Junk Art: définition, histoire Automatique traduire
Junk Art
Définition, signification, histoire de "l’art trouvé" comme Ready-Mades.
Au cours du XXe siècle, dans le cadre de la révolte moderniste contre l’utilisation de matériaux traditionnels dans beaux arts et le désir qui en découle de démontrer que "l’art" peut être fabriqué à partir de n’importe quoi, les artistes créent sculpture, assemblage, peintures / sculptures combinées et installations à partir d’une gamme toujours croissante d’objets et de matériaux inhabituels. Illustré par les travaux des années 50 de l’artiste expérimental né au Texas Richard Rauschenberg, le nom "junk art" a été inventé pour la première fois par le critique d’art britannique et conservateur Lawrence Alloway (1926-90), en 1961, pour décrire des œuvres d’art fabriquées à partir de ferraille, de machines brisées, de chiffons, de bois, de vieux papiers et autres "trouvé" des matériaux. Traçable de Picasso, Duchamp et Schwitters au début du XXe siècle, la malbouffe a des analogies dans Dada, les œuvres d’Alberto Burri (1915-95) et plus tard Arte Povera artistes italiens, artistes espagnols aiment Antoni Tapies (b.1923), et le mouvement artistique californien Funk . Il est également considéré comme une sous-espèce de "l’ art trouvé " et est parfois appelé " l’art des ordures ". Sa marque d’identification reste toutefois l’utilisation de matériaux banals, ordinaires et courants.
Histoire ancienne de l’art indésirable
Si l’on exclut l’affirmation controversée selon laquelle le Makapansgat Pebble (Université de Witwatersrand, Johannesburg), vieux de 3 millions d’années, représente la plus ancienne pièce de junk art au monde (en l’occurrence un objet trouvé ou "objet trouvé", choisi pour sa ressemblance avec un crâne humain).), le premier artiste indésirable était Marcel Duchamp (1887-1968). Il a commencé à créer des œuvres d’art (principalement des sculptures) à partir de déchets et autres déchets urbains. Sa spécialité était le " ready-made " – un article produit en série, choisi au hasard, isolé de son contexte habituel et présenté comme une œuvre d’art. Exemples de readymades Duchamp (une série de objets trouvés) comprennent: roue de bicyclette (1913, prête à l’emploi, métal, bois peint, Centre Pompidou, Paris), En avant du bras cassé (1915, Galerie d’art de l’Université de Yale), et de la fontaine, (1917, réplique, Tate Gallery, Londres).
Le dadaiste de Hanovre fut un autre artiste indésirable pionnier Kurt Schwitters (1887-1948), dont la contribution unique à la art moderne C’était son " Merzbau " – une sculpture complexe en matériaux mixtes, faite de papier, de carton et d’autres déchets, qui sillonnait sa maison et finissait par le remplir complètement.
Cubiste collages – créé par Pablo Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1882-1963) au cours de leur phase de cubisme synthétique – furent un autre précurseur de la malbouffe. Parmi les œuvres composites de Picasso figurent ses sculptures: Guitar (1913, tôle et fil de fer, Museum of Modern Art MoMA); Verre d’absinthe (1914, bronze peint avec une cuillère à absinthe, Museum of Modern Art, NY).
L’artiste d’origine ukrainienne était également à Paris à cette époque. Vladimir Tatlin (1885-1953), qui est devenu pionnier Constructivisme et l’artiste russe Vladimir Baranoff-Rossine (1888-1944) dont la sculpture Symphony No 1 (1913, bois peint, carton et coquilles d’œufs broyées, Museum of Modern Art MoMA) ressemble à une sculpture en fer-blanc de Alexander Archipenko (1887-1964). Parmi les autres pionniers de cette forme d’art, on peut citer Henri Laurens (1885-1954), voir son ouvrage Construction, petite tête (1915, bois, tôle de fer polychrome, Centre George Pompidou); l’artiste suisse Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), voir son œuvre The Guard (1918, bois peint, montages en métal, Museum Bellerive, Zurich, Allemagne); le roumain Marcel Janco (1895-1984), voir son masque (1919, papier, carton, ficelle, pastels, Centre George Pompidou, Paris); et le peintre et sculpteur allemand Jean Arp (1886-1966) – voir Trousse des victimes d’un naufrage (1920-1, Collection privée).
Junk Art devient un mouvement
Malgré les efforts des pionniers susmentionnés, ainsi que ceux des artistes d’entre-deux guerres, Marcel Jean (1900-1993), Joan Miro (1893-1983) et André Breton (1896-1966) – voir leurs œuvres respectives Spectre of the Gardenia (1936, tête en plâtre, toile peinte, fermetures à glissière, bande de film, Museum of Modern Art de New York); Objet (1936, perroquet empaillé, reste de bas de soie, boule de liège, carte gravée, Museum of Modern Art NYC); et Poem-Object (1941, Musée d’art moderne de New York) – la malbouffe ne s’est pas fusionnée dans un mouvement avant les années 50, lorsque des artistes tels que Robert Rauschenberg (1925-2008) ont commencé à promouvoir ses " combine " (forme combinée de peinture et de sculpture), tels que Bed (1955, MoMA, New York) et First Landing Jump (1961, combinent peinture, tissu, métal, cuir, luminaire, câble, peinture à l’huile, tableau, Museum of Modern Art NYC).
En attendant, d’autres sculpteurs ont commencé à explorer l’utilisation de détritus urbains et d’autres matériaux inhabituels, y compris le sculpteur américain influent. David Smith (1906-65) – voir son paysage de la rivière Hudson (1951, pièces d’acier soudées, Whitney Museum of American Art) l’artiste vénézuélien Jesus Rafael Soto (né en 1923) – voir son ouvrage intitulé Untitled (1960, bois, pièces métalliques, clous, Museum of Modern Art, NYC); le sculpteur textile français Etienne Martin (1913-1995) – voir son manteau (Logement 5) (1962, tissu, corde, cuir, métal, bâche, Centre George Pompidou); l’artiste cinétique suisse Jean Tinguely (1928-1991) – connu pour son hommage autodestructeur, Homage to New York (1960, MoMA, NY), est un exemple de sa marque de art cinétique ; et le Bulgare Christo Javacheff (1935-2009) – voir son oeuvre Package on a Table (1961, table empilée avec des objets emballés, Centre George Pompidou).
Artistes de la malbouffe célèbres
L’artiste franco-américain était un représentant célèbre de l’art Junk, au cours de sa maturation au cours des années 1960. Arman (Armand Fernandez) (1928-2005) qui se fait connaître pour ses extraordinaires assemblages de débris et de déchets, tels que Home Sweet Home (1960, assemblage de masques à gaz, Centre George Pompidou), Nail Fetish (1963, tas de revolvers collés, Particulier Collection) et l’ accumulation de théières en tranches (1964, Walker Art Gallery, Minneapolis). L’artiste marseillais est un autre exposant de renom. César (1921-98), qui a fait sa réputation artistique avec des sculptures fabriquées à partir de pièces automobiles, telles que Compression Ricard (1962, pièces d’automobile compressées, Centre George Pompidou).
Le sculpteur John Chamberlain (né en 1927), né dans l’Indiana, était notamment célèbre dans son travail. Untitled (1964, acier peint avec du chrome, Nice Museum of Modern Art), Untitled (1968, tôle, National Gallery of Modern Art, Rome) et Koko-Nor II (1967, Tate Collection London); le photographe et sculpteur anglais Joseph Goto (1916-1994); l’Américain Richard Stankiewicz (1923-1983), connu pour son esprit spirituel Middle Aged Couple (1954, Museum of Contemporary Art, Chicago); et le sculpteur et cinéaste Bruce Conner (1933-2008), connu pour ses constructions fantasmagoriques faites de poupées brisées et de bas anciens.
La gamme d’objets et d’autres matériaux de la malbouffe contemporains employés dans le genre est bien illustrée dans les œuvres de Joseph Beuys (1921-86), tels que Eurasia Siberian Symphony (1963, panneau, dessin à la craie, feutre, gras, lièvre, poteau peint, Museum of Modern Art de New York); Ed Kienholz (1927-94), tel que Back Seat Dodge ’38 (1964, Dodge tronqué, résine, peinture, fibre de verre, vêtements, grillage, bouteilles de bière, plâtre, Musée d’art du comté de Los Angeles) Niki de Saint-Phalle (1930-2002), telle que Monster of Soisy (1963, peinture, objets divers, cadre en métal, Centre George Pompidou); Marisol (né en 1930), telle que Woman and Dog (1964, bois, plâtre, polymère synthétique, tête de chien traitée au taxidermied et articles divers, Whitney Museum of American Art).
British Junk Art
Au cours des années 1990, le groupe d’art connu sous le nom de Jeunes artistes britanniques (YBA) ont fait un usage intensif mais controversé d’objets trouvés et d’autres objets indésirables. Damien Hirst (B.1965) a exposé une gamme d’œuvres d’art telles que A Thousand Years (1990, Collection Saatchi), réalisées à partir d’une tête de vache en décomposition, de vers et de mouches. Tracey Emin (B.1963) a exposé My Bed (1998, collection Saatchi), composé de son propre lit défait avec des draps tachés de sueur et d’autres objets très personnels tels que des sous-vêtements tachés.
La popularité de ce qui est maintenant considéré comme un type de art contemporain avec un sens plus moderne de esthétique, est si grande que des objets indésirables commencent à apparaître dans de nombreux types d’art, y compris la peinture, la sculpture, l’assemblage, l’installation et l’art conceptuel.
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