Action Painting Technique: définition, caractéristiques Automatique traduire

Qu’est-ce que la peinture d’action? – Caractéristiques

C’est un style d’abstrait très chargé et impulsif peinture gestuelle pendant laquelle la peinture est énergiquement éclaboussée, répandue ou répandue sur une toile, généralement placée à l’envers sur le sol. Bien que ce type de peinture automatique ait été utilisé par différents artistes impliqués dans différents mouvements, tels que le surréalisme, il est principalement associé à École new yorkaise des américains Expressionisme abstrait des années 1940 et 1950, et avec le peintre Jackson Pollock (1912-1956), surnommé "Jack le goutteur". Quand il est apparu, il a été perçu comme l’un des événements les plus révolutionnaires de Art américain .

L’acte de peindre

Le nom "action-painting" a été utilisé pour la première fois en 1952 par le critique américain Harold Rosenberg (1906-1978), dans une critique de art d’avant garde appelé "The American Action Painters", paru dans l’édition de décembre d’ Art News . Selon Rosenberg, l’action-painting laissait une liberté totale aux pulsions créatrices du peintre et rendait l’acte de peindre plus important que l’œuvre même. Ce point de vue a fait écho à celui des expressionnistes abstraits comme Pollock, Franz Kline (1910-1962), et Willem De Kooning (1904-1977), qui défendait depuis longtemps l’idée que la peinture était une arène dans laquelle l’artiste était engagé dans une lutte créative spontanée. À leurs yeux, la peinture était un drame de révélation de soi. Un autre critique d’art influent, Clément Greenberg (1909-1994), était également pris à l’idée de la "lutte" de type existentielle, citant les surfaces piquées, coagulées et empâtées des peintures comme preuve matérielle de ce qui s’était passé. (Pour une explication des peintures expressionnistes abstraites, comme celles de Pollock, de Kooning et Rothko, voir: Analyse des peintures modernes : 1800-2000.)

Influencé par le surréalisme

L’influence de Surréalisme et son utilisation de automatisme dans l’art , afin de donner une expression artistique libre à l’esprit subconscient, peut être clairement vu dans l’analyse ci-dessus. Inspiré des théories de Freud sur le subconscient, artistes surréalistes comme André Breton (1896-1966), André Masson (1896-1987) et Joan Miro (1893-1983) étaient des utilisateurs convaincus de ce type de peinture involontaire et spontanée, qui eurent tous un impact significatif sur les expressionnistes abstraits ultérieurs. Voir, par exemple, Pasiphae (1943, Metropolitan Museum of Art) de Jackson Pollock.

Jackson Pollock

Suite à des expériences séparées par d’autres peintres abstraits comme Hans Hofmann (1880-1966) et Lee Krasner (1908-1984), Pollock lui-même a commencé à utiliser sa méthode éclaboussure / goutte à goutte en 1947, en partie à cause de l’expérience des surréalistes, et aussi (apparemment) après avoir vu comment les Indiens Navajo du Nouveau-Mexique avaient fabriqué leurs peintures de sable en répandant de la terre sol pour former des motifs complexes. (Voir Art de sable .)

Une autre possibilité est que Pollock ait entendu parler d’expériences menées à New York par l’artiste surréaliste émigré pendant la guerre. Max Ernst (1891-1976), qui s’est marié Peggy Guggenheim , l’un des plus importants clients de Pollock. Ernst a mis au point une méthode d’utilisation de peinture dégoulinant d’une canette pivotante.

Pollock travaillait de manière très spontanée et improvisait, dansant autour de la toile en versant, en éclaboussant et en projetant de la peinture. De cette manière, il prétendait canaliser ses impulsions intérieures directement sur la toile. Malgré tout, il restait incapable d’exprimer avec précision ce qui se passait pendant les épisodes de peinture d’action. Il a varié entre admettre: "Quand je suis dans ma peinture, je ne suis pas au courant de ce que je fais"; et en disant "Quand je peins… je peux contrôler le flux de la peinture; il n’y a pas d’accident." Les méthodes de travail extraordinaires de Pollock ont ​​été largement diffusées par Hans Namuth , dont les photographies spectaculaires ont capturé l’artiste au travail dans son atelier en 1950. Pour en savoir plus sur l’esthétique et les méthodes de Pollock, voir: Peintures de Jackson Pollock (1940-1956).

Abstraction gestuelle

Autres exposants de peinture expressionniste abstraite , notamment Kline et De Kooning, ont utilisé des méthodes similaires, mais pas dans la même mesure que Pollock. À eux deux, ils ont abandonné nombre des concepts traditionnels de composition, d’espace, de volume et de profondeur, permettant ainsi à la planéité du plan de l’image de prendre une place centrale. Acclamé par le critiques d’art (sauf pour le critique d’art du New York Times John Canaday ) comme héritiers d’une tradition artistique – remontant jusqu’aux images de Claude Monet – Nénuphars – dont la caractéristique est la fabrication de marques sur une surface plane, ils formaient le noyau du style "abstrait gestuel" de l’expressionisme abstrait. Ce style de texture très actif contrastait de façon frappante avec le langage plus calme connu sous le nom de Peinture de champ de couleur , pratiqué par Mark Rothko (1903-70), Clyfford Still (1904-80), Barnett Newman (1905-70), sur l’aile opposée du mouvement. Pour les collections américaines qui incluent des exemples d’action painting, voir: Musées d’art en Amérique .

En Europe, l’expressionisme abstrait est largement connu sous le nom de Art Informel , et action-painting comme Tachisme .

Compte tenu des vastes paramètres de l’art contemporain, il n’est sans doute qu’une question de temps avant qu’une nouvelle génération de Peintres du 20ème siècle développe une version postmoderniste de l’action painting.

Peintures d’action célèbres

On peut soutenir que les plus grands exemples de peinture d’action de Jackson Pollock incluent:

Un (Numéro 31) (1950) Museum of Modern Art, New York.
Rythme d’automne (numéro 30) (1950) Metropolitan Museum of Art, New York.
Brume de lavande (numéro 1) (1950) Galerie d’art nationale, Washington DC.
Blue Poles (Number 11) (1952) Galerie nationale d’Australie.

Pour les formes d’expressionnisme antérieures, voir: Peintures expressionnistes .