiments de l’école du Bauhaus.

Si, à Weimar, l’accent était initialement mis sur le travail artistique gratuit, les cours de sculpture à Dessau étaient davantage axés sur les aspects pédagogiques. L’atelier de Joost Schmidt a été un cours d’initiation à la sculpture, tandis que les étudiants ont également exploré la scénographie, la création de maquettes et la sculpture architecturale.

Arts appliqués Bauhaus

Les dessins graphiques pour une gamme d’arts décoratifs ont été largement explorés par les étudiants, après l’exemple de William Morris en Angleterre. Fait intéressant, le produit tangible le plus rentable du Bauhaus était son papier peint . En outre, comme nous l’avons vu, les modèles de tissage Bauhaus ont été adoptés par les principaux fabricants pour la production en série, de même que plusieurs de ses luminaires électriques. Bauhaus a également excellé dans la conception de meubles modernes. La chaise en porte-à-faux du designer néerlandais Mart Stam et la chaise Wassily , conçue par Marcel Breuer, en sont deux exemples notables.

Bauhaus Legacy

La plupart des historiens de l’art reconnaissent que l’approche du design Bauhaus a eu un impact majeur sur l’art et l’architecture en Europe occidentale, en Amérique du Nord et en Israël, notamment parce qu’un grand nombre de ses professeurs influents ont fui l’Allemagne pour occuper des postes d’enseignant à l’étranger. Walter Gropius et Marcel Breuer ont enseigné à la Graduate School of Design de Harvard, notamment auprès de IM Pei, Lawrence Halprin et Paul Rudolph. Herbert Bayer a organisé et conçu une exposition majeure sur le travail du Bauhaus au Museum of Modern Art de New York en 1938-1939; Mies van der Rohe s’installe à Chicago, où il bénéficie du parrainage de Philip Johnson (1906-2005) – l’un des plus influents Architectes américains de son époque, avec qui il a plus tard conçu le monument historique Seagram Building – et est devenu l’une des figures marquantes de Architecture américaine ; Moholy-Nagy s’est également installé à Chicago et a créé la nouvelle école du Bauhaus avec le philanthrope Walter Paepcke. Le graveur et peintre Bauhaus Werner Drewes a enseigné à la Columbia University et à la Washington University à St. Louis, tandis que Josef Albers a donné des conférences au Black Mountain College, un lieu expérimental et influent, avant de diriger le département d’architecture et de design de l’Université de Yale. Il est dûment devenu mondialement célèbre pour son art non objectif – à savoir, sa série de peintures Hommage au carré .

Collections importantes d’art et de design Bauhaus

Bauhaus-Archiv, Musée de la fourrure, Berlin.
Musée Busch-Reisinger, Université de Harvard
Musée des Beaux Arts de San Francisco
Institut des arts de Minneapolis
Centre Paul Klee, Berne, Suisse