Animation: Histoire, Caractéristiques Automatique traduire
L’animation (du mot latin animare à insuffler la vie) est la l’art visuel de faire un film d’une série d’alambics dessins. Bien que l’animation du XXIe siècle soit dominée par la technologie informatisée du film et de la vidéo, le dessin de la figure Les compétences et le travail de dessinateur des dessinateurs et des graphistes font partie intégrante du processus. Parmi les célèbres animateurs du vingtième siècle figurent J. Stuart Blackton, George McManus, Max Fleischer et Walt Disney, ainsi que l’équipe de DreamWorks Animation. Les dessins animés célèbres incluent Mickey Mouse, Bugs Bunny et Donald Duck, Le Livre de la jungle, Les Simpsons, Shrek et Anime.
Les types
Il existe différents types d’animations: longs métrages d’animation, comme Blanche-Neige et les Sept Nains, Fritz le chat et Shrek; des films avec des personnages à la fois animés et humains, tels que Roger Rabbit et Lord of the Rings; des dessins animés ou des séries télévisées plus courtes, comme Tom et Jerry, et les Simpsons; et des animations spécifiques pour les publicités télévisées et vidéo. Le développement de l’animation, à la fois en tant que forme d’art et en tant que produit commercial, a conduit à son importance croissante en tant que sujet d’étude. L’animation est maintenant enseignée en tant que cours d’art figuratif à part dans un nombre croissant d’écoles artistiques européennes et américaines. Pour les disciplines connexes, voir La photographie et aussi Art vidéo.
Le dessinateur animateur
Les animateurs complètent leurs dessins sur des cels, des feuilles d’acétate transparentes. Si elles sont dessinées sur du papier, elles sont ensuite transférées aux cellules en utilisant la xérographie. Les supports les plus courants pour dessiner l’histoire sont les encres et les peintures opaques, appliquées avec une variété de marqueurs spécialisés. des crayons et des crayons litho. Le processus de base s’articule autour du "storyboard" – une série de croquis à un panneau. Des résumés des actions et des dialogues d’accompagnement sont écrits sous chaque croquis. Les dessins animés sont particulièrement laborieux: les dessins animés courts nécessitent en moyenne 40 à 50 000 cadres ou dessins distincts. Faire asseoir un personnage peut nécessiter 10 dessins ou plus pour illustrer chaque mouvement.
Animateur en chef
Pour assurer la continuité et l’uniformité des images, un ou plusieurs modèles sont créés pour chaque personnage. Ces modèles incorporent généralement des esquisses des personnages dans différentes positions avec différentes expressions faciales et sont utilisés par l’animateur principal pour esquisser la séquence d’actions principale. Par exemple, si le personnage est censé courir, l’animateur principal dessine le pied en partant du sol, puis dans les airs, pour finalement revenir au sol. Les artistes assistants complètent ensuite les détails.
Artistes de la mise en page et du fond
La scénographie est très importante. Ceci est géré par le maquettiste qui crée une série de dessins linéaires qui sont utilisés par l’artiste de fond pour créer les fonds. Ces derniers peuvent inclure des bâtiments, des intérieurs de chambre, des paysages, de la jungle et de la montagne, des centres commerciaux. Toutes les couleurs sont généralement remplies par ordinateur.
Animation par ordinateur
Depuis 1990, l’animation créée par ordinateur intégrant des logiciels graphiques sophistiqués est devenue de plus en plus dominante: «Toy Story», de John Lassiter, est le premier long métrage entièrement créé avec l’animation par ordinateur. Il n’est pas clair si l’animation traditionnelle survivra à ce développement, bien qu’à présent, il semble que la compétence humaine soit encore nécessaire pour créer les images ultra-réalistes attendues par les consommateurs. (Voir également: Est la photographie d’art?)
Histoire
Le film d’animation dérive des vieux spectacles de «lanterne magique». Celles-ci ont été créées au XVIIe siècle par des moines jésuites, comme Althanasius Kircher et Gaspar Schott, et par les moulins à vent tournants du Hollandais Pieter Van Musschenbroek au début du XVIIIe siècle. L’essentiel essai «Persistance de la vision concernant les objets en mouvement» du médecin suisse Peter Mark Roget, auteur du Thésaurus anglais des mots et expressions de Roget, a suscité l’intérêt pour la technologie des «lanternes magiques» et a été suivi de plusieurs développements techniques. Premièrement, le thaumatrope, inventé par John Paris dans les années 1820. Deuxièmement, le phenakistoscope, inventé par le belge Joseph Plateau. Troisièmement, le stroboscope, conçu par Simon Ritter von Stampfer et le zootrope, inventé par William Homer. Puis, en 1845, le premier projecteur de film, conçu par le baron Franz von Uchatius. En 1888, George Eastman a inventé le film celluloïd – un support permettant de projeter des images bien mieux que celles peintes sur du verre.
La première bande dessinée de film – Humourous Phases of Funny Faces, animée par J. Stuart Blackton, est apparue aux États-Unis en 1906. Elle a été suivie en 1908 par Phantasmagorie d’Emile Cohl et en 1911 par Gertie the Dinosaur de Winsor McCay. En 1923, Walt Disney a commencé à développer des histoires pour enfants en dessins animés. Mickey Mouse est apparu pour la première fois en 1928, et Blanche-Neige et les sept nains, en 1937. Depuis lors, l’animation art a subi d’énormes améliorations. La nouvelle génération de graphismes de dessins animés – comme en témoignent les films Le Seigneur des anneaux, Shrek, Toy Story et Anime – propulse l’animation informatisée à de nouveaux sommets.
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