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Qu’est-ce que l’assemblage?
Popularisé aux États-Unis dans les années 1950 et 1960 par des artistes comme Robert Rauschenberg (b.1925) et Jim Dine (b.1935), L’assemblage est une forme de travail tridimensionnel. l’art visuel dont les compositions sont formées à partir d’articles de tous les jours, généralement appelés " objets trouvés " ) objets trouvés). (Voir aussi L’art indésirable.)
Le terme «assemblage» date du début des années 1950, lorsque l’artiste français faux naif Jean Dubuffet (1901-1985) qualifia ses collages d’ailes de papillon d’assemblages d’empreintes. Parfois appelé bricolage, collage et construction, Assemblage a été un tremplin vers d’autres formes d’art contemporain telles que Pop Art et Installation d’art.
Note: Pour des faits et des informations sur l’art du 20ème siècle, veuillez consulter: Guide d’art moderne ; pour l’avant-garde, voir: Guide d’art contemporain.
Origines
Malgré son image post-moderniste, les compositions d’Assemblage des années 1950 remontent au début du XXe siècle. Cubiste synthétique travaux de Georges Braque (1882-1963) et Pablo Picasso (1881-1973). En 1912, Braque commença à mélanger du sable et de la sciure de bois avec sa peinture afin de créer des textures intéressantes. Picasso est allé plus loin et a présenté collage dans sa peinture Still Life with Chair-Caning (1911-12). Braque réagit en inventant Papier Colle qu’il utilisa dans Fruit Dish and Glass (1912). Ces œuvres ont été les premières à occulter la distinction traditionnelle entre peinture d’art et sculpture, en violant le plan de l’image en incorporant des «objets trouvés» tridimensionnels. Parmi les premiers exemples, citons les assemblages sculpturaux des artistes futuristes italiens. Umberto Boccioni (1882-1916) et Fillipo Tommaso Marinetti (1876-1944), ainsi que le Constructivisme de Vladimir Tatlin (1885-1953). le Dada et Surréalisme Les mouvements ont également expérimenté l’inclusion d’objets naturels et industriels dans leurs peintures. Marcel Duchamp (1887-1968), le prétendu père de l’art conceptuel fut un autre innovateur dans ce domaine. Il convient de noter que les puristes insistent sur la distinction entre le collage (supposé 2-D) et l’assemblage (3-D). Cependant, une différence de principe n’est pas détectable, ce n’est qu’une question de degré.
Assemblage moderne
L’apport d’artistes post-modernistes comme Robert Rauschenberg et Louise Nevelson (1899-1988) réside dans leur assemblage ou leur accumulation d’objets modernes (ou leurs images) tels que: des boîtes, des chaussures anciennes, des pots de haricots cuits au four, des pièces de machine, etc. Selon William Seitz, conservateur au Musée d’art moderne de New York, les assemblages ont été définis par des matériaux préformés, naturels ou manufacturés, qui ne sont pas destinés à être des matériaux d’art. Le mouvement a été illustré par le travail de Robert Rauschenberg, dont les "Combines" utilisaient l’assemblage de gros objets physiques. Un autre exemple est Untitled (Felt Tangle) (1967) de Robert Morris (B.1931) comprenant des restes de feutre d’une ancienne fabrique de feutre. Le feutre a également été utilisé dans de nombreuses œuvres contemporaines de l’artiste allemand d’avant-garde Joseph Beuys (1921-1986). Il faut aussi noter l’influence de l’artiste américain Allan Kaprow (b.1927), dont le livre ’Assemblage, Environments and Happenings’ (1966) est devenu une bible pour un large éventail de performances artistiques et leurs commentateurs.
On pourrait dire que la valeur d’Assemblage oscille entre sa signification conceptuelle et ses attributs visuels. Laissant de côté la question des beaux-arts, on peut se demander: qu’est-ce que l’artiste tente de réaliser et quelle est l’efficacité visuelle de sa méthode?
Pour les tendances comme Assemblage, voir Mouvements d’art, périodes, écoles (à partir de 100 avant notre ère).
Exposition
En 1961, le musée d’art moderne de New York a organisé une exposition intitulée «The Art of Assemblage». En plus de montrer des œuvres du début du XXe siècle peintres célèbres comme Picasso, Braque, Dubuffet et Kurt Schwitters (créateur des collages Merzbilder et du "Merzbau", un bâtiment rempli d’ objets trouvés, détruit par les bombardements des Alliés en 1943), l’exposition a également présenté des assemblages d’artistes américains tels que Man Ray (1890-1977), Joseph Cornell (1903-73) et Robert Rauschenberg, ainsi que des artistes de montage moins californiens tels que Wallace Berman, Bruce Conner et Edward Kienholz. En outre, des œuvres d’artistes européens d’avant-garde ont également été présentées, notamment les automobiles compressées de César Baldaccini (1921-1998) et Arman (1928-2005), membres du mouvement français Nouveau Réalisme (Nouveau réalisme) la variante française du pop art.
Héritage
L’assemblage peut être décrit comme un moyen de combler le fossé entre le collage et la sculpture Pop-Art (par exemple, Ale Cans, 1964) de Jasper Johns. Son utilisation de matériaux non artistiques anticipait l’utilisation d’objets de masse populaires et de l’imagerie culturelle du Pop-Art, et avait une influence importante sur Arte Povera et contemporain art d’installation.
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