Peinture miniature: l’art de Limning Automatique traduire

introduction

Dans beaux arts , le terme "miniature" désigne deux types d’images: (1) images illustratives (environ 600-1400 de notre ère) en manuscrits enluminés ; (2) portraits miniatures (1500-1850) assez petits pour être portés comme un objet de bijoux (médaillon), y compris des portraits-souvenirs de petite taille pouvant être tenus à la main. Comme on le suppose communément, le terme miniature miniature découle non pas du mot "minute", mais du latin " minium ", le fil rouge utilisé dans illustration par des enlumineurs médiévaux (" miniators ") pour décorer les lettres initiales de manuscrits enluminés: le rouge étant l’une des couleurs les plus anciennes à être utilisées dans de tels textes. Au Moyen Âge, miniature portrait d’art s’appelait " historia " (d’où le terme " historiated " initial), tandis que les minuscules portraits peints par l’artiste élisabéthain Nicholas Hilliard (1547-1619) et ses contemporains étaient appelés des " limnings " (tableaux en petit). Les miniatures sont devenues particulièrement populaires au 16e siècle en Europe et ont été largement utilisées aux 17e et 18e siècles. Ils comprenaient certains des plus grands portraits en beaux-arts. Ils étaient particulièrement utiles pour véhiculer les regards d’une personne et ainsi faciliter les introductions entre personnes à distance. Parmi les autres clients figuraient des marins, des explorateurs et d’autres voyageurs – qui portaient des souvenirs personnels de leurs proches à l’étranger – et, à l’inverse, des épouses et des amoureux qui restaient derrière. le meilleurs artistes de portrait Parmi les spécialistes du genre figuraient des spécialistes tels que Jean Clouet, Nicholas Hilliard, Isaac Oliver, Samuel Cooper, Jean Petitot et Richard Cosway, ainsi que des portraitistes réguliers tels que Jean Fouquet, Hans Holbein, Sir Thomas Lawrence et Henry Raeburn.

Matériaux

Jusqu’au début des années 1400, tous les manuscrits illustrés étaient créés sur une peau d’animal (vélin), généralement celle d’un mouton, d’une vache ou d’un bouc. Le vélin est également connu sous le nom de parchemin. Les images miniatures utilisées pour décorer le texte ont été peintes dans une variété de légumes et de minéraux pigments de couleur , y compris les rouges, les bleus et les verts, les jaunes et les violets. De temps en temps, des matériaux précieux tels que des feuilles d’or (collées et polies, ou sur un sol légèrement surélevé de gesso pour un effet plus tridimensionnel), ou de la poudre d’or (mélangée à de la gomme arabique pour former une sorte de peinture dorée, appliquée avec une brosse).
Voir: Comment les manuscrits ont été faits .

Les miniatures de portraits ont été produites principalement en gouache sur vélin, mais aussi dans l’huile. De nombreuses miniatures allemandes et néerlandaises, par exemple, ont été peintes à l’huile, généralement au cuivre. À partir du milieu du XVIIe siècle, de nombreuses miniatures de grande qualité ont été réalisées en émail vitrifié sur cuivre. Jean Petitot (1607-91), peintre officiel de Louis XIV et l’un des meilleurs miniaturistes du XVIIe siècle, fut le plus grand miniaturiste en émail. Henry Bone (1755-1839) fut le meilleur portraitiste en émail anglais. Plus tard, au 18ème siècle, le support standard pour les miniatures était l’aquarelle sur ivoire.

Origines et Histoire

Bien que des miniatures abstraites soient apparues dans les premiers Art biblique comme l’Ethiopien Evangiles Garima (vers 390-660 de notre ère) et les évangiles de la lapin syrienne (vers 586 de notre ère), ce n’est qu’au début art médiéval du 7ème siècle que les premières miniatures de représentation sont apparues, dans des textes évangéliques comme le livre chrétien irlandais de Dimma (c.620). Les miniatures médiévales sont illustrées par l’exquise peintures religieuses et décorations du Livre de Kells (environ 800, bibliothèque du Trinity College de Dublin) – voir, en particulier, la décoration spectaculaire de son Monogramme Page (Chi / Rho) . Parmi les autres exemples: le psautier de Henry de Blois (c.1140, British Library), le Bréviaire de Belleville (1323-26, Bibliothèque Nationale, Paris) et le Heures de Jeanne d’Evreux (1324-28, The Cloisters, Metropolitan Museum of Art), ainsi que le Tres Riches Heures du Duc de Berry (1413, Musée Condé, Chantilly). Un autre exemple est la série de soixante et une miniatures produites entre 1438 et 1444 par Giovanni di Paolo (1400-82) afin d’illustrer le "Paradiso", troisième partie de la Divine Comedy de Dante (British Museum). Cette tradition de miniature peinture médiévale a fleuri jusqu’au XVe siècle, lorsque les illustrations peintes ont été progressivement remplacées par des images imprimées.

Premiers portraits miniatures

Les premières miniatures de portrait, conçues pour être placées dans un médaillon ou une boîte à portrait spéciale, ont probablement été réalisées par Peintres flamands (enlumineurs) à Bruges, Gand ou Tournai, comme Simon Bening et Gerard Horenbout, ou d’artistes français comme Jean Pucelle (c.1281-1334), Enguerrand de Charenton (Quarton) (c.1410-61), et Jean fouquet (1420-81). Cependant, les premiers miniatures de portraits datés étaient français et ont été peints par Jean Clouet (1485-1540) à la cour du roi François Ier (1494-1547). Les premiers portraits enregistrés peints en Angleterre ont été réalisés sous le règne d’Henri VIII par le peintre flamand Lucas Horenbout (1493-1544), qui a transmis cette technique au célèbre portraitiste allemand. Hans Holbein (1497-1543). C’est Holbein qui a porté la peinture miniature à de nouveaux sommets, créant un certain nombre de chefs-d’œuvre. Parmi tous les peintres qui ont été inspirés par Holbein à adopter cette forme d’art relativement nouvelle, seul Nicholas Hilliard s’est révélé un digne successeur.

Développement de portraits miniatures (1500-1850)

Nicholas Hilliard (1547-1619) fut le premier maître de peinture miniature né en Angleterre en Angleterre. Préférant la forme ovale (plutôt que la forme circulaire) pour ses portraits, Hilliard était un peintre miniature de la reine Elizabeth Ier pendant plus de trente ans. Son élève principal, Isaac Oliver (1568-1617), était un artiste plus sophistiqué sur le plan technique, qui devint le miniaturiste en chef sous le règne du roi Jacques Ier (1603-25). Mais c’est Samuel Cooper (1609-1672), élève d’Oliver, qui est maintenant considéré par beaucoup comme le plus grand miniaturiste de portraits anglais, bien que peu de détails sur sa carrière soient connus.

Alors que la plupart des premiers miniaturistes peignaient aquarelle sur vélin ou sur papier, les choses ont changé au cours du XVIIe siècle en France avec l’introduction d’une nouvelle technique, celle de la peinture miniature sur émail sur une surface métallique, maîtrisée par Jean Petitot (1607-1691). Puis, à partir du début du XVIIIe siècle environ, la peintre italienne Rosalba Carriera (1675-1757) introduisit l’utilisation de l’ivoire en tant que motif, ce qui donna aux miniaturistes une surface de peinture bien plus lumineuse. Cette innovation a déclenché un renouveau important de la production à petite échelle. La peinture dans la seconde moitié du dix-huitième siècle. Parmi les éminents miniaturistes européens de cette période, on peut citer Jeremiah Meyer (1735-1789), Richard Crosse (1742-1810), Richard Cosway (1742-1821), Ozias Humphrey (1742-1810), John Smart (1741-1811), Samuel Shelley (1750-1808), George Engleheart (1750-1829) et William Wood (1768-1808), en Angleterre, et Peter Adolf Hall (1739-1793), Niclas Lafrensen (1737-1807) et Jean-Baptiste Isabey (1767). 1855) en France.

Note: L’Inde possède une riche tradition de peinture miniature, principalement développée durant les époques de Peinture indienne post-classique et Rajput Peinture (XVIe-XIXe siècle).

Isabey poursuit la tradition du portrait miniature jusqu’au XIXe siècle, à l’instar de John Cox Dillman Engleheart (1784-1862), neveu de George Engleheart. Parmi les autres miniaturistes anglais du XIXe siècle, on citera Andrew Robertson (1777-1845), William Corden l’Ancien (1795-1867), le peintre peint Thomas Lawrence (1769-1830) et Henry Raeburn (1756-1823). Cependant, dans la seconde moitié du 19e siècle, le genre fut rapidement dépassé par le nouveau support de la photographie et ne survécut que comme un luxe coûteux.

On peut voir des miniatures de portrait dans certains des meilleurs musées d’art et des collections dans le monde, notamment la Musée Condé (Chantilly) , le Persienne (Paris), le Victoria & Albert Museum (Londres), le Collection royale britannique (Windsor) et le Metropolitan Museum of Art (New York).