Nouveau Réalisme: Caractéristiques, Histoire, Artistes Automatique traduire
Qu’est-ce que le nouveau réalisme?
Le terme "nouveau réalisme" désigne le mouvement européen de art contemporain fondé en 1960 par le peintre Yves Klein (1928-1962) pour une exposition d’art collective à la galerie Apollinaire à Milan. Le terme a été inventé par l’idéologue du groupe – le critique d’art Pierre Restany (1930-2003) – dans le manifeste du mouvement. Parmi les autres nouveaux réalistes, citons l’artiste de l’assemblage d’ordures Arman (1928-2005), l’artiste lettriste et décolleur François Dufrene (1930-1982), l’artiste hypergraphique Raymond Hains (1926-2005), le sculpteur sur plastique Martial Raysse (né en 1936), Daniel Spoerri (né Daniel Feinstein) (né.1930) connu pour ses "images de caisse claire, Jean Tinguely (1925-1991) pionnier de l’art cinétique, son épouse le sculpteur Niki de Saint-Phalle (1930-2002), sculpteur d’avant-garde Cesar Baldaccini (1921-1998), l’artiste-collage Gérard Deschamps (né en 1937), les affichistes Mimmo Rotella (1918-2006) et Jacques de la Villegle (né en 1926). L’empaquetage artiste Christo Javacheff (B.1935) a exposé avec le groupe, mais ne l’a jamais officiellement rejoint. Considéré comme une forme européenne de Pop Art – bien que les activités de ses membres soient antérieures à la plupart des images et des images de Roy Lichtenstein Le pop art d’Andy Warhol – Le nouveau réalisme se rapproche de l’esprit européen art d’avant-garde de 1960, tels que Fluxus, de nouvelles formes d’assemblage artistique comme l’Internationale Situationniste. Le mouvement a été dissout en 1970, même s’il a continué d’influencer les travaux de nombreux pays. meilleurs artistes contemporains pendant des années après.
Les caractéristiques
La préoccupation principale du Nouveau Réalisme était de savoir comment réagir au nouveau rôle de l’art au sein de la nouvelle société de consommation, étant donné que (selon Restany), la peinture artistique mourait. Leur approche consistait à défier les formes et les matériaux traditionnels de l’art en se concentrant sur les nouvelles technologies. types d’art, tel que assemblage, conceptualisme, collage et expérimental art de l’affiche. Il n’existait cependant pas de "style nouveau réaliste" unifié: en effet, Klein et Restany poursuivirent le débat sur le point de savoir si le mouvement était un développement de Dada, le mouvement anti-art des années 20, ou quelque chose de tout à fait frais. Comme c’était le cas, le groupe se considérait comme une sorte d’hybride: d’une part, ils se rapportaient à la fois art de la performance et à la Schwitters junk art de Dada et de ses descendants Néo-dada, ainsi que l’art cinétique contemporain; d’autre part, ils se voyaient comme forgeant un tout nouveau type de multimédia art postmoderniste, capable de refléter la transformation de la culture populaire française.
Le groupe considérait le monde comme une source à partir de laquelle il pourrait prendre part et l’intégrer à son art, afin de rapprocher la vie et l’art. Plus lyriques, ils visaient un "recyclage poétique de la réalité urbaine, industrielle et publicitaire". Ils préféraient la "réalité" à l’abstraction, mais ils se méfiaient de l’art figuratif, qu’ils considéraient comme un réalisme petit-bourgeois ou socialiste. D’où leur focalisation sur objets trouvés refléter et exprimer la réalité de leur époque. Les nouveaux réalistes ont été les pionniers de la technique du "décollage" – le démantèlement d’une image – par opposition au "collage" de la construction d’une image. Ainsi, au lieu de créer progressivement une image en ajoutant des fragments d’autres images, elle est démantelée en découpant ou en enlevant de quelque manière que ce soit des éléments d’une image originale. Paradoxalement, l’effet est souvent le même! Nouveau Réalistes a pleinement utilisé les techniques de collage et d’assemblage, empruntant librement à l’art de Merzbau. Kurt Schwitters (1887-1948) et le readymades de Marcel Duchamp (1887-1968).
En outre, le membre le plus célèbre du groupe, Yves Klein, a continué d’expérimenter divers arts conceptuels et différents types de La peinture.
Nouveaux artistes réalistes
La force motrice du groupe était Yves Klein, artiste autodidacte et instructeur de judo devenu célèbre pour son invraisemblable Dada. art conceptuel – illustrée par son exposition "vide", une cascade répétée récemment par l’exposition " La spécialisation de la sensibilité dans l’état de la matière première en sensibilité picturale stabilisée " au Centre Pompidou à Paris. Klein était également célèbre pour avoir utilisé des modèles nus pour appliquer de la peinture sur ses toiles (Anthropométries) et pour son invention de la couleur International Klein Blue (IKB). La valeur novatrice de sa contribution se voit dans les prix élevés actuellement payés pour son travail. Par exemple, en mai 2014, à Sotheby’s Art contemporain vendu à New York, son oeuvre Relief Eponge Bleu (Re 51) (1959), composée de pigments secs et de résine synthétique, d’éponges naturelles et de cailloux à bord, rapporte 15 millions de dollars. Pour plus d’informations sur le conceptualisme de Klein, voir: L’art postmoderniste d’Yves Klein (1956-1962).
D’autres nouveaux réalistes avaient des horizons un peu plus étroits. Arman a créé des collections de matériaux terrestres rejetés dans ses "Poubelles". Pour sa célèbre exposition "Le Plein" à la galerie Iris Clert en 1960, Arman a rempli la galerie du sol au plafond avec les déchets accumulés qu’il avait trouvés. César est devenu célèbre pour avoir compressé des voitures entières en blocs concassés de junk supercondensed.
Rotella, Dufrene, de la Villegle et parfois Hains ont créé leurs compositions en déchirant des couches d’affiches (affiches) qui s’étaient accumulées les unes sur les autres. La superposition arbitraire et complexe d’images et de textes fragmentaires dans le travail de ces affichistes semble de plus en plus présumer de la surcharge d’informations que nous entrons dans le nouveau siècle.
Spoerri, Deschamps et Hains ont assimilé d’autres types de matériaux trouvés, créant à l’occasion des installations sans rendez-vous. Le travail de Niki de Saint-Phalle découle d’une sorte d’assemblage funk, ressemblant à celui du début Jim Dine, à un vocabulaire de signature de figures féminines noires géniales avec des détails de couleurs vives. Martial Raysse a de plus en plus utilisé le vocabulaire des graphismes commerciaux pop avec des sujets souvent ironiques de la peinture classique.
Jean Tinguely – après Klein, le plus important signataire du manifeste du Nouveau réalisme – a évolué art cinétique esthétique d’un intérêt pour le mouvement et l’impermanence, l’accident et l’indétermination. Ses "méta-matiques" étaient des machines à la structure comique qui peignaient mécaniquement des images "expressionnistes abstraits". D’autres travaux impliquaient un étrange assemblage de radios, de lumières et de mécanismes motorisés qui bougeaient de cette manière et dans un affichage énergique d’activités vaines. Souvent, il invitait même le spectateur à participer à ses activités ressemblant à un carnaval. Son "chef-d’œuvre", Homage to New York (1960), était un assemblage ou un objet fabriqué avec de la ferraille et qui était censé s’autodétruire dans le jardin du Museum of Modern Art de New York. et a commencé un feu à la place.
Expositions Nouveau Réaliste
La première représentation des Nouveaux Réalistes a eu lieu en novembre 1960 au Festival des avant-gardes de Paris. Après cela, en mai 1961, une exposition de groupe a eu lieu à la Galerie J à Paris (gérée par la femme de Restany). En 1962, à la Sidney Janis Gallery de New York, le groupe organise l’Exposition internationale des nouveaux réalistes, une exposition conjointe du pop art américain contemporain et du mouvement Nouveau Réalisme ; et en 1963 vint la dernière exposition collective – une exposition à la Biennale de Saint-Marin. Le mouvement a eu du mal à conserver son identité après le décès d’Yves Klein en juin 1962.
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Des œuvres reflétant le style du nouveau réalisme peuvent être vues dans certaines des Meilleures galeries d’art contemporain dans le monde.
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