Peintres Chinois, Artistes: Histoire, Biographies Automatique traduire
Pour en savoir plus sur les peintres
en Asie, voir:
Art asiatique (38 000 AEC).
Voici une liste chronologique des artistes chinois sélectionnés, de la période de la désunité du 4ème siècle au 20ème siècle de la dynastie Qing et au-delà. Il présente des exposants de tous les genres majeurs de peinture chinoise, tels que des images de paysages, des peintures d’histoire, des portraits et des peintures de genre dans la plupart des supports, y compris le papier, la soie, le tissu de chanvre, les manuscrits, les peintures en éventail et d’autres formes. Pour poterie ancienne peinture, voir: Art néolithique en Chine (7500-2000 AEC), Art de la dynastie Shang (vers 1600-1000 ans avant notre ère), Art de la dynastie Zhou (1050-221 AEC) et Art de la dynastie Qin (221-206 AEC). Pour la peinture bouddhiste, voir: Arts des Six Dynasties (220-589) et Art de la dynastie Sui (589-618). Pour d’autres domaines de la peinture spécialisée, voir le célèbre Laque de Chine (à partir de 4500 AEC) et Porcelaine chinoise (c.100-200 CE).
Chinese Painters (220-2000) (Recensé par Dynasty)
Période de désunion (221-589 CE)
Gu Kaizhi (c.344-c.406)
Né dans la province du Jiangsu. L’un des premiers peintres importants de l’Antiquité connus par leur nom. Il est principalement connu comme peintre de figures et est à l’origine de l’un des deux principaux styles de peinture de la figure (la source de l’autre étant Wu Daozi). Au neuvième siècle, le style de Gu était caractérisé par une fine ligne continue, avec un rendu sensible du caractère. Le tableau le plus célèbre qui lui est attribué, à savoir un manuscrit intitulé L’instructeur de la cour, instructeur, Musée anglais, est probablement une copie fidèle de la provenance du sixième siècle. Parmi les autres peintures associées à son nom figurent diverses copies de la nymphe du fleuve Luo.
Lu Tanwei (fleuri 465-72)
Était actif sous le règne de Mingdi de la chanson (465-72). Bien que pas l’un de ses peintures d’art a survécu il a été soutenu que les reliefs de brique dépeignant les sept sages de Bamboo Grove et Rong Qiqi, trouvés dans les tombeaux royaux des dynasties du Sud à Nanjing et dans le comté de Danyang, province de Jiangsu, pourraient bien être basés sur son travail.
Zhang Sengyou (fleuri 500-50)
Officiel des dynasties du sud sous la dynastie des Liang. Comparant son style à celui d’autres maîtres primitifs, Zhang Yanyuan a écrit que Zhang Sengyou avait obtenu la chair, Lu Tanwei l’os et Gu Kaizhi l’esprit de leurs sujets. Il a peint des sujets religieux et figuratifs sur les murs des temples bouddhistes et taoïstes, ainsi que des paysages. Les cinq planètes et les vingt-huit constellations du musée municipal d’Osaka au Japon, copie probablement réalisée d’après une composition de Tang, est le seul ouvrage encore associé à son nom.
Pour l’histoire et le développement de la peinture en Chine, voir: Chronologie de l’art chinois (environ 18 000 ans avant notre ère – présent).
Dynastie Tang (618-906)
Yan Liben (d.673)
Fonctionnaire devenu Premier ministre sous l’empereur Gaozong (649-83). En tant que peintre de figures marquantes du VIIe siècle, il est réputé pour avoir dépeint des dignitaires et des détenteurs du tribut qui se sont rendus à Chang’an, la capitale des Tang. Il a également contribué à la conception du mausolée de l’empereur Taizong (décédé à 649), à Zhaoling, comprenant des portraits des six chevaux de guerre préférés de l’empereur, qui subsistent sous la forme de sculptures en bas-relief. Portraits de treize empereurs, un manuscrit du musée des beaux-arts de Boston, est le plus bel exemple de son passé portrait d’art.
Li Sixun (651-716)
Parent de la famille impériale occupant de hautes fonctions à la cour. Lui et son fils Li Zhaodao sont connus pour leurs couleurs «bleu et vert» peinture de paysage, en utilisant du bleu azurite, du vert malachite et de l’or. Rétrospectivement, Li Sixun était considéré comme le fondateur de l’école de peinture chinoise du Nord, telle que définie par Dong Qichang. Bien qu’il ne reste aucune œuvre originale, la peinture de Flight to Shu de Tang Ming Huang, NPM, Taipei, offre un bel exemple de composition de Tang dans le style «bleu et vert», avec de hautes montagnes et des plaines lointaines aperçues à travers d’étroits défilés.
Weichi Yiseng (fleuri de la fin du VIIe-début du VIIIe siècle)
Membre de la maison royale de Khotan. Sa silhouette était caractérisée par des draperies agitées. Un nom qui figure dans la collection Berenson, Villa I Tatti, Settignano, Italie, est associé à son nom.
Wang Wei (699-759)
Le plus célèbre poète et peintre de Art de la dynastie Tang, il est nommé par Dong Qichang comme étant la source de l’école de peinture du Sud. À la fois fonctionnaire et ardent bouddhiste, il a peint des sujets à la fois bouddhistes et taoïstes et s’est retiré pour s’échapper à la villa Wangchuan. Ici, il a apparemment peint des paysages en utilisant l’innovation technique de lavage à l’encre ou de l’encre brisée, pomo. Même si aucune peinture de lui n’a survécu dans l’original, Portrait de l’érudit Fu Sheng (Osaka) et Clearing after Snow on the River (Collection sur Ogawa, Kyoto) sont tous deux associés à son nom. Pour un guide sur les principes esthétiques de la peinture traditionnelle en Chine, voir: Art Chinois Traditionnel: Caractéristiques.
Wu Daozi (fleuri 710-760)
Considéré comme l’un des plus grands peintres de figures de Chine, son style contraste avec celui de Gu Kaizhi. On dit qu’il a utilisé un coup de pinceau impétueux, avec des lignes épaisses et fines de largeur inégale et des contours brisés, des points éparpillés et des traits pour créer un effet tridimensionnel. Wu fut peintre à la cour sous le règne de Xuanzong (712-56). Il a beaucoup voyagé et exécuté des peintures murales dans de nombreux temples bouddhistes et taoïstes à Chang’an et à Luoyang. Il est également célèbre en tant que peintre paysagiste, mais son travail ne subsiste plus que dans les frottements de pierres gravées, tels que The Black Warrior (Tortoise and Snake).
Han Gan (environ 715 à 781)
Célèbre peintre de chevaux et de palefreniers, il fut convoqué par l’empereur Xuanzong (712-56) pour peindre les chevaux impériaux. Shining White in the Night, un portrait de l’un d’entre eux, qui faisait autrefois partie de la collection de Sir Percival David, est son œuvre la plus fiable qui soit, qui se trouve maintenant au Metropolitan Museum of Art de New York.
Zhang Yanyuan (b.815)
A écrit Lidai minghuaji (Un récit des célèbres peintres de toutes les dynasties) en 847 après la destruction de nombreux temples bouddhistes et de leurs peintures murales dans la persécution religieuse (842-5) du règne de Huichang. Ce travail est la source d’informations la plus importante sur la peinture et la théorie anciennes en Chine.
Guanxiu (832-912)
Moine peintre, surtout connu pour sa représentation escarpée d’arhats bouddhistes, conservés au Japon et qui lui sont attribués.
Pour l’influence des peintres Tang sur la culture de la Corée, veuillez consulter: Art coréen (environ 3000 ans avant notre ère).
Cinq dynasties et dix royaumes (907-60)
Jing Hao (c.870-925)
Paysagiste et auteur d’un célèbre traité de peinture, Bifaji. Voyageurs dans un paysage enneigé (extrait d’une tombe), est l’une de ses œuvres. (Musée Nelson-Atkins, Kansas City).
Guan Tong (épanouie c.907-23)
Après la chute de la dynastie Tang, il devint un sujet de la dynastie Liang (907-23), qui régnait sur le nord de la Chine, et fut admiré, avec Fan Kuan et Li Cheng, comme l’un des trois plus grands paysagistes du dixième siècle. siècle. Jing Hao était son professeur au début de sa carrière. Au cours de ses dernières années, il peint avec un pinceau relativement libre, sans travail et sans esquisse. En attente du traversier, MNP, Taipei.
Li Cheng (919-67)
L’un des maîtres les plus influents des Cinq Dynasties et du début de la chanson Northern Song, connu pour ses paysages hivernaux, en particulier pour ses arbres sans feuilles. On dit qu’il a utilisé l’encre avec parcimonie. Il venait d’une famille de fonctionnaires savants et était lui-même un érudit. Probablement aucune œuvre originale de lui n’a survécu, mais le monastère solitaire au milieu de Clearing Peaks, le musée Nelson-Atkins de Kansas City, est un beau tableau de la chanson du Nord qui lui est attribué.
Dong Yuan (d.962)
De Nanjing, province du Jiangsu. Sa renommée repose sur ses paysages, qui ont grandement influencé les grands maîtres de la fin du Yuan (XIVe siècle). Il a ensuite été désigné comme le principal maître de l’école de peinture de paysage du sud de Dong Qichang. Juran et son disciple ont peint des paysages fluviaux texturés avec de longs coups de pinceau doux et terreux, ses pentes de montagne légèrement arrondies et empilées de blocs rocheux, humides et brumeuses comme les paysages de la région du Jiangnan (bas Yangzi) dans laquelle il travaillait. Les peintures attribuées comprennent les rivières Xiao et Xiang, les rivières Gugong, Beijing et Wintry et les rives du lac, l’Institut Kurokawa, Hyogo, Japon.
Shi Ke (d.975)
Célèbre pour ses sujets humoristiques et ses peintures murales. Ordre de l’empereur Taizu de peindre des figures bouddhistes et taoïstes au monastère de Xiangguo dans la capitale, Kaifeng. Deux patriarches harmonisant leurs esprits, le Musée national de Tokyo, bien qu’il s’agisse probablement d’une copie ultérieure, est le plus ancien exemple encore existant de peinture Chan (zen) avec des vêtements dépeints à la brosse rugueuse et des visages délimités avec précision.
Juran (fleuri 960-85)
Peintre moine et disciple de Dong Yuan, utilisant des traits similaires en "fibre de chanvre", entrecoupés de blocs arrondis en forme de "tête d’alun". À la recherche du Dao dans les montagnes d’automne et de Xiao Yi saisissant le Lanting, MNP, Taipei; Monastère bouddhiste à flanc de montagne, Cleveland Museum, Ohio. Le British Museum possède un impressionnant rouleau de parchemins représentant son paysage, mais en réalité un faux du vingtième siècle de Zhang Dagian (Chang Dai-ch’ien).
Oeuvres de peintres inconnus: cinq dynasties et dix royaumes
Le British Museum possède une vaste collection de manuscrits, de textiles et de peintures bouddhistes anonymes découverts dans la grotte 17 des Grottes des Mille Bouddhas, à Dunhuang, dans la province du Gansu, à la fin du XIXe siècle. Marc Aurel Stein, le premier Occidental à avoir visité le site après la découverte, a rassemblé environ cinq cents dessins, peintures et gravures et plus de dix mille manuscrits de cette grotte. Environ deux cents peintures et estampes se trouvent au British Museum, les autres à New Delhi et les manuscrits à la British Library. D’autres peintures de la même source se trouvent dans la collection Pelliot du musée Guimet à Paris et d’autres manuscrits à la Bibliothèque nationale de Paris. Les peintures, sur de la soie, du chanvre ou du papier, comprennent des peintures votives dédiées aux laïcs bouddhistes, ainsi que de grandes compositions représentant les Terres Pures ou les paradis dans lesquels ils espéraient renaître. Le British Museum possède également un certain nombre d’autres peintures religieuses anonymes, principalement de figures bouddhistes et occasionnellement de figures taoïstes. Parmi eux, le treizième Arhat, Ingada (1345) et Quatre arhats et serviteurs (dynastie Ming, XVe siècle) sont des exemples uniques d’ensembles de peintures d’arhats ou luohans, gardiens de la loi bouddhiste souvent représentés en Chine par groupes de seize., dix-huit ou cinq cents.
Dynastie Song (960-1270)
Fan Kuan (c.960-1030)
Né Huayuan, province du Shaanxi. Célèbre pour ses paysages austères et grandioses. Avec Li Cheng, il développa le style de paysage dit monumental. Il était connu pour ses traits de modelage de surface «goutte d’eau» (cun). Il a choisi de vivre dans une région aride et montagneuse à Taihua, dans les montagnes de Zhongnan. Les œuvres survivantes incluent les voyageurs parmi les ruisseaux et les montagnes, le NGP, Taipei.
Yan Wengui (967-1044)
Né à Wuxing, province du Zhejiang. Académie peintre sous le troisième empereur Song. Son style était aussi monumental que celui de son contemporain Fan Kuan, avec une démonstration de profusion et de turbulence dans ses peintures. Les travaux comprennent des temples entre ruisseaux et montagnes, NMP, Taipei; Rivière et montagnes avec des temples, manuscrit, Musée de la ville d’Osaka, Japon.
Xu Daoning (c.970-1051)
De Chang’an, province du Shaanxi. Comme Guo Xi, il était un disciple de Li Cheng et était très apprécié de ses contemporains. Sa pêche dans un ruisseau de montagne, musée Nelson-Atkins, à Kansas City, est un somptueux défilé de pêcheurs et de voyageurs, une auberge au bord de la route et des pavillons isolés, tous dominés par une série de falaises abruptes et de chaînes de montagnes abruptes.
Guo Xi (c.1020-c.1090)
L’un des meilleurs peintres de l’ère de Art de la dynastie Song (960-1279), il est né dans le nord de la province du Henan. Selon ses contemporains, il était un peintre paysagiste habile de l’Académie impériale. Il était également l’auteur d’un essai intitulé «Message noble des forêts et des ruisseaux», une source d’informations extrêmement précieuse sur l’attitude des Song à l’égard du paysage et des techniques de composition et de travail au pinceau. Il peint des paysages d’après le style de Li Cheng, utilisant des traits de texture et du lavis pour créer l’illusion d’espace et de distance, avec des compositions plus complexes que celles de peintres antérieurs, tels que Fan Kuan. Les montagnes étaient les éléments dominants de ses compositions, changeant d’aspect selon les saisons; ses peintures présentent des effets atmosphériques qui seraient développés plus avant par les peintres de la chanson du sud. Early Spring, NPM, Taipei, est un impressionnant rouleau suspendu sur soie, signé et daté de 1072.
Su Shi (1036-1101)
Homme d’État, poète, calligraphe, critique d’art et peintre du bambou, également connu sous le nom de Su Dongpo. Avec ceux de son entourage, tels que le peintre sur bambou Wen Tong et le calligraphe Huang Tingjian, il a défini le concept de wenrenhua , c’est-à-dire une peinture littéraire, affirmant que la peinture pourrait partager les valeurs et le statut de la poésie. Selon lui, "le génie naturel et l’originalité" étaient plus importants que la ressemblance des formes en peinture. Il occupa des postes officiels mais fut également banni à plusieurs reprises au cours de sa carrière. Aucune de ses peintures ne survit, mais Dry Tree, Bamboo and Stone, Musée de Shanghai, lui est attribué et lui fournit des indices sur son sujet et ses manières. De nombreux exemples de sa calligraphie sont encore existants.
Li Gonglin / Li Longmian (c.1049-1106)
Né Shucheng, province de l’Anhui. Le plus célèbre peintre de figures de la période Northern Song. Il a peint en baimiao (contour dessin), un style linéaire raffiné dérivé de Gu Kaizhi, associé à des thèmes historiques et à des divinités bouddhistes, ainsi qu’à la tradition Wu Daozi avec des coups de pinceau courts, vifs et fluctuants. Il était également apprécié comme peintre de chevaux et de paysages. Ainsi, Li était le premier artiste à transmettre les styles de plusieurs maîtres passés plutôt que celui d’un seul, établissant des standards classiques dans chaque genre. Cinq Tribute Horses and Grooms (lieu inconnu actuellement) étaient le meilleur exemple de son travail; Metamorphoses of Heavenly Beings, British Museum, est une copie fidèle de son style, datant peut-être du début de Ming.
Li Tang (c. 1050-1130)
Né à Sancheng, dans le nord de la province du Henan. Peintre de l’Académie sous l’empereur Song Huizong de la chanson du Nord dans la capitale Bianliang (aujourd’hui Kaifeng), puis sous Gaozong de la chanson du Sud à Lin’an (Hangzhou actuelle). En tant que peintre de transition, ses paysages comprennent des sujets d’une taille inférieure à celle des grands maîtres de la chanson du nord. Ses techniques innovent en ce sens que le coup de pinceau est coupé à la hache. Les œuvres existantes comprennent les paysages d’automne et d’hiver, le Koto-in, le Daitoku-ji, le Kyoto; Whispering Pines in the Gorges, daté 1120, MNP, Taipei; Cueillette d’herbes, Gugong, Beijing.
Mi Fu (1051-1107)
Né province du Hubei. Intellectuel, peintre et calligraphe, il est également réputé pour ses connaissances critiques en peinture et calligraphie. Il était l’auteur de Huashi (Histoire de la peinture). Il a peint le feuillage avec de gros points mouillés et des rochers au modelage doux. Seules les montagnes verdoyantes avec des pins, NPM, Taipei, existent encore; plus de travaux survivent par son fils Mi Youren (1086-1165).
Zhao Danian / Zhao Lingrang (fleuri vers 1080-1100)
Descendant de la famille royale Song et collectionneur de peintures anciennes. Ses peintures sont plus intimes que celles de la plupart de ses contemporains de la chanson du nord, étant à petite échelle, avec une simplicité de conception et un nouveau réalisme. Travaux existants: River Village in Clear Summer, Musée des beaux-arts, Boston.
Huizong (1082-1135)
Le dernier empereur des Song du Nord (1101-25) a été capturé et exilé avant son successeur. Il était un esthète et un calligraphe et peintre éminent, spécialisé dans les oiseaux et les fleurs. nature morte peinture. Il s’entoura des artistes de la cour de l’académie de peinture et participa activement à leur surveillance, négligeant ainsi les affaires de l’État. Parmi les peintures, citons: Ladies Preparing Newly Woven Silk ) Dames préparant une soie nouvellement tissée), Museum of Fine Arts, Boston (copie de l’artiste de la dynastie Tang, Zhang Xuan); Écouter les Qin, Gugong, Beijing; Gardenia et Lichi with Birds, British Museum, un manuscrit lui a été attribué, mais probablement par un artiste de la cour, montrant la description colorée et proche de la nature tant appréciée de sa cour et signée avec le chiffre impérial.
Ma Hezhi (épanouissement c.1131-62)
De la province du Zhejiang. Officiel à la cour de l’empereur des Chants du Sud, Gaozong, qui le chargea d’illustrer le classique de Confucian Shijing (Livre des Cantiques) par une série de peintures sur des thèmes prouvant la légitimité de son règne face à l’occupation du nord de la Chine par le Jin. Les illustrations de Odes of Chen (British Museum) sont l’un des exemples les plus remarquables de cette série avec dix scènes accompagnées des odes appropriées de la calligraphie de l’empereur Gaozong. Deux des odes de ce parchemin ont été reproduites par Dong Qichang comme modèles de l’écriture de Gaozong; sur certaines séries, la calligraphie a en fait été écrite par un calligraphe de la cour (bien que attribué à l’empereur lui-même). Ma a utilisé le style dit de «feuille d’orchidée» et de style «sauterelle-taille» de coups de pinceau fluctuants pour décrire la révérence nécessaire pour une telle œuvre de littérature canonisée, transformant les lignes de drapé fluctuantes du peintre Tang, Wu Daozi.
Zhang Zeduan (début du XIIe siècle)
De la province du Shandong. Un colophon de son seul travail survivant nous apprend qu’il était membre de l’Académie Hanlin, spécialisé dans les bâtiments, les bateaux, les calèches et les ponts, etc. Son chef-d’œuvre actuel est le rouleau qui défile le long de la rivière le jour de Qingming, à Gugong, à Beijing, célébration des scènes variées et animées dans et autour de la capitale du chant Notthern, peintes peu avant la prise de la ville par les Jin en 1126.
Xia Gui (fleuri 1180-1224)
Peintre, à l’Académie de Hangzhou, de paysages, figures bouddhistes et taoïstes. Il a ensuite pris sa retraite de la cour dans un temple bouddhiste Chan (zen). Il était un jeune contemporain de Ma Yuan. Les œuvres existantes incluent douze vues depuis une chaumière, un rouleau manuscrit, le musée Nelson-Atkins, Kansas City; Paysage fluvial sous la pluie et le vent, peinture sur ventilateur, musée des beaux-arts, Boston.
Ma Yuan (fleuri 1190-1225)
Quatrième génération d’une famille célèbre de l’Académie de peinture et lui-même un des principaux peintres de la chanson du Sud, fortement influencé par Li Tang. Les paysages doux autour de Hangzhou, propices aux scènes de paysages intimes, ont incité les peintres à se détourner du style de paysage monumental de la chanson du Nord. Les peintres de l’Académie, Ma Yuan et Xia Gui, souvent qualifiés d’école Ma-Xia, ont utilisé des lavis d’encre pour créer des effets de lumière et de brouillard, en utilisant une composition de type "à un angle". Leur style devait influencer les peintres de la cour de la première dynastie Ming, tels que Li Zai, lorsque la domination chinoise fut rétablie après la chute de la dynastie mongole Yuan. Les œuvres comprennent Banquet by Lantern Light, NPM, Taipei; Les saules nus et les montagnes lointaines, peinture en éventail, musée des beaux-arts, Boston; Composer de la poésie lors d’une sortie de printemps, manuscrit, Musée Nelson-Atkins, Kansas City.
Liang Kai (début du 13ème siècle)
De la province du Shandong. Remarqué pour ses personnages, ses paysages et ses sujets taoïstes et bouddhistes. «Peintre présent» à l’académie de peinture de Hangzhou (capitale de la chanson du Sud), à partir de 1201. Œuvres existantes: Sakyamuni quittant les montagnes, collection Shima Euiuichi, Tokyo; La Cour suprême des maîtres taoïsts, collection Wango Weng, esquisse détaillée d’une peinture murale dans un temple taoïste; Le Sixième Patriarche Chopping Bamboo, Musée national de Tokyo, est un bel exemple des sujets de Chan devenus populaires au Japon en tant que peinture zen; Le poète Li Taibo, NPM, Taipei, un chef-d’œuvre d’économie dans le travail du pinceau.
Dynastie des Yuan (1279-1368)
Qian Xuan (c.1235-1301)
Né à Wuxing, province du Zhejiang. A obtenu le diplôme de doctorat (jinshi) sous le règne de Jing-ding (1260-124) et a appris la littérature et la musique. il n’a jamais servi le régime mongol. Suivi de près par Zhao Mengfu, il a été le premier à pratiquer un archaïsme délibéré, en particulier dans le paysage. Dans les montagnes, Gugong, Beijing, est dans le style «bleu et vert». Ses peintures florales sont finement détaillées mais avec une certaine fadeur partagée par sa calligraphie, généralement inscrites sur le même papier que la peinture elle-même. Œuvres existantes: Young Noble on a Horse, British Museum; Pear Blossoms (anciennement collection Sir Percival David), Metropolitan Museum of Art, New York; Début de l’automne, Detroit Institute of Art, Michigan.
Zhao Mengfu (1254-1322)
Relation de la famille royale de la dynastie Song qui a néanmoins pris ses fonctions sous la dynastie des Yuan, pour laquelle il a été beaucoup critiqué. Il était le premier calligraphe et peintre de l’ère de Art de la dynastie des Yuan (1279-1368). En peignant, il a suivi l’exemple de Qian Xuan en cultivant «l’esprit d’antiguïté», mais son art ne pouvait être possible qu’à cette époque. Par exemple, Autumn Colors dans les montagnes Qiao et Hua, NPM, Taipei, a été peint pour un ami qui, du fait de la domination Jin du nord de la Chine pendant la période Southern Song, n’avait jamais pu se rendre dans son district natal. Le paysage de l’esprit de Xie Youyu, du Princeton Art Museum, dans le New Jersey, reflète la position ambivalente de Zhao en décrivant un érudit-reclus du 4ème siècle qui a servi à la cour tout en préservant la pureté de son esprit. Le Water Village, daté de 1302, à Gugong, à Beijing, présente le plan de sol unifié et un pinceau simplifié qui seraient imités par les derniers maîtres du paysage yuans.
Ren Renfa (1255-1328)
De Songjiang, province du Jiangsu. Bureaucrat et peintre de chevaux et de paysages. Son inscription sur Fat and Lean Horses, à Gugong, à Pékin, compare les deux chevaux à différents types d’officiels, un qui grossit au pouvoir, l’autre qui fait tout pour servir le peuple.
Huang Gongwang (1269-1354)
Né province du Jiangsu. L’un des quatre maîtres du défunt Yuan. Avec Wu Zhen, Ni Zan et Wang Meng, il a mis au point un style de paysage inspirant d’innombrables variations de la part des peintres ultérieurs, en intégrant entièrement le paysage dans le répertoire du peintre érudit ou du peintre. Résidant dans les montagnes de Fuchun, daté de 1350, NPM, Taipei, est son œuvre la plus célèbre. Il affiche une gamme limitée de motifs pour créer une composition monumentale de rivières, de forêts et de chaînes de montagnes d’une portée illimitée.
Wu Zhen (1280-1354)
Un autre des quatre maîtres du défunt Yuan. Ses peintures de paysages sont, comme celles de Huang Gongwang, dans la tradition de Juran et de Dong Yuan. Ils montrent l’utilisation d’un pinceau bien imbibé d’eau et de traits et de points délibérément arrondis. Le MNP de Taipei présente un certain nombre de ses peintures, notamment Twin Junipers, The Central Mountain et Stalks of Bamboo at the a Rock.
Ni Zan (1301-74)
Troisième des quatre maîtres de la fin du Yuan. Aussi un poète, calligraphe et peintre paysagiste. Issu d’une famille riche de la province du Jiangsu, il a renoncé à sa fortune pour mener une vie simple sur un bateau. Il est célèbre pour son travail au pinceau à l’encre sèche, à l’encre sèche, et pour ses rares points de noir intense. Le studio Rongxi, daté de 1372, datant de 1372, NPM, Taipei, et Autumn Clearing au-dessus d’un pavillon de pêche, le musée de Shanghai, présentent tous deux son sujet de prédilection, un petit pavillon avec des arbres nus et un schéma de composition préféré, avec des rochers au premier plan, une étendue d’eau collines.
Wang Meng (1308-85)
Petit-fils de Zhao Mengfu, de la province du Zhejiang, survivant brièvement dans la dynastie Ming et mourant en prison. Paysagiste du style de Dong Yuan et de Juran, et l’un des quatre maîtres de la fin du Yuan, sa contribution principale à la peinture de Yuan est la représentation de la montagne sous la forme de traits colossaux, exubérants, exécutés avec un répertoire de pinceaux extrêmement varié et riche. techniques, en contraste avec le style dépouillé et sec de Ni Zan. Le sien
Les montagnes Qingbian, datées de 1366, se trouvent dans le musée de Shanghai; Habiter dans les montagnes d’été, à Gugong, Beijing.
Dynastie Ming (1368-1644)
Dai Jin (1388-1462)
De Qiantang (Hangzhou). Il a modelé son style de paysage sur celui de Ma Yuan et de Xia Gui du Southern Song. Sous le règne de Xuande (1426-1435), il servit peu de temps à la cour. Malgré les nuances du style de l’Académie, son travail au pinceau est distinctement libre et vivant. Les peintures survivantes incluent: Fishermen on a River, Freer Gallery, Washington DC; Revenir tard d’une promenade printanière, NPM, Taipei.
Shen Zhou (1427-1509)
Premier et premier maître de l’école de Wu. Il préférait vivre à la retraite à Suzhou plutôt que de servir au tribunal de Ming. Calligraphe et poète de talent, mais aussi peintre, il utilisa les styles de pinceau des peintures de paysage de la fin du Yuan comme vecteurs de sa propre expression, étant particulièrement à l’aise avec celui de Wu Zhen tout en cherchant à imiter l’économie de Ni Zan. au pinceau. Outre les paysages, il est connu pour ses figure tirant de la vie, tels que l’ Album de plantes, d’animaux et d’insectes (seize feuilles), daté de 1494, PM, Taipei.
Misty River et Layered Ranges, musée de Liaoning, défile à la manière des Song. Le mont Lu, 1467, NPM, Taipei, possède toute la densité et la richesse de la texture associée à Wang Meng. À d’autres moments, la description des lieux réels par Shen Zhou présente une simplicité rafraîchissante, capturant les caractéristiques essentielles avec un minimum de détails. Peach Blossom Valley (attribué), British Museum donne une idée de son travail au pinceau et de sa grande calligraphie inspirée du style du calligraphe de la chanson du Nord, Huang Tingjian .
Wu Wei (1459-1508)
A travaillé à Jiangxia, dans la province du Hubei (où il a peut-être quitté le Hunan). Son patron à Nanjing, le duc de Chengguo, était un grand collectionneur de collections dont Wu a étudié le style raffiné de Li Gonglin à l’encre baimiao à l’encre baimiao, à figures linéaires, qui est apparent dans de nombreuses peintures anciennes de Wu, telles que la main, The Flûte de Fer., 1484, musée de Shanghai. Servi à la cour sous le règne de Hongzhi (1488-1505), sa version de la peinture de paysage de style Ma-Xia trouva la faveur et devint populaire, faisant de lui un chef de file de l’école Zhe. Son style mature a été caractérisé par des coups de pinceau rapides, voire effrontés, critiqués par la suite par Dong Qichang. The Pleasures of Fishing, Gugong, Beijing, est un bel exemple de son style mature. Le British Museum possède plusieurs peintures acquises lorsque les œuvres de Wu Wei n’étaient pas très appréciées des collectionneurs chinois, les plus importantes étant le défilement manuel, Strolling Entertainers et Lady Laoyu avec le Luan Phoenix.
Tang Yin (1470-1523)
De Suzhou, province du Jiangsu. Élève de Zhou Chen (d.1536) qui enseigna également à Qiu Ying. Tang Yin a été lié d’amitié par le père de Wen Zhengming et s’est déplacé parmi les cercles littéraires de Suzhou. Il était réputé pour ses portraits de femmes et pour ses paysages impressionnants sur lesquels étaient inscrits des poèmes distinctifs. Voir la chaumière à West Mountain, British Museum.
Wen Zhengming (1470-1559)
De Suzhou, province du Jiangsu. L’un des plus grands peintres et calligraphes Ming, et le plus important peintre de l’école Wu après son professeur Shen Zhou. Il a brièvement siégé au tribunal après avoir tenté dix fois sans succès les examens de l’état, qui étaient très limités. En tant que calligraphe, il était par exemple chez lui avec un script en cours d’exécution composé de caractères grands ou surdimensionnés et d’un script précis de petite taille. En peinture, il était également polyvalent, apportant des détails plus fins et une utilisation lyrique de la couleur au style de paysage de Shen Zhou et représentant également des personnages, des encres de bambou et d’autres sujets littéraires. Ses adeptes de l’école Wu au 16ème siècle comprenaient plusieurs membres de sa propre famille. Voir: Laver les pieds dans la piscine des épées, British Museum; Arbres d’hiver, British Museum; Mille falaises se disputant splendeur, MNP, Taipei; Une myriade de vallées en compétition, Flow, Nanjing Museum.
Qiu Ying (c.1494-1552)
Né Taicang, province du Jiangsu, et a vécu à Suzhou. Nommé avec Shen Zhou, Wen Zhengming et Tang Yin comme l’un des quatre maîtres de Suzhou, il était un peintre professionnel et élève de Zhou Chen, ainsi que chez lui avec des peintres littéraires. Ce fut un brillant peintre de figures et un talent pour les paysages à la manière archaïque «bleu et vert», à cause desquels de nombreuses imitations ultérieures de ce style sont signées de son nom. Les différents aspects de son art sont illustrés par Zhao Mengfu écrivant le Sutra en échange d’une tasse de thé, Cleveland Museum of Art, Ohio; Passer une journée d’été à l’ombre des bananiers, MNP, Taipei; et Adieu à Xunyang, Musée Nelson-Atkins, Kansas City.
Lu Zhi (1496-1576)
Né à Suzhou, province du Jiangsu. Peintre paysagiste et poète, disciple de Wen Zhengming. Apparemment, il n’a jamais occupé de poste et s’est finalement retiré dans une retraite de montagne sur le mont Zhixing, près de Suzhou, où il a continué à peindre. Dans ses paysages de la région de Suzhou, Ni Zan était évidemment une source d’inspiration pour Lu Zhi qui imitait ses formes anguleuses à facettes et son travail au pinceau sec, ajoutant souvent un vermillon pâle ou un vert pâle. Voir; Huqiu Shan Tu (colline du tigre), Gugong, Beijing; Paysage dans le style de Ni Zan, Musée Brirish.
Jiang Song (c.1500)
De Nanjing. Zhe peintre d’école qui a capturé dans ses paysages peints "toutes les brumes de Yiangnan". Comme d’autres peintres de l’école Zhe, il n’était pas en faveur des collectionneurs de la dynastie Qing et du British Museum s’est vu retirer la signature et les sceaux originaux, et une étiquette a été ajoutée pour l’attribuer à Xu Daoning de la dynastie Song; mais le feuillage de lavis d’encre des arbres de premier plan, et d’autres détails, sont indéniablement ceux de Jiang Song.
Xu Wei (1521-93)
L’un des plus grands peintres de l’ère de Art de la dynastie Ming, né à Shanyin, province du Zhejiang. Poète et calligraphe qui excellait dans le lavage des encres à l’encre à l’encre sauvage ou même aux plantes et aux fleurs, ce qui allait avoir une influence majeure sur la peinture de Bada Shanren. Ink Flowers, une longue feuille de papier sur le papier, Nanjing Museum, est l’une de ses œuvres majeures, dont le point culminant est un magnifique peuplement de palmiers bananiers.
Ding Yunpeng (1547-1621)
Né à Xiuning, province d’Anhui. Ding était un peintre professionnel de paysages, de personnages et de sujets particulièrement bouddhistes et taoïstes. Le dieu de la littérature, 1596, British Museum est un exemple de sa figure raffinée et détaillée peignant à l’encre monochrome; ses peintures en couleurs sont également accomplies. Le livre Chengshi Moyuan, imprimé de blocs de bois, contient quelques dessins remarquables de gâteaux à l’encre. Les imitations de son travail sont assez courantes chez les sujets de figures bouddhistes et taoïstes.
Dong Qichang (1555-1636)
Né province de Yiangsu. La figure dominante de la peinture chinoise à la fin de Ming et par la suite. En commençant par l’étude de la calligraphie, il a ensuite recherché et analysé les chefs-d’œuvre survivants de la peinture Song et Yuan, dans le but de restituer des valeurs anciennes à la peinture de son époque. La clarté de la composition, les contours clairs et les motifs appropriés étaient de la plus haute importance pour lui. Au cours de l’authentification de peintures anciennes, il a beaucoup écrit et proposé la théorie des écoles du nord et du sud. Selon sa théorie, les peintres lettrés ne devraient suivre que l’école du Sud, s’appuyant sur les coups de pinceau et évitant les détails excessifs ou les effets picturaux. Il a été suivi par Wang Shimin, qui a exécuté un grand album de copies réduites des peintures de Song et Yuan dans sa propre collection sous la direction de Dong, ainsi que par d’autres peintres de l’école orthodoxe, tels que Wang Jian, Wang Hui et Wang Yuangi. Après le peintre Yuan Huang Gongwang, du Cleveland Museum of Art, dans l’Ohio, le rouleau manuscrit, rivières et montagnes, dégage une belle journée d’automne, illustre bien son style et son approche des maîtres du passé. Le British Museum possède un paysage et un manuscrit (attribué) d’études de roches et d’arbres, avec des notes écrites à côté.
Cui Zizhong (c.1594-1644)
Peintre figure majeur de la fin de la dynastie Ming, généralement associé à Chen Hong-shou – (’Cui au nord et Chen au sud’). Cui était un artiste indépendant ne suivant aucune école particulière; un personnage solitaire et distant, en quelque sorte un solitaire qui finit par mourir de faim plutôt que de demander de l’aide. Il était probablement membre d’une secte taoïste et avait peint de nombreuses scènes de la littérature et des légendes bouddhistes et taoïstes. Ses personnages font souvent référence à des modèles antiques et il s’est concentré de manière originale sur des archaïsmes excentriques. Voir: Xu jingyang Ascending to Heaven, NPM, Taipei.
Xiao Yuncong (1596-1673)
De la province d’Anhui. Le premier des Maîtres de Xin-an et un sujet yimin ou «reste» après la chute de la dynastie Ming. Hongren, un autre grand maître de l’Anhui, était un élève du peintre moine Qing. Les travaux comprennent: Lecture dans les montagnes enneigées, Gugong, Beijing; Bois glacés, rouleau manuscrit, British Museum.
Xiang Shengmo (1597-1658)
Né à Yiaxing, dans la province du Zhejiang. Fils du grand collectionneur Xiang Yuanbian (1525-1590), ses peintures présentent des traits assez précisément définis et des couleurs élégantes dans les paysages et les peintures de fleurs. sa lecture dans la forêt d’automne, datée de 1623-1636, se trouve au British Museum.
Chen Hongshou (1599-1652)
De Zhuji, près de Shaoxing dans la province du Zhejiang. Après avoir échoué aux examens officiels, il a commencé à se concentrer sur sa peinture pour gagner sa vie. Très tôt, il développa un style distinctif et une transformation créative du passé qui l’identifieraient comme un artiste digne d’attention. Ses peintures de personnages étaient basées sur des peintures archaïsantes de sujets historiques ou bouddhistes. Il était jumelé depuis son séjour à Beijing (1640-3) avec l’artiste Cui Zizhong («Cui au nord et Chen au sud»). Il était surtout connu comme peintre de personnages travaillant dans le style finement linéaire du maître Gu Kaizhi du 4ème siècle, mais il peignit également des paysages et conçut des illustrations en bois découpé et des cartes à jouer. Ses immortels féminins est à Gugong, Beijing. Au British Museum, à côté de plusieurs œuvres attribuées, se trouve une belle feuille d’album, Landscape, datable, et un grand rouleau suspendu, Chrysanthemums.
Dynastie Qing (1644-1911)
Wang Shimin (1592-1680)
Né dans la province du Jiangsu. Parce qu’il possédait lui-même une importante collection de vieux maîtres, Wang Shimin était le mieux placé des maîtres orthodoxes pour mettre en pratique les théories de Dong Qichang. Il l’a fait dans un célèbre album de copies exactes, au format réduit, intitulé Dans le petit voir grand, NPM, Taipei, dont Dong a écrit le titre et les inscriptions. Dans ses propres peintures de paysages, le style préféré de Wang Shimin est dérivé de celui du maître Yuan Wang Meng. Le paysage du British Museum, daté de 1654, est inspiré par la manière de pinceau d’un autre maître yuan, Huang Gongwang.
Wang Jian (1598-1677)
Né dans la province du Jiangsu. Le deuxième des Quatre Wang dans le groupe des six maîtres orthodoxes, spécialisé comme Wang Shimin dans les paysages après les maîtres Song et Yuan. Paysage après Juran, le British Museum illustre comment les maîtres orthodoxes ont utilisé des styles et des motifs anciens (ici ceux du maître Juran du Xe siècle) pour produire des variations entre leurs mains distinctives.
Hongren (1610-1664) de
la province d’Anhui. Un des peintres des Quatre Moines (avec Bada Shanren, Kuncan et Daoji), un loyaliste Ming devenu moine après l’effondrement de la dynastie Ming. Premier peintre à afficher un style distinctif d’Anhui, il aimait particulièrement peindre le mont Huang, l’une des montagnes les plus spectaculaires de Chine. L’album qu’il a produit au musée Nelson-Atkins, à Kansas City, présente des éléments de paysage individuels, chacun étiqueté avec un seul caractère. La venue de l’automne, collection Ching Yuan Chai, Chine, montre la même précision dans une composition paysagère complète.
Kuncan / Shi Qi (1612-73)
Province du Hunan née. Individualiste et un des peintres des Quatre Moines (avec Hongren, Bada Shanren et Daoji). Il devint de bonne heure un moine bouddhiste Chan (zen) et finalement abbé d’un monastère près de Nanjing. Ses peintures sont caractérisées par des compositions encombrées et agitées dans lesquelles le paysage est découpé en de nombreuses crêtes montagneuses, des vallées et des affleurements rocheux. Son travail au pinceau a une qualité de terre sèche qui est souvent enrichie par des lavis colorés. L’automne et l’hiver, deux feuilles d’album du British Museum ont été réalisées pour un ami, Cheng Zhengkui, en 1666 et figurent parmi ses plus belles œuvres. Printemps et été, complétant la série de quatre, se trouvent maintenant au Cleveland Museum of Art, Ohio, et au Museum für Ostasiatische Kunst, Berlin, respectivement.
Gong Xian (c.1618-89)
L’un des huit maîtres de Nanjing et un sujet yimin ou restant de la dynastie Ming, qui appartenait à une société de restauration et qui est devenu par la suite un reclus. Dans ses peintures de paysages plutôt sombres, il a mélangé des lavis d’encre avec de l’encre «en tas» ou des couches de pinceau, créant ainsi un effet monumental. Un millier de sommets et une myriade de ravins, c.1670, collection Drenowatz, musée Rietberg, Zurich, le montre sous son aspect le plus claustrophobe; le British Museum a une vue sur le lac plus ouverte.
Bada Shanren / Zhu Da (1626-1705)
Un autre des quatre peintres moine et une figure majeure de Art de la dynastie Qing (1644-1911). Il était un descendant de la maison royale des Ming et, partant, un autre sujet restant lors de la chute de la dynastie des Ming en 1644. Ses premiers tableaux incluent des albums de flûtes et de roches, avec des poèmes discrets, et portent divers noms obscurs.. Plus tard, il utilisa des représentations fantaisistes d’oiseaux et de poissons pour faire allusion à sa détresse sous le règne des Mandchous, peignant également des lotus aux tiges brisées et des paysages à l’encre. Le British Museum a un rouleau suspendu, Rocks et Wutong Seeds et un petit paysage.
Wang Hui (1632-1717)
Le plus polyvalent des peintres orthodoxes, entraîna et encouragea même au point de faire passer ses peintures en tant qu’originales de Song ou Yuan, par Wang Shimin et Wang Jian. À la cour dans les années 1690, il était chargé de produire la série de grands rouleaux de papier décrivant les Tours du Sud de l’empereur Kangxi. Le British Museum n’a qu’un petit tableau de son éventail, mais le manuscrit anonyme Snow Landscape, portant la signature de Fan Kuan, est peut-être proche de l’œuvre de Wang Hui.
Wu Li (1632-1718)
Né dans la province du Jiangsu. Ami et contemporain de Wang Hui et l’un des principaux peintres orthodoxes du début des Qing. Aux côtés de Wang Hui, il reçut des instructions de Wang Jian et de Wang Shimin et, grâce à eux, se familiarisa et fut influencé par les paysages des Quatre Maîtres de la dynastie des Yuan, en particulier Wang Meng. Son admiration pour les anciens maîtres témoignait de son orthodoxie, mais il croyait qu’il fallait manipuler les styles des maîtres Song et Yuan pour créer un style intensément personnel. Les peintures de Wu ont été très admirées par ses contemporains. Il finit par devenir un prêtre jésuite en 1688, date à laquelle il peignit apparemment relativement peu. Son vent de pin de Myriad Valleys se trouve au Cleveland Museum of Art, dans l’Ohio.
Yun Shouping (1633-90) Peintre de
fleurs et de paysages, ami et quasi contemporain de Wang Hui, et lié aux Quatre Wang et à Wu Li en tant que maître orthodoxe. En reportant à Wang Hui dans le paysage, il est principalement connu pour ses peintures de fleurs dans la technique du «désossé».
Daoji / Shitao (1642-1707)
Descendant de la famille impériale Ming. La chute de la dynastie Ming l’a laissé errant. Il est connu comme l’un des peintres des Quatre Moines (avec Hongren, Kuncan et Bada Shanren). Son Huayulu est l’un des écrits les plus importants de la peinture chinoise en Chine, dont il discute à partir de son concept de «coup de pinceau unique». Dans le même ouvrage, il défend énergiquement sa propre originalité: "les barbes et les sourcils des anciens ne me poussent pas sur le
visage". Sa peinture manuscrite au musée de Suzhou, Dix mille points d’encre laids, porte une inscription dans laquelle il déclare son intention de choquer les maîtres du passé tels que Mi Fu. Beaucoup de ses peintures, telles que Huit vues du sud, Musée Brirish, sont étroitement liés à ses propres errances au début de sa vie; ils sont fréquemment complétés par sa calligraphie dans différents styles pour correspondre au travail au pinceau des peintures.
Wang Yuanqi (1642-1715)
Né dans la province du Jiangsu. Petit-fils de Wang Shimin. Paysagiste, le plus jeune et sans doute le plus original des Four Wang. Peut-être son plus grand travail est-il la grande reproduction colorée de la main-papier Wang Chuan Villa au Metropolitan Museum of Art de New York, un chef-d’œuvre longtemps perdu du poète et peintre Tang Wei, alors connu aujourd’hui seulement d’un frottement et copies tardives.
Shangguan Zhou (1665-1750)
Né à Changting, dans la province du Fujian. Principalement un peintre de personnages et de paysages quelque peu rustiques, illustré par le rouleau manuscrit du British Museum, The Fisherman’s Paradise. Huang Shen était son élève.
Leng Mei (c.1677-1742)
Né à Jiaozhou, province du Shandong. Peintre de tribunal professionnel spécialisé dans la peinture de figures. Il est associé au peintre jésuite Giuseppe Castiglione (connu en Chine sous le nom de Lang Shining) et l’initie à la peinture chinoise. Son Wutong Shuangtu Tu (deux lapins sous un arbre Wutong) est à Gugong, Beijing. Les peintures au British Museum incluent: Portrait of a Lady ; Mandchou à la porte de sa bibliothèque.
Hua Yan (1682-1765) de
la province du Fujian. Poète et calligraphe ainsi que peintre, réputé pour son rendu vivant et méticuleux des oiseaux, mais également habile en figures et paysages. The Red Bird, collection Elliort, Princeton Art Museum, New Jersey; Mynah Birds and Squirrel, Galerie Freer, Washington DC.
Gao Fenghan (1683-1748)
Né Jiaoxian, province du Shandong. Très tôt connu pour sa poésie. Il a eu une carrière officielle mais ne s’est jamais élevé très haut. Son bras droit est devenu paralysé en 1737 et il a ensuite peint avec sa main gauche. Le British Museum propose une belle collection de peintures de paysages et de fleurs, toutes peintes avant l’événement, ainsi qu’un album de peintures de fleurs d’après les dessins du Ten Bamboo Studio.
Zou Yigui (1686-1772)
Peintre à la cour de l’empereur Qianlong (arrêté de 1736 à 1796) qui lui confia la tâche de peindre un colophon pictural, Pine and Juniper Trees, du British Museum, à la fin du rouleau manuscrit Gu Kaizhi, The Admonitions of the Court Instructress, considéré comme le tableau le plus précieux de l’ensemble de la collection du palais, étant installé par l’empereur avec seulement trois autres dans un pavillon séparé de la Cité interdite. Bien que maintenant monté séparément, il est venu au British Museum avec la peinture de Gu, et porte également les sceaux de l’empereur Qianlong.
Huang Shen (1687-1766)
Né à Yangzhou, province du Jiangsu. Élève de Shangguan Zhou, et l’un des excentriques de Yangzhou. Il a peint des figures et des paysages avec de longues inscriptions dans une main cursive distincte. Les œuvres survivantes comprennent: Laozi (Ning Qi) et son bœuf et les rapides des neuf dragons.
Lang Shining / Giuseppe Castiglione (1688-1768)
Né à Milan, en Italie. Castiglione est devenu prêtre jésuite en 1707. Il est arrivé à Macao en 1715, puis à Beijing, où il est resté jusqu’à sa mort. Là, il est devenu membre du groupe de conseillers occidentaux à la cour impériale chinoise. Il a peint pour trois empereurs, Kangxi, Yong-zheng et Qianlong, et a également formé des artistes chinois aux techniques occidentales. Castiglione était un éminent des aristocrates missionnaires qui travaillaient pour les empereurs Qing. Ses peintures combinaient le chinois traditionnel aquarelle techniques avec l’utilisation occidentale de perspective linéaire et le clair – obscur. Il excellait dans la peinture religieuse, le portrait et la peinture d’animaux, de fleurs et de paysages. Voir: Dix chevaux et neuf chiens, NPM, Taipei.
Yuan Jiang (1690-1724)
Née à Yangzhou, province du Jiangsu. Comme Yuan Yao et Li Yin, ils sont spécialisés dans les grands paysages, souvent dotés de caractéristiques architecturales remarquables, et composés de façon à rappeler le style de paysage monumental des Cinq Dynasties et des Song. Cependant, son travail au pinceau, en particulier dans les contours de formes rocheuses, trahit des formes maniérées qui ne peuvent être confondues avec celles de Song. Penglai, île des Immortels, datée de 1723, le British Museum est un exemple typique de son traitement des sujets légendaires.
Zheng Xie (1693-1765)
Née à Yangzhou. Célèbre pour ses peintures de sujets tels que les orchidées et le bambou, entrecoupées de calligraphies dans lesquelles les personnages affichent souvent des variations inhabituelles. Orchidées sur roches, collection Crawford, New York. Le British Museum lui attribue un rouleau manuscrit, Chrysanthèmes, Bambou et Epidendrum.
Luo Ping (1733-99)
Née à Yangzhou, province du Jiangsu. S’appelait le «moine du temple fleuri». Il est considéré comme l’un des huit excentriques de Yangzhou et est devenu l’élève de Jin Nong, un autre des huit excentriques. Il s’est rendu à Pékin, acquérant de nombreux clients en cours de route, et était également un bon calligraphe et sculpteur de phoques. Il a peint de nombreux portraits et l’une de ses œuvres les plus connues est Guiqu Tu (une série de peintures de fantômes et d’esprits). Peintures au British Museum: portraits des poètes Wang Shizhen et Zhu Yizun ; Moine sous un palmier.
Tang Yifen (1778-1853)
Né à Wujin, province du Jiangsu. Le style de Tang appartient à celui de ceux qui, au 19ème siècle, étaient encore fidèles à la tradition orthodoxe du 17ème siècle. Le sujet du jardin était populaire en Chine, où il était perçu comme un microcosme d’un paysage plus vaste, et le British Museum possède un grand défilement manuel intitulé The Garden of Delight avec de nombreux colophons contemporains.
Ju Lian (1824-1904)
Né dans la province du Guangdong. Influencés par les peintres du Jiangsu tels que Song Guangbao et Meng Jinyi venus au Guangdong pour enseigner la peinture, Ju Lian et son cousin Ju Chao devinrent maîtres dans la peinture de fleurs, insectes et plantes. Ju Lian était particulièrement prolifique dans la peinture de paysages et de figures. Lui et son cousin ont amélioré le style de peinture appelé «désossé»: en répandant une poudre blanche sur les zones colorées, ils produisaient une surface brillante et légèrement brillante (zhuangfen) et en appliquant de l’eau goutte à goutte sur les couleurs appliquées alors qu’ils étaient encore humides. créé des gradations tonales subtiles (zhuangfei). Voir: Fleurs, Musée d’art de Hong Kong, Hong Kong.
Zhao Zhiqian (1829-84)
Né dans la province du Zhejiang. Célèbre sculpteur de phoques, poète et calligraphe. Par ses peintures de fleurs, il s’est également établi comme l’un des plus grands peintres du XIXe siècle.
NOTE: Voir aussi les deux grands artistes japonais Ukiyo-e du shogunat Tokugawa de la période Edo au Japon: Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858).
Célèbres artistes chinois modernes
Voici une liste sélectionnée d’importants artistes chinois du XXe siècle originaires de la République populaire de Chine, de Taiwan, de Hong Kong et de l’Ouest.
Qi Baishi (1863-1957)
Né dans la province du Hunan. Il a commencé sa vie de menuisier et est devenu un peintre prolifique de fleurs, crevettes, crabes, insectes et oiseaux. Comme il est resté en Chine après 1950 et a peint des sujets de tous les jours, ajoutant sa propre calligraphie et ses sceaux également gravés par lui-même, il est devenu le peintre le plus connu du milieu du XXe siècle. Le British Museum a une belle étude de Bodhidharma dans une robe rouge, ainsi que des peintures de fleurs de sa main.
Gao Jianfu (1879-1951)
Né à Panyu, dans la province du Guangdong. Avec Gao Qifeng et Chen Shuren (1883-1949), était l’un des trois fondateurs de l’école Lingnan dans la province du Guangdong. Ils ont tous été influencés par les anciens peintres Qing tels que Ju Lian, Ju Chao et Meng Jinyi. Tous trois ont également étudié au Japon de 1906 à 1911, avant de revenir participer à la révolution. Ils ont été les pionniers d’un nouveau mouvement chinois dans le domaine de la peinture, préconisant l’utilisation de la
perspective occidentale et du clair-obscur, ainsi que des techniques de pinceau japonais, tout en utilisant l’encre et la couleur traditionnelles chinoises. Parmi leurs élèves figurent Zhao Shao’ang et Li Xiongcai. Sépia, musée d’art de Hong Kong, Hong Kong.
Gao Qifeng (1889-1933)
Né à Panyu, dans la province du Guangdong. Le frère de Gao Jianfu. Il a étudié l’art au Japon et a appris la peinture auprès de son frère, avec lequel il faisait partie de l’école Lingnan. Voir: Coq et poule sous un bégonia, Musée d’art de Hong Kong, Hong Kong.
Zhu Qizhan (b.1892)
Né à Taicang, province du Jiangsu. Membre de l’Académie de peinture de Shanghai. En tant qu’étudiant, Zhu étudie la peinture à l’huile occidentale et se concentre ensuite sur les styles traditionnels chinois. Il peint des paysages et des fleurs dans le style de pinceau audacieux des peintres de Shanghai des 19e et 20e siècles. Beaucoup de ses paysages se distinguent par l’utilisation de couleurs vives.
Xu Beihong (1895-1953)
Né dans la province du Jiangsu. Figure majeure de la modernisation de l’art chinois. Il s’est rendu en Europe et au Japon et a occupé divers postes clés dans l’enseignement où il a préconisé l’étude de le réalisme. Le thème pour lequel il est le plus connu en Occident est celui des chevaux, dont il captura les mouvements vifs au moyen de coups de pinceau rapides et abrégés et de lavis d’encre. En Chine, ses chevaux sont devenus un symbole de l’esprit national indomptable. Voir: Deux chevaux, British Museum.
Pu Xinyu (1896-1963)
Né à Beijing. Un descendant de l’empereur Daoguang, il a reçu une éducation classique et une formation traditionnelle en peinture chinoise. Ses peintures sont basées sur la tradition littéraire littéraire de la fin des Ming et du début des Qing, mais il a également étudié le travail des maîtres paysagistes Song. En 1949, il s’installe à Taïwan et, dans les années 1950, il est considéré comme le principal peintre de l’île. Il avait de nombreux étudiants, y compris Jiang Zhaoshen (né en 1925).
Pan Tianshou (1897-1971)
Né dans le district de Ninghai, province du Zhejiang. N’a reçu aucune formation officielle en peinture ou en calligraphie, mais a appris de manuels de peinture tels que l’œuvre de la dynastie Qing, le Manuel de peinture du jardin de graines de moutarde. En 1923, il se rendit à Shanghai et enseigna à l’école d’art de Shanghai. Ses œuvres étaient influencées par les maîtres de l’école de Shanghai. Sa peinture a suivi les styles traditionnels de paysage et de peinture d’oiseaux et de fleurs.
Zhang Daqian (1899-1983)
Né dans la province du Sichuan. Maître polyvalent de la peinture et collectionneur assidu, qui a su contourner les controverses personnelles dans ses nombreux contrefaçons de certains des peintres les plus célèbres du passé, en particulier du peintre individualiste du 17ème siècle, Daoji / Shitao. Deux années passées à Dunhuang dans les années 1940 lui laissèrent une profonde appréciation des couleurs vives et un intérêt de longue date pour la peinture de figures. L’un de ses contrefaçons les plus connues est le vaste paysage, Dense Forests and Layered Peaks (Hautes forêts et pics en couches) du moine Juran de Zhongling, signé
Juran au British Museum. Un autre paysage BM illustre le plus abstrait style de ses dernières années, quand il a vécu au Brésil et en Californie.
Lin Fengmian (1900-1991) a
étudié en France, est retourné en Chine mais s’est finalement installé à Hong Kong. Il a beaucoup écrit sur la peinture, essayant de synthétiser et d’harmoniser les différentes qualités de l’art chinois et occidental. Il peint principalement des figures isolées dans un format de sguare adapté au cadrage plutôt qu’au format de parchemin traditionnel chinois.
Fu Baoshi (1904-1965)
Né dans la province de Jiangxi. Éduqué en Chine et au Japon. Il était un calligraphe remarquable et avait également coupé des phoques. En tant que professeur, il a écrit plusieurs livres sur la peinture et est
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