Peinture métaphysique (Pittura Metafisica) Automatique traduire
Qu’est-ce que la peinture métaphysique?
Dans art moderne, la phrase peinture métaphysique (en italien Pittura Metafisica) décrit un style de La peinture développé pendant l’ère de la Première Guerre mondiale par deux artistes modernes à savoir Giorgio de Chirico (1888-1978) et Carlo Carra (1881-1966), rejoint plus tard par l’expert de la nature morte Giorgio Morandi (1890-1964). Le nom de Pittura Metafisica a été adopté pour la première fois par De Chirico et Carra en 1917, lors de sa convalescence dans un hôpital militaire en Italie. Les principales caractéristiques de la peinture métaphysique comprennent l’utilisation d’images conçues pour véhiculer un sens du mystère. De telles images énigmatiques et oniriques sont généralement marquées par un éclairage irréel, une perspective linéaire impossible et une étrange iconographie symboliste. Cependant, la plupart des compositions métaphysiques conservent une structure perceptible, avec un sens de l’immobilité presque architectural, dérivé de Art de la Renaissance traditions du début du 16ème siècle. Le style a également emprunté lourdement à la européenne Symbolisme mouvement. En retour, cela a eu un impact significatif sur Surréalisme, en particulier sur le travail classique et tranquille de Salvador Dali (1904-1989) et René Magritte (1898-1967). Les exemples de peinture métaphysique comprennent: Le mystère et la mélancolie d’une rue (1914, Collection privée), L’incertitude du poète (1913, Tate Collection, Londres) et Song of Love (1914, Museum of Modern Art, New York).
Les caractéristiques
Le terme "métaphysique" vient du grec pour "au-delà des choses réelles". De Chirico est né en Grèce et s’inspire souvent de la culture classique. Contrairement au bruit et aux mouvements évidents dans (par exemple) Futurisme Les peintures de De Chirico sont calmes et immobiles. Leurs caractéristiques distinctives incluent: une variété de caractéristiques architecturales avec des garnitures classiques, déformées perspective linéaire et des images étranges ressemblant à des rêves; la juxtaposition d’objets incongrus, tels que des gants, des portraits, des bustes, des bananes, des trains; et, surtout, un air inquiétant de mystère. La présence humaine – et l’absence – suggérées par des statues classiques ou des mannequins sans traits, n’est pas moins troublante.
Les peintres métaphysiques croyaient en l’art en tant que prophétie et en l’artiste en tant que spectateur-poète qui, dans des moments clairvoyants, pouvait enlever le masque des apparences pour révéler la "vraie réalité" qui se trouvait derrière. Leur stratégie consistait à transcender l’apparence physique de la réalité, à dérouter ou à surprendre le spectateur avec des images indéchiffrables ou énigmatiques. Bien qu’ils ne s’intéressent ni à la représentation naturaliste, ni à la recréation d’un lieu ou d’un lieu précis, ils étaient fascinés par le vertige de la vie quotidienne et – comme Artistes surréalistes, par qui De Chirico fut par la suite canonisé – visait à créer une atmosphère capturant l’extraordinaire de l’ordinaire. Comme De Chirico écrivait en 1919: "Bien que le rêve soit un phénomène très étrange et un mystère inexplicable, le mystère que notre esprit confère à certains objets et aspects de la vie est bien plus inexplicable".
Beaucoup de ses peintures montrent une ville désolée ou un intérieur claustrophobe peint dans des couleurs sombres, avec un éclairage théâtral et des ombres inquiétantes. Certains sont peut-être basés sur des scènes de Turin et de Ferrare, où vécut De Chirico. Décrivant son propre travail, il a parlé de la solitude créée lorsque "les natures mortes s’animent ou que les personnages se figent".
D’autre part, les images de Carra montrent généralement une approche lyrique du même type d’images iconographiques, avec plus de lumière, des couleurs plus vives et un humour occasionnel. Tandis que son peinture à l’huile peut être déconcertant, il est rarement sinistre. Voir également Le monsieur ivre (1916), l’une des natures mortes les plus imaginatives de Carra, inspirée de la Renaissance.
Histoire de l’école métaphysique (Scuola Metafisica)
Carra et De Chirico se sont rencontrés en 1917 à l’hôpital militaire de Ferrara, où tous deux se remettaient d’une dépression nerveuse. ils ont bientôt commencé à travailler en étroite collaboration. Carra rejoint De Chirico, son frère, Alberto Savinio (1891-1952), écrivain et compositeur, et Filippo de Pisis (1896-1956), poète puis peintre pour former la Scuola Metafisica (école métaphysique). L’intérêt des frères pour les philosophes allemands Arthur Schopenhauer (1788-1860) Friedrich Nietzsche (1844-1900) et Otto Weininger (1880-1903), dont ils avaient lu le travail à Munich de 1906 1908. L’idée de la connaissance intuitive de Schopenhauer, la théorie de l’énigme de Nietzsche et la notion de métaphysique géométrique de Weininger ont toutes soutenu et nourri les idées de l’artiste. La peinture métaphysique est également redevable au mouvement symboliste européen, visible non seulement dans ses motifs symbolistes, mais aussi dans son "silence" – comparez, par exemple, le silence qui règne dans des peintures symbolistes comme l’ Ile des Morts de Bocklin (1880, Kunstmuseum, Basel) et La nuit de Hodler (1890, Kunstmuseum, Bern). Une autre influence importante et source de soutien a été Guillaume Apollinaire (1880-1918), le poète et critique d’art français, fut le premier à appeler le tableau de De Chirico «métaphysique» en 1913. Ils se rencontrèrent régulièrement entre 1911 et 1913, alors que De Chirico vivait à Paris. Ce fut la période où Apollinaire a été impliqué dans Orphisme et certains thèmes orphiques (les qualités rédemptrices de l’art, l’idée de art en tant qu’activité mystique ou ésotérique) peut être ressentie dans le travail de l’École métaphysique.
L’école n’a duré que jusqu’en 1920 environ, lorsque De Chirico et Carra se sont disputés pour déterminer qui avait initié le mouvement et se sont séparés du groupe. À cette époque, le style de la Pittura Metafisica avait été diffusé par la publication Valori plastici (Plastic Values, 1918-20), qui parrainait également des spectacles itinérants. En 1921, l’exposition intitulée «Jeune Italie» était dominée par les peintures métaphysiques de Carra, De Chirico et Giorgio Morandi, qui avaient adapté des aspects des styles.
Héritage
Bien que la Scuola Metafisica se soit avérée l’une des plus brèves années de mouvements d’art moderne, il a eu une grande influence dans les années 1920. En Italie, le Peintres du 20ème siècle des membres du Novecento Italiano, tels que Felice Casorati et Mario Sironi; en Allemagne, il a eu un impact significatif sur des artistes tels que George Grosz (voir Die Neue Sachlichkeit ), Oskar Schlemmer (voir Bauhaus), et Max Ernst, qui, comme la plupart des surréalistes, a salué De Chirico comme le plus important précurseur du surréalisme. Et en Australie, l’influence de la peinture métaphysique est perceptible dans les paysages arides de Russell Drysdale (1912-1981).
Des collections
Les peintures de l’école métaphysique sont représentées dans plusieurs des pays meilleurs musées d’art, y compris: le Museum of Modern Art de New York; Les musées des beaux-arts de San Francisco; Tate Collection, Londres; Staatsgalerie, Stuttgart; Pinacothèque de Brera, Milan; Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rome; et Fondation Giorgio de Chirico, Rome.
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