Umberto Boccioni: Sculpteur futuriste, Biographie Automatique traduire
Umberto Boccioni, sculpteur, peintre, écrivain et graveur italien, était l’une des principales figures de la Futurisme mouvement et l’un des grands sculpteurs du XXe siècle.
En 1912, il publie Sculpture sur peinture futuriste: Dynamisme plastique, qui expose ses idées sur le rapport entre forme, mouvement et espace. Malgré la brièveté de sa vie, mourant à l’âge de 34 ans, l’influence de Boccioni sur sculpture continue d’influencer d’autres artistes de nombreuses années après sa mort. Son chef-d’œuvre emblématique est Unique Fors of Continuity in Space (1913, original du Museum of Contemporary Art de Sao Paulo au Brésil; moulage dans la Tate London, le MoMA New York et ailleurs), une œuvre qui illustre sa théorie du "dynamisme", Un concept qu’il a également exploré dans d’autres travaux tels que: Synthesis of Human Dynamism (1912), Expansion Spirale de Speeding Muscles (1913) et Speeding Muscles (1913). Les œuvres de Umberto Boccioni peuvent être vues dans plusieurs des meilleurs musées d’art en Europe et en Amérique.
Premières années
Boccioni est né à Reggio Calabria, dans le sud de l’Italie, en 1882. En 1897, sa famille s’installa à Catane, sur la côte est de la Sicile, où il obtint son diplôme d’études secondaires dans un institut technique local. C’est ici, en Sicile, qu’un jeune Boccioni a travaillé avec les journaux locaux, créant des estampes et des gravures. En 1901, il s’installe à Rome et étudie à l’Université des beaux-arts (Libera Accademia di Belle Arti di Roma). À Rome, il fait la connaissance de Gino Severini (1883-1966), peintre italien, qui deviendra également un membre éminent du mouvement futuriste. Severini était associé au néoclassicisme avant la Première Guerre mondiale et travaillait dans divers médias, notamment la mosaïque et la fresque.
Severini et Boccioni sont devenus des élèves de Giacomo Balla (1871-1958). À travers Balla, ils ont appris à connaître Divisionnisme, la théorie des couleurs optique derrière Seurat et Signac Néo-impressionnisme. Ils sont également entrés en contact avec Vittore Grubicy, la centrale derrière Divisionisme italien (1890-1907). Boccioni a ensuite passé quelque temps à Paris et à Venise (à l’Accademia di Belle Arti, Venise) avant de s’installer à Milan. À Milan, Boccioni a trouvé une ville tournée vers l’avenir, qui n’était pas ancrée dans des styles artistiques à l’ancienne. Il y rencontre les artistes Romolo Romani et Gaetano Previati qui l’initient au pointillisme et au symbolisme. Il fit également la connaissance du fondateur du futurisme et de son principal théoricien, l’écrivain italien Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944).
Futurisme
Frustré par les différentes techniques de Post-impressionnisme Boccioni, qui passait pour le modernisme à l’époque en Italie, était constamment à la recherche d’une nouvelle façon d’exprimer une forme dynamique. Il s’est naturellement dirigé vers les futuristes, qui pratiquaient " art moderne "dans divers médias, dont la sculpture, la peinture, le graphisme, la céramique, l’aménagement intérieur, le design industriel, le cinéma, le théâtre, la mode, le textile, la littérature, la musique et l’architecture. Le fondateur du Futurisme, Marinetti, a lancé le mouvement avec un article 1909. Boccioni et les peintres Giacomo Balla, Gino Severini, le rejoignent rapidement. Carlo Carra (1881-1966) et le peintre et musicien Luigi Russolo (1885-1947). Les futuristes haïssaient tout ce qui était vieux, en particulier dans le domaine de la tradition artistique. Marinetti a écrit: "Nous ne voulons pas du passé…" Les futuristes admiraient la technologie, la vitesse, les équipements industriels et tout ce qui représentait le triomphe de l’humanité sur la nature.
Peintures
Initialement, Boccioni s’est concentré sur la peinture. Dans sa célèbre toile The City Rises (1910), il tente de synthétiser l’imagerie visuelle complexe engendrée par l’expérience urbaine quotidienne. En 1911, il visita Paris et entra en contact avec Picasso, Braque et Cubisme. Cette expérience l’amène à retravailler certaines de ses peintures pour la première exposition d’art futuriste à Paris au début de 1912. Bien que impressionné par le cubisme, Boccioni transforme le style en quelque chose de très différent de ce qu’il a trouvé à Paris. Son triptyque États de l’esprit: Les adieux, ceux qui restent, ceux qui vont (1911-12, Musée d’art moderne de New York), décrit les sensations évoquées par un voyage en train; il a dominé l’exposition et reste son meilleur morceau de peinture. Parmi les autres peintures importantes figurent:
Les bruits de la rue envahissent la maison (1911, Collection privée)
Materia (1912, Collection Peggy Guggenheim, Venise)
Dynamisme d’un cycliste (1913, Collection privée)
Dynamisme d’un joueur de football (1913, Museum of Modern Art, NY)
Dynamisme d’une tête d’homme (1914, Musée d’art contemporain de Milan)
Dynamisme d’une tête de femme (1914, Musée d’art contemporain de Milan)
Nature morte au verre et au siphon (1914, gouache et encre, Université de Yale)
Intérieur avec deux personnages féminins (1915, Castello Sforzesco, Milan)
Charge of the Lancers (1915, collection Ricardo et Magda Jucker, Milan)
Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer les sculpteurs futuristes modernistes tels que Umberto Boccioni, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.
Sculpture
Bien que principalement actif comme peintre pendant une grande partie de sa courte carrière, c’est en tant que sculpteur qu’Umberto Boccioni a apporté sa contribution la plus importante à la histoire des arts. Lors de l’un de ses voyages à Paris, il a eu l’idée d’introduire la sculpture dans la modernité du futurisme. En 1912, il publie sa sculpture de peinture futuriste: Dynamisme plastique ) Pittura scultura Futuriste: Dinamismo Plastico) et l’année suivante, il dévoile son chef-d’œuvre, Unique Formes of Continuity in Space (1913). Ce semi- sculpture abstraite représente une silhouette en mouvement, avec des drapés gonflés autour des jambes, donnant à la sculpture une forme aérodynamique et fluide. Bien que futuriste, Boccioni n’avait pas le temps de faire de la musique traditionnelle. Art plastique, le travail est toujours réaliste et le manque d’armes sur la silhouette rend hommage à Walking Man (1877, Musée Rodin, Paris) de Auguste Rodin.
L’œuvre originale de Boccioni a été réalisée en plâtre et est exposée au musée d’art contemporain de Sao Paulo. Deux moulages en bronze ont été réalisés en 1931 et sont exposés au Museum of Modern Art (New York) et à la Tate Modern (Londres) . La sculpture est maintenant représentée sur la pièce italienne à 20 centimes d’euros. Parmi les autres sculptures créées par Boccioni en plâtre (aujourd’hui détruites et connues uniquement de photographies), on peut citer Synthesis of Human Dynamism (1912); Speeding Muscles (1913) et expansion en spirale de Speeding Muscles (1913), ainsi que le développement en bronze d’une bouteille dans l’espace (1912).
Héritage
Le futurisme italien a eu une influence majeure sur les artistes de toute l’Europe, notamment: les vorticistes en Grande-Bretagne, le mouvement dada à Zurich et à Berlin, le Simultanéisme, l’Art Déco et le Surréalisme de Delaunay, tandis que le futurisme russe avait un effet marqué sur le rayonnement et le constructivisme. Quant à Boccioni lui-même, il entra dans la guerre et mourut en août 1917 après être tombé de cheval. Malgré sa mort prématurée, Boccioni est considéré comme l’un des plus grands sculpteurs du XXe siècle, tandis que ses formes uniques de continuité dans l’espace sont devenues une version actualisée de la statue de marbre classique connue sous le nom de « Victoire ailée de Samothrace» (vers 190 avant notre ère, Louvre) et l’une des sculptures emblématiques du XXe siècle.
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