L’automatisme dans l’art: définition, histoire, caractéristiques, techniques surréalistes Automatique traduire
Qu’est-ce que l’automatisme?
Dans beaux arts, le terme "automatisme" renvoie le plus souvent à une technique de subconscient dessin dans lequel l’artiste laisse son esprit inconscient prendre le contrôle. Popularisé au XXe siècle par des artistes surréalistes, qui cherchaient à libérer la force créatrice de l’inconscient dans art, le dessin et la peinture automatiques étaient considérés comme le seul moyen d’échapper aux contraintes culturelles, intellectuelles et historiques et de libérer la créativité de base supposément logée au plus profond de la personnalité de l’artiste. Pour Artistes surréalistes, le dessin et la peinture automatiques représentaient un comportement plus élevé, plus noble – une attitude qui n’est pas sans rappeler celle exprimée par les adeptes de Art brut qui voient la culture et l’éducation comme une sorte de camisole de force créative. Outre le surréalisme, l’automatisme a également joué un rôle, parmi lesquels Dada, le style gestuel d’Action Painting et un groupe d’artistes canadiens de la fin des années 1940, les Automatistes. Les peintres les plus célèbres associés à l’art automatique sont probablement Salvador Dali (1904-1989) et Jackson Pollock (1912-1956). Depuis les années 1930, l’automatisme est devenu une partie du répertoire technique des artistes modernes et art postmoderne.
Origines et histoire de l’automatisme dans l’art
Bien que l’automatisme soit vraiment associé à artistes modernes du XXe siècle, des formes rudimentaires remontent au XVIIIe siècle, telles que les "dessins de taches" accidentels de l’aquarelliste Alexander Cozens (1717-1786), qui enseigna le dessin et développa une méthode permettant de créer des dessins de paysages à partir de taches abstraites sur papier. Le peintre et graveur anglais excentrique fut un autre pionnier William Blake (1757-1827), qui a prétendu être guidé dans certaines de ses illustrations par l’esprit de son frère cadet décédé des suites de sa consommation. Madge Gill (1882-1961) est un autre automatisme intéressant. En 1919, à la suite de plusieurs événements traumatisants, il commença à produire un grand nombre de dessins à la plume et à l’encre en transe. Ces images allaient de petites images de quelques centimètres de diamètre à d’immenses créations d’une largeur maximale de 20 pieds. Elle a affirmé que sa main était contrôlée par son guide spirituel appelé Myrninerest. Contemporain de Gill, le peintre et occultiste anglais Austin Spare (1886-1956) affirmait également être guidé par des influences subconscientes et se faire connaître pour son écriture automatique, son dessin et ses symboles occultes, tous fondés sur ses théories de la relation entre le conscient. et moi inconscient. De plus, au cours des deux derniers siècles, de nombreux artistes ont réalisé des peintures et des illustrations inconscientes sous l’influence de drogues. Ils incluent des artistes basés au studio notoire appartenant à Andy Warhol (1928-1987) à New York, connue sous le nom de The Factory.
L’automatisme dans le mouvement surréaliste
Le carnage et le massacre de la Première Guerre mondiale ont conduit à une crise de confiance dans la morale bourgeoise. Dans les arts, par exemple, cela a provoqué l’émergence du mouvement anti-art connu sous le nom de Dada, dont le nihiliste esthétique a finalement conduit à sa propre disparition. La plupart des dadaïstes se sont ensuite regroupés en 1924 pour lancer le Surréalisme mouvement. Sous l’œil vigilant de son théoricien André Breton (1896-1966), les artistes surréalistes cherchent à générer un type d’images tout à fait nouveau, qui n’a rien à voir avec les valeurs «d’établissement» bourgeoises, qu’ils considèrent comme fondamentalement réactionnaire, mensongère et fortement limitante. Le seul moyen de s’affranchir de tout lien culturel ou éducatif possible avec "l’ancien ordre" était de supprimer leurs pensées conscientes et d’exploiter le pouvoir créateur de leur esprit inconscient – généralement au moyen d’images automatiques ou générées au hasard, bien que l’hypnose, les rêves et hallucinations, ont également été utilisés. Bien que loin de toute forme de art académique, Le surréalisme a provoqué une poussée de créativité et s’est rapidement répandu en Europe pour devenir le style dominant de art moderne pendant l’entre-deux-guerres. Ses images, bien que souvent bizarres et absurdes, ont capturé l’imagination des critiques d’art et du public. Cependant, malgré l’affirmation de Breton selon laquelle le surréalisme était un "automatisme psychique à l’état pur", finalement, seul un faible pourcentage d’œuvres surréalistes a été généré à l’aide de l’automatisme. En outre, il convient de noter que les méthodes automatistes utilisées par les artistes surréalistes n’étaient pas totalement inconscientes. Ainsi, leur dessin automatique n’était pas automatique à 100%, mais impliquait également une certaine intervention consciente pour rendre l’image plus réaliste ou plus acceptable.
Techniques d’automatisme
Automatisme dans l’art visuel peut résulter de toute technique qui élimine le contrôle conscient du processus artistique et le remplace par le hasard (comme dans les techniques du frottage, du grattage et de la décalcomanie), des mouvements inconscients (causés par les rêves, l’hypnose, la drogue, etc.). La plupart de ces méthodes ont été inventées ou développées par des peintres surréalistes, bien que (comme décrit ci-dessus) le dessin automatique (où la main marque de façon aléatoire sur le papier) est pratiqué depuis des siècles par des médiums et des praticiens des arts psychiques.
Artistes célèbres impliqués dans l’art automatique
Salvador Dali (1904-1989)
Utilisant des images dérivées de ses rêves et de ses fantasmes – une technique qu’il baptisa "paranoïa critique". Ses peintures extraordinaires incluent l’inoubliable Soft Construction with Boiled Beans: Prémonition de la Guerre de Sécession (1936, Philadelphia Museum of Art).
Max Ernst (1891-1976)
Attiré par l’hypnose-rêve, Ernst a également développé plusieurs techniques automatistes. Ils comprennent: le frottage – dans lequel le papier est placé sur une surface texturée et frotté à l’aide d’un crayon ou d’un autre outil de dessin. Il a également mis au point la décalcomanie, une technique qui consiste à créer des images en pressant la peinture entre deux surfaces.
André Masson (1896-1987)
Psychologiquement marqué par ses expériences de guerre, Masson est un pionnier du dessin automatique. Il a également introduit le hasard dans son art en éparpillant du sable sur des toiles autrefois étalées au hasard avec de la colle. Puis, à grande vitesse, il recouvrait la toile de peinture, capturant ces motifs aléatoires de sable et de colle dans des motifs de pinceau et de couleur.
Joan Miro (1893-1983)
Surréaliste espagnol noté pour ses peintures «automatiques» et ses formes aléatoires, comme dans Birth of the World (1925, Museum of Modern Art, New York).
Francis Bacon (1909-92)
Célèbre pour ses images surréalistes choquantes, Bacon n’était pas opposé à recevoir une aide artistique de la bouteille. Il a admis, par exemple, que son premier ouvrage majeur, le triptyque Trois études sur les figures à la base d’une crucifixion (1944, Tate Britain, London) avait été peint sous l’influence de l’alcool.
Action-Peinture
Au milieu des années 1940, Jackson Pollock (1912-1956), chef de la École new yorkaise, a développé la méthode très énergique de transe Peinture d’action, dans lequel il gouttait et versait de la peinture sur une toile horizontale. Influencés par le surréalisme, Pollock et d’autres ont utilisé cette technique pour promouvoir l’importance de l’existentialisme dans l’art, dans lequel "l’existence précède l’essence". Ainsi, au lieu d’être peints selon un plan précis, Peintures de Jackson Pollock émerger du processus de peinture. En Europe, une méthode similaire a été observée sous la forme de Tachisme .
Les automatistes
Entre 1946 et 1951, un groupe radical de peintres surréalistes franco-canadiens, les Automatistes, a commencé à peindre selon une technique basée sur l’écriture automatique. Basé à Montréal au Québec et dirigé par Paul-Emile Borduas (1905-1960) – dont le style "allover" peinture gestuelle était semblable à Pollock – le groupe inclus Jean-Paul Riopelle (1923-2002) ainsi que Marcel Barbeau, Roger Fauteaux, Pierre Gauvreau, Fernand Leduc et Jean-Paul Mousseau. Le groupe a provoqué l’indignation avec la publication de son manifeste de 1948, Refus Global (refus total), qui attaquait de nombreux aspects de la culture canadienne, notamment l’Église.
Ressources d’appréciation d’art
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