Constructivisme, mouvement de l’art russe: histoire, caractéristiques Automatique traduire
Qu’est-ce que le constructivisme? – Les caractéristiques
Mi-politique, mi-esthétique, le style que nous appelons maintenant le constructivisme soviétique était un art, conception et le mouvement architectural qui a commencé en Russie à partir de 1914 environ, ce qui a favorisé art appliqué ayant un but social (design, architecture) plutôt que "l’art pour l’art" et qui (comme le futurisme) exaltait la "machine" en tant que source du progrès universel. Dans son contenu et ses objectifs, le constructivisme a exercé une influence considérable sur les artistes et concepteurs progressistes de toute l’Europe, y compris les architectes tels que le Corbusier (1887-1965).
C’était l’un des nombreux mouvements d’avant-garde de Art russe qui ont surgi au cours des deux premières décennies du 20ème siècle: les autres comprenaient le russe Futurisme (c.1912-14) commencé par Artistes russes comme Vladimir Mayakovsky (1893-1930), Rayonisme (1912-15) inventé par Mikhail Larionov (1881-1964) et son partenaire Natalia Goncharova (1881-1962); et Suprématisme (c.1915-1921) fondée par Kasimir Malevich (1878-1935).
Les caractéristiques
Le constructivisme, un art moderne style de art d’assemblage ou sculpture, conçue initialement par Vladimir Tatlin (1885-1953), combinait le dynamisme du futurisme et la géométrie de Cubisme. Dans l’idéologie constructiviste, la structure – un concept à trois dimensions – est considérée comme plus importante: probablement à cause de sa conception et de ses implications fonctionnelles. Le constructivisme a fleuri dans les années 1920 avant d’être remplacé par le réalisme socialiste. Les autorités soviétiques ont ensuite critiqué "Konstruktivizm" pour ses qualités bourgeoises.
Histoire et développement
Le terme "Art de la construction" a été utilisé pour la première fois par Kasimir Malevich En 1917, Alexander Rodchenko décrivit le travail de manière impolie. Vladimir Yevgrafovich Tatlin (1885-1953) exprima ses idées constructivistes pour la première fois en revenant en Russie. 1913-17), une série de sculptures fabriquées à partir d’un assortiment d’ordures et d’autres matériaux «trouvés», à l’imitation d’œuvres similaires de son hôte espagnol. Ces constructions en relief ont abouti au Monument à la Troisième Internationale de Tatlin (un prototype en bois non fini, dont la version pleine grandeur était destinée à rivaliser avec tour Eiffel à Paris, conçu par Gustave Eiffel), exposée en 1920, symbole du mouvement constructiviste. Bien que n’étant pas lui-même membre du mouvement futuriste russe, Tatlin – comme la plupart des progressistes – a convenu avec les futuristes de la valeur libératrice de la technologie et croyait fermement en un art socialement utile.
Entre temps, après la prise de pouvoir par les bolcheviks, les arts passaient sous le contrôle de l’Institut de culture artistique INKHUK ) Institut Khudozhestvennoi Kulturi) et de son chef. Wassily Kandinsky (1866-1944). Cependant, les idées de Kandinsky n’étaient pas jugées suffisamment prolétariennes et il fut renvoyé. Une dispute s’était alors produite entre deux groupes de peintres abstraits influents moscovites influents sur la manière de procéder. Le premier groupe – qui comprenait les frères Naum Neemia Pevsner ) Naum Gabo ) (1890-1977) et Antoine Pevsner (1886-1962) – ont préféré adhérer à «l’art pur» (voir art concret) conformément au Manifeste réaliste des Pevsners, tandis que le deuxième groupe – qui comprenait Tatlin, Rodchenko (1891-1956), son épouse Varvara Stepanova (1894-1958), Lyubov Popova (1889-1924), El Lissitzky (1890-1941) et Alexei Gan (1889-1942) – estimèrent que les beaux-arts traditionnels étaient morts et optèrent pour le travail utilitaire et de propagande (Agitprop). Ce dernier groupe, qui a pris le dessus, est devenu connu sous le nom de "constructivistes" ou "artistes-ingénieurs". En 1922, Alexei Gan, théoricien du mouvement, publia un Manifeste constructiviste .
Leur victoire a immédiatement été saluée par des artistes allemands influents de gauche et par le magazine artistique soviéto-allemand Veshch-Gegenstand-Objet, qui a propagé l’idée d’un "art de la construction", de même que les œuvres constructivistes présentées à la 1922 Russische Ausstellung à Berlin. Au même moment, INKHUK introduisit la théorie du productivisme, formulée par le critique d’art Osip Brik (1885-1945), qui interdisait l’art du chevalet et obligeait les peintres et les sculpteurs à passer au design industriel. De nombreux artistes, qui n’étaient pas prêts à abandonner les beaux-arts, ont quitté la Russie pour s’installer en Occident. Naum Gabo, par exemple, a vécu en Allemagne, en France, en Grande-Bretagne et en Amérique, tandis que son frère a passé le reste de sa vie à Paris. Gabo publia plus tard son étude internationale sur l’art constructif (1937). La créativité de ceux qui restaient était contrôlée de manière rigide. À la fin des années 1920, conformément à la volonté de Staline d’accroître la production industrielle, un nouveau mouvement d’art moderne commençait à prendre forme, appelé Réalisme socialiste, qui visait à exalter le travail et l’héroïque ouvrier soviétique. Afin de faire appel aux masses, l’imagerie socialiste réaliste était entièrement naturaliste. Pendant ce temps, art abstrait, comme tous les styles d’avant-garde, a été condamné comme subversif.
Grands artistes constructivistes
Vladimir Yevgrafovich Tatlin (1885-1953)
Fondateur conceptuel politiquement flexible du constructivisme et membre clé de l’avant-garde russe. Un exposant avec le Groupe queue d’âne en 1912, il organise l’exposition The Store en 1916. Mieux connu pour son monument inachevé à la Troisième Internationale.
Alexander Rodchenko (1891-1956)
Peintre et photographe. A inventé le terme " art non objectif ", se référant à l’abstraction géométrique. Dessins constructivistes exposés à l’exposition The Store ; devint le chef du premier groupe de travail des constructivistes en 1921; l’un des premiers artistes russes, avec Tatlin, à passer au design industriel. Également connu pour ses photographies de la Russie soviétique.
Lyubov Popova (1889-1924)
L’un des plus anciens de Russie peintres abstraits, connue pour ses images totalement abstraites connues sous le nom de Painterly Architectonics (1916-19). Son travail de pionnier a été montré à plus tard Valet des diamants des expositions. Passé à la photographie, au photomontage et à la scénographie, avant sa mort tragique de la scarlatine.
El Lissitzky (1890-1941)
Peintre, illustrateur et disciple du suprématiste Kasimir Malevich (1878-1935) avant de devenir un adepte du constructivisme. Connu pour sa série d’images abstraites Prouns (1919-24). Au Bauhaus, il a présenté les idées constructivistes à l’architecte Mies van der Rohe (1886-1969).
Konstantin Medunetsky (1899-1935)
Élève de Tatlin et Rodchenko à la VKHUTEMAS (École supérieure technico-artistique) et membre de la société OBMOKHU (Société des jeunes artistes russes) qui a exposé des dessins faisant appel à la forme en spirale de l’exposition 1920 OBMOKHU. Également créé des peintures appelées Constructions de couleurs.
Travaux constructivistes importants
En raison de la désapprobation officielle de la peinture sur chevalet, la plupart des œuvres constructivistes se présentent sous forme de dessins (textiles ou décors, architecture ou dessins industriels). Les peintures célèbres des constructivistes incluent:
Parmi les bâtiments de conception constructiviste, citons: le mausolée de Lénine de Shchusev et le bâtiment Izvestia de Barkhin.
Si vous remarquez une erreur grammaticale ou sémantique dans le texte, veuillez la spécifier dans le commentaire. Merci!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?