Aquarelle: Techniques, Origines, Histoire Automatique traduire

Remarque: " Gouache ", une forme d’aquarelle opaque, diffère de l’aquarelle classique parce que ses pigments sont liés à la colle et que ses tons plus clairs sont obtenus par addition de pigment blanc.

Qu’est-ce que l’aquarelle?

Dans peinture d’art , le terme «aquarelle» désigne un support de peinture dans lequel pigments de couleur sont liés dans des agents hydrosolubles. À l’origine, ces liants étaient des colles d’origine animale ou certains sucres, mais de nos jours, la substance standard est la gomme arabique. Divers additifs peuvent être utilisés (par exemple, miel, glycérine) pour augmenter la plasticité et créer d’autres effets. Les aquarelles sont généralement appliquées à l’aide de pinceaux de zibeline ou de poils d’écureuil sur du papier ou du carton blanc teinté, bien que les supports puissent englober la toile, le cuir et le papyrus. En Chine et au Japon, l’art aquarelle (connu sous le nom de peinture au pinceau ou au rouleau, ou encre et lavage ) est le support de peinture universel, sauf que les aquarellistes d’Asie de l’Est utilisent généralement uniquement des encres noires. L’aquarelle sèche beaucoup plus vite que peinture à l’huile et permet la création d’œuvres d’art plus fines et plus précises. Cependant, une exposition régulière à la lumière provoque Couleur se faner, et de nombreux chefs-d’œuvre – y compris plusieurs exemples de peinture de paysage par JMW Turner (1775–1851) – ont subi des dommages irréparables.

Les aquarelles sont un moyen extrêmement polyvalent, elles peuvent être appliquées à tout, du papier à la toile, en passant par la pierre, le bois et les tissus. De nombreuses versions raffinées d’aquarelles sur papier, de manuscrits, de cartes et de miniatures sont disponibles dans nos musées aujourd’hui. Alors que l’aquarelle dominait Art asiatique Pendant des milliers d’années, dans l’art occidental, il a été largement confiné aux esquisses préparatoires jusqu’à la fin du 18ème siècle. Dans ce qui est maintenant appelé l’âge d’or de la peinture à l’aquarelle, les artistes de l’école de Peinture de paysage anglaise a élevé le statut de la peinture à l’aquarelle en une forme d’art sérieuse et indépendante. Outre William Turner, les aquarellistes célèbres de l’école anglaise comprenaient: Thomas Girtin (1775-1802), John Constable (1776-1837), et Richard Parkes Bonington (1802-28). À la fin du 19e siècle et au 20e siècle, des artistes européens aiment Emil Nolde (1867-1956) et Egon Schiele (1890-1918), ainsi que des peintres américains tels que Winslow Homer (1836-1910), Maurice Prendergast (1859-1924) et John Marin (1870-1953) ont produit des centaines de peintures colorées. en utilisant le médium.

Aquarelle Technique

Dans l’aquarelle «pure» (parfois appelée «méthode anglaise»), aucun blanc n’est utilisé. Au lieu de cela, des taches ou des points de papier blanc ne sont pas peints pour représenter des objets blancs ou une lumière réfléchie. Les teintes de couleur et les effets atmosphériques sont obtenus en colorant le papier lorsqu’il est mouillé avec différentes quantités de pigments de couleur. Appelée "lavage", cette technique peut également être utilisée pour minimiser ou effacer des coups de pinceau individuels, ou pour créer de grandes zones de couleur similaire (par exemple, un ciel bleu). L’artiste contrôle les effets de ces lavages en faisant varier la dilution des pigments. JMW Turner – peut-être le plus grand aquarelliste anglais – a préféré ajouter du blanc à ses peintures et a utilisé d’autres méthodes pour créer ses effets de lumière uniques. (Pour l’interprétation des grands tableaux, y compris les aquarelles, voir: Tableaux célèbres analysés ).

Origines et Histoire

L’art de l’aquarelle date de l’âge de pierre peinture rupestre Au début du Paléolithique, l’homme peignit pour la première fois des peintures d’animaux et d’êtres humains dans des grottes en utilisant du charbon, de l’ocre et d’autres pigments naturels. Il a ensuite été popularisé dans Art égyptien après la découverte de papyrus (papier). Cependant, le papyrus est très fragile et les seules peintures qui ont survécu à l’époque de l’Égypte égyptienne sont celles qui ont été ensevelies dans des pyramides par temps sec. En traditionnel Art chinois , les aquarelles se sont développées autour de 4 000 ans avant notre ère, principalement comme art décoratif . Au IVe siècle de notre ère, les paysages à l’aquarelle s’établissaient comme une forme indépendante de peinture chinoise , et finirait par dominer toute la peinture au pinceau chinoise. Pour un guide sur les principes de l’artisanat oriental, voir: Art Chinois Traditionnel: Caractéristiques . Au Moyen Âge en Europe, les aquarelles ont été utilisées pour créer manuscrits enluminés et des cartes de couleur. Pendant l’ère de Art de la Renaissance ils étaient utilisés pour réaliser des miniatures de portraits ou créer des études à partir de la nature.

Aquarelle aux 15ème et 16ème siècles

La peinture à l’aquarelle moderne trouve ses racines dans Renaissance nordique . Son premier pratiquant suprême était l’artiste allemand Albrecht Durer (1471-1528) qui ont anticipé de nombreuses techniques d’aquarelle anglaise dans une série de magnifiques études de plantes et de paysages. Durer fut l’un des premiers artistes à reconnaître le potentiel de ce support. Ses premières peintures à l’aquarelle se concentraient sur la topographie, mais avec le temps, il accorda une importance accrue à la capture de l’atmosphère. Il a également réalisé des études sur la nature hautement réalistes, associant généralement l’aquarelle et la gouache sur papier. Des exemples célèbres incluent A Young Lièvre (1502) et Grand morceau de gazon (1503, Graphic Collection, Albertina, Vienne). Cependant, malgré les efforts des peintres de Baroque flamand et Baroque hollandais écoles, le support – à l’exception de l’illustration botanique ou animalière, qui a développé sa propre tradition d’aquarelle – est en grande partie réservé aux travaux préparatoires. esquisse , ou des dessins de conception à grande échelle, jusqu’à l’avènement des aquarellistes anglais à la fin du XVIIIe siècle.

Ecole anglaise d’aquarelles du XIXe siècle

Aujourd’hui, l’aquarelle est généralement associée aux réalisations de l’école anglaise de peintres paysagistes (notamment Paul Sandby, Thomas Girtin et JMW Turner). Ce groupe a été actif de la fin du XVIIIe siècle au milieu du XIXe siècle, à l’époque dite de l’âge d’or de l’aquarelle. Initialement, les artistes ont limité leurs peintures à la teinte. C’est un dessin fait à l’encre ou au crayon, et un pinceau et de l’eau est utilisé pour répandre l’encre afin de créer un effet de teinte. Une gamme restreinte de couleurs était autorisée, mais l’effet global était assez monochromatique. Tandis que certains artistes continuent à créer des dessins teintés, d’autres commencent à repousser les limites. Des artistes tels que William Pars (1742-1782), John Warwick Smith (1749-1831), Thomas Girtin (1775-1802) et Turner ont commencé à utiliser une palette plus large de couleurs plus vives pour créer un effet plus pictural. Les aquarelles sont rapidement devenues populaires dans tout le Royaume-Uni avec une recrudescence de peintures animalières et végétales, ainsi que de nouvelles demandes de peintres en plein air pour reproduire les scènes et la topographie de sites touristiques et militaires, et pour accompagner des expéditions archéologiques et anthropologiques à travers le monde. documenter des images de la flore et de la faune. Un nouveau style romantique de peinture à l’aquarelle a émergé. En utilisant du papier à texture rugueuse, la peinture a été appliquée avec un pinceau plus libre pour capturer des effets fugaces dans le paysage. Parmi les peintres paysagistes à l’aquarelle populaires figurent David Cox (1783–1859), Cornelius Varley (1781–1873) et Samuel Prout (1783–1852).

Montée des sociétés aquarelle

Angleterre
En 1804, un groupe d’aquarellistes renommés fonda la Society of Painters in Water-Colours , qui deviendra plus tard la Royal Watercolor Society (RWS). Les membres fondateurs comprenaient Francis Nicholson, Samuel Shelley, William Frederick Wells, John Glover, William Henry Pyne et Robert Hills. Dame Elizabeth Violet Blackadder, peintre et graveuse écossaise compte parmi les membres les plus remarquables du moment. On peut voir son travail au Museum of Modern Art de New York et à la Tate Gallery. De plus, David Remfry est surtout connu pour ses aquarelles grandeur nature de boîtes de nuit urbaines et de scènes de la ville (il a reçu un MBE pour services rendus à l’art britannique en 2001). L’ Institut royal des peintres à l’aquarelle , fondé en 1831 pour faire concurrence à la Royal Watercolor Society, est également toujours très actif. Parmi les membres notables, on peut citer l’illustratrice de livres pour enfants Kate Greenaway (1846-1901), le caricaturiste Sir Coutts Lindsay (1824-1913), l’illustrateur de Vanity Fair, John Hassall (1868-1948) et la petite-fille de la reine Victoria, Princess Patricia of Connaught.

Irlande
En République, le Aquarelle Société d’Irlande (WCSI) a été fondé en 1870. Au fil des ans, ses membres ont inclus des artistes irlandais de renom tels que: Rose Barton (1856-1929), George Campbell (1917-1979), Lilian Davidson (1893-1954), Gerard Dillon (1916-71), Percy French (1854-1920), Mildred Anne Butler (1858-1941), Letitia Hamilton (1878-1964), Paul Henry (1876-1958), Harry Kernoff (1900-1974), Maurice MacGonigal (1900-1979), Nora McGuinness (1901-1980), Frank McKelvey (1895-1974), Walter Osborne (1859-1903), Nano Reid (1905). -81), George Russell (AE) (1867-1935) et Jack B. Yeats (1871-1957). En Irlande du Nord, le Société d’aquarelle d’Ulster (UWS) a été le principal organisme. Les membres de ce dernier ont inclus des artistes distingués tels que: Gladys MacCabe (b.1918) et Maurice Wilks (1910-1984).

Amérique
Les aquarelles ont également été abordées par des artistes américains, notamment Winslow Homer (1836-1910), fortement influencé par le École de Barbizon William Trost Richards (1833-1905), Henry Roderick Newman et John LaFarge (1835-1910). L’ American Watercolor Society (à l’origine l’ American Society of Painters in Watercolor ) a été créée en 1866.

Aquarellistes du 20ème siècle

Aquarellistes notables du XXe siècle ont inclus le peintre abstrait russe Wassily Kandinsky (1866-1944), le moderniste suisse Paul Klee (1879-1940), et le peintre expressionniste français Raoul Dufy (1877-1953). Aux États-Unis, d’importants aquarellistes sont notamment: Thomas Eakins (1844-1916), John Marin (1870-1953), Maurice Prendergast (1859-1924), Edward Hopper (1882-1967), Lyonel Feininger (1871-1956) et Andrew Wyeth (1917-2009). Les mouvements artistiques américains favorisant l’aquarelle comprenaient à la fois l’ Ohio School (du Cleveland Museum of Art) et la California Scene (de la CalArts Academy).

Liste de peintures à l’aquarelle célèbres

Très peu de peintures à l’aquarelle sont aussi célèbres que peintures à l’huile . Il y a plusieurs raisons à cela. Premièrement, les peintures à l’aquarelle s’estompent beaucoup plus rapidement que les peintures à l’huile exposées à la lumière. Ils perdent leur dynamisme et peuvent avoir l’air très vite «délavés» – ce n’est pas une formule gagnante pour l’appréciation du public. C’est pourquoi le meilleurs musées d’art généralement afficher leur collection d’aquarelles que pour des périodes limitées. Pour le reste du temps, les peintures sont stockées dans des sous-sols sombres à température contrôlée. Deuxièmement, la plupart des aquarelles sont peintes sur du papier, qui est plus sensible aux dommages et à la dégradation que la toile ou le bois. En conséquence, la plupart des chefs-d’œuvre de l’aquarelle n’ont tout simplement pas survécu à l’épreuve du temps. Pour une explication des paysages des XIXe et XXe siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Ce qui suit est une liste de peintures à l’aquarelle qui valent le détour:

Albrecht Durer: Un jeune lièvre (1502, Albertina, Vienne)
William Blake : Dommage (1795, collection de Tate)
Thomas Girtin: Château de Berry Pomeroy, Devon (1798, collection privée)
Fyodor Alekseyev: monastère de la Trinité (1800, Brooklyn Museum)
John Sell Cotman : Aqueduc de Chirk (1804, Victoria & Albert Museum)
JMW Turner: S. Giorgio Maggiore: tôt le matin (1819, collection de Tate)
John Constable: Étude de nuages ​​et d’arbres (1821, British Musuem)
Richard Parkes Bonington: Rouen des Quais (1821, British Museum)
Eugene Delacroix : Saada (1832, Metropolitan Museum NYC)
John Constable: Stonehenge (1835, Victoria and Albert Museum, Londres)
JMW Turner: Flint Castle (1838, collection privée)
JMW Turner: L’ aube après l’épave (1840, Musée anglais )
JMW Turner: Le Blue Rigi, Sunrise (1842, Tate London)
Rossetti : Anniversaire de la mort de Béatrice (1853, Ashmolean Museum)
Lawrence Alma-Tadema : Faust et Marguerite (1857, collection privée)
JMW Turner: Coucher de soleil sur un château en ruine (1868, Collection Tate)
Ivan Kramskoy : Portrait de SI Kramskoy (1880, galerie Tretyakov, Moscou)
Mary Cassatt: Autoportrait (vers 1880, Galerie d’art nationale, Washington DC)
Vincent van Gogh: Le Zouave (1888, Metropolitan Museum NYC)
Childe Hassam : Cabines tirées par des chevaux le soir (1890, collection privée)
Maurice Prendergast: Mesdames sous la pluie (1893, Fort Lauderdale Museum)
Maurice Prendergast: Grand Canal, Venise (1899, Collection Daniel J Terra)
Emil Nolde: Champ de blé (1900, collection privée)
Egon Schiele : Maedchen (1911, collection privée)
Robert Delaunay : Hommage à Blériot (1914, Musée d’Art Moderne, Paris)
Egon Schiele: Femme assise au genou courbé (1917, Narodni Galerie, Prague)
Georgia O’Keeffe : Série nue VII (1917, Musée GO’K, Santa Fe)
Emil Nolde: Coquelicots rouges (1920, Leonard Hutton Galleries, NYC)
John Marin: Iles du Maine (1922, Collection Phillips, Washington DC)
Edward Hopper: Mansard Roof (1923, Brooklyn Museum)
Paul Klee: Une partie de G (1927, Staatliche Museen, Berlin)
Xul Solar: Palacio Almi (1932, Musée XS, Buenos Aires)
Edward Burra: Izzy Orts (1955, Galerie d’art moderne, Édimbourg)
Andrew Wyeth: Field Hand (1985, Galerie nationale des beaux-arts, Washington DC)