Autoportraits: histoire de la peinture de portrait Automatique traduire
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introduction
L’autoportrait est une forme établie de longue date de portrait d’art , datant de l’Egypte ancienne. Depuis lors, beaucoup de Maîtres Anciens aussi bien que artistes modernes ont reproduit leur propre image sur divers supports, pour diverses raisons artistiques, commerciales et auto-promotionnelles. En effet, le histoire des arts a été témoin de plusieurs exemples d’artistes exécutant des autoportraits répétitifs, parfois pour des raisons émotionnelles.
Des exemples récents de cette peinture autoportrait compulsive comprennent des œuvres du post-impressionniste Vincent Van Gogh (1853-90), dessinateur expressionniste allemand et prodige éphémère Egon Schiele (1890-1918), et le peintre mexicain Frida Kahlo (1907-1954).
NOTE: Les deux autoportraits les plus chers vendus aux enchères sont: Portrait de l’artiste sans barbe (1889) de Van Gogh, vendu chez Christie’s en 1998 pour 71, 5 millions de dollars; et Six Self Portraits (1986) de Andy Warhol, vendu à Sotheby’s New York en 2014 pour 26, 7 millions de dollars. Voir également Le Pop Art d’Andy Warhol des années 60.
Histoire de l’autoportrait
Les conservateurs ont trouvé peu de vestiges d’autoportraits réalisés au cours de l’Antiquité, dans l’art grec, égyptien ou romain antique. Cela s’explique en partie par le fait que seul un petit nombre de peintures a survécu et en partie par le manque de preuves concernant les artistes individuels impliqués. Sculpture, étant plus durable que mur ou peintures sur panneaux, a survécu en plus grand nombre.
Parmi les premiers autoportraits sculptés dans la pierre, celui qui date de 1365 avant notre ère a été sculpté par Bak, sculpteur en chef du controversé pharaon égyptien Akhenaton. Bak a également exécuté le portrait du pharaon Akhenaten (environ 1364 av. J.-C.) et pourrait être responsable du buste de Néfertiti (environ 1350 av. J.-C.). Les disques suggèrent également que le sculpteur grec antique Phidias s’est inséré dans la frise "Bataille des Amazones" au Parthénon à Athènes.
Renaissance flamande et allemande
Les premiers autoportraits subsistant après l’Antiquité seraient ceux du flamand Renaissance nordique peintre Jan Van Eyck (1390-1441) ) Homme au Turban Rouge , 1433) et par Jean fouquet (1420-1481) (Autoportrait miniature, c.1450) peintre au roi de France. Van Eyck a également peint le portrait d’Arnolfini (1434), représentant un couple marié. Le marié est soi-disant modelé sur lui-même.
À la Renaissance allemande, le peintre et graveur de Nuremberg Albrecht Durer était aussi un autoportraitiste prolifique, complétant plus de douze peintures et dessins de lui-même, à la pointe d’argent, gouache, huiles et gravure sur bois. Voir par exemple Autoportrait avec col en fourrure (1500, Alte Pinakothek, Munich).
Renaissance italienne
Selon la convention, les peintres italiens au cours de la Renaissance avaient tendance à éviter de produire des autoportraits formels, mais inséraient fréquemment des images d’eux-mêmes dans leur peinture. L’artiste Masaccio apparaît comme un apôtre dans ses fresques de la chapelle Brancacci (c.1426), tandis que Piero della Francesca s’est inséré comme soldat dans la fresque religieuse Resurrection (1463). Sandro Botticelli a utilisé une image de lui-même dans son Adoration des mages (1481), tandis que Michelangelo Buonarroti a utilisé son propre visage pour peindre Saint Bartholomé dans la fresque du Jugement dernier dans la chapelle Sixtine (1536-1541), et Raphaël s’est inclus parmi les personnages de l’ école d’Athènes (1510). L’artiste vénitien Titien est soupçonné de s’être inclus ainsi que son fils et un jeune cousin dans son Allégorie de la prudence (1565-1570). De temps en temps, un peintre dépeint un portrait de groupe de la vie réelle dans lequel il avait une présence légitime. Par exemple, dans l’image de la Cour Gonzaga (1474) de Andrea Mantegna, l’artiste apparaît comme lui-même. En outre, certains artistes – comme le Florentin Gentile Bellini et Léonard de Vinci – a exécuté des autoportraits plus formels. Fait intéressant, le sculpteur Andrea del Verrocchio a pris le jeune Leonardo comme élève et est supposé l’avoir utilisé comme modèle pour sa sculpture David (c.1470). Voir également: Portraits Renaissance (c.1400-1550).
Baroque / Rococo / Néoclassique (1600-1800)
Avec l’avènement de la peinture sur chevalet et l’utilisation généralisée des huiles sur toile, les portraits de toutes sortes – y compris ceux de la famille, des amis, des groupes et de soi-même – sont devenus plus courants. Ainsi que l’artiste maniériste El Greco, plus tard autoportraitistes de l’ère baroque inclus les maîtres espagnols Velazquez, et Zurbaran, peintre académique français Nicolas Poussin, les maîtres flamands Rubens (qui a également peint sa femme plusieurs fois et sa famille) et Anthony Van Dyck, et le génie néerlandais prolifique Rembrandt – qui a réalisé plus de 40 autoportraits, dont beaucoup ont servi à former des élèves et à servir de base aux personnages de ses plus grandes œuvres. Voir également: Portraits baroques (1600-1700).
Le triple autoportrait (c.1646) de Johannes Gumpp, tout comme l’ autoportrait (1641, National Gallery, Londres) est une œuvre particulièrement intéressante. Salvator Rosa (1615-73), l’italien byronesque. L’autoportrait du XVIIIe siècle comprend l’ autoportrait (1775, Hermitage, Saint-Pétersbourg) du portraitiste allemand de la cour Mengs (1728-1779); Autoportrait partagé entre musique et peinture (1792, Musée des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou) par un artiste suisse Angelica Kauffmann (1741-1807); et autoportrait au chapeau de paille (1782, National Gallery, Londres) de Elisabeth Vigee-Lebrun (1755-1842). Pour plus, s’il vous plaît voir: Portraits Rococo & Néoclassiques (c.1760-1850).
Autoportraits du XIXe siècle
Presque tous les artistes ultérieurs se sont peints individuellement ou en groupe. Les autoportraits du XIXe siècle incluent ceux de Francisco Goya (1800), Eugene Delacroix (1837) James McNeill Whistler (1872), Edouard Manet (1879), Paul Cezanne (1881), Henri de Toulouse-Lautrec (1883) et Edouard Vuillard (1889), parmi beaucoup d’autres. L’un des autoportraits les plus créatifs est The Artist’s Studio (1855) du réalisateur français Gustave Courbet. Rempli de récit allégorique, ce chef-d’œuvre – son manifeste personnel de réalisme – représente l’artiste au travail entouré de ses "amis" (à droite) et de ses ennemis (à gauche). Voir aussi la portraitiste féminine pionnière Julia Margaret Cameron (1815-1879). Vincent Van Gogh est un autre grand portraitiste du XIXe siècle. Ses 37 portraits entre 1886 et 1889 illustrent son déclin émotionnel et physique. Voir également: Portraits du 19ème siècle (1800-1900).
Autoportraits du vingtième siècle
Les exemples du 20ème siècle incluent des autoportraits stylistiques de Henri Matisse (1906) John Singer Sargent (1907) Pierre-Auguste Renoir (1910) Marc Chagall (1910), monsieur William Orpen (1910) Paul Klee (1922) et Max Beckmann, tandis que l’artiste viennois névralgique Egon Schiele – consumé par sa vision animale de l’homme – exécutait de nombreux autoportraits choquants (par exemple, Eros, 1911; ou le terrible Nude, 1910). Edvard Munch Il s’est peint régulièrement au cours de sa vie pour tenter de décrire les mauvais traitements qu’il a subis aux mains du destin (et des femmes). Le peintre impressionniste allemand, plus sobre et moins névrotique Lovis Corinth (1858-1925) se peint une fois par an son anniversaire. Son autoportrait le plus célèbre est probablement Self-Portrait with Skeleton (1896, Stadtische Galerie, Lenbachhaus). De même, Frida Kahlo (1907-1954), la célèbre artiste mexicaine paralysée dans un accident de voiture, a réalisé plus de 50 autoportraits illustrant son tourment personnel. L’artiste espagnol Pablo Picasso a peint une grande variété de portraits autobiographiques se décrivant à différentes étapes de sa carrière artistique. Voir également: Portraits de Picasso (1900-1944).
Contemporain
L’autoportrait contemporain s’est développé sur tous les supports. Il comprend des portraits Pop Art de Andy Warhol, portraits surréalistes à l’huile de Francis Bacon (1909-1992); Autoportraits grand format dans le style du photoréalisme de l’artiste américain paralysé Chuck Close (b.1940) – qui construit ses peintures dans des petits carrés à partir de photographies – ainsi que des œuvres floues de l’artiste allemand Gerhard Richter (b.1932); et autoportraits en divers médias du célèbre couple narcissique britannique Gilbert et George [Gilbert Proesch et George Passmore] (né en 1943 et 1942). Voir également: Artistes de portrait du 20ème siècle.
Autoportraits photographiques
Le nouveau genre de photographie d’art – qui a largement remplacé la peinture de portrait – a été utilisé pour l’autoportrait par certains des plus grands photographes du 20ème siècle. Peut-être le créateur le plus prolifique des autoportraits photographiques est Cindy Sherman (1954), dont les plans surréalistes couvrent plusieurs séries, y compris ses "Untitled Film Stills" (1977-80), dont les 69 photos en noir et blanc ont été achetées par la musée d’art moderne, À New York, pour un million de dollars environ. Pour les autres photographes portraitistes, voir: Cecil Beaton (1904-1980), Yousuf Karsh (1908-2002), Diane Arbus (1923-71), David Bailey (b.1938) et Annie Leibovitz (b.1949).
Collections de portraits
On peut dire que le plus grand musée consacré exclusivement au portrait est le Galerie Nationale des Portraits à Londres, qui contient quelque 200 000 portraits, dont plusieurs milliers sont des autoportraits. Deux impressionnants assemblages d’autoportraits se trouvent à Florence et en Irlande. Le prestigieux musée d’art florentin, la Galerie des Offices, abrite une collection exceptionnelle constituée à l’origine par le cardinal Léopold de Médicis dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Il comprend plus de 200 portraits, mettant en vedette des œuvres de Pietro da Cortona, de Jean-Baptiste Camille Corot et de Marc Chagall. En Irlande, le Collection nationale d’autoportraits, comprenant plus de 400 autoportraits de natifs ou de résidents Artistes irlandais, est exposée en permanence à l’Université de Limerick. La collection s’étend sur plusieurs siècles et comprend beaux arts Des portraits sur de nombreux supports, allant de l’aquarelle à la gouache, en passant par les encres, les acryliques, les détrempeurs, les encres à laver et les huiles, aux compositions sculptées en bronze, en pierre, en acier et aux nombreuses combinaisons de supports mélangés. Une autre collection de qualité se trouve dans la National Portrait Gallery de Washington.
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