Carlo Carra: peintre futuriste, fondateur de la peinture métaphysique Automatique traduire
NOTE: Pour l’analyse d’œuvres de peintres modernistes comme Carlo Carra,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).
Biographie
L’un des plus influents d’Italie artistes modernes Au cours des premières décennies du XXe siècle, Carlo Carra fut un membre éminent de la Futurisme mouvement (1909-1914), combinant les techniques radicales de la peinture Cubisme avec le dynamisme de l’idéologie futuriste. Pendant la guerre, il rencontra Giorgio de Chirico avec lequel il fonda un style appelé Peinture métaphysique ) Pittura Metafisica). La spécialité de Carra est devenue nature morte peinture exécuté dans le style métaphysique mystérieux et décalé mais sans l’atmosphère sinistre de De Chirico. À la fin des années 1920, il s’éloigne de art d’avant-garde, et a défendu l’esthétique conservatrice du mouvement Novecento Italiano. Écrivain actif sur l’art, Carra a ensuite été nommé professeur de peinture à l’Académie Brera de Milan. Classé parmi la clé Peintres du 20ème siècle, pour sa contribution à art moderne Avant et après la Première Guerre mondiale, Carra est surtout connue pour des œuvres telles que "Les funérailles de l’anarchiste Galli" (1911, Musée d’art moderne de New York), bien que "Femme au balcon" (1912, Collection privée) soit également moderniste..
Entraînement
Née à Quargnento, près d’Alessandria dans le Piémont, Carra a quitté son foyer en 1893 à l’âge de 12 ans pour travailler comme décoratrice d’intérieur. En 1895, il se rendit à Milan où il suivit des cours du soir à l’académie de Brera ) Accademia di Brera), tout en continuant d’exercer son métier. En 1889, il se rendit à Paris, attiré par la possibilité de trouver du travail dans la construction de l’ Exposition Universelle et par le La peinture être vu dans la capitale de l’art mondial, foyer de Impressionnisme et Les Nabis, et bien plus. Comme c’est arrivé, c’était le Peintres post-impressionnistes comme Paul Cezanne (1839-1906) et Paul Gauguin (1848-1903) qui l’intéressait le plus. En 1900, il se rendit à Londres où il étudia le peinture de paysage des deux JMW Turner et John Constable, tout en rencontrant un certain nombre d’anarchistes italiens exilés, avant de rentrer à Milan. En 1903, il abandonna son métier de décorateur et fréquenta l’école d’artisanat de Castello Sforzesco. En 1906, il entra à l’Académie des Beaux-Arts de Brera. Ici, sous son professeur Cesare Tellone, il était attiré par Néo-impressionnisme, le style de Divisionnisme – connu comme Pointillisme – inventé par Georges Seurat (1859-1891).
Rejoint le mouvement du futurisme
En 1908, il rencontre le sculpteur moderniste Umberto Boccioni (1882-1916), après quoi il rencontre le poète Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). Tous deux ont contribué à le convertir au futurisme, un mouvement qui prône le patriotisme, la technologie moderne, le dynamisme et la rapidité. En collaboration avec Boccioni et Luigi Russolo (1885-1947), Carra rédige le premier manifeste du futurisme , publié en 1910. Parmi les autres futuristes, l’artiste turinois Giacomo Balla (1871-1958) de l’artiste parisien Gino Severini (1883-1966) et de peintres russes d’avant-garde comme David Burlyuk (1882-1967) et Natalia Goncharova (1881-1962). Ce fut le début de la phase la plus créative de Carra en tant que peintre. À partir de 1915, il participe à plusieurs expositions et activités de futuristes. (La première exposition futuriste à Milan s’est ensuite rendue à la Sackville Gallery de Londres, la Sturm Gallery à Berlin, fondée par Herwarth Walden et de là à Amsterdam, Zurich et Vienne.) En 1911, 1912 et 1914, il se rend à nouveau à Paris où il rencontre tous les principaux Peintres cubistes et déplacé dans les milieux cubistes. C’est à cette époque qu’il produit son chef-d’œuvre " Les funérailles de l’anarchiste Galli " (1911, MOMA, New York). Son contact avec le École parisienne ) Ecole de Paris) – ainsi que sa préférence pour les formes austères de type Cézanne – l’ont amené à rompre avec le Futurisme. Sa peinture commence maintenant à se focaliser plus clairement sur la forme et le calme plutôt que sur le mouvement et le sentiment.
Peinture métaphysique
Carra était déjà intéressée par le Peinture début Renaissance des artistes comme Giotto et Paolo Uccello en 1913, et en 1917 lors de son service militaire, il a rencontré Giorgio de Chirico à Ferrare. Ensemble, ils fondèrent la très influente école métaphysique de peinture ) La Scuola Metafisica) dans laquelle il devait faire évoluer son style personnel mature de natures mortes et énervées. peinture de genre. Il a été rejoint dans cette entreprise par Giorgio Morandi (1890-1964), peintre de natures mortes de Bologne, qui fonda plus tard le groupe d’extrême droite Strapaese, dont Carra devint lui-même membre. En 1919, Carra publia "Pittura Metafisica", exposant son point de vue sur le mouvement esthétique, mais dans la même année a rompu avec de Chirico et a quitté le mouvement tout à fait. Néanmoins, il continua à produire ses peintures "métaphysiques", qui se démarquaient de façon caractéristique, pendant la plus grande partie des années 1920, entrecoupées d’oeuvres plus sombres, comme "Morning by the Sea" (1928), à la manière du maître de la Renaissance Masaccio.
NOTE: Comparez la peinture métaphysique de Chirico avec des oeuvres comme: L’incertitude du poète (1913, Tate, Londres), Chant d’amour (1914, Museum of Modern Art, New York), et Le mystère et la mélancolie d’une rue (1914, collection privée).
Au cours des années 1920 et 1930, il reprend les idéaux classiques du Novecento Italiano, qu’il promeut également (1921-1938) en tant que critique d’art du quotidien milanais L’Ambrosiano. En 1941, il fut nommé professeur de peinture à l’Académie Brera de Milan, poste qu’il occupa jusqu’en 1952.
On peut voir des peintures futuristes et "métaphysiques" de Carlo Carra dans meilleurs musées d’art autour du monde.
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