Charles Saatchi:
Collectionneur d’art contemporain:
Damien Hirst

Charles Saatchi, homme d’affaires et philanthrope britannique d’origine irakienne, est le plus important collectionneur d’art d’après-guerre en Grande-Bretagne. Son dévouement à art contemporain, et en particulier son parrainage de Young British Artists (et leurs œuvres, connues sous le nom de Britart) dans les années 1990, ont permis à Londres de devenir le centre n art postmoderniste en Europe. Sa collection – qui comprend maintenant des œuvres de nombreux artistes meilleurs artistes contemporains, est exposée au Galerie Saatchi, maintenant établi comme l’un des centres les plus populaires de art d’avant-garde à Londres.

Premiers jours en tant que collectionneur

Charles Saatchi et son frère Maurice ont fondé Saatchi et Saatchi, qui sont devenus la plus grande agence de publicité au monde. Au cours de cette période, il a commencé à collectionner des œuvres d’art, en se concentrant initialement sur des artistes reconnus mouvements d’art contemporain comme Minimalisme et Néo-expressionnisme comme Phillip Guston, Alex Katz, Richard Serra, Anselm Kiefer Sigmar Polke, Gerhard Richter, Julian Schnabel et Andy Warhol.

En outre, Saatchi a rejoint le comité de pilotage de Patrons of New Art – un groupe créé en 1982 sous les auspices de la galerie des amis de la Tate pour financer l’achat de nouvelles œuvres d’art et stimuler l’intérêt pour l’art britannique contemporain. En 1984, les Patrons of New Art ont créé le Prix Turner – Il s’agit maintenant du principal prix annuel consacré aux réalisations britanniques dans les arts visuels. En 1985, Saatchi a ouvert sa collection d’art au public dans sa galerie de St John’s Wood, dans le nord de Londres, bien qu’une petite partie seulement de ses fonds soit visible à la fois.

En tout état de cause, à la fin des années 1980, Saatchi – par le biais de sa galerie, de ses activités caritatives et de l’ampleur de ses investissements dans l’art – s’est imposé comme l’un des principaux mécènes de l’art contemporain en Grande-Bretagne.

Britart

Par pure coïncidence, la fin des années 1980 a également vu la naissance et la naissance d’un ensemble de jeunes étudiants en arts très novateurs, principalement issus du Goldsmiths College de Londres, qui revitaliseraient et domineraient la peinture, la sculpture et d’autres formes de l’art contemporain au cours des années 1990. Et Charles Saatchi deviendrait leur principal mécène et collectionneur.

Tout a commencé en 1988 avec une exposition intitulée Freeze, organisée par Damien Hirst – un étudiant de 2e année des orfèvres – dans un grand bâtiment désaffecté des Docklands de Londres. Il consistait en un travail personnel et en collaboration avec 16 autres étudiants du Goldsmiths College. Saatchi est allé acheter la plupart des objets exposés. Il a fait la même chose à plusieurs autres spectacles des Docklands, notamment Modern Medicine et East Country Yard Show. Il est devenu le plus grand fan de Britart, et le cerveau derrière son ascension.

Jeunes artistes britanniques: le nom de marque clé

Brit a présenté un mélange très varié de peinture, sculpture, montage artistique, film vidéo et œuvres conceptuelles. La contribution unique de Saatchi a été de le commercialiser et de le commercialiser. Il l’a fait en inventant un nouveau nom pour ses créateurs: Jeunes artistes britanniques (YBAs). Au cours de la période allant de 1992 à 1996, il a organisé à la Saatchi Gallery six expositions (intitulées: Young British Artists I à VI), qui ont permis de créer le nouveau label et de générer une couverture médiatique massive chez nous et à l’étranger. En 1995, une grande exposition YBA, intitulée Brilliant!, s’est rendu au très respecté Walker Art Center, à Minneapolis.

Exposition Sensation

En 1997, Saatchi a co-organisé la très populaire exposition Sensation à la Académie royale des arts de Londres, présentant des œuvres de 42 YBA de sa collection privée. Sensation a généré une énorme publicité pour ses exposants, dont Damien Hirst, Tracey Emin Marcus Harvey, Rachel Whiteread, Jake et Dinos Chapman, Chris Ofili, Ron Mueck, Jenny Saville Sarah Lucas et d’autres. Sensation a attiré plus de 300 000 visiteurs, un record britannique pour une exposition contemporaine. En 1999, Sensation s’est rendu à la Galerie nationale du Hamburger Bahnhof à Berlin, où il a battu tous les records de fréquentation. Il s’est également rendu au Brooklyn Museum of Art de New York, où certaines de ses œuvres ont provoqué un scandale majeur, battant encore plus de records de fréquentation.

Compte tenu du caractère postmoderniste difficile de nombre de ces œuvres, le mécénat de Saatchi était un facteur essentiel pour les faire connaître, bien que l’ampleur de son intervention ait suscité un malaise. Certains critiques évoquent des conflits d’intérêts possibles entre ses rôles de conservateur, de revendeur et de mécène. D’autres sont mécontents du fait qu’il a revendu une grande partie de sa collection à profit, l’accusant de truquer le marché. (En 1991, il aurait «jeté sur le marché» un nombre important d’œuvres américaines contemporaines et, en 2004, un grand nombre d’œuvres de YBA, notamment L’impossibilité physique de mourir dans l’esprit de quelqu’un qui vivait (1991). L’installation du requin aurait été vendu au magnat des fonds spéculatifs, Steve Cohen, pour 8, 3 millions de dollars. Malgré ces préoccupations, une chose est sûre: sans ses énormes investissements, plusieurs jeunes artistes britanniques et Gagnants du prix Turner serait beaucoup plus pauvre et beaucoup moins célèbre qu’aujourd’hui.

Galerie Saatchi

En plus de son soutien à Britart, Saatchi a consacré beaucoup d’argent et d’attention à sa galerie. En 2003, il l’a déménagé dans de nouveaux locaux à County Hall, l’ancien siège du Greater London Council. En 2004, son entrepôt de fournitures Momart a pris feu avec la perte de centaines d’œuvres d’art importantes. Puis, en 2008, il a déplacé la galerie à son emplacement actuel sur King’s Road à Chelsea. Il est maintenant considéré comme le plus important musée d’art contemporain de Grande-Bretagne et a eu une influence majeure sur le développement des œuvres hypermodernes de la fin du 20e et du début du 21e siècle. Ses expositions artistiques ont présenté Minimalism, Young British Artists, ainsi que le meilleur de la peinture contemporaine chinoise. Les artistes présentés incluent: Brice Marden, Cy Twombly, Andy Warhol, Sol Lewitt, Frank Stella, Anselm Kiefer, Richard Serra, Jeff Koons, Philip Guston, Bruce Nauman, Frank Auerbach, Lucian Freud, Cindy Sherman Damien Hirst, Rachel Whiteread et beaucoup d’autres. En 2006, l’exposition de Saatchi consacrée à l’art américain contemporain, intitulée USA Today: un nouvel art américain, a été inaugurée à la Royal Academy et s’est rendue au musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg en 2007.

Les preuves de la popularité de la galerie Saatchi ont récemment fait surface dans la 15e enquête annuelle sur la fréquentation du journal The Art Newspaper, qui a confirmé que ses visiteurs totalisaient désormais 1, 2 million de visiteurs par an. En effet, ses récentes expositions " La révolution continue: nouvel art de Chine " et " Unveiled: nouvel art du Moyen-Orient " ont attiré respectivement 4 139 et 3 828 personnes par jour. Cela fait d’eux les premier et troisième spectacles les plus visités au Royaume-Uni.

Philanthropie

Saatchi a fait un certain nombre de dons très importants d’oeuvres d’art contemporaines de premier plan à de nombreuses institutions, telles que la collection du Conseil des arts de Grande-Bretagne (qui prête des œuvres aux musées et galeries du pays), le Fonds de la collection nationale des arts et Paintings in Hospitals. programme. En 2010, il a annoncé que la Saatchi Gallery serait donnée à l’État, devenant ainsi le musée d’art contemporain de Londres.

Ce que Charles Saatchi pense de l’art

(1) Le collectionneur d’art qu’il admire le plus est le comte Panza di Biumo; (2) De tous les artistes visuels actifs vers 1940-1940, seuls Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd et Damien Hirst sera considéré comme important; (3) Parmi tous les artistes prometteurs décédés jeunes, celui qui avait le plus de potentiel était Scott Burton; 4) il préfère Monet à Modigliani; (5) Son musée d’art préféré est le Prado à Madrid; (6) Sa maison est habituellement pleine d’images de Paula Rego; (7) il n’est pas d’accord avec Blake Gopnik, critique d’art du Washington Post, qui a déclaré que "la peinture est morte depuis 40 ans"; (8) Le but des arts visuels est de contrebalancer tous les mauvais programmes télévisés et les films que nous regardons; (9) Le meilleur tableau de Jackson Pollock est One (Number 31), 1950, MoMA, New York; Voir: Peintures de Jackson Pollock (c.1940-56). (10) Il serait préférable que la Grande-Bretagne soutienne des artistes vivants plutôt que d’amasser des millions pour sauver des tableaux de maîtres anciens de l’étranger; (11) En général, achetez de l’art pour le plaisir, pas comme un investissement; (12) Peu de vidéastes ont amélioré les œuvres des grands pionniers du art vidéo, à savoir: Bruce Nauman, Andy Warhol, Vito Acconci, Joan Jonas, etc. (13) Blue Electric Chair est le meilleur tableau de Any Warhol; (14) Son exposition artistique préférée à succès était la rétrospective de Clyfford Still au Metropolitan Museum of Modern Art de New York (novembre 1979 – février 1980); (15) Le fait que seuls 5 des 40 derniers candidats au Turner Prize aient été peintres en dit plus long sur les curateurs que sur l’état actuel de la peinture. [ Source: Mon nom est Charles Saatchi et je suis un Artoholic (2009) Phaidon Press Ltd. ]

Pour en savoir plus sur les personnes impliquées dans le développement de la peinture et de la sculpture, voir: Histoire des arts.