Art conceptuel: signification, caractéristiques Automatique traduire
introduction
Une forme moderne de art contemporain qui donne la priorité à une idée présentée par des moyens visuels qui sont eux-mêmes secondaires à cette idée. L’art conceptuel, bien que n’ayant aucune valeur financière intrinsèque, peut délivrer un message puissant. Il a donc servi de vecteur à des commentaires sociopolitiques et à un vaste défi à la tradition de «l’œuvre d’art» en tant qu’objet unique fabriqué.. En effet, certains artistes conceptuels considèrent que l’art est créé par le spectateur, et non par l’artiste ou par l’œuvre d’art elle-même. REMARQUE: En raison du chevauchement des conceptions , des installations et des performances , de nombreux artistes sont impliqués dans les trois genres.
Origines
Les idées derrière cette forme d’art visuel ont été explorées par Marcel Duchamp (1887-1968), le prétendu père de l’art conceptuel, bien que ce terme ait été utilisé pour la première fois par Edward Kienholz (1927-1994), à la fin des années 1950. Duchamp, devenu le chouchou du radical Dada mouvement (fondé par Tristan Tzara ), a créé de nombreuses œuvres difficiles telles que " readymades " séries de objets trouvés , dont le plus célèbre est Fountain (1917), bassin d’urinoir standard, que Duchamp a proposé d’inclure dans l’exposition annuelle de la Society of Independent Artists à New York. (Il a été rejeté.) Surréalisme était une autre source de conceptualisme précoce. Les œuvres conceptuelles ultérieures de type proto-type comprenaient ’ 4-33 ’ – la composition musicale controversée de John Cage (1912-1992), dont les trois mouvements ne contiennent pas un seul son ou une note de musique.
Cela dit, l’art conceptuel était en partie une réaction contre les principes du "formalisme" tels qu’exprimés par le très critique critique d’art de New York. Clément Greenberg (1909-1994). Le formalisme considère que les qualités formelles d’une œuvre – telles que la ligne, la forme et la couleur – suffisent à elle seule à être appréciées, et que toutes les autres considérations – telles que les aspects représentationnels, éthiques ou sociaux – sont secondaires ou redondantes.
Caractéristiques de base
L’art conceptuel se résume à "des idées et des significations" plutôt qu’à des "œuvres d’art" (peintures, sculptures, autres objets précieux). Il se caractérise par l’utilisation de texte, d’images, ainsi que par une variété de matériaux éphémères, typiquement du quotidien, et d "objets trouvés". Il intègre également généralement la photographie et vidéo , ainsi que d’autres médias contemporains tels que les ordinateurs, art de la performance , projections, installation d’art Et le son. On pourrait dire que c’était une révolte artistique contre la marchandisation croissante de l’art et / ou les limites créatives imposées par art moderne enseigné dans des lieux traditionalistes.
La première œuvre conceptuelle par excellence était Erased de Kooning Drawing (1953) de Robert Rauschenberg (1925-2008) qui, comme son nom l’indique, est un dessin de l’expressionniste abstrait Willem De Kooning (1904-97) que Rauschenberg a effacé. Le travail soulève des questions intéressantes sur la signification de l’art . L’effacement du travail d’un autre artiste est-il un acte créatif? Le produit fini est-il aussi important ou plus important que l’idée qui le sous-tend? Etc. Le travail lui-même réside maintenant au musée d’art moderne de San Francisco.
L’art conceptuel est devenu une forme d’art international au cours d’une période de bouleversement social et culturel dans les années 1960 et 1970, qui a coïncidé avec l’ère de Pop Art et le mouvement italien Arte Povera . Son profil a été considérablement renforcé par l’exposition d’art de 1970 "Art conceptuel et aspects conceptuels" – la première exposition consacrée exclusivement au conceptualisme aux États-Unis, organisée par le Centre culturel de New York. Participants inclus Sol LeWitt (b.1928) et Joseph Kosuth (b.1945), qui illustrent tous les deux la notion conceptualiste selon laquelle l’art authentique n’est pas un objet physique unique ou précieux créé par l’habileté physique de l’artiste – comme un dessin, une peinture ou une sculpture -. à la place un concept ou une idée. Sol LeWitt, le grand prêtre du conceptualisme, attachait une grande importance à la primauté de "l’idée", admettant dans ses paragraphes sur l’art conceptuel (1967) que "toute la planification et les décisions sont prises à l’avance et que l’exécution est une affaire de pure forme. L’idée devient une machine qui fait de l’art. " Son attitude peut être illustrée par le fait que bon nombre de ses œuvres peuvent être construites par quiconque suit ses instructions écrites. Parmi les autres pionniers influents de l’art conceptuel, citons l’artiste de la performance Allan Kaprow (1927-2006), connu pour ses "Happenings" et Andy Warhol (1928-1987), qui ont utilisé le conceptualisme sous plusieurs formes différentes. Les exemples récents de conceptualisme incluent le l’art des mots pratiqué par Barbara Kruger (b.1945) et Christopher Wool (b.1955), et l’art corporel pratiqué par Marina Abramovic (b.1946).
NOTE: Certains traditionalistes critiques d’art question de savoir s’il est préférable de classer l’art conceptuel comme " l’art visuel ", étant donné que" l’œuvre "créée ne doit pas être particulièrement" visuelle ", et aussi parce qu’elle n’est pas particulièrement appréciée par les artistes conceptuels eux-mêmes.
Jeunes artistes britanniques
Un groupe d’art moderne appelé YBA ( Jeunes artistes britanniques ), paru dans les années 1990, dont l’approche était illustrée par les œuvres de style conceptuel de Prix Turner gagnant Damien Hirst (B.1965) tels que L’impossibilité physique de la mort dans l’esprit de quelqu’un de vivant (1991), (son requin) et De loin du troupeau (1994). À proprement parler, toutefois, le style YBA n’est pas conceptuel, car son impact sur l’objet d’art lui-même dépend fortement de celui-ci, malgré son manque de compétences artistiques et d’artisanat. (Voir également Gagnants du prix Turner 1984-2009).
Pour plus de détails sur les lieux d’art postmodernistes les plus réputés du monde, voir: Meilleures galeries d’art contemporain .
Installation primée par Turner
En 2001, l’artiste écossais postmoderniste Martin Creed a remporté le Turner Prize avec son oeuvre conceptuelle 227: The Lights Going On and Off . Aujourd’hui (2010), neuf ans plus tard, cette œuvre rare – consistant accessoirement dans une pièce vide avec une ampoule vacillante ou plutôt dans un ensemble d’instructions à cet effet – a été donnée à la nation par son créateur. Bien que ridiculisé par un certain nombre de critiques d’art et piqué d’œufs par l’un des artistes rivaux envieux de Creed, ce chef-d’œuvre conceptuel a depuis été exposé dans certaines des plus grandes galeries d’art du monde. art d’avant-garde y compris dernièrement le Musée d’Art Moderne MoMA à New York. D’une valeur d’environ 130 000 €, l’artiste n’est qu’un des six articles spéciaux de Creed offerts à la collection Artist Rooms , un ensemble d’œuvres appartenant conjointement à The Art Fund et au National Heritage Memorial Fund. Les autres œuvres, d’une valeur de 200 000 euros, comprennent une installation au néon, une série de peintures, l’ ouvrage No 220: ne vous inquiétez pas , et un film dans lequel une femme vomit. Alors que l’on applaudit le talent évident de l’artiste pour s’auto-promouvoir en remportant un Turner Prize (qui donne à l’oeuvre gagnante un cachet automatique d’authenticité), la mâchoire tombe à la vue de tant de professionnels de l’art qui s’empressent de louer ce chutzpa artistique – en particulier depuis huit ans, aucun musée ne le considère comme un achat rentable. Pour d’autres styles comme le conceptualisme, voir Mouvements d’art, périodes, écoles (à partir de 100 avant notre ère).
Artistes conceptuels célèbres
Autre artistes célèbres impliqués dans l’art conceptuel comprennent (chronologiquement):
Yves Klein , dont les œuvres comprenaient la sculpture aérostatique (1957, Paris), au cours de laquelle 1001 ballons bleus ont été lâchés dans le ciel par la galerie Iris Clert. L’année suivante, Klein affirma que ses peintures étaient désormais invisibles et démontra ce fait en exposant une salle vide (Le Vide) – un des premiers exemples d’art d’installation. (Voir également: L’art postmoderniste d’Yves Klein 1956-1962.) Un autre de ses arrangements conceptualistes (1962) impliquait la vente de sa "sensibilité picturale" (non définie) en échange d’or. Les acheteurs (il y en avait 7) ont reçu un certificat attestant du "transfert". Par la suite, ils ont détruit le certificat pendant que Klein jetait l’or dans la Seine. Pour plus, voir: Nouveau Réalisme (c.1960-70).
Stanley Brouwn , célèbre pour sa déclaration artistique en 1960, selon laquelle tous les magasins de chaussures d’Amsterdam constituaient une exposition de son travail.
Piero Manzoni , qui en 1961 a scandalisé le monde de l’art en exposant des boîtes de conserve de ses propres excréments. Il a également exposé des ballons contenant son souffle. Une autre de ses techniques consistait à apposer sa signature sur le corps des clients, les transformant ainsi en œuvres d’art vivantes.
Christo et Jeanne Claude Javacheff (né en 1935), sculpteur et conceptualiste bulgare, célèbre pour son ouvrage de 1962 intitulé Iron Curtain . Cela consistait en une barrière de barils de pétrole construits dans une rue parisienne étroite, ce qui provoquait un embouteillage. Il a déclaré que "l’art" ne résidait pas dans la barricade, mais dans les embouteillages qui s’ensuivirent.
Yoko Ono , future épouse de Beatle, John Lennon, publie Grapefruit (1964): un livre d’instructions et de dessins , détaillant comment obtenir une expérience esthétique en découpant et en mangeant des pamplemousses.
John Baldessari , connu pour son film de 1970 au cours duquel plusieurs observations intellectuelles importantes sur l’art conceptuel de Sol LeWitt sont accompagnées de mélodies populaires telles que "Some Enchanted Evening" et "Camptown Races".
Douglas Huebler , célèbre pour son exposition en 1970 de 12 photographies prises toutes les deux minutes alors qu’il conduisait sa voiture sur une route pendant 24 minutes.
Judy Chicago , artiste féministe phare des années 1970, dont l’œuvre principale était l’installation conceptuelle intitulée "The Dinner Party" (1974-1979, Centre pour l’art féministe Elizabeth A. Sackler, Brooklyn Museum, New York). Il s’agit d’une table de banquet triangulaire avec 39 couverts pour d’importantes figures féminines de l’histoire. Les noms de 999 femmes supplémentaires importantes ont été gravés dans les carreaux de sol sous la table.
Walter De Maria , qui en 1977 a enfoncé une tige de laiton d’un kilomètre dans le sol dans le nord de l’Allemagne, a appelé le résultat Kilomètre terrestre vertical. L’art, a-t-elle déclaré, existait donc dans l’esprit des gens.
Christopher Williams , noté pour son travail de 1989, Angola to Vietnam . Il s’agissait d’un ensemble de photos monochromes de spécimens sous verre du Musée de la botanique de Harvard, sélectionnés d’après une liste des trente-six pays ayant assisté à des disparitions politiques en 1985.
Tracey Emin , un représentant populaire de art postmoderniste En 1999, elle présentait pour le Turner Prize « My Bed », une installation composée d’un lit défait, semée d’objets personnels tels que des préservatifs, des culottes tachées de sang, des bouteilles et des pantoufles.
Les autres artistes postmodernistes qui ont utilisé le conceptualisme dans leur travail sont: Giovanni Anselmo (né en 1934), Daniel Buren (né en 1938), Michael Craig-Martin (né en 1941), Gilbert et George (b.1943; b.1942), On Kawara (b.1932), Giuseppe Penone (b.1947), Cindy Sherman (né en 1954) et Martin Creed (né en 1968).
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