Performance Art: Caractéristiques, Histoire Automatique traduire
introduction
Cette nouvelle forme de art contemporain – qui a émergé de Les événements et Art conceptuel devenir une forme majeure de art d’avant-garde à la fin des années 1960 et dans les années 1970 – prend pour médium l’artiste lui-même: l’œuvre réelle est l’action de l’artiste. Maintenant populaire avec un nombre croissant de artistes postmodernistes, L’art de la performance est typiquement très théâtral, amenant souvent le théâtre et le mouvement à des expressions et à une endurance extrêmes non autorisées sur le théâtre. Les mots sont rarement saillants, alors que la musique et les bruits de toutes sortes le sont souvent. Les performances sont organisées dans plusieurs des meilleures galeries d’art contemporain dans le monde, ainsi que des centres traditionnels tels que le Metropolitan Museum of Art. L’un des représentants les plus célèbres de la performance contemporaine est le Serbe Marina Abramovic (b.1946).
Les caractéristiques
Bien que cette marque de art postmoderniste Il n’est pas facile de définir avec précision, une caractéristique importante est la nécessité pour l’artiste d’exécuter ou d’exprimer son «art» devant un public. Par exemple, permettre au public de voir un film intéressant assemblage ou installation ne serait pas considéré comme un art de la performance, mais le fait de les laisser regarder l’artiste construire l’assemblage ou l’installation le serait.
Sous réserve de cette condition, les artistes de spectacle peuvent incorporer n’importe quelle discipline ou médium dans leur art, notamment la danse, la musique, la récitation, le mime, la mode, la conception théâtrale, le cinéma, la jonglerie, le tumbling, la contorsion, l’escapologie, l’installation, le mais quelques-uns), ainsi que des genres plus traditionnels comme la peinture, le dessin et la sculpture.
Les arts de la scène peuvent être spontanés et uniques, ou répétés et basés sur des séries. Il peut s’agir d’un événement à petite échelle ou d’un spectacle public massif. Il peut avoir lieu presque n’importe où: dans les musées ou autres lieux d’art, dans les cafés et les bars, sur les places ou dans la rue.
Conformément aux traditions du mouvement anti-art dada du début du XXe siècle et au style plus large du surréalisme, la ligne de démarcation entre performance et exhibitionnisme est souvent délibérément mince. En raison de la nature éphémère du support, les événements Performance sont souvent enregistrés sur film et vidéo. Ces enregistrements constituent en définitive le principal moyen de diffusion de Performance au grand public.
NOTE: Certains critiques d’art croient qu’il est préférable de comprendre l’art de la performance en tant qu "art du spectacle", au même titre que le théâtre, la danse ou la comédie, plutôt que comme une forme de " l’art visuel "- d’autant plus que les" artistes "eux-mêmes accordent généralement une faible priorité à" l’œuvre "en question.
Origines et histoire de la performance
Bien qu’il remonte aux représentations médiévales de ménestrels de cour et de troubadours itinérants (sinon aux performances oratoires de l’Antiquité classique), l’art moderne de la performance doit son existence aux activités de mouvements avant-gardistes tels que Futurisme (1909-14), Dada (1916-24), surréaliste Automatisme (1924-1940), Nouveau Réalisme (début des années 1960), Fluxus (Années 1960), Néo-dada (Années 1960), Art corporel (à partir de 1960) et Art Féministe (À partir de 1970). Ces mouvements ont rejeté les conventions "formalistes" de l’art traditionnel – accordant une place de choix au "produit fini": peinture, sculpture ou autre œuvre d’art en question – et se sont plutôt concentrés sur le "message" ou le "concept". de l’oeuvre.
L’activiste roumain est l’un des principaux participants à ces mouvements. Tristan Tzara (1896-1963); le soi-disant père de l’art conceptuel Marcel Duchamp (1887-1968); le dadaïste solitaire Kurt Schwitters (1887-1948) et son assemblage ’Merzbau’; le compositeur d’avant-garde John Cage (1912-1992) qui a créé la symphonie «silencieuse» 4-33; Sol LeWitt (b.1928) le grand prêtre du conceptualisme et son essai influent intitulé «Paragraphs on Art Conceptual» (1967); et l’exposant Assemblage et créateur principal de ’Happenings’ Allan Kaprow (b.1927). Des événements dramatiques, humoristiques ou irrévérencieux, à la limite de la performance, ont été consciemment ou inconsciemment mis en scène par tous ces individus, afin de faire connaître leurs idées artistiques.
Développement de la performance
Le stimulus immédiat de l’art de la performance était la série d’histoires théâtrales mises en scène par Allan Kaprow et d’autres à New York à la fin des années 1950. Puis en 1961, Yves Klein (1928-62) ont présenté trois modèles nus couverts de sa peinture bleue, qui se déplaçait sur des feuilles de papier blanc. Il était également célèbre pour ses "sauts dans le vide". Pour plus de détails, voir L’art postmoderniste d’Yves Klein (1956-1962). Au début des années 1960, plusieurs autres artistes conceptuels américains tels que Robert Morris (b.1931) Bruce Nauman (b.1941) et Dennis Oppenheim ont commencé à inclure "Performance" dans leurs répertoires.
En Allemagne, Performance était connu sous le nom d’ Actionisme, influencé en partie par les photographies de 1950 prises par Hans Namuth de l’artiste expressionniste abstrait Jackson Pollock (1915-1956) au travail dans son studio où il interprète son " peinture d’action ", bien que le terme actionisme soit à proprement parler rapproché du groupe viennois Wiener Aktionismus fondé en 1962. Les membres dirigeants d’ Aktionismus étaient Gunter Brus (né en 1938), Hermann Nitsch (né en 1938) et Rudolph Schwarzkogler, dont Performances ) Aktionen et Demonstrationen) – supposément conçu pour souligner la nature violente de l’homme – comprenait des expositions choquantes d’auto-torture et de rituels pseudo-religieux, ainsi que la nature stridente de la philosophie artistique du groupe qui se reflétait dans les actes de l’artiste viennois Arnulf Rainer.
Plus puissants dans les années 1960 furent les événements organisés par le mouvement Fluxus, fondé par le théoricien de l’art lituano-américain George Maciunas (1931-1978), né en Allemagne, avant de se répandre en Europe et de s’établir à New York. L’un des membres les plus connus de Fluxus était l’artiste allemand Joseph Beuys (1921-86) – Professeur allemand de sculpture à l’Académie des arts de Düsseldorf – dont les travaux comprenaient l’extraordinaire spectacle intitulé "Comment expliquer des images à un lièvre mort" (1965). Style Fluxus festivals d’art contemporain – tous impliquant des performances artistiques – ont été mis en scène dans plusieurs capitales européennes, ainsi que New York.
En Grande-Bretagne, Stuart Brisley (né en 1933), Gilbert Proesch (né en 1943) et George Passmore (né en 1942), plus connus sous le nom de Gilbert et George – un duo qui s’est associé en 1969 à la St Martins School of Art de Londres et qui est devenu connu sous le nom de «sculptures vivantes». L’idée était de se transformer en sculpture, effaçant ainsi leurs identités distinctes au profit de l’art. À cette fin, ils sont devenus des cyphers interchangeables et ont même abandonné leurs noms de famille. Ils ont peint leurs visages vêtus de vêtements identiques et ont mis en scène des spectacles «one-man» au cours desquels ils imitaient la populaire chanson «Underneath the Arches». Après avoir parcouru les écoles d’art britanniques, ils ont parcouru le continent, l’Amérique, le Japon, l’Australie et la Chine, élargissant ainsi leur gamme de "sculptures vivantes" sur un ton nettement "britannique". Leurs sujets englobent la décadence du centre-ville, le culte de Margaret Thatcher, l’anti-royalisme, etc., généralement présentés de manière stridente et accompagnés d’un large éventail de produits d’arts visuels, notamment des sculptures de cartes postales, des films, des vidéos et des installations. La performance ultime, ont déclaré les critiques d’art, mais s’agit-il d’art?
La plus récente mouvements d’art contemporain associées à la "performance", comprennent: l’art corporel (Marina Abramovich), le mime (Marcel Marceau), y compris les "statues vivantes" et l’art féministe (Carolee Schneermann).
Autres artistes de la performance
Autre meilleurs artistes contemporains Yayoi Kusama (né en 1929), artiste japonaise controversée connue pour ses happenings et ses images phalliques; Joan Jonas (née en 1936), connue pour ses vidéos de performance; Helio Oiticica (1937-1980), artiste expérimental brésilien, fondateur de Grupo Neoconcreto ; Rebecca Horn (née en 1944) connue pour ses installations qui suscitent la réflexion; et les artistes du corps Marina Abramovich (né en 1946); et Chris Burden (né en 1946). Laurie Anderson, Eric Bogosian, Chong Ping, Martha Clark, Ethyl Eichelberger, Karen Finley, Richard Foreman, Dan Graham, Holly Hughes, Suzanne Lacy, Tim Miller, Meredith Monk, Linda Montano, Yoko Ono, Rachel Rosenthal et Carolee Schneermann. Le musicien et artiste américano-coréen est un autre artiste novateur. Nam June Paik (1932-2006), qui a débuté dans la performance avant de travailler avec la vidéo, puis les installations.
A l’instar de plusieurs mouvements artistiques contemporains, la performance est interprétée pour elle-même et selon ses propres priorités. Ressemblant parfois à un numéro de cirque, parfois amusant, offensant – voire répugnant, il défie l’éthique conventionnelle et (surtout) notre notion de ce que l’art est ou devrait être.
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