De Stijl: groupe d’art abstrait néerlandais: Caractéristiques, Histoire, Manifeste Automatique traduire
De Stijl (signification, le style) était une organisation décontractée de peintres, architectes et sculpteurs hollandais, ainsi que le journal utilisé par le groupe pour propager leurs idées sur art abstrait et conception. De Stijl a été fondée et dominée par Theo van Doesburg (1883-1931); ses principaux membres inclus Piet Mondrian (1872-1944), le peintre et designer d’Utrecht Bart van der Leck (1876-1958), le sculpteur anversois Georges Vantongerloo (1886-1965) et le peintre allemand Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899-1962), ainsi que les architectes Gerrit Rietveld (1888-1964) et JJP Oud (1890-1963). Pour commencer, De Stijl a promu le concept artistique de Mondrian Néo-plasticisme , mais à partir de 1921, Van Doesburg promeut également les idées de Dada et une forme révisée de néo-plasticisme connue sous le nom de Élémentarisme . Cela a conduit au départ de Mondrian du groupe. L’un des plus influents de l’avant-garde mouvements d’art moderne, De Stijl a eu son plus grand impact sur la conception architecturale – voir par exemple le Corbusier (1887-1965) et Mies van de Rohe (1883-1969) – et les arts appliqués, notamment la typographie et le design de meubles.
Histoire de la formation
De Stijl a été conçu par le peintre, designer, écrivain et critique néerlandais Theo van Doesburg. En servant dans l’armée, il a rencontré les peintures de Mondrian, dans lesquelles il voyait son idéal. Il l’a ensuite rencontré lors d’une exposition au Musée Stedelijk à Amsterdam et après de nombreuses discussions, ils formèrent le groupe artistique De Stijl. Parallèlement, ils ont également fondé le journal De Stijl, édité par Van Doesburg, auquel Mondrian a contribué de nombreux articles. Bien que sa diffusion dépasse rarement 300 exemplaires par numéro, son lectorat est influent dans les cercles artistiques et largement diffusé.
L’adhésion de De Stijl a rapidement augmenté. Outre les artistes mentionnés ci-dessus, De Stijl est associé aux artistes suivants: Vilmos Huszar (1884-1960), Amedee Ozenfant (1886-1966), Marlow Moss (1890-1958), Jean Gorin (1899-1981), Jean Helion (1904-1987), Burgoyne Diller (1906-1965), Ilya Bolotowsky (1907-1981) et Max Bill (1908-1994), ainsi que les architectes Robert van ’Hoff (1887-1979).), Jan Wils (1891-1972) et Cornelis van Eesteren (1897-1981).
Tous ont signé le manifeste de De Stijl qui les engageait dans la théorie du néo-plasticisme développée par Mondrian. Le groupe a également été influencé par divers autres éléments, dont Picasso et Braque. Cubisme, De Tatlin Constructivisme et Malevich Suprématisme, des ouvrages théoriques tels que La nouvelle image du monde (1915) et Les principes de la mathématique du plastique (1916) de MHJ Schoenmaekers, et bien sûr les conceptions architecturales de Frank Lloyd Wright (1867-1959).
Néo-Plasticisme – Caractéristiques
Le néo-plasticisme ("art nouveau") est fondé sur l’idée que le véritable but de l’art n’est pas de reproduire des objets réels, mais d’exprimer les absolus de la vie: voir, art non objectif. Mondrian a expliqué sa théorie du néo-plasticisme dans l’art pictural (De Nieuwe Beelding in de schilderkunst) dans la première douzaine de numéros de la revue De Stijl. En 1920, il publie un livre intitulé Le néo-plasticisme. Son but était de promulguer un nouveau paradigme de conception de l’harmonie et de l’ordre, en réduisant tout art à l’essentiel de la forme et de la couleur. Rejetant l’art naturaliste, il écrit: "Cet art nouveau trouvera son expression dans l’ abstraction de la forme et de la couleur, c’est-à-dire dans la ligne droite et la couleur primaire clairement définie". Son néo-plasticisme était un type idéal d’art abstrait qui ne pouvait s’exprimer que sous la forme la plus pure. Ainsi, seuls des carrés et des rectangles, et seules des lignes droites horizontales ou verticales pourraient être utilisés; alors que seules les couleurs primaires (rouge, jaune et bleu) et les trois valeurs primaires (blanc, noir et gris) peuvent être appliquées.
En peinture, ces principes sont illustrés dans Arithmetische Compositie (1924) de Van Doesburg, Néoplasticisme – Composition VII (1917) et dans la Composition A de Mondrian (1929), Composition avec bleu et jaune (1932) et Composition avec jaune, bleu, et rouge (1937-1942). En architecture, le néo-plasticisme est bien illustré par la maison Rietveld Schroder et, dans le mobilier, par la chaise rouge et bleue.
Développements à De Stijl
Des problèmes ont surgi au sein du groupe à partir de 1921, alors que Van Doesburg commençait à consacrer plus de temps à la Ecole de design Bauhaus – fondé par Walter Gropius – et les constructivistes russes. En outre, il se lie d’amitié avec le Hanovre Dada L’artiste Kurt Schwitters (1887-1948), avec qui il effectua une tournée en Hollande en 1922, promouvant le message Dada. Il a également accepté des articles théoriques pour le magazine de dadaïstes comme Schwitters, Tristan Tzara (1896-1963), Raoul Hausmann (1886-1971) et Jean Arp (1886-1966), et ont édité une publication dadaïste / constructiviste (un supplément au magazine De Stijl) intitulée Mecano. Le fait qu’il ait écrit sous un pseudonyme n’a pas réussi à calmer ses critiques au sein du groupe. En 1924, Mondrian rompit avec le groupe lorsque Van Doesburg assouplit la doctrine du néo-plasticiste en spécifiant uniquement les axes horizontal / vertical et autorisa l’utilisation de lignes diagonales dans sa nouvelle théorie de l’ élémentarisme. À ce stade, toutefois, Van Doesburg avait réussi à contrarier de nombreux autres membres, ce qui entraînait une fragmentation généralisée du groupe et un manque total de cohésion. Néanmoins, De Stijl continue d’exercer une influence aux Pays-Bas et en Allemagne. En 1930, Van Doesburg publia son Manifeste de Art concret , mais est mort l’année suivante. Même après sa mort, un nouveau style abstrait appelé Art Concrete est né des vestiges de De Stijl et des futuristes.
Héritage
Bien qu’il soit juste de dire que l’impact de De Stijl était le plus important sur la théorie (plutôt que la pratique) de art moderne, il a eu une influence significative sur le développement de la peinture géométrique, ainsi que de l’architecture et art appliqué. Cette influence s’observe plus clairement dans les travaux de la Bauhaus Design School et dans la Style international de l’architecture moderne, qui a été repris par de nombreux Architectes américains sous l’influence de l’ancien designer du Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe, qui a émigré à Chicago. Pour plus d’informations, voir: Architecture américaine (1600-présent).
Des collections
On peut voir des œuvres d’artistes de De Stijl dans plusieurs des pays du monde. meilleurs musées d’art, notamment le MoMA de New York, le Gemeentemuseum de La Haye, le Stedelijk Museum d’Amsterdam et le Centraal Museum d’Utrecht. Ce dernier détient la plus grande collection Rietveld au monde.
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