Readymades: Objets trouvés de Marcel Duchamp Automatique traduire
Readymades
Objets trouvés de Marcel Duchamp.
Quels sont les readymades? Définition et caractéristiques
Dans art moderne , le terme "readymades" décrit une catégorie de " objets trouvés ", ou" objets trouvés ", associés au français Dada artiste Marcel Duchamp (1887-1968), principalement de la période 1913 à 1921. Un type de L’art indésirable Les "readymades" sont des objets ordinaires et banals – pour la plupart des articles manufacturés – sélectionnés par Duchamp comme antidote à ce qu’il appelle "l’art rétinien" (un art uniquement visuel). En sélectionnant simplement l’objet et en le présentant hors de son contexte habituel, mais avec peu ou pas de modification, l’artiste a fait de l’objet un art. En fait, pour Duchamp, tout ce qu’il avait à faire, c’était d’appeler quelque chose d’art. C’était devenu de l’art, une forme de minimalisme explorée plus tard par l’artiste expérimental. Yves Klein (1928-62), qui a dominé les parisiens art conceptuel à la fin des années 50.
André Breton , le théoricien en chef de Surréalisme , défini "readymades" comme: "objets manufacturés élevés à la dignité d’oeuvres d’art par le choix de l’artiste". Duchamp a souligné que – contrairement aux " objets trouvés " qui sont des éléments individuels choisis pour leurs attributs esthétiques ou créatifs – un "prêt à l’emploi" est l’un – l’un quelconque – d’un ensemble d’articles fabriqués en série qui sont en grande partie impossibles à distinguer. Ce ne sont donc pas les qualités individuelles de l’objet qui en font une œuvre d’art, mais la décision de l’artiste de l’appeler art. Il devrait lui-même être esthétiquement indifférent à l’objet: en fait, il peut même employer des méthodes du hasard pour prendre sa décision.
Readymades célèbres
Duchamp a réalisé au total une vingtaine de readymades de son vivant. La plupart des premiers exemplaires ont ensuite été perdus ou jetés, ce qui l’a amené à commander un certain nombre de répliques. Ils ont été divisés en plusieurs catégories, y compris les "readymades purs", les "readymades assistés", les "readymades corrigés", les "readymades rectifiés" et les "readymades réciproques". Les «readymades purs» sont des objets totalement non modifiés (voir ci-dessous: Range – bouteilles , 1914); "readymades assistés" sont ceux dans lesquels l’artiste intervient en combinant (par exemple) deux objets (voir: Bicycle Wheel , 1913); "readymades assistés" sont ceux où l’artiste ajoute quelque chose de plus à l’objet (voir: LHOOQ 1919). Certains critiques considèrent que seuls les objets manufacturés non modifiés peuvent être considérés comme de véritables "readymades".
Les readymades les plus célèbres de Duchamp incluent:
Un défi à l’art traditionnel
Le ready-made était le résultat d’un acte esthétiquement provocateur, qui niait réellement l’importance du goût et, en même temps, mettait en doute la signification de l’art lui-même.
Il a nié l’importance du goût parce que l’artiste a appelé un objet "art" tout en restant indifférent à ses caractéristiques esthétiques; elle remettait en question le sens de l’art, car elle acceptait les choses ordinaires et banales comme des œuvres d’art et cherchait à saper l’unicité de l’objet d’art – ce qui allait à l’encontre de quatre siècles d’enseignement dominé par la Renaissance. En soumettant ses "readymades" à des jurys d’art, pour les inclure dans des expositions d’art ouvertes au public, Duchamp a lancé un défi direct aux notions conventionnelles de ce qui est et de ce qui n’est pas art.
Remarque: selon des recherches publiées par l’historienne de l’histoire Rhonda Roland Shearer, certains «readymades» auraient été délibérément fabriqués par Duchamp.
Duchamp art d’avant-garde , qui menaçait l’ordre établi, a inspiré des générations d’artistes postérieurs, notamment ceux du Néo-dada et Pop Art Mouvements, qui ont créé l’art à partir d’objets de masse issus de la culture populaire, tels que les canettes de bière Ballantine, les boîtes à soupe de Campbell, les boîtes Brillo, les rouges à lèvres et les hamburgers. Voir, par exemple, Deux canettes de bière (1960-194, Kunstsammlung Basel) de Jasper Johns (b.1930); Campbells Soup Can (1962, Galerie Leo Castelli, New York) de Andy Warhol (1928-1987); Rouges à lèvres dans Piccadilly Circus (1966, Tate Collection, Londres) et Apple Core (1992, Israel Museum, Jérusalem) de Claes Oldenburg (b.1929).
L’emphase intellectuelle des "readymades" à la Duchamp a également eu un impact sur art postmoderniste fin des années 60, 70 et 80, notamment la Arte Povera mouvement en Italie et Nouveau Réalisme en France, ainsi que art conceptuel – une nouvelle forme d’art basée sur la conviction que l’idée de l’artiste était plus importante que l’œuvre finale. Dans la sculpture, les "readymades" ont également inspiré les travaux de Marcel Broodthaers (1924-1976), Bill Woodrow (né en 1948), Tony Cragg (né en 1949) et Clive Barker (né en 1952): voir, par exemple: White Cabinet et table blanche (1965, MOMA, New York) de Broodthaers; et Van Gogh’s Chair (1966, Collection privée) de Clive Barker. Assemblage d’art Duchamp a également beaucoup emprunté au concept "prêt à l’emploi": voir, par exemple, Home Sweet Home (1960, Musée national d’art moderne, Paris) et Accumulation of Sliced Teapots (1964, Walker Art Center, Minneapolis), tous deux de Arman (1928-2005).
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