Futurisme: mouvement italien d’art moderne Automatique traduire
Qu’est-ce que le futurisme? – Les caractéristiques
Le futurisme était un art d’avant-garde mouvement qui a été lancé en Italie en 1909, bien que des mouvements parallèles soient apparus en Russie, en Angleterre et ailleurs. Ce fut l’un des premiers importants mouvements d’art moderne pas centré à Paris – une des raisons pour lesquelles il n’est pas pris au sérieux en France. Le futurisme exaltait le dynamisme du monde moderne, en particulier de sa science et de sa technologie . L’idéologie futuriste a influencé tous les types d’art. Cela a commencé dans la littérature mais s’est étendu à tous les supports, y compris la peinture, la sculpture, le design industriel, l’architecture, le cinéma et la musique. Cependant, la plupart de ses principaux représentants étaient des peintres et le mouvement a produit plusieurs peintures importantes du 20ème siècle. Elle a cessé d’être une force esthétique en 1915, peu après le début de la Première Guerre mondiale, mais a persisté en Italie jusqu’aux années 1930.
Le futurisme en Italie 1909-1914
L’instigateur du futurisme et son principal théoricien étaient l’écrivain italien Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). C’est lui qui a lancé le mouvement dans un article publié en février 1909 dans le journal italien La Gazzetta dell’Emilia et dans le journal français Le Figaro. Ce Manifeste général a été suivi en février et avril 1910 par deux autres bulletins: le Manifeste du futuriste. Peinture et Manifeste Technique de la Peinture Futuriste . En plus de Marinetti, ils ont été signés par les peintres Carlo Carra (1881-1966), Giacomo Balla (1871-1958) et Gino Severini (1883-1966), le sculpteur Umberto Boccioni (1882-1916), et le peintre et musicien Luigi Russolo (1885-1947). Il y avait aussi un Manifeste de l’architecture futuriste , écrit par Antonio Sant’Elia (1886-1916).
Peinture futuriste
Le mouvement du futurisme était très ambitieux, même si ses idées n’étaient ni originales ni révolutionnaires. En général, Peintres du 20ème siècle associé au mouvement futuriste a vénéré le progrès scientifique, glorifiant la vitesse, la technologie, l’automobile, l’avion et les réalisations industrielles. Les traditions établies ont été mises de côté à la recherche de la victoire sur la nature. Cependant, lorsqu’il s’agissait d’établir une nouvelle esthétique futuriste, un langage visuel avec lequel exprimer leurs préoccupations, Marinetti et les autres artistes étaient plus hésitants.
Pour commencer, ils ont emprunté les méthodes de Néo-impressionnisme (une référence générale à Divisionnisme), dans lesquels les formes sont décomposées en points et en rayures capables de représenter l’éclat de la lumière ou le flou d’un mouvement à grande vitesse – voir The City Rises (1910-11, Museum of Modern Art, New York) de Boccioni, et Théâtre (1910-11) de Carlo Carra. Les deux peintres ont été influencés par Divisionisme italien et les peintures de Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920). Par la suite, Carra et Boccioni ont rendu visite à Severini et Marinetti à Paris (pour avoir une meilleure idée de l’avant-garde), où ils sont tombés sous l’influence de Cubisme analytique, après quoi ils ont adopté les méthodes (formes fragmentées, points de vue multiples, diagonales puissantes) des cubistes – voir Hiéroglyphe dynamique du Bal Tabarin (1912, MoMA NYC) de Gino Severini, ainsi que son chef - d’œuvre Pan-Pan au Monico (1911-12, original perdu, copie au Centre Pompidou, Paris). Souvent, les techniques cubistes seraient associées à des sujets urbains et politiques, souvent à grande échelle – voir Funeral of the Anarchist Galli (1910-11, MoMA NYC) de Carlo Carra. Bien que certaines œuvres futuristes soient relativement statiques, telles que Woman with Absinthe (1911) de Carra et Matter (1912) de Boccioni, le phénomène de la vitesse est un thème constant du futurisme – voir Dynamisme d’un chien en laisse (1912, Allbright). Knox Gallery, Buffalo, États-Unis) de Giacomo Balla. Cependant, Balla finit par passer à art abstrait, produisant un travail ne faisant aucune référence évidente à l’idée exprimée – voir son ouvrage La voiture est passée (1913, Tate, Londres). Pour ce type d’abstraction géométrique, voir art concret.
Sculpture futuriste
En 1912, Umberto Boccioni , le seul sculpteur parmi les futuristes, a publié son propre Manifeste – Peinture futuriste - Sculpture: Dynamisme plastique ) Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico), qui exposait ses idées de type Bergson sur l’intuition, l’être intérieur et le rapport forme-mouvement-espace. L’année suivante, Boccioni produit son chef-d’œuvre, Unique Formes of Continuity in Space (1913, casting au MoMA de New York, à la Tate London et ailleurs). Cet ouvrage décrit de manière vivante le mouvement du corps et illustre sa théorie du "dynamisme", un thème qu’il a également exploré dans d’autres travaux tels que Synthèse du dynamisme humain (1912), Expansion spirale des muscles rapides (1913) et Excès de vitesse (1913)..
Des expositions
L’art futuriste a été exposé pour la première fois à un spectacle de art moderne à Milan (1911). Le premier spectacle purement futuriste eut lieu au début de 1912 à la galerie Berhein-Jeune à Paris. Le spectacle a ensuite voyagé à la très influente Sturm Gallery Berlin, fondée par Herwarth Walden et ensuite à Amsterdam, Zurich et Vienne, générant une large publicité pour le mouvement, en grande partie grâce au talent promotionnel de Marinetti.
Influence sur les artistes contemporains
Le futurisme italien a eu un impact visible sur les artistes européens. En France, l ’«esthétique de la machine»de Léger était proche du futurisme – voir, par exemple, Soldats jouant aux cartes (1917, Musée Kroller-Muller, Otterlo), La mécanique (1920, Musée des beaux-arts du Canada), et Trois femmes (Le Grand Dejeuner) (1921, Musée d’art moderne, New York). Le futurisme a également influencé les vorticistes britanniques, le mouvement dada à Zurich et à Berlin, l’Art déco, le Le précisionisme et surréalisme.
En Russie, le futurisme a eu un effet important sur Rayonisme et Constructivisme. Le mouvement a débuté en 1912 avec la publication de son manifeste Une gifle pour un goût public. Les membres comprenaient Vladimir et David Burlyuk (1882-1967), Vladimir Mayakovsky (1893-1930), Mikhail Larionov (1881-1964), Natalia Goncharova (1881-1962), Kazimir Malevich (1878-1935) le fondateur de Suprématisme Velimir Khlebnikov et Alexei Kruchenykh (1886-1968). Le mouvement a duré plus longtemps en Russie, est devenu étroitement associé à la politique révolutionnaire et a influencé plusieurs autres Art russe mouvements.
Déclin
En 1914, le futurisme italien était en déclin. Des dissensions personnelles et des désaccords artistiques entre le groupe milanais, composé de Marinetti, Balla et Boccioni, et le groupe florentin, autour de Carra, Giovanni Papini (1881-1956) et Ardengo Soffici (1879-1964) ont entraîné des enchères. En particulier, le groupe de Florence s’est opposé à la direction de Marinetti et Boccioni. En attendant, à la satisfaction du nationaliste Marinetti, la guerre éclata: un événement dont le futurisme ne se remit jamais. Boccioni et Sant ’Elia ont péri, Carra a été blessé et s’est tourné vers Peinture métaphysique ) Pittura Metafisica), tandis que Severini se tournait vers le néoclassicisme. Après la guerre, Balla, basé à Rome, dirigea un groupe de futuristes ) il secondo Futurismo), dont Fortunato Depero (1892-1960) et Enrico Pampolini (1894-1956), dont le tableau devint de plus en plus abstrait. Marinetti resta également un participant actif, même si ses activités politiques occupèrent une place centrale, faisant que le futurisme – de manière quelque peu injuste – fut associé au fascisme.
Pour plus de détails sur les collections européennes contenant des œuvres d’artistes italiens et français appartenant au mouvement du futurisme, voir: Musées d’art en Europe.
Si vous remarquez une erreur grammaticale ou sémantique dans le texte, veuillez la spécifier dans le commentaire. Merci!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?