Le néo-expressionnisme: définition, caractéristiques, histoire Automatique traduire
Définition et caractéristiques
Le terme "néo-expressionnisme" fait référence à l’un des derniers événements internationaux mouvements d’art contemporain, qui a émergé parmi les derniers Peintres du 20ème siècle à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Les néo-expressionnistes ont revitalisé la peinture avec des couleurs vives, ainsi que des motifs inspirés du maniérisme, du cubisme, du fauvisme, de l’expressionnisme allemand, du surréalisme et du Pop-Art. Vu par les historiens comme une réaction contre le minimalisme et l’art conceptuel qui dominait art postmoderniste au cours des années 1970, le mouvement a adopté une grande variété de styles nationaux de La peinture qui partageait certaines caractéristiques communes. Ces caractéristiques communes incluent une expressivité extrême de la couleur, un sujet figuré, ainsi qu’une activité de surface et un texturalisme importants. En outre, le mouvement a marqué un retour au format plus conventionnel de la peinture au chevalet. Exposé dans le meilleures galeries d’art contemporain Le néo-expressionnisme était connu sous plusieurs noms des deux côtés de l’Atlantique. En Allemagne, il était connu sous le nom de Neue Wilden («New Fauves»); en Italie, il s’appelait Trans-avantgarde (Transavantguardia) (au-delà de l’avant-garde); alors qu’en France, on l’appelait Figuration Libre (Figuration Libre). En Amérique, où le style était également qualifié d’énergie, il englobait également Bad Painting et New Image Painting . Malgré les caractéristiques communes mentionnées ci-dessus, la multiplicité même des styles englobés par le terme néo-expressionnisme signifie qu’il n’existe pas de consensus clair sur ce qui constitue exactement l’art néo-expressionniste ou qui est exactement un peintre néo-expressionniste. Voir également: Histoire de la peinture expressionniste (c.1880-1930).
Evolution et histoire
Le néo-expressionnisme a été mis sur la carte par plusieurs grandes expositions de peintures du vingtième siècle qui a eu lieu au début des années 1980. Celles-ci incluent " Un nouvel esprit en peinture " (1981) à la Royal Academy de Londres; le " Zeitgeist " plus choquant (1982) chez Martin Gropius Bau à Berlin; et Documenta 7 (1982), l’exposition d’art contemporain à Kassel en Allemagne. En fait, le mouvement existe depuis près de deux décennies en Allemagne, où des artistes – notamment Georg Baselitz, puis Anselm Kiefer – ont cherché à renouer avec les traditions expressionnistes d’avant la Seconde Guerre mondiale. Pendant ce temps, en Amérique, en 1970, Philip Guston (1913-80) est passé de expressionisme abstrait vers un style plus figuratif de réalisme social – précurseur du néo-expressionnisme américain – influençant de nombreux artistes de l’après-guerre. Plus tard, à New York, le mouvement a déclenché un nouveau type de style de chevalet art de graffiti, par des artistes comme Jean-Michel Basquiat. En Italie, dirigés par Sandro Chia et Enzo Cucchi, le néo-expressionnisme n’apparut qu’au début des années 1980; de même en France, où Robert Combas a fondé le groupe Figuration Libre en 1981. Pour d’autres importants postmodernistes de la fin du XXe siècle, voir aussi: Top artistes contemporains.
Le style néo-expressionniste
La peinture néo-expressionniste est une forme de art contemporain qui a ses racines au début du 20ème siècle Expressionnisme allemand. Son style général est souvent marqué par des couleurs vives et des contrastes, dans la tradition des le fauvisme ; pinceau rapide et violent; sujet déformé; et une technique généralement spontanée, incorporant parfois des objets «trouvés». Au fur et à mesure que le mouvement se développait, les artistes se sont inspirés de sujets romantiques et historiques, du monde naturel et du primitivisme.
Philosophiquement, les peintres néo-expressionnistes cherchaient généralement à illustrer l’isolement de l’homme et l’aliénation engendrée par la société moderne. Ces questions étaient souvent mieux comprises par le Vieux Monde de l’Europe que par le Nouveau Monde de l’Amérique. Cette tension était encore accentuée par un élément de concurrence entre ces deux blocs géographiques qui se considéraient chacun comme le centre de l’art contemporain.
Le néo-expressionnisme en Allemagne
En Allemagne, où le style s’appelait Neue Wilden ou New Fauves , le style était intense – notamment dans le choix du sujet – et faisait référence à "l’identité allemande", au post-nazisme, à la violence urbaine et à de nombreuses allusions aux instincts primaux. Des coups de pinceau spontanés brutaux, ainsi que des couleurs vives de style fauviste, souvent directement du tube, ont été utilisés pour créer des formes violentes, parfois inachevées. Allemand de premier plan artistes postmodernistes néo-expressionnisme, incluent: Georg Baselitz (né en 1938), Gerhard Richter (b.1932), Jorg Immendorff (b.1945), Anselm Kiefer (b.1945), Bernd Zimmer (b.1948), Rainer Fetting (b.1949), Bernd Koberling (b.1938), Markus Lupertz (b..1941), et ARPenck [Ralf Winkler] (b.1939).
Le néo-expressionnisme en Amérique
Bad Painting et New Image Painting étaient deux écoles de peinture américaines classées traditionnellement sous le titre de néo-expressionnisme.
Bad Painting a rejeté le "bon goût" ainsi que l’intellectualisme fallacieux de l’art conceptuel et ses œuvres reflétaient la nature troublante et violente de la société américaine contemporaine. L’inspiration provenait de scènes urbaines, de peintures païennes et animalières, ainsi que de sujets de style académique tels que les portraits religieux et les paysages. Les œuvres incorporaient souvent divers matériaux «trouvés», tels que des fragments de vaisselle. Le travail au pinceau est généralement rapide, apparemment primitif et inachevé, et marqué par de lourdes empâtement. Parmi les artistes principaux figurent Philip Guston (1913-1980), Robert Kushner (né en 1949), David Salle (né en 1952) et Julian Schnabel (né en 1951).
New Image Painting , style néo-expressionniste mis en valeur par une exposition du même nom organisée au Whitney Museum of American Art en 1978, était marquée par l’utilisation d’images reconnaissables – bien que souvent semi-abstraites – et style de bande dessinée. Jennifer Bartlett (né en 1941), Jonathan Borofsky (né en 1941), Pat Steir (né en 1940), Neil Jenney (né en 1945), Robert Moskowitz (né en 1935), Susan Rothenberg (née en 1945), Donald Sultan (né en 1951) et Joe Zucker (né en 1941).
Parmi les autres artistes américains vaguement associés au mouvement néo-expressionniste, citons: Cy Twombly Louise Bourgeois et Léon Golub.
Le néo-expressionnisme en Italie
En Italie, où il s’appelait Trans-avantgarde , le néo-expressionnisme englobait un large éventail d’images figuratives poétiques, mythologiques et grotesques, y compris des portraits réalistes et imaginaires. L’inspiration est venue du mouvement du futurisme du début du XXe siècle, le Peinture métaphysique de Giogio de Chirico, ainsi que Symbolisme, Le surréalisme et l’iconographie classique de la Renaissance italienne. Les couleurs audacieuses ont été employées dans la tradition fauviste. Parmi les principaux néo-expressionnistes italiens figuraient Sandro Chia (né en 1946), Francesco Clemente (né en 1952), Enzo Cucchi (né en 1950), Nicola De Maria (né en 1954) et Mimmo Paladino (né en 1948).
Le néo-expressionnisme en France
Les néo-expressionnistes français (groupe Figuration Libre), principalement des citadins, basent leur art sur la culture urbaine populaire. Les sujets provenaient de la publicité, des médias et de la musique rock. L’iconographie de la bande dessinée met en scène des monstres et des paysages apocalyptiques, souvent dotés de nuances sensuelles. Les formes primitives et naïves étaient également populaires, avec des contours noirs et des couleurs criardes et criardes. Le néo-expressionnisme français trouve également ses racines dans les variantes plus figuratives de Art Informel , comme le style pratiqué par le peintre néerlandais Karel Appel (1921-2006) de la Groupe Cobra. Parmi les principaux néo-expressionnistes français figurent Robert Combas (1957), Rémi Blanchard (1958-1993), François Boisrond (1959) et Herve di Rosa (1953).
En Grande-Bretagne, parmi les néo-expressionnistes importants figurent Paula Rego (née en 1935) et Christopher Le Brun.
Peintures néo-expressionnistes
Des œuvres de peintres néo-expressionnistes sont exposées dans de nombreux pays meilleurs musées d’art. Voici un petit échantillon sélectionné de telles œuvres.
Georg Baselitz
Elke VI (1976) Musée d’Art Moderne, St-Etienne
The Gleaner (1978), Solomon R Guggenheim Museum, New York
The Abgar Head (1984), musée de la Louisiane, Humblebaek, Danemark
Rainer Fetting
Grande douche (1980) Collection privée
Tête rouge (1984) Galerie Daniel Templon, Paris
Anselm Kiefer
Innenraum (1981) Musée Stedelijk, Amsterdam
Nigredo (1984) Musée d’art de Philadelphie
ARPenck
Standart-Bild (1971) Kunstmuseum, Bâle
Jorg Immendorff
Le monde du travail (1984) Kunsthalle, Hamburg
Julian Schnabel
Peinture cabalistique (1983) Detroit Institute of Arts
Portrait d’Eric (France libre) (1987) Galerie Yvon Lambert, Paris
Jacqueline (1987) Musée d’art moderne Rupertinum, Salzbourg
David Salle
My Head (1984) Saatchi Collection, Londres
Walking the Dog (1992), Collection Tate, Londres
David Combas
La bataille (1987) Collection privée, Paris
Pearl Harbor (1988) Galerie Beaubourg, Paris
Francesco Clemente
Fortune (1982) Galerie Sperone Westwater, New York
Sandro Chia
Le peintre et ses oursons (1984) Collection privée
Enzo Cucchi
Peinture féroce (1980) Detroit Institute of Arts
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