L’automatisme dans l’art: définition, histoire, caractéristiques, techniques surréalistes Automatique traduire

En beaux-arts, le terme «automatisme» désigne le plus souvent la technique du dessin inconscient, dans laquelle l’artiste laisse son inconscient prendre le contrôle. Popularisé au XXe siècle par les artistes surréalistes qui cherchaient à libérer le pouvoir créatif de l’inconscient dans l’art, le dessin et la peinture automatiques étaient considérés comme le seul moyen de se libérer des contraintes culturelles, intellectuelles et historiques et de libérer la créativité sous-jacente censée être ancrée au plus profond de la personnalité de l’artiste.

Pour les artistes surréalistes, le dessin et la peinture automatiques représentaient une forme de comportement plus noble et plus élevée - une attitude qui n’est pas sans rappeler celle exprimée par les adeptes de l’art outsider, qui considèrent la culture et l’éducation comme une sorte de camisole de force créative. Outre le surréalisme, d’autres mouvements dans lesquels l’automatisme a joué un rôle comprennent Dada, le style gestuel de l’Action Painting et le groupe d’artistes canadiens de la fin des années 1940 connu sous le nom de Les Automatistes . Les artistes les plus célèbres associés à l’utilisation de l’automatisme sont probablement Salvador Dalí (1904-1989) et Jackson Pollock (1912-1956). Depuis les années 1930, l’automatisme fait partie du répertoire technique de l’art actuel moderne et postmoderne .

Les origines et l’histoire de l’automatisme dans l’art

Bien que l’automatisme soit associé aux artistes modernes du XXe siècle, des formes rudimentaires ont vu le jour au XVIIIe siècle, comme les «dessins de taches aléatoires» de l’aquarelliste Alexander Cozens (1717-1786), qui enseignait le dessin et a mis au point une méthode permettant de créer des dessins de paysages à partir de taches abstraites sur le papier.

Un autre pionnier fut l’excentrique peintre et graveur anglais William Blake (1757-1827), qui prétendait que certaines de ses illustrations étaient guidées par l’esprit de son jeune frère, mort à l’adolescence de consomption. Un autre automate intéressant est Madge Gill (1882-1961) qui, en 1919, après plusieurs événements traumatisants, a commencé à produire un grand nombre de dessins à la plume et à l’encre alors qu’elle était en transe. Ces dessins allaient de petits tableaux de quelques centimètres de diamètre à d’immenses créations mesurant jusqu’à 20 pieds de diamètre. Sa main, disait-elle, était contrôlée par son guide spirituel nommé Myrninerest.

Le contemporain de Gill, l’artiste et occultiste anglais Austin Spar (1886-1956), prétendait lui aussi être guidé par le subconscient et s’est fait connaître pour son écriture automatique, ses dessins et ses symboles occultes basés sur sa théorie de la relation entre le conscient et l’inconscient «I». En outre, les deux derniers siècles ont vu l’émergence de nombreux artistes qui ont créé des peintures et des illustrations subconscientes sous l’influence de drogues. Il s’agit notamment des artistes qui ont travaillé dans le tristement célèbre studio d’Andy Warhol (1928-1987) à New York, connu sous le nom de «Factory».

L’automatisme dans le mouvement surréaliste

Les massacres et le carnage de la Première Guerre mondiale ont entraîné une crise de confiance dans la morale bourgeoise. Dans l’art, par exemple, cela a donné naissance au mouvement anti-art connu sous le nom de Dada, dont l’esthétique nihiliste a finalement conduit à sa propre disparition. La plupart des dadaïstes se sont ensuite regroupés en 1924 pour lancer le mouvement surréaliste . Sous l’œil attentif de leur théoricien André Breton (1896-1966), les artistes surréalistes cherchent à créer un type d’image entièrement nouveau qui n’a rien à voir avec les valeurs bourgeoises «de l’establishment», qu’ils considèrent comme réactionnaires, fausses et extrêmement limitées.

La seule façon de se libérer de tout lien culturel ou éducatif avec l’ancien ordre «» était de supprimer leurs pensées conscientes et d’utiliser le pouvoir créatif de leur inconscient - généralement par le biais d’images automatiques ou générées au hasard, bien que l’hypnose, les rêves et les hallucinations aient également été utilisés.

Bien qu’éloigné de toute forme d’art académique, le surréalisme a suscité un élan de créativité et s’est rapidement répandu en Europe, devenant le style dominant de l’art moderne dans l’entre-deux-guerres. Son imagerie, bien que souvent bizarre et absurde, a captivé l’imagination des critiques d’art et du public. Cependant, bien que Breton ait affirmé que le surréalisme était «l’automatisme psychique dans sa forme la plus pure», seul un petit pourcentage des œuvres surréalistes a été créé grâce à l’automatisme. De plus, il faut noter que les automatismes utilisés par les artistes surréalistes n’étaient pas totalement inconscients. Ainsi, leur dessin automatique n’était pas 100% automatique, mais comportait aussi un certain degré d’intervention consciente pour rendre l’image plus vivante ou plus acceptable.

Les techniques de l’automatisme

L’automatisme dans les beaux-arts peut résulter de toute technique qui supprime le contrôle conscient du processus artistique et le remplace par le hasard (comme dans les techniques de frottage, grattage et décalcomanie), les mouvements inconscients (induits par les rêves, l’hypnose, les drogues et ainsi de suite). La plupart de ces techniques ont été mises au point ou développées par les artistes surréalistes, bien que (comme décrit ci-dessus) le dessin automatique (où la main fait des marques aléatoires sur le papier) ait été pratiqué par les médiums et les praticiens des arts psychiques depuis des siècles.

Artistes célèbres ayant utilisé l’automatisme

Salvador Dalí (1904-1989)
Il utilisait des images dérivées de ses rêves et de ses fantasmes - une technique qu’il appelait «paranoïa critique». Parmi ses peintures inhabituelles figure l’inoubliable «Soft Construction with Boiled Beans : Premonition of the Civil War» (1936, Philadelphia Museum of Art).

Max Ernst (1891-1976)
Fasciné par l’hypnose dans les rêves, Ernst a également développé plusieurs techniques d’automatisme. Il s’agit notamment du frottage , qui consiste à placer du papier sur une surface texturée et à le frotter avec un crayon ou un autre outil de dessin. Il a également été le pionnier de la décalcomanie , une technique qui consiste à créer des images en poussant de la peinture entre deux surfaces.

André Masson (1896-1987)
Psychologiquement traumatisé par ses expériences de guerre, Masson a été le pionnier du «dessin automatique». Il a également introduit le hasard dans son art en répandant du sable sur des toiles préalablement enduites de colle au hasard. Puis, avec une grande rapidité, il a recouvert la toile de peinture, imprimant ces motifs aléatoires de sable et de colle dans des motifs de pinceau et de couleur.

Juan Miró (1893-1983)
Surréaliste espagnol, connu pour ses peintures «automatiques» et ses formes aléatoires, telles que «Naissance du monde» (1925, Museum of Modern Art, New York).

Francis Bacon (1909-1992)
Connu pour ses images surréalistes choquantes, Bacon n’était pas opposé à l’idée de se faire aider par une bouteille. Il a admis, par exemple, que sa première œuvre majeure, Triptyque «Three Sketches of Figures at the Base of the Crucifixion» (1944, Tate Britain, Londres), a été peinte sous l’influence de l’alcool.

Action Painting

Au milieu des années 1940 Jackson Pollock (1912-1956), chef de file de l’école de New York, développe une méthode très énergique, proche de la transe Action Painting, qui consiste à faire couler et à verser de la peinture sur une toile horizontale. Influencé par le surréalisme, Pollock et d’autres ont utilisé cette technique pour promouvoir l’importance de l’existentialisme dans l’art, dans lequel «l’existence précède l’essence». Ainsi, les peintures de Jackson Pollock, plutôt que d’être peintes selon un plan défini, émergent à travers le processus du dessin. En Europe, une méthode similaire s’est manifestée sous la forme du Taschisme .

«Les Automatistes»

Entre 1946 et 1951, un groupe radical d’artistes surréalistes canadiens-français connu sous le nom de Les Automatistes a commencé à peindre en utilisant une technique basée sur l’écriture automatique. Basé à Montréal (Québec) et dirigé par Paul-Émile Borduas (1905-1960), dont le style gestuel «allover» était similaire à celui de Pollock, le groupe comprenait Jean-Paul Riopelle (1923-2002), ainsi que Marcel Barbeau, Roger Fautot, Pierre Gauvreau, Fernand Leduc et Jean-Paul Mousseau. Le groupe a suscité l’indignation en publiant un manifeste en 1948 «Refus Global» (Total Denial), qui s’en prenait à de nombreux aspects de la culture canadienne, en particulier à l’église