Peinture miniature: l’art de Limning Automatique traduire

En beaux-arts, le terme «miniature» désigne deux types d’images :

❶ les images illustratives (c. 600-1400 CE.) dans les manuscrits enluminés ;

❷ les portraits miniatures (1500-1850) suffisamment petits pour être portés comme un bijou (médaillon), y compris les petits portraits-souvenirs qui pouvaient être tenus dans la main.
Le terme «miniature» lui-même ne dérive pas du mot «minute», comme on le croit généralement, mais du latin minium, un type de plomb rouge utilisé dans les illustrations par les enlumineurs médiévaux ) miniators) pour décorer les lettres initiales dans les manuscrits enluminés : le rouge était l’une des premières couleurs utilisées dans de tels textes.

Au Moyen Âge, l’art du portrait miniature était connu sous le nom de « historia» (d’où le terme « historié», et les portraits miniatures peints par l’artiste élisabéthain Nicholas Hilliard (1547-1619) et ses contemporains étaient appelés « limnings» (petits tableaux).

Les miniatures sont devenues particulièrement populaires dans l’Europe du XVIe siècle et ont été largement utilisées aux XVIIe et XVIIIe siècles. Elles comprenaient certains des plus grands portraits des arts visuels. Elles étaient particulièrement utiles pour transmettre l’apparence d’une personne et facilitaient ainsi la connaissance entre personnes éloignées. D’autres clients étaient les marins, les explorateurs et d’autres voyageurs qui emportaient des souvenirs personnels avec les portraits de leurs proches et, inversement, leurs femmes et leurs amants qui restaient à la maison. Parmi les meilleurs portraitistes qui ont travaillé dans ce genre, on trouve des spécialistes comme Jean Clouet, Nicholas Hilliard, Isaac Oliver, Samuel Cooper, Jean Petitot et Richard Cosway, ainsi que des portraitistes ordinaires comme Jean Fouquet, Hans Holbein, Sir Thomas Lawrence et Henry Raeburn.

Matériaux

Au plus tôt en 1400, tous les manuscrits enluminés ont été créés sur de la peau animale (vélin), généralement la peau d’un mouton, d’une vache ou d’une chèvre. Le vélin est également connu sous le nom de parchemin. Les images miniatures qui décorent le texte sont peintes à l’aide de diverses encres végétales et minérales, notamment des rouges, des bleus et des verts, des jaunes et des violets . Parfois, des matériaux précieux étaient utilisés, comme la feuille d’or (posée sur de la colle et brûlée, ou posée sur un fond de gesso légèrement surélevé pour un effet plus tridimensionnel), ou de l’or en poudre (mélangé à de la gomme arabique pour produire une sorte de peinture à l’or appliquée au pinceau). Voir : Comment les manuscrits enluminés ont été créés .

Les portraits miniatures étaient exécutés principalement à la gouache sur vélin, mais aussi à l’huile. De nombreuses miniatures allemandes et hollandaises, par exemple, ont été peintes à l’huile, généralement sur cuivre. À partir du milieu du XVIIe siècle, de nombreuses miniatures de qualité ont été exécutées en émail vitreux sur cuivre. Jean Petitot (1607-1691), peintre officiel de Louis XIV en France et l’un des meilleurs miniaturistes du XVIIe siècle, est le plus grand miniaturiste en émail. Le meilleur portraitiste anglais en émail est Henry Bone (1755-1839). Plus tard au XVIIIe siècle, l’aquarelle sur ivoire est devenue le support standard des miniatures.

Origines et histoire

Bien que les miniatures abstraites apparaissent dans les premières œuvres bibliques enluminées , telles que les Évangiles éthiopiens de Garim (v.390-660) J.-C.), les Évangiles de Rabbula (vers 586 J.-C.) et les Évangiles syriaques de Rabbula (vers 586 J.-C.), mais ce n’est qu’au début de l’art médiéval du septième siècle que les premières miniatures représentatives sont apparues, dans des textes évangéliques tels que le livre chrétien irlandais de Dimma (vers 620 J.-C.). Parmi les exemples de miniatures médiévales, on peut citer les peintures religieuses et les décorations exquises du Livre de Kells (vers 800, Trinity College Library, Dublin). Parmi les autres exemples, citons : Le psautier d’Henri de Blois (vers 1140, British Library), le bréviaire de Belleville (1323-26, Bibliothèque nationale, Paris) et la chapelle de Jeanne d’Heureux (1324-28, Cloisters, Metropolitan Museum of Art), ainsi que la magnifique chapelle du duc de Berry (1413, musée de Condé, Chantilly). Un autre exemple est la série de soixante et une miniatures réalisées entre 1438 et 14444 par Giovanni di Paolo (1400-1482) pour illustrer «Paradiso», la troisième partie «de la Divine Comédie» de Dante (British Museum). Cette tradition de la miniature médiévale s’est épanouie jusqu’au XVe siècle, époque à laquelle les illustrations peintes ont été progressivement remplacées par des images imprimées.

Les premiers portraits miniatures

Les premiers portraits miniatures, destinés à être placés dans un médaillon ou une boîte à portrait spéciale, ont probablement été exécutés par des artistes (enlumineurs) flamands de Bruges, Gand ou Tournay, tels que Simon Bening et Gerard Horenbout, ou par des artistes français tels que Jean Pucelle (c.1281-1334 ans), Engerrand de Charenton (Quarton) (c.1410-1461), et Jean Fouquet (1420-1481). Cependant, les premiers portraits miniatures datés sont français et ont été peints par Jean Clouet (1485-1540) à la cour du roi François Ier (1494-1547). Les premiers portraits miniatures peints en Angleterre ont été exécutés sous le règne d’Henri VIII par le peintre flamand Lucas Horenbout (1493-1544), qui a transmis la technique au célèbre portraitiste allemand Hans Holbein (1497-1543). C’est Holbein qui a porté la miniature à de nouveaux sommets, produisant un certain nombre de chefs-d’œuvre. De tous les artistes qu’Holbein a incités à se lancer dans cette forme d’art relativement nouvelle, seul Nicholas Hilliard s’est avéré être un digne successeur.

L’évolution de la miniature de portrait (1500-1850)

Nicholas Hilliard (1547-1619) est le premier maître de la miniature en Angleterre. Préférant la forme ovale (plutôt que ronde) pour ses portraits, Hilliard fut miniaturiste de la reine Élisabeth Ire pendant plus de trente ans. Son principal élève, Isaac Oliver (1568-1617), était un artiste plus sophistiqué sur le plan technique et devint le principal miniaturiste sous le règne du roi Jacques Ier (1603-1625). Mais c’est l’élève d’Oliver, Samuel Cooper (1609-1672), qui est aujourd’hui considéré comme le plus grand portraitiste miniaturiste anglais, bien que sa carrière soit peu connue.

Si la plupart des premiers miniaturistes peignaient à l’aquarelle sur du parchemin ou du papier, les choses changent au XVIIe siècle en France lorsqu’une nouvelle technique, la peinture de miniatures à l’émail sur une surface métallique, est introduite et maîtrisée par Jean Petitot (1607-1691). Puis, vers le début du XVIIIe siècle, l’artiste italienne Rosalba Carriera (1675-1757) a introduit l’utilisation de l’ivoire comme fond, ce qui a permis aux miniaturistes d’obtenir une surface de peinture beaucoup plus lumineuse. Cette innovation est à l’origine d’un important renouveau de la peinture à petite échelle dans la seconde moitié du dix-huitième siècle. Les principaux miniaturistes européens de cette période sont Jeremiah Meyer (1735-1789), Richard Cross (1742-1810), Richard Cosway (1742-1821), Ozias Humphrey (1742-1810) et John Smart (1741-1811), Samuel Shelley (1750-1808), George Englehart (1750-1829) et William Wood (1768-1808) en Angleterre et Peter Adolph Hall (1739-1793), Niklas Lafrensen (1737-1807) et Jean-Baptiste Izabi (1767-1855) en France.

L’Inde possède une riche tradition de peinture miniature, qui s’est principalement développée aux époques de la peinture indienne postclassique et la peinture Rajput (16e-19e siècle).

Isabi a poursuivi la tradition du portrait miniature au XIXe siècle, tout comme John Cox Dillman Englehart (1784-1862), neveu de George Englehart. Parmi les autres miniaturistes anglais du XIXe siècle, citons Andrew Robertson (1777-1845), William Corden the Elder (1795-1867), les peintres de chevalet Sir Thomas Lawrence (1769-1830) et Henry Raeburn (1756-1823). Dans la seconde moitié du XIXe siècle, cependant, le genre a été rapidement supplanté par le nouveau médium de la photographie et n’a survécu que comme un luxe coûteux.

Les portraits miniatures se trouvent dans certains des plus beaux musées d’art et collections du monde, notamment au Musée de Condé (Chantilly), Louvre (Paris), Victoria and Albert Museum (Londres), British Royal Collection (Windsor) et Metropolitan Museum of Art (New York).

ÉVOLUTION DE L’ART VISUEL
Pour en savoir plus sur les mouvements et les styles dans l’art, voir : Histoire de l’art . Pour un guide succinct des différentes catégories, voir : Types d’art Types d’art .

LES GRANDS ARTISTES
Pour des détails sur les meilleurs peintres : Maîtres anciens (artistes avant 1830)

Pour apprécier les portraits à l’huile et à l’aquarelle, voir : Analyses de tableaux célèbres .