Mouvements artistiques: périodes, écoles Automatique traduire

UNE

Art abstrait
Peinture et sculpture non figuratives. Voir également Mouvements d’art abstrait .
Expressionisme abstrait
A l’origine, un style diversifié d’art abstrait développé aux États-Unis dans les années 1940 et 1950, et associé en particulier à Arshile Gorky et à Jackson Pollock; La peinture expressionniste abstraite est parfois connue sous le nom d’école de New York. Après 1952, on l’appelle parfois alternativement «action painting».
Art académique
Le style officiel enseigné dans les académies officielles des beaux-arts.
Peinture d’action
Terme inventé en 1952 par le critique américain Harold Rosenberg pour décrire le type d’expressionnisme abstrait, pratiqué par Jackson Pollock et d’autres, dans lequel l’accent était mis sur l’action de la peinture, éclaboussant ou coulant parfois la toile au sol.

Mouvement esthétique
Actif en Grande-Bretagne dans les années 1870 et 1880, tant dans les arts plastiques que dans les arts appliqués. Considérant le respect de la beauté pure dans l’art et le design, sa devise était "l’art pour l’art". En peinture, Whistler, Albert Moore et, en partie, Leighton sont des exemples de sa philosophie esthétique. Dans les arts appliqués et de l’artisanat, le mouvement a été mené par William Morris.
Impressionnisme américain
Suivi la tradition française; William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-96), Mary Cassatt (1844-1926), John Singer Sargent (1856-1925), Childe Hassam (1859-1935), John Henry Twachtman (1853), -1902), J Alden Weir (1852-1919) et Willard Leroy Metcalf (1858-1925).
Peinture de scène américaine
Catégorie générale décrivant les mouvements artistiques aux États-Unis (1925-1945) qui utilisait des images spécifiquement américaines, capturées dans un cadre réaliste, souvent nostalgique. Étroitement liée au régionalisme.
Cubisme Analytique
Première phase de CUBISM, c.1907-12, dans laquelle les formes naturelles ont été analysées et réduites à leurs parties géométriques essentielles.
Spectacle d’arsenal
La plus célèbre exposition d’art moderne jamais organisée à New York en 1913.
Art Déco
Design intérieur et graphique des années 1920-1930, caractérisé par une combinaison de l’Art Nouveau et de nouvelles formes géométriques.
Art Informel
Terme inventé par le critique français Michel Tapie et utilisé à partir des années 1950 pour décrire l’équivalent européen de l’expressionnisme abstrait américain.
Art Nouveau
Style décoratif de conception artistique populaire en Europe dans l’art des affiches de la fin du 19e et du début du 20e siècle; il employait souvent des formes végétales stylisées et curvilignes. Il était connu en Allemagne sous le nom de Jugendstil.
Arte Povera
Terme inventé par le critique italien Germano Celani en 1967 pour décrire le travail d’artistes tels que Carl Andre, Richard Long, etc. Il met l’accent sur l’utilisation de matériaux ordinaires tels que le sable, les pierres, les brindilles, etc., ainsi que sur la nature temporaire et non collectionable. du travail.
Mouvement des arts et métiers
Championé par William Morris, il cherchait à réaffirmer la valeur d’un design et d’un savoir-faire de qualité à l’ère de la machine. A ouvert la voie à l’Art Nouveau, au Bauhaus et à l’Art Déco.
École Ashcan
Terme utilisé dans les années 1930 pour décrire le groupe d’artistes réaliste qui a évolué des huit à New York vers 1908 et dont le sujet était généralement l’environnement urbain.
Peinture coloniale australienne
Premiers styles d’art européens en Australie.
Impressionnisme australien
Oeuvres de Tom Roberts, Arthur Streeton, Fred McCubbin et Charles Conder. Aussi appelé l’école de Heidelberg.
Peinture moderne australienne
L’art moderne du 20e siècle incarné par Russell Drysdale, Sidney Nolan et d’autres.

B

École de peinture de paysage de Barbizon
Groupe de paysagistes français du milieu du XIXe siècle, qui ont peint le paysage pour lui-même, souvent en plein air, directement à partir de la nature.
Baroque
Style d’architecture, de peinture et de sculpture originaires principalement de l’Italie, de la fin du 16ème au début du 18ème siècle; elle manifestait un intérêt accru pour le mouvement dynamique et les effets dramatiques. Aussi: "baroque" est parfois utilisé dans un sens péjoratif pour signifier sur-élaboré, fleuri. Aussi: la période baroque se réfère au 17ème siècle, quand le style était à son apogée.
Ecole de design Bauhaus
Nommé d’après une combinaison des termes allemands pour bâtiment (bau) et maison (haus), il s’agissait d’une école d’architecture et d’art moderne, fondée à Weimar (Allemagne) en 1919 par l’architecte Walter Gropius, qui devint le centre du design moderne. Il s’installe à Dessau en 1925-1936, à Berlin en 1932 et ferme ses portes en 1933. Sa méthode d’enseignement remplace la relation traditionnelle élève-enseignant avec l’idée d’une communauté d’artistes travaillant ensemble.
Sécession de Berlin (Ger. Berliner Sezession)
Association dirigée par le peintre impressionniste allemand Max Liebermann qui exposait le travail des artistes "Die Brucke" en 1908.
Biedermeier Style of Art
Un type de peinture, de design d’intérieur et d’architecture «domestique» romantique-réaliste, populaire en Allemagne, en Autriche et au Danemark entre 1810 et 1860.
Abstraction Biomorphique
Style de formes abstraites arrondies, utilisé par Henry Moore et d’autres. Aussi appelé Abstraction Organique.
Blaue Reiter (Ger. Der Blaue Reiter, "Le pont")
Groupe d’artistes formé à Munich en 1911 par Wassily Kandinskv et Franz Marc. Le groupe avait des perspectives très variées; Paul Klee, Georges Braque et Picasso ont également rejoint le groupe. Voir: Expressionnisme allemand.
Ecole de peinture bolognaise
Fondé à Bologne, en Italie, par Annibale Carracci, son frère Agostino et son cousin Ludovico (1555-1619).
Brucke (Ger. Die Brucke, "Le pont")
Groupe de peintres expressionnistes allemands fondé à Dresde en 1905 et comprenant les artistes Ernst Ludwig Kirchner et Karl Schmidt-Rottluff. Voir: Expressionnisme allemand.
Le brutalisme
Style architectural des années 1950 associé à Le Corbusier et à Mies van der Rohe, dans lequel aucune tentative n’est faite pour dissimuler les matériaux de construction utilisés.
Art Byzantin
Un terme générique pour les beaux-arts développé dans l’empire romain oriental, centré sur Constantinople (Byzance) d’environ 350 avant notre ère à 1450. Voir aussi: Art chrétien, époque byzantine .

C

Camden Town Group
Groupe de peintres anglais post-impressionnistes formés en 1911 autour de Walter Sickert, comprenant Spencer Gore, Lucien Pissarro et Augustus John, qui appliquèrent certains des principes de Paul Gauguin et de Vincent van Gogh à des sujets londoniens contemporains.
Caravagisme
Technique de peinture ombre / lumière associée à Michelangelo Merisi da Caravaggio, impliquant le clair-obscur et le ténébrisme.
Art carolingien
La renaissance des arts européens (vers 750-900) après le moyen âge, sous le roi franc Charlemagne.
Art de la contre réforme catholique
Décrit la campagne d’art catholique (env. 1560-1700) lancée par le Vatican à la suite du concile de Trente (1545-1563).
Art Celtique
Un style basé sur des formes curvilignes, utilisant des spirales, des nœuds et des motifs entrelacés.
École d’architecture de Chicago
Groupe d’architectes travaillant à Chicago entre 1871 et 1893, dirigé par William Le Baron Jenney (1832-1907). Les autres membres comprenaient Louis Sullivan, Dankmar Adler, Daniel Burnham, John Wellborn Root, William Holabird et Martin Roche. Voir également: Deuxième école d’architecture de Chicago (vers 1940-75) dirigé par Mies van der Rohe.
Chinoiseries
Style de décoration pseudo-chinois qui a fleuri en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles.
Art chrétien
Arts visuels associés au christianisme, à partir d’environ 150 ans.
Cinquecento
Art italien du 15ème siècle.
Peinture indienne classique
D’Ajanta à l’art bouddhiste classique tardif (jusqu’en 1150 de notre ère).
Classicisme
Imitation de l’art de l’Antiquité classique.
Classicisme et Naturalisme
Mouvements dans la peinture italienne du XVIIe siècle incarnée par Annibale Carracci et Caravaggio.
Cloisonnisme
Style de peinture française – basé sur des formes d’émail ou de vitrail cloisonné – développé à Pont-Aven par Emile Bernard et Louis Anquetin.
Groupe CoBrA
Une association d’artistes expressionnistes hollandais, danois et belges, 1948-1951. Acronyme des mots Copenhague, Bruxelles et Amsterdam.
École de cologne
École de peinture médiévale allemande atteignant son apogée sous Stefan Lochner vers 1450.
Art colonial (Amérique)
Largement portraits, miniatures, architecture néoclassique, fabrication de meubles et artisanat (c.1670-1800).
Peinture de champ de couleur
École de peinture, généralement à grande échelle, dans laquelle des zones de couleur solides sont prises jusqu’au bord de la toile, suggérant qu’elles s’étendent à l’infini.
Art informatique
Mouvement général impliquant des images générées par ordinateur.
Constructivisme
Mouvement international d’art abstrait fondé dans la Russie post-révolutionnaire par des artistes tels que Vladimir Tatlin, Alexandr Rodchenko, Antoine Pevsner et Naum Gabo, entre autres.
Mouvements d’art contemporain
Écoles et styles à partir des années 1960. Voir également Peinture britannique contemporaine .
Cubisme
Mouvement artistique c.1907-1915 initié par Picasso et Braque en réaction à l’impressionnisme. Elle visait à analyser des formes en termes géométriques (cubisme analytique) ou à les réorganiser dans divers contextes (cubisme synthétique); la couleur reste secondaire à la forme.
Réalisme cynique
Mouvement de la peinture contemporaine chinoise qui a émergé à Beijing à la suite de la place Tiananmen. Les artistes impliqués comprenaient Yue Minjun, Fang Lijun et Zhang Xiaogang.

ré

Dada
Mouvement international "anti-art" né à Zurich vers 1916, impliquant entre autres Marcel Duchamp, Jean Arp, Francis Picabia; un précurseur du surréalisme; d’où le dadaïsme, dadaïste.
École du Danube
Le nom fait vaguement référence à plusieurs peintres allemands du début du XVIe siècle, tels que Albrecht Altdorfer, Lucas Cranach l’Ancien et Wolf Huber, célèbres pour leurs paysages atmosphériques et leurs riches effets colorés.
Déconstructivisme
Un style de design postmoderniste, défendu par Frank O. Gehry (b.1929).
Art dégénéré
Peinture, sculpture et graphisme d’avant-garde, qualifiés de "dégénérés" par le parti nazi. C’est également le nom d’une exposition d’art moderne organisée à Munich en 1937.
École de Delft
Peinture de genre hollandaise du XVIIe siècle associée à Jan Vermeer et Pierer de Hooch.
De Stijl
Magazine d’art néerlandais fondé en 1917 par Theo van Doesburg et Piet Mondrian. Également: artistes et architectes associés à la revue qui ont joué un rôle déterminant dans la promotion du design fonctionnel du Bauhaus dans les années 1920.
Divisionnisme
Technique de peinture analytique développée systématiquement par Georges Seurat (1859-1891); au lieu de mélanger les couleurs sur la palette, chaque couleur est appliquée "pure" en coups de pinceau individuels, de sorte que, à une certaine distance, l’œil et le cerveau du spectateur effectuent le mélange "de manière optique"; voir également Divisionisme italien .
Queue d’âne
Groupe d’exposition d’artistes russes (1911-1912), créé par Mikhail Larionov et Natalia Goncharova, chargé de promouvoir l’art d’avant-garde inspiré par la Russie.
Peinture réaliste hollandaise
Un style de peinture de chevalet mémorable des Pays-Bas, centré sur des villes comme Haarlem, Delft, Leiden, Utrecht, Dordrecht et Amsterdam. Il est à l’origine d’un grand nombre de chefs-d’œuvre dans tous les genres de peinture et présente des portraitistes virtuoses comme Frans Hals (1580-1666) et Rembrandt (1606-1669), des peintres de genre comme Jan Vermeer (1632-1675), des paysagistes comme Jacob van Ruisdael (1628-1682) et des maîtres de natures mortes tels que Frans Snyders (1579-1657), Jan Davidsz De Heem (1606-1684) et Willem Kalf (1622-1693), entre autres.

E

Début de la renaissance
Style de l’art florentin du 15ème siècle (environ 1400-1490).
Ecole de Paris ( Ecole d’art de Paris )
Nom large pour divers mouvements d’art moderne concentrés à Paris, dont Les Nabis, le fauvisme, le cubisme, l’orphisme, le futurisme et le surréalisme.
Édouardien
Un style d’architecture, de peinture et d’art décoratif lié à Édouard VII d’Angleterre, fils de la reine Victoria, associé à la dernière décennie environ avant la Première Guerre mondiale. En France, on l’appelait la Belle Epoque. Le grand exemple du style édouardien était John Singer Sargent.
Élémentarisme
Forme modifiée du néo-plasticisme proposée par Theo van Doesburg dans les années 1920, qui a provoqué une rupture avec Piet Mondrian en introduisant des diagonales au lieu d’un format rigide horizontal et vertical.
élisabéthain
Un style d’art associé à l’ère de la reine Elizabeth I (régné 1558-1603). Le portrait était un genre important de la peinture élisabéthaine, les artistes de portrait éminents étant Nicholas Hilliard, Marcus Gheeraerts.
Peinture figurative anglaise
Parmi les premiers maîtres de cette école figuraient William Hogarth (1697-1764), Joshua Reynolds (1723-1792), Thomas Gainsborough (1727-1788), George Romney (1734-1802), Joseph Wright de Derby (1734-1797), George Stubbs (1724-1806), entre autres.
Peinture de paysage anglaise
Un mouvement général initié par des artistes tels que Richard Wilson (1714-1782), Thomas Gainsborough (1727-1788), Thomas Malton (1748-1804), Paul Sandby (1725-1809), MA Rooker (1743-1804), Edward Dayes (1763-1804), Thomas Hearne (1744-1817), JR Cozens (1752-99), Thomas Girtin (1775-1802), JMW Turner (1775-1851) et John Constable (1776-1837).
Euston Road Group
Groupe d’artistes travaillant dans un style largement naturaliste sur Euston Rd, Londres, pendant une brève période de 1937 à 1939, comprenant William Coldstream, Victor Pasmore et Lawrence Gowing.
Art existentiel (années 1940 et 1950)
La philosophie existentialiste de John Paul Sartre, avec ses thèmes d’aliénation et d’angoisse face à la condition humaine, peut être vue dans les peintures des mouvements expressionnistes américains abstraits, Informel et "CoBrA", le français Homme-Témoin), le groupe artistique British Kitchen Sink et l’American Beats – qui sont tous de temps à autre désignés Existential, de même que de nombreux peintres et sculpteurs: comme le sculpteur suisse Alberto Giacometti et le surréaliste / expressionniste Francis Bacon.
Expressionnisme
le Mouvement expressionniste (À partir des années 1880) est un style apparu à la fin du XIXe siècle, dans lequel l’expression de l’émotion et des sentiments est accentuée plutôt que la représentation de la nature. donc peintres expressionnistes, expressionnistes. Pour plus de détails, voir aussi Histoire de la peinture expressionniste (1880-1939).

F

Le fauvisme
A l’origine un terme péjoratif (Les Fauves) signifiant "fauve", utilisé pour désigner un groupe de peintres exposés au Salon d’automne de Paris en 1905, dont Matisse.
Art Féministe
Mouvement de la fin des années 1960 au début des années 1970, qui cherchait à accroître les chances des femmes dans le monde de l’art et à réécrire le canon historique en donnant plus d’importance aux femmes artistes.
Ecole Flamande de Peinture
Style réaliste de peinture à l’huile sur panneau.
Fluxus
Nom d’un mouvement artistique international, créé en 1962, qui visait à unifier l’avant-garde de l’Europe. Il avait des similitudes avec la philosophie anti-art de Dada.
Ecole de Fontainebleau
Il y avait deux écoles; La Première, sous François Ier, vers 1528-58, était fondamentalement maniériste, directement influencée par des maîtres italiens expatriés. La seconde, sous Henri IV (1589-1610), était plus médiocre. Confondu de temps en temps avec l’école d’art paysager Barbizon du XIXe siècle, près de Fontainebleau.
Peinture française
L’école française. Son âge d’or était le 19ème siècle et le début du 20ème siècle.
Futurisme
Mouvement artistique italien fondé en 1909 par Filippo Marinetti, qui exaltait le monde moderne de la machinerie, de la vitesse et de la violence.

g

géorgien
Terme général décrivant les styles d’art associés aux règnes du roi George Ier, II, II et IV en Grande-Bretagne (1714-1830), notamment dans l’architecture, l’argent, les meubles et l’argent. Son attribut unificateur est une certaine retenue et harmonie classiques.
Art allemand: 19ème siècle
Néoclassicisme, réalisme et impressionnisme en Allemagne.
Expressionnisme allemand
Tendance expressionniste générale en Allemagne, illustrée par des groupes d’artistes comme Der Blaue Reiter (1909-1914, Munich) dirigé par Wassily Kandinsky (1844-1944) et Franz Marc (1880-1916); Die Brucke (1905-1913, Dresde) fondée par Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) et Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938); et Die Neue Sachlichkeit (années 1920, Mannheim et ailleurs), dont les membres célèbres étaient Otto Dix (1891-1969), George Grosz (1893-1959) et Max Beckmann (1884-1950).
Art médiéval allemand
Sculpture carolingienne / ottonienne, orfèvrerie, peinture de livre et architecture.
Art de la Renaissance allemande
Fait référence au développement artistique en Allemagne au cours de la période (environ 1430-1580), dont Albrecht Durer, Matthias Grunewald, Hans Holbein et Tilman Riemenschneider, entre autres.
Gesturalisme
Style de peinture très expressive associé aux membres de l’École de New York (Jackson Pollock, Willem de Kooning) et d’ Art Informel (Georges Mathieu).
École de peinture de Glasgow
Groupe de post-impressionnistes influencé par Barbizon. Également inclus le groupe de CRMackintosh.
Art gothique et Architecture gothique
La dernière période de l’art et de l’architecture médiévale. Le gothique primitif se réfère généralement à la période 1140-1200; Haut gothique, environ 1200-50; gothique tardif datant de 1250. À la Renaissance, le "gothique" était utilisé comme un adjectif péjoratif pour l’architecture médiévale. Au XIXe siècle, un mouvement néo-gothique fait son apparition, notamment dans l’architecture britannique et américaine: parmi les praticiens américains figurent Richard Upjohn (1802-1878) et James Renwick (1818-1895).
Art de graffiti (Années 1970 et suivantes)
Également appelé «écriture», «art aérosol» et «art aérosol», Graffiti est un mouvement ou un style d’art associé au hip-hop, un mouvement culturel qui a vu le jour dans diverses villes américaines, notamment dans les métros de New York. au cours des années 1970 et 1980. Plus tard, il s’est répandu en Europe et au Japon et a finalement traversé la rue pour rejoindre la galerie. Son exemple le plus célèbre était Jean-Michel Basquiat.
Gruppo Origine
Groupe italien fondé à Rome par Alberto Burri, Ettore Colla, Giuseppe Capogrossi et Mario Ballocco, en réponse à la qualité décorative déplaisante de l’art abstrait de l’époque. Dans leur manifeste initial, ils ont proclamé un retour aux fondamentaux, notamment en renonçant aux formes tridimensionnelles, en limitant la couleur à sa plus simple, et en évoquant des images élémentaires. A commencé et s’est terminé en 1951.
Gutai (béton) (1954-1972)
Le Gutai Bijutsu Kyokai (Association artistique Gutai), groupe japonais d’avant-garde, a été fondé en 1954 à Osaka par Yoshihara Jiro, Kanayma Akira, Murakami Saburo, Shiraga Kazuo et Shimamoto Shozo. A tenu un certain nombre d’expositions publiques en 1955 et 1956, avec des œuvres préfigurant des événements ultérieurs et des arts de la performance et des arts conceptuels. Selon l’historien d’art Yve-Alain Bois, les activités du groupe ont constitué l’un des moments les plus importants de la culture japonaise d’après-guerre.

HJ

Hallstatt Culture Celtique
Les premiers styles d’art celtique (environ 800-450 avant notre ère) étaient centrés sur l’Autriche et le Danube supérieur.
Peinture de bord dur
Terme inventé en 1959 pour décrire la peinture abstraite (mais non géométrique), utilisant de grandes zones de couleur plates avec des bords précis.
la renaissance d’Harlem
Un mouvement artistique afro-américain centré dans le quartier de Harlem à New York, et connu à l’origine sous le nom de New Negro Movement, il a eu une profonde influence à travers les États-Unis. Les membres influents étaient William H. Johnson, Lois Mailou Jones et le sculpteur et graveur Sargent Claude Johnson, ainsi que Jacob Lawrence, Archibald Motley et Romare Bearden.
École de Heidelberg
Un groupe de peintres du 19ème siècle basé à Melbourne et associé à l’impressionnisme australien .
Haute renaissance
Style de beaux-arts pratiqué en Italie, en France et en Espagne entre 1490 et 1530. Voir aussi: Renaissance à Rome , sous le pape Sixte IV (1471-84), le pape Jules II (1503-13), le pape Léon X (1513-21) et le pape Paul III (1534-1545). Chefs-d’œuvre de Peinture haute renaissance comprend les fresques de la chapelle Sixtine et la décoration des chambres Raphaël.
Hudson River School of Landscape Landscape
Groupe de paysagistes américains travaillant de 1825 à 1875. Comprend Thomas Doughty, Thomas Cole, Asher B. Durand, JF Kensett, Henry Inman, Jasper Cropsey et Frederick E. Church.
Humanisme
Mouvement culturel et philosophique de la Renaissance italienne, axé sur les capacités de l’être humain par opposition aux concepts abstraits et aux problèmes de la science ou de la théologie.
Impressionnisme
Mouvement artistique français du XIXe siècle, à partir de 1874. Les peintres impressionnistes tels que Pissarro, Monet, Renoir et Sisley étaient liés par leur intérêt commun de capturer des impressions visuelles immédiates et par un accent mis sur la lumière et la couleur; donc impressionniste; Impressionniste.
Gothique international
Un style de peinture, de sculpture et d’art décoratif qui s’est répandu dans l’Europe occidentale au cours de la période 1375-1450. Agi comme un pont entre l’art gothique et de la Renaissance. Il a été grandement stimulé par la rivalité culturelle croissante des cours royales européennes. Voir également Illuminations gothiques internationales .
Style international (architecture)
Forme d’architecture moderne, initiée par Walter Gropius, développée par Mies van der Rohe, Skidmore, Owings & Merrill et autres.
L’intimisme
Peinture de genre française représentant des intérieurs domestiques et intimes, tels que ceux de Pierre Bonnard et Edouard Vuillard; donc intimiste.
Histoire de l’art irlandais (à partir de 3300 AEC)
Un guide des principaux mouvements de peinture, de sculpture et d’architecture sur l’île d’Irlande.
Art islamique
Fait référence à une catégorie générale d’arts visuels post-VIIe siècle, créés par des artistes situés sur un territoire occupé par les cultures de l’islam. Il comprend l’architecture, la décoration architecturale, la poterie, les mosaïques en faïence, les lustres, les sculptures en relief, la sculpture sur bois et sur ivoire, le dessin, la peinture, la calligraphie, l’illumination de manuscrits, la conception textile, la ferronnerie, l’orfèvrerie, la sculpture de pierres précieuses et d’autres formes d’art.
Art jacobin
Idiome artistique général associé à la culture du règne de Jacques Ier (régné 1603-25), notamment au théâtre et à la peinture. L’éminent miniaturiste élisabéthain Nicholas Hilliard et les artistes néerlandais Néerlandais Paul Van Somer et Daniel Mytens l’Ancien en sont des exemples exemplaires.
Le japonisme
L’engouement européen pour l’art et l’artisanat japonais à la fin du XIXe siècle – notamment les éventails, les écrans, les laques, les bronzes, les soieries, les porcelaines et les estampes d’Ukiyo-e.
Jugendstil
Le nom des styles de type Art nouveau en Allemagne, popularisé par la sécession de Munich.
Junk Art
Un sous-genre de "l’art trouvé", mis au point par Duchamp, Picasso, Schwitters et Rauschenberg, et caractérisé par l’utilisation de matériaux banals et quotidiens.

K

Art évier de cuisine
Terme utilisé à l’origine comme titre d’un article de David Sylvester dans la revue Encounter faisant référence au travail d’artistes réalistes connus sous le nom de Beaux Arts Quartet, John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch et Jack Smith.
Art cinétique
Œuvres incorporant un mouvement ou l’apparence d’un mouvement (par exemple, des mobiles).
Valet des diamants
Société d’exposition d’artistes russes (1910-1917) qui promouvait l’art d’avant-garde de Russie et d’Europe.
La Tene Culture Celtique
Style de l’art celtique Metalwork et designwork abstrait.
Les Vingt
Voir entrée sous V.
Luminisme
Terme appliqué aux peintres paysagistes américains de la Hudson River School entre 1830 et 1870 environ, nombre de leurs peintures étant dominées par des effets de lumière intenses et dramatiques. Une forme de luminisme est à la base des "Nocturnes" de Whistler.
Abstraction Lyrique
Terme inventé par le peintre français George Mathieu en 1947 pour décrire un style plus décoratif et plus pictural d’Art Informel.

M

Réalisme magique
Terme inventé par le photographe allemand, historien d’art et critique d’art Franz Roh pour décrire des peintures réalistes de la fin du 19ème début du 20ème siècle avec des sujets fantastiques ou oniriques.
Maniérisme
Style artistique originaire d’Italie, vers 1520-90, qui tend à employer une distorsion des chiffres et à souligner un contenu émotionnel. Voir également: Peinture maniériste .
Macchiaioli
Groupe d’art réaliste / impressionniste actif à Florence vers 1855-70.
Famille Médicis (Florence Renaissance)
On peut dire que la famille italienne la plus influente des mécènes. A eu un impact énorme sur le développement de la peinture et de la sculpture à Florence au 15ème siècle.
Art médiéval – en pratique Art chrétien médiéval
"Médiéval" est un terme imprécis décrivant la période de l’histoire européenne de la chute de l’empire romain en Occident (vers 450 de notre ère) jusqu’au début de la Renaissance (vers 1400). L’art médiéval était principalement architectural ou décoratif – sculpture, textes gospel éclairés par une mosaïque, tapisserie. L’art décoratif est illustré par des œuvres de la cour carolingienne du roi Charlemagne.
Sculpture médiévale
Le terme "sculpture médiévale" décrit essentiellement l’ère 400-1000. Il a été suivi par la sculpture romane.
Peinture métaphysique (It. Pittura Metafisica)
Mouvement de c.1915-18 associé au peintre Giorgio de Chirico; en partie une réaction contre le futurisme.
Murales Mexicaines / Muralisme
Terme appliqué à la résurgence de peintures murales publiques de grande taille au Mexique dans les années 1920 et 1930, telle que la pratiquent les artistes de gauche Diego Rivera, Jose Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros.
Minimalisme
Un style de peinture, de sculpture et d’architecture non représentatif à la fin des années 1960, qui limitait sévèrement l’utilisation d’éléments visuels et se limitait à de simples formes ou masses géométriques.
Mouvements d’Art Moderne
Beaux styles artistiques des années 1850 à 1960 environ.
Art Mosan
Art des XIIe et XIIIe siècles dans la vallée de la Meuse en France; elle a produit la première grande école de peintres en émail utilisant la technique Champleve.
Ecole de peinture de Moscou (c.1500-1700)
Atelier de Stroganov, Simon Ushakov et peintures murales de Yaroslavl et Kostroma.
Peinture moghole (XVIe-XIXe siècle)
Ecole de peinture islamique développée sur le sous-continent indien.
Sécession munichoise
Retrait en 1892 des artistes allemands à Munich des institutions traditionnelles; il est resté relativement conservateur et a été suivi par la sécession de Vienne (1897) et la sécession de Berlin (1908).

N

Les Nabis (Français)
Groupe d’artistes français travaillant de 1892 à 1899 environ, influencé par Gauguin dans l’utilisation des couleurs et des effets décoratifs légèrement exotiques. Ils comprenaient Pierre Bonnard, Jean-Edouard Vuillard, Félix Vallotton et Paul Sérusier.
Nazaréens
Groupe de peintres allemands, dirigé par Friedrich Overbeck, travaillant à Rome au début du 19ème siècle; inspiré par l’art du Nord du 15ème et début du 16ème siècle.
Art néoclassique
Le style européen de la fin du XVIIIe siècle, qui a duré de 1770 à 1830, a réagi contre les pires excès du baroque et du rococo et a ravivé l’Antiquité. Cela implique un retour aux sources classiques qui imposaient retenue et simplicité à la peinture et à l’architecture.
Néo-dada
Terme souvent utilisé pour décrire des œuvres de Robert Rauschenberg et Jasper Johns à New York à la fin des années 1950 en raison de leur utilisation de collages, d’assemblages et de matériaux trouvés, et de leur programme anti-art apparent.
Néo-expressionnisme
Renaissance des années 1980 de la peinture figurative. Connu sous le nom de Neue Wilden en Allemagne, Figuration Libre en France, Transavantguardia en Italie, Bad Painting in America.
Néo-impressionnisme
Le développement de l’impressionnisme à travers l’analyse scientifique et le traitement de la couleur de Georges Seurat; voir le divisionnisme; Pointillisme.
Néo-plasticisme
Une abstraction hollandaise rigide, basée sur des rectangles, des lignes horizontales et verticales, fondée par Piet Mondrian au début des années 1920.
Néo-romantisme
Terme générique désignant plusieurs mouvements artistiques européens du XXe siècle faisant appel à des sujets oniriques et mystiques; formes expressives et émotionnelles; et surréalisme.
Art Renaissance Néerlandais
Fait référence au développement artistique en Flandre et en Hollande au cours de la période (environ 1430-1580), illustré par Jan Van Eyck, Roger Van Der Weyden, Jérôme Bosch et Pieter Bruegel the Elder.
Neue Sachlichkeit (Nouvelle objectivité) (Die Neue Sachlichkeit)
Mouvement réaliste allemand moderne des années 1920 fondé par Otto Dix et George Grosz, qui a décrit de manière vivante la corruption et l’hédonisme en Allemagne au cours des années 1920. Voir: Expressionnisme allemand.
École newlyn
Dirigés par Stanhope Alexander Forbes et Frank Bramley, les artistes qui se sont installés dans la ville de Newlyn, dans l’ouest de la Cornouaille, au début des années 1880, ont appliqué la doctrine du pleinairisme dérivée des impressionnistes selon laquelle ils travaillaient directement avec la nature.
École new yorkaise
Le cœur de l’expressionnisme abstrait à New York dans les années 1940 et au début des années 1950, notamment Jackson Pollock, Willem de Kooning et Mark Rothko.
Renaissance nordique
Art occidental d’Europe du Nord (Flandres, Pays-Bas, Allemagne, Grande-Bretagne) de la période des années 1420-1600.
École de Norwich
Importante école anglaise de peinture de paysage, datant de 1803, dirigée par John Crome et John Sell Cotman.
Nouveau Réalisme (Nouveau réalisme)
Terme inventé en 1960 par le critique français Pierre Restany pour des œuvres d’art tirées en partie de Dada et du surréalisme, qui ont réagi contre des œuvres plus abstraites, notamment en utilisant des objets industriels et quotidiens pour fabriquer de la malbouffe ou de la sculpture.
Tableau de l’école d’icônes de Novgorod
Ouvrage de Théophane le Grec, Andrei Rublev, Dionysius et autres (c.1100-1500).

O

Op art
Abréviation d’art optique; Mouvement des années 1960 en peinture dans lequel l’illusion du mouvement a été créée par la juxtaposition de formes géométriques contrastées, de tons, de lignes et de couleurs. Bridget Riley était un membre dirigeant.
Peinture orientaliste
L’orientalisme était un style de peinture sur des sujets exotiques – paysages urbains levantins, scènes de genre, etc. – qui coïncidait avec le début de la grande époque des voyages en bateau à vapeur, à l’instar du peintre français Jean – Leon Gerome et de John Frederick Lewis. David Roberts, William Muller et David Wilkie. Plus tard, les pratiquants incluaient les préraphaélites, Holman Hunt et Thomas Seddon.
Orphisme (aussi Cubisme Orphique, Simultanisme)
Terme inventé vers 1912 par Guillaume Apollinaire pour la branche du cubisme associée à Robert Delaunay, mettant l’accent sur la couleur et l’analyse de la lumière et son lien avec la nature; également connu sous le nom d’orphisme.
Art Ottonien
La poursuite de la renaissance culturelle du roi Charlemagne sous Otto I, II et III, et de leurs successeurs (environ 900-1050).

PQ

Style palladien
Style architectural anglais, à partir de 1715, imitant le style de Andrea Palladio ; une réaction contre le baroque en faveur du classique.
École Pergamene
Le style de sculpture Pergamene – du nom de Pergamon en Asie Mineure – était caractérisé par une grande expressivité ainsi que par un naturalisme prononcé, qui ont tous deux contribué à créer un sens vivant de la réalité chez le spectateur.
Photo-sécession
Société américaine de caméraman anti-établissement, créée par Alfred Stieglitz et d’autres en 1902. Parmi les plus grands photographes des États-Unis.
Photoréalisme
Également appelé Superréalisme et Hyperréalisme, il décrit un style de peinture ultra-réaliste directement à partir de photographies, mis au point par Chuck Close, Richard Estes et d’autres.
Pictorialisme
Mouvement photographique qui a poursuivi un style de photographie dans lequel l’artiste photographe manipule une photo ordinaire afin de créer une image "artistique".
Pointillisme
La technique néo-impressionniste mise au point par Georges Seurat, utilisant des points de couleur pure au lieu de mélanger la peinture sur la palette; d’où pointille, pointilliste, voir le divisionnisme.
Ecole Pont-Aven
Célèbre colonie d’artistes: le groupe de peintres, généralement symbolistes, ayant travaillé à Pont-Aven, en France, à la fin du XIXe siècle, notamment les Nabis et Gauguin. Parmi les artistes irlandais membres figuraient Roderic O’Conor et Nathaniel Hill.
Pop Art
Style dérivé de la culture populaire des années 1960, comprenant des illustrations commerciales, des bandes dessinées et des images publicitaires. Equivalent britannique et américain du nouveau réalisme.
Peinture indienne post-classique
Manuscrits enluminés, illustrations et autres formes de peinture en Inde du XIVe au XVIe siècle.
Post-impressionnisme
Terme inventé par le théoricien de l’art, Roger Fry, pour désigner le style d’art de peintres post-impressionnistes tels que Cézanne, van Gogh et Gauguin. Voir également: Peinture post-impressionniste (1880-1895) pour les tendances et les styles.
Art postmoderniste
Cette phase commence avec le Pop art tardif et comprend l’art conceptuel, le néo-expressionnisme, l’art féministe et les jeunes artistes britanniques des années 1990. Le postmodernisme rejette la distinction entre culture de masse et culture de masse ou culture populaire, tend à effacer la frontière entre art et vie quotidienne; et qui refuse de reconnaître un style ou une définition de ce que l’art devrait être.
Abstraction post-picturale
Terme inventé par le critique américain Clement Greenberg pour un groupe d’artistes abstraits travaillant dans les années 1960. Il comprend un certain nombre de styles et de mouvements spécifiques, tels que la peinture par champs de couleurs et l’art minimal.
Précisionisme (années 1920-1930)
Le précisionisme (également appelé réalisme cubiste), et un peu similaire à l’Art déco, est un style d’art dans lequel un objet est décrit de manière réaliste, mais en mettant l’accent sur sa forme géométrique. Élément important du modernisme américain, il a été fortement influencé par le développement du cubisme en Europe et par la rapide industrialisation en Amérique du Nord. Les principaux représentants incluent Charles Demuth et Charles Sheeler ainsi que les peintures urbaines de Georgia O’Keeffe.
Art précolombien
Fait référence à la culture de la Méso-Amérique et de l’Amérique du Sud avant l’arrivée de Christophe Colomb.
Confrérie préraphaélite
Association anglaise d’artistes, c.1848-54, comprenant Rossetti, Holman Hunt et Millais. Les préraphaélites n’avaient pas de doctrine claire et unificatrice, mais partageaient un intérêt pour l’art avant 1495, début de la Haute Renaissance.
Primitivisme
Style de peinture / sculpture occidentale caractérisé par des motifs et des images dérivés des arts africains, océaniens, autochtones ou tribaux.
Art de la Réforme protestante
Style de peinture à petite échelle du XVIIe siècle, typique des scènes de genre, des natures mortes et des portraits.
Proto-Renaissance
Le style des beaux-arts, dérivé des traditions grecque et byzantine, pratiqué par le florentin Cenni Di Pepo (Cimabue) (c.1240-c.1302), le peintre siennois Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319), l’incomparable Giotto di Bondone (1267-1337) et autres, au cours de la période (environ 1250-1400).
Quattrocento
Art du XVème siècle en Italie. Coïncide avec le début de la Renaissance italienne.

R

Peinture Rajput
Style princier de l’art indien populaire en Inde, XVIe-XIXe siècle.
Rayonisme
Développement de l’art abstrait par les artistes russes Mikhail Larionov et Natalya Goncharova, vers 1913, émanant de cubistes et, à certains égards, d’anticipateurs du futurisme.
Réalisme
Style de peinture datant du 19ème siècle, illustré par Courbet, qui fait un choix délibéré de sujets quotidiens (Realisme). Voir également: Peinture réaliste (19ème siècle).
Regency
Un style de mobilier et d’art décoratif associé à l’époque de Prince George, le futur George IV, qui devint Prince Regent en 1811 puis régna de 1820 à 1830. Ses caractéristiques comprennent des thèmes classiques, associés à des éléments rococo égyptiens, chinois et français.. Le style est illustré par l’architecture de Nash, la peinture de Thomas Lawrence et les aricatures de Gillray et Rowlandson.
Régionalisme
Mouvement artistique américain (années 1930) actif dans le Midwest, soutenu par Thomas Hart Benton, John Steuart Curry et Grant Wood.
Art de la Renaissance
Période de l’art italien de 1400 à 1530, caractérisée par une importance accrue accordée au réalisme, à la maîtrise de la perspective linéaire et à la redécouverte de l’art classique.
Rococo
Style élégant et décoratif des années 1730-80. Au cours du 19ème siècle, le terme acquit des connotations péjoratives, ce qui signifie triviales ou trop ornées.
Art roman
illustré par un style d’architecture qui a duré de 1000 à 1150 en France et au XIIIe siècle dans le reste de l’Europe; caractérisé par des voûtes massives et des arches arrondies. Le terme s’applique également aux beaux-arts et arts décoratifs de l’époque, notamment Sculpture Romane (c.1000-1200).
Renaissance romane
Style néo-médiéval d’architecture monumentale qui est devenu populaire en Amérique et ailleurs au cours du XIXe siècle. Henry Hobson Richardson (1838-86), responsable du célèbre Marshall Field Wholesale Store (1885-87), Chicago, était l’un des principaux interprètes.
Romantisme
Antithèse du classicisme de la fin du 18e et du début du 19e siècle; l’imagination de l’artiste et le choix des thèmes littéraires prédominaient. William Blake, Eugene Delacroix et JMW Turner figurent parmi les principaux peintres romantiques.

S

Les coloristes écossais
Composé de quatre peintres, Samuel Peploe (1871-1935), Francis Cadell (1883-1937), John Fergusson (1874-1961) et Leslie Hunter (1877-1931), fortement influencés par Matisse et les Fauves .
Section d’Or
Un groupe parisien d’artistes cubistes ayant exposé à la Galerie La Boetie . C’était une émanation du groupe plus large de Puteaux – une émanation de La Société Normande de Peinture Moderne .
Ecole de peinture siennoise
Un style conservateur centré sur Sienne, la rivale de Florence. Les principaux représentants de l’école sont: Duccio di Buoninsegna (1255-1319), Simone Martini (1285-1344), les frères Lorenzetti, Sassetta (1394-1450), Matteo di Giovanni (1430-1495) et Domenico Beccafumi (1485-1551).).
Réalisme social
Style figuratif de l’art avec un message social. Fait traditionnellement référence à une école américaine, incarnée par Ben Shahn et soutenue par le Federal Arts Project au cours de la période de dépression.
Réalisme socialiste
Un type de réalisme moderne, glorifiant la société communiste et ses œuvres, imposé en Russie par Staline à la fin des années 20. Basé sur des affiches, il a été utilisé comme propagande de masse.
Peinture espagnole
L’école espagnole (c.1500-1970).
Spazialismo
Le mouvement italien (Movimento Spaziale, ou spacialisme), fondé en 1947 par l’artiste italien d’origine argentine Lucio Fontana, impliquait un style pionnier de l’installation. Parmi les autres membres dirigeants figurent Giovanni Dova et Roberto Crippa.
St Ives School
Terme désignant le groupe d’artistes abstraits basé à Cornwall, dirigé par Ben Nicholson, Barbara Hepworth, et pendant une courte période Naum Gabo. Actif, années 1940, 50 et 60
Suprematism
Mouvement d’art abstrait russe pur de 1913-15, dirigé par Kasimir Malevich, qui utilisait des éléments géométriques.
Surréalisme
Mouvement artistique et littéraire entre les deux guerres mondiales qui a tenté de fusionner la réalité avec le rêve et l’expérience inconsciente, en utilisant l’automatisme entre autres techniques; donc surréaliste, surréaliste.
Symbolisme Mouvement artistique
Apparu vers 1885 en France, originaire de la poésie; une réaction contre le réalisme et l’impressionnisme, elle visait la fusion du monde réel et du monde spirituel, expression visuelle du mystique.
Synchromisme
Style de peinture inventé par deux peintres américains, Morgan Russell et Stanton MacDonald-Wright, combinant la couleur de l’orphisme et la structure du cubisme.
Cubisme synthétique
La deuxième phase du cubisme, après 1912, utilise le collage de
synthétisme.
Style de peinture expressionniste, similaire au cloisonnisme, développé par Paul Gauguin à Pont-Aven.

T

Tachisme
Terme inventé en 1952 par le critique français Michel Tapie pour désigner la technique de la peinture par points irréguliers et de manière apparemment désordonnée.
Ténébrisme
Technique de peinture du XVIIe siècle, utilisée par les artistes pour illuminer de manière spectaculaire leurs peintures.
Tonalisme (1880-1910)
Style américain d’art paysager dans lequel les vues sont représentées sous une lumière douce et des ombres, comme si elles étaient vues à travers un voile brumeux. Il a été importé en Amérique par des peintres américains influencés par les paysages de la Barbizon School et a ensuite inspiré de nombreux adeptes de l’impressionnisme américain au cours des premières décennies du XXe siècle. Les membres principaux étaient George Inness et James McNeill Whistler.
Trecento
Art italien du XIIIe siècle, comprenant des œuvres de Giotto (Florence) et Duccio di Buoninsegna (Sienne). Pour plus, s’il vous plaît voir: Peinture pré-Renaissance (c.1300-1400).

UV

Utrecht School
Groupe de peintres d’Utrecht comprenant Terbrugghen et Honthorst, 1610-20, qui ont visité Rome et qui ont été influencés par le réalisme et l’éclairage du Caravage.
Peinture vénitienne
Style basé sur Colorito développé par Giovanni Bellini, Giorgione et Titian, en opposition à l’ école florentine à base de disegno .
Sécession de Vienne
Mouvement radical dirigé par Gustav Klimt dans le but d’améliorer l’art autrichien, c.1897. Il avait des liens étroits avec Jugendstil et l’Art Nouveau.
Les Vingt
Société belge d’exposition d’artistes d’avant-garde, créée à Bruxelles par Octave Maus. Les membres comprenaient James Ensor, Victor Horta, Fernand Khnopff et d’autres.
Vorticisme
Mouvement d’avant-garde anglais de courte durée, dont le membre le plus en vue était Wyndham Lewis. Son nom provient d’un magazine publié par le groupe en 1914: Blast! Un examen du grand vortex anglais .

WZ

Worpswede Group
Une colonie d’artistes fondée en 1889 par les peintres Fritz Mackensen, Otto Modersohn et Hans am Ende dans la campagne de la Basse-Saxe, en Allemagne. Initialement peignant dans la tradition du plein air, le groupe s’est ensuite tourné vers l’expressionnisme. Les autres membres comprenaient Paula Modersohn-Becker, Carl Vinnen, Fritz Overbeck et Heinrich Vogeler.
Jeunes artistes britanniques – YBAs, Britart (années 1980)
Ce groupe britannique, composé de nombreux peintres, sculpteurs, concepteurs et installateurs, dont beaucoup fréquentaient le Goldsmiths College de Londres, a bénéficié d’une énorme couverture médiatique pour ses œuvres choquantes. Dirigé par Damien Hirst, le groupe est devenu populaire en 1997 lorsque la London Royal Academy, en collaboration avec Charles Saatchi (leur mécène), a organisé "Sensation", une exposition définitive d’art YBA, au milieu de peu de controverses.

Retour au sommet .