Critiques d’art: historiens des arts célèbres, analystes 4 050 Automatique traduire Auteur du texte original - Neil Cоllins

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Contexte: le monde des arts visuels

L’art visuel englobe des tonnes de différents types d’art , chacun avec son propre ensemble de esthétique , et son propre ensemble de remarquables artistes . Chacune des trois catégories principales – beaux arts , et art décoratif (y compris artisanat), et art appliqué (y compris tous les types de conception) – se compose de dizaines de disciplines différentes. De plus, il existe une catégorie en constante expansion de art contemporain , qui comprend des activités telles que: la photographie , installations, art conceptuel , vidéo et art informatique , aussi bien que performance (y compris les happenings), graffiti et art de la caricature . En bref, les arts visuels occupent maintenant une très grande surface.

Qu’est-ce que la critique d’art?

En termes simples, la critique d’art est la discussion et l’évaluation de toute activité artistique appartenant aux catégories énumérées ci-dessus. Les critiques d’art les plus courantes sont les critiques d’expositions, qui impliquent l’analyse d’œuvres d’un ou de plusieurs artistes.

Historiquement, jusqu’à l’ère de art postmoderniste (1970), les arts visuels les plus influents étaient La peinture et sculpture et (dans une moindre mesure) architecture . À eux deux, ces disciplines occupaient le meilleurs artistes , et a illustré le plus important mouvements d’art . La plupart des critiques d’art se sont donc concentrés sur les peintures et les sculptures, ainsi que sur la conception architecturale, afin de s’attaquer aux problèmes généraux suivants :

Aujourd’hui, à en juger par le type d’expositions temporaires organisées par de nombreuses meilleures galeries d’art contemporain , et par la gamme de compétences démontrée par les plus récents Gagnants du prix Turner , activités artistiques telles que art vidéo , conceptualisme et installation d’art sont également extrêmement importants.

Analyse d’oeuvres d’art spécifiques

En plus de traiter des questions générales soulevées par un élément ou un style d’art particulier, les critiques analysent et comparent des œuvres individuelles . Les questions typiques qu’ils abordent sont les suivantes:

En critiquant un peinture à l’huile Les critiques pourraient se référer à son sujet, sa composition, son trait et sa forme, sa couleur, sa texture et son travail au pinceau. Lors de l’analyse d’un statue , ils peuvent faire référence à son contenu représentationnel ou émotionnel, à son harmonie / équilibre, à son éloignement, à sa visibilité (qu’il soit possible de l’apprécier sous plus d’un angle), à ​​sa texture et à sa contribution décorative. En jugeant un bâtiment, les critiques pourraient examiner dans quelle mesure il s’intègre parfaitement dans son environnement immédiat; ils évalueraient également l’effet visuel de son extérieur (hauteur, proportions, largeur, etc.) avant de se déplacer à l’intérieur pour prendre en compte la lumière, l’espace, l’atmosphère et les proportions de l’intérieur. Une dernière question pourrait être: dans quelle mesure la conception du bâtiment concilie-t-elle la beauté (et le coût)?

Historiens d’art

Un certain nombre de critiques d’art, particulièrement aux 18e et 19e siècles, étaient également des érudits et des historiens de l’art. Leur connaissance du histoire des arts – ainsi que leurs livres et traités – ont considérablement renforcé leurs contributions. Le critique et savant Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), par exemple, inspirèrent toute une génération à adopter art néoclassique et ainsi redécouvrir les valeurs de Art grec et de la culture. Des exemples plus modernes incluent: le professeur suisse d’histoire de l’art, Jacob Burckhardt (1818-1897), dont l’ouvrage fondateur, intitulé "La civilisation de la Renaissance en Italie", eut un impact considérable sur notre compréhension du Rinascimento , tout comme Bernard Berenson (1865-1959) dont les connaissances approfondies et l’expertise en authentification de Dessins de la Renaissance et Peinture début Renaissance fait de lui l’un des critiques les plus influents de son époque. Le critique d’art anti-moderniste du début du XXe siècle John Canaday (1907-1985) a publié au moins un manuel standard sur l’histoire de l’art, de même que Kenneth Clark (1903-83), le critique d’art et historien britannique, auteur et présentateur de la série télévisée BBC " Civilisation ", un récit extrêmement inspirant de la civilisation occidentale à travers son art.

Quelle est l’influence des critiques d’art?

Ils peuvent être extrêmement influents. Le critique d’art du 19ème siècle John Ruskin (1819-1900) – qui avait comparé le Nocturne en noir et or de Whistler : "La chute de Rocket , à" jeter un pot de peinture sur le visage du public "- fut responsable de la réputation et de la réputation de plusieurs artistes contemporains. temps damner certains Maîtres Anciens (comme le baroque École bolognaise ) avec ses critiques. Le critique anglais Roger Fry (1866-1934) fut un champion très efficace du Post-impressionnisme et fait beaucoup pour sensibiliser le public à art moderne en Grande-Bretagne. En Amérique, Bernard Berenson contrôlait pratiquement le marché du début du 20ème siècle pour Art de la Renaissance , tandis que Clément Greenberg (1909-1994) a contribué à populariser Jackson Pollock et d’autres exposants de Expressionisme abstrait , dans les années 1940, 50 et 60. À la fin des années 1980, le collectionneur et critique d’art britannique Charles Saatchi (b.1943) à lui seul a assuré le succès rapide de Damien Hirst et autre Jeunes artistes britanniques (YBAs).

Heureusement, ni la critique française Louis Leroy (1812-1885) ni son jeune compatriote Louis Vauxcelles (1870-1943) ont réussi leurs tentatives respectives d’enterrer Impressionnisme ou le plus criard Le fauvisme .

Cependant, certains critiques influents ont suscité la controverse. Cela se produit généralement lorsque leurs connaissances et leur réputation donnent à leurs opinions un poids tel qu’elles sont en mesure d’influencer la réputation des artistes, ainsi que le prix de leurs œuvres. Malheureusement, le pouvoir exercé par ces critiques n’a pas toujours été utilisé honnêtement, ou du moins de manière transparente. (Quel artiste, par exemple, n’envisagerait pas de vendre un tableau à un critique puissant à un tarif réduit, s’il obtenait ainsi une critique élogieuse?) collectionneurs d’art , ils ont un intérêt évident à ajuster leurs commentaires publics en conséquence.

Pourquoi les critiques d’art rendent-ils le son de l’art si compliqué?

Les critiques d’art appartiennent à la profession d’art – la collection de personnes (artistes, conservateurs, administrateurs, critiques, etc.) qui gagnent leur vie, directement ou indirectement, avec des œuvres d’art. Plus l’art est ésotérique, mystérieux et complexe, plus le métier d’art est important – et en particulier le critique. Les critiques ont donc clairement intérêt à faire en sorte que l’art paraisse le plus compliqué possible, car cela leur confère un statut plus important. C’est peut-être pour cette raison que tant d’articles sur l’art, dans des revues et des journaux, sont incroyablement denses et remplis de jargon complexe. Moins les gens comprennent l’art, plus les critiques sont heureux. En outre, beaucoup artistes postmodernistes prennent l’habitude de donner de longues explications compliquées sur le sens précis de leur art. Au lieu de voir ces explications pour ce qu’elles sont (la plupart du temps) – des brochures de vente – les critiques ont tendance à les écraser. N’oubliez pas que plus l’art est complexe, plus le critique est important. Bien sûr, il existe des exceptions, et certains critiques expliquent très bien les choses, mais beaucoup ne les expliquent pas.

Petite histoire de la critique d’art

L’occupation indépendante de Art Critic a acquis sa forme moderne au 18ème siècle, avec l’avènement des quotidiens en Angleterre, en France et en Amérique. L’un des premiers critiques d’art à avoir acquis une réputation individuelle est La Font de Saint-Yenne, célèbre pour ses récits divertissants sur le français Salon à Paris, à partir de 1737. Il est suivi par le critique français Denis Diderot (1713-1784), plus connu pour être le rédacteur en chef de l’ Encyclopedie (1751-1772). Les revues de Diderot sur les salons de 1759 à 1780 parurent dans la revue Correspondence littéraire , et devinrent un modèle pour les critiques ultérieures, notamment l’écrivain Charles Baudelaire (1821-1867), qui devint lui-même célèbre pour ses opinions audacieuses et ses éloges de peintres controversés tels que Eugène Delacroix, Gustave Courbet et Edouard Manet. Le prochain critique français important était Felix Feneon (1861-1944), qui a inventé le nom Néo-impressionnisme , après qui est venu le poète Guillaume Apollinaire (1880-1918), qui a promu Cubisme et autre art d’avant-garde .

Le critique d’art le plus accidentel fut peut-être l’historien français du XIXe siècle Jules Michelet (1798-1874) qui ont d’abord inventé le terme "Renaissance" pour décrire les nouveaux développements de l’art italien au cours du quattrocento et du cinquecento .

En Angleterre, John Ruskin a dominé la critique d’art à l’ère de la Art victorien (XIXe siècle), suivi de Roger Fry (1866-1934) et de Clive Bell (1881-1964), qui a également organisé deux grandes expositions de Peinture post-impressionniste en 1910 et 1912, et Herbert Read (1893-1968) qui devint l’interprète incontesté de l’armée britannique art abstrait comme Henry Moore, Ben Nicholson et Barbara Hepworth. Dans les années 1950, le critique et conservateur Lawrence Alloway (1926-1990) s’est fait connaître en inventant le terme Pop Art , avant de s’installer à New York pour devenir conservateur à la Musée Samuel R Guggenheim et critique d’art pour The Nation .

Parmi les autres critiques d’art célèbres du XXe siècle aux États-Unis, citons le soi-disant formaliste Clement Greenberg (1909-94), son rival Harold Rosenberg (1906-1978) – qui avaient tendance à se concentrer sur le contenu et les circonstances de l’œuvre – le conservateur John Canaday, critique d’art du New York Times , et Leo Steinberg (1920-2011) – le critique et historien de la Renaissance, connu pour ses conférences éblouissantes, sa clarté d’écriture et son livre Autres critères: confrontations avec l’art du XXe siècle . Rosalind Krauss (né en 1941) et Michael Fried (né en 1939) font partie des critiques américaines.