Arte Povera: définition, caractéristiques Automatique traduire
Définition et caractéristiques
Dans son sens général, "Arte Povera" (terme italien signifiant art pauvre / appauvri, prétendument dérivé du " théâtre pauvre " du réalisateur polonais Jerzy Grotowski) décrit un type de art d’avant-garde fait à partir de " objets trouvés "y compris des matériaux sans valeur, tels que la terre, des bouts de bois, des chiffons, des bouts de journaux. Il s’agit plus précisément d’un groupe de peintres et de sculpteurs d’avant-garde basés à Turin, Milan, Gênes et Rome à partir du milieu des années 1960 une fusion provocante de Art conceptuel, Assemblage, Minimalisme et Art de la performance. Le groupe a été promu et annoncé par le distributeur turinois Enzo Sperone et, notamment, par le critique d’art et conservateur Germano Celant (né en 1940). Ce dernier a baptisé le nom «Arte Povera» et a organisé la première exposition du mouvement en 1967, à Gênes. Plus tard la même année, il publie un manifeste pour le mouvement en Flash Art. Ces textes et spectacles pionniers, ainsi que son livre influent de 1969, ont créé une identité collective pour Arte Povera, qui a été promu comme un genre révolutionnaire, libéré des conventions et du marché. Les autres noms d’Arte Povera sont « art actuel», « art matérialiste brut» et « anti-forme». Les membres principaux du groupe comprenaient: Mario Merz (1925-2003), Pino Pascali (1935-1968), Michelangelo Pistoletto (né en 1933), Jannis Kounellis (né en 1936), Luciano Fabro (né en 1936), Gilberto Zorio (b.1944) et Giuseppe Penone (b.1947). Voir également: Top artistes contemporains .
Origines, Histoire, Influences, Matériaux
Arte Povera était un style de art contemporain inspiré par les œuvres d’art non conventionnelles de Piero Manzoni (1933-1963), ainsi que par des mouvements antérieurs tels que l’association Dau al Set (association des sept points maculés de Barcelone, c. 1948-1953) et le spatialisme (spazialisme) de Lucio Fontana (1899-1968), à Milan (c.1947-60). Il était également étroitement lié au radicalisme politique qui se faisait jour en Europe et qui a finalement abouti aux manifestations de rue de 1968.
La toute première exposition Arte Povera a eu lieu à la Galleria La Bertesca, à Gênes, en 1967. Elle a été suivie en 1968 par des expositions à la Galleria De’Foscherari à Bologne et à l’Arsenale à Amalfi. Selon Celant ) Flash Art, 1967), Arte Povera visait à éliminer la barrière entre art et vie, principalement par la création de performances et de art d’assemblage fabriqué à partir de matériaux de tous les jours. Il vaut mieux la considérer non pas comme un style spécifique, mais plutôt comme un processus d’expérimentation continue, qui concerne avant tout les qualités physiques du support et la mutabilité des matériaux.
Tendances dadaïstes
Dans son attitude anti-formelle et son mépris des conventions, Arte Povera a fait écho à la Art néo-dada d’artistes américains comme Robert Rauschenberg (1925-2008), ainsi que le Process Art of Robert Morris (b.1931). Plus près de chez nous, il imitait le junk art éléments du nouveau réalisme français ) Nouveau Réalisme ). Cependant, les artistes d’Arte Povera s’efforcent de doter leur art d’un traitement intellectuel et émotionnel plus profond, en tirant pleinement parti des formes contemporaines telles que Événements et Installation d’art. Selon Celant, le langage est subtil, cérébral mais également insaisissable.
Matériaux
Les artistes utilisaient une vaste gamme de matières premières, telles que des chiffons, des sacs de jute, du charbon, du sable, de la terre, du bois, des semences et des légumes, ainsi que des articles manufacturés tels que du verre et du métal. Ces matériaux ont été suspendus, encadrés ou appliqués sur des murs, des tôles ou des surfaces variées. Les artistes ne tentent généralement pas de modifier les couleurs naturelles des matériaux. Cependant, la nature «pauvre» ou «sans valeur» de ces matériaux ne doit pas être surestimée. De nombreuses œuvres ont utilisé des objets très coûteux et ont été exposées dans certains des meilleurs lieux.
Principaux artistes d’Arte Povera
Bien que Celant ait inclus de nombreux artistes non italiens dans le mouvement – comme le conceptualiste allemand Joseph Beuys (1921-86), le minimaliste américain Carl Andre (b.1935), l’exposant germano-américain de ’l’abstraction excentrique’ Eva Hesse (1936-1970) et le jeune artiste de la terre anglaise Richard Long (né en 1945) – le noyau du groupe était composé de Merz, Pascali, Pistoletto, Kounellis, Fabro, Zorio et Penone. Les autres membres comprenaient Giovanni Anselmo (né en 1934), Alighiero Boetti (1940-1994), Giulio Paolini (né en 1940), Piero Gilardi (né en 1942) et Pier Paolo Calzolari.
Mario Merz (1925-2003)
Peintre, sculpteur, artiste d’installation, son travail s’articule autour du concept de création organique. Sa structure de marque était l’igloo.
Michelangelo Pistoletto (b.1933)
Un artiste conceptuel et de la performance connu pour son utilisation de miroirs, arrangé pour que le spectateur continue à voir son propre reflet. Fascinant mais à peine profond.
Jannis Kounellis (b.1936)
Artiste de montage et d’installation d’origine grecque, actif à Rome, connu pour ses objets et constructions étranges, fabriqués à partir de matelas, de sacs, de couvertures et de sang, et conçus pour mettre en évidence les privations sociales et spirituelles.
Alighiero Boetti (1940-94)
Sculpteur et artiste conceptuel, il s’est spécialisé dans les créations en bois coloré, les tapisseries, les broderies et autres assemblages, que le spectateur est censé décoder.
Luciano Fabro (b.1936)
Sculpteur connu pour ses œuvres en techniques mixtes dans lesquelles des articles végétaux, minéraux et autres produits organiques sont juxtaposés. Plus tard, il est revenu à la création de sculptures en marbre, en utilisant des techniques de sculpture traditionnelles.
Pino Pascali (1935-1968)
Culptor, peintre, graphiste, influencé par Rauschenberg et Pop-Art, avant de s’associer à Arte Povera. Connu pour sa série de Ficticious Sculptures (1966) et son ensemble de Water Pieces (1967). Décédé dans un accident de moto.
Giuseppe Penone (b.1947)
Sculpteur surtout connu pour son utilisation de matériaux naturels.
Gilberto Zorio (b.1944)
Peintre et sculpteur, connu pour son utilisation novatrice de matériaux (tubes électriques à incandescence, acier, poix), de motifs (étoile, javelot) et de procédés (évaporation, oxydation). Crée également des installations précaires à l’aide de matériaux fragiles.
Des collections
Bien que peu d’artistes de l’Arte Povera aient réussi à se faire connaître en dehors de l’avant-garde, ce mouvement a captivé l’imagination des conservateurs de musées et des galeries commerciales de tout l’Occident. A l’instar de Dada, Arte Povera est devenue une technologie de pointe art postmoderniste, et ses exposants ont reçu des rétrospectives dans de nombreux lieux prestigieux. Aujourd’hui, des œuvres d’artistes d’Arte Povera sont visibles dans certains des meilleurs musées d’art en Amérique et en Europe, y compris le musée d’art contemporain de Los Angeles; Musée d’art moderne de New York; Musée Samuel R. Guggenheim, New York; Galerie Gagosian, New York; Musée des beaux-arts de l’Ontario, Toronto; Courtauld Institute, Londres; Musée d’art contemporain Castello di Rivoli, Turin; et le Kunstmuseum, Liechtenstein.
Pour plus de détails sur les collections européennes contenant des œuvres illustrant le mouvement Arte Povera, voir: Musées d’art en Europe.
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