Poterie grecque Automatique traduire

Pour d’autres formes de céramique grecque ancienne,
s’il vous plaît voir le Art de l’Antiquité Classique .

En l’absence de tout corpus important de sculptures ou de peintures originales provenant de la Grèce antique, les faïences en céramique constituent un indicateur clé de la culture grecque. civilisation et la principale source d’information sur l’évolution de la Art grec . Les potiers ont produit une large gamme de poterie ancienne de toutes formes et tailles, et l’a décorée de motifs abstraits, historiques et mythologiques, dans une variété de styles qui se sont développés tout au long de la période allant de 3 000 à 300 ans avant notre ère. (Voir: Histoire de l’art céramique et types .)

Les styles les plus importants sont: géométrique , figure noire , figure rouge et fond blanc . Malgré les réalisations esthétiques de nombreux céramistes grecs remarquables, le Art plastique de la poterie dans l’Antiquité classique n’a jamais été aussi largement respecté que beaux arts . La peinture monumentale a été la plus estimée, suivie de l’architecture, Sculpture grecque et artisanat impliquant de l’or, de l’ivoire et des pierres précieuses.

Poterie grecque de l’âge de pierre

L’artisanat en céramique est apparu pour la première fois en Égée à l’époque de Art néolithique (environ 7.000 – 3.500 ans avant notre ère). Il est apparu à Sumer au même moment, mais la société sumérienne a progressé plus rapidement que celle des pays de la mer Égée: en conséquence, Art mésopotamien est devenu le principal producteur de poterie fine.

NOTE: Pour les plus anciens pots en céramique connus au monde, il est nécessaire de se tourner vers l’Asie de l’Est. Voir: Poterie de la grotte de Xianrendong (environ 18 000 ans av. J.-C.). Voir également, Poterie Vela Spila (environ 15 500 AEC) de Croatie.

Ces premières formes étaient toutes faites à la main et sans décoration, bien que les potiers grecs aient progressivement introduit divers effets décoratifs à l’aide de pigments noirs et rouges pour créer ce que l’on appelle parfois les articles Rainbow . Il n’y avait pas de style général ou de convergence entre les écoles locales. La Thessalie et la Crète ont été les principaux centres de production de la poterie. Les premiers préféraient un monochrome rouge simple avec des motifs rectilignes occasionnels basés sur des lignes verticales ou diagonales, tandis que les potiers crétois (du début de Mino) se spécialisaient dans les articles très polis: toute décoration était généralement incisée. Pour en savoir plus sur les premiers motifs abstraits utilisés dans l’art européen, voir: Signes abstraits préhistoriques 40 000-10 000 AEC.

Poterie grecque de l’âge du bronze ancien (environ 3000 à 2000 ans avant notre ère)

À partir de 3000 avant notre ère, Art égéen dans le Péloponnèse et dans l’est de la Méditerranée, elle a pris le relais de la Thessalie en tant que centre principal de la poterie, car les formes et les styles ont commencé à être fortement influencés par l’art parallèle du travail des métaux.

Entre-temps, dans les Cyclades (îles du sud de la Grèce), les nouvelles formes de poterie incluent les articles de Sesklo , qui incorporent une décoration géométrique avec des spirales incisées et des motifs maritimes. La poterie crétoise avait aussi des motifs géométriques: premièrement, en peinture sombre sur un fond d’argile clair; puis en blanc sur la peinture noire. Au début de l’époque minoenne, on trouvait des cruches à bec élevé et des récipients à boire à long bec, semblables à des théières.

Poterie grecque de l’âge du bronze moyen (environ 2 000 – 1 600 avant notre ère)

Après la conquête de la Grèce continentale par les Grecs indo-européens vers 2100 av. J.-C., une nouvelle forme de poterie y est introduite, appelée Minyan Ware . De couleur généralement grise, la vaisselle Minyan était le premier type de poterie grecque fabriquée sur une tour de potier et était donc plus rapide et moins chère à produire. Dans les îles, la tradition de la poterie artisanale s’est poursuivie avec des dessins rectilignes lilas ou noirs sur une surface blanche. Mais les plus belles céramiques ont été produites en Crète lors de la floraison de la période protoalatiale minoenne (2000-1800 AEC), lors de la construction des grands palais de Knossos et de Phaistos. Les articles Kamares , un style de Phaistos, ont été réalisés sur une roue et décorés de motifs floraux et géométriques rouges et blancs sur un fond noir. La poterie minoenne avait une ornementation beaucoup plus sophistiquée, plus artistique dans ses conceptions et son utilisation de la couleur, et était largement exportée autour de la Méditerranée orientale.

Poterie grecque de l’âge du bronze récent (vers 1600-1100 av. J.-C.)

L’art de la céramique minoenne a continué de dominer pendant la période néopalatiale de Crète (environ 1650-1425 avant notre ère) qui a marqué le zénith de la civilisation minoenne.

C’est à cette époque que le style " light-on-dark " a été remplacé par le style " dark-on-light ". Cela a eu un impact énorme sur le travail des autres potiers grecs sur le continent et sur les îles, jusqu’en 1425 avant notre ère, lorsque la Crète a été conquise par les Mycéniens. Bien que les Mycéniens aient essayé de copier les images fluides des Minoens, leurs efforts étaient plus robustes et moins vraisemblables que les originaux, bien qu’ils aient été produits en masse en grande quantité et exportés vers de nombreux pays voisins.

Poterie grecque à l’âge sombre (environ 100-900 avant notre ère)

Au cours du 12ème siècle avant notre ère, la Grèce et les îles furent envahies par un certain nombre de tribus primitives du nord de la Grèce (les Dorians) dont le règne inculturé au cours des deux siècles suivants entraîna un effondrement général de l’industrie des arts et de l’artisanat. Au cours de cette période, le cadre plus sûr d’Athènes a fait d’Athènes le nouveau centre grec d’idées et de développement de la céramique, principalement constitué de poteries mycéniennes recyclées, appelées articles de Submycenean , suivies par un style plus ordonné appelé protogéométrie , caractérisé par des motifs. en utilisant des cercles concentriques précis. Les vases protogéométriques sont l’un des premiers types d’art visuel grec à avoir survécu, car la sculpture, l’architecture et les peintures murales de cette période ont disparu. Bien qu’initiés à Athènes, les styles protogéométriques ont eu une influence significative sur les potiers dans toute la région.

Poterie grecque de style géométrique (c.900-725 AEC)

L’art de la céramique géométrique a prospéré aux 9ème et 8ème siècles avant notre ère. Allant bien au-delà des dessins circulaires de la période protogéométrique antérieure, la poterie géométrique comprend certaines des plus belles œuvres d’arts visuels grecs encore préservées. Les vases étaient souvent fabriqués selon un système de proportions strict. Dans certains exemples (par exemple l’amphore [environ 750 AEC] du Musée national d’Athènes), la hauteur est exactement le double de la largeur et le cou de la moitié de la hauteur. En outre, le choix des motifs décoratifs a également été soigneusement conçu, car les dessins partiels permettent de mettre en valeur des parties spécifiques du vaisseau et d’articuler sa forme. La céramique géométrique a été comparée à la poésie épique et à la formule d’Homère (Iliad), composée à la même époque.

Pour commencer, au début de l’ ère géométrique (environ de 900 à 850 ans avant notre ère), les dessins restaient purement abstraits et faisaient partie de ce qu’on appelait le style "Black Dipylon": méthode de production caractérisée par l’utilisation de vernis noir.. Cependant, au cours de la période géométrique moyenne (environ 850-770 avant notre ère), des figures sont apparues, alors que les vases et autres pots commençaient à être décorés de bandes d’animaux (par exemple, des chèvres, des oies, des chevaux). Ces motifs figuratifs ont été appliqués pour refléter le statut et la richesse des propriétaires de pots. Dans le même temps, les schémas sont devenus plus complexes et ont été étendus à toutes les zones du navire. Des figures humaines ont ensuite été incluses dans l’ornementation, avec des images de processions de chars, de batailles, de funérailles et d’autres scènes.

Au cours de la période géométrique tardive (770-725 avant notre ère), certaines références historiques apparaissent, avec des représentations d’événements de la mythologie grecque. Cette utilisation du dessin figuratif s’est répandue dans toutes les régions de la Grèce antique, à l’exception de la Crète, où les motifs abstraits continuaient de prévaloir. Et bien que d’autres centres de production de poterie se soient développés (notamment à Corinthe), l’école attique dirigée par les Athéniens est restée dominante.

Style oriental de poterie grecque (environ 725-600 av. J.-C.)

La reprise des contacts et des relations commerciales entre la Grèce et le Moyen-Orient (en particulier les villes-États de l’Asie Mineure, la Turquie moderne) a eu une grande influence sur la conception de la céramique et c’est maintenant Corinthe qui a ouvert la voie. Le nouvel idiome, apparu à l’origine sur des vaisseaux miniatures pour lesquels Corinthe était célèbre, était connu sous le nom de Proto-Corinthien . Il comportait un répertoire plus large de motifs, y compris des motifs curvilignes, ainsi qu’une gamme de créatures composites fantastiques – sphinx, griffons, sirènes et chimères – généralement disposées en frises sur toute la largeur du vase ou pot de poterie, avec des fleurs de lotus et des palmettes agissant comme ornement subsidiaire. Les figures humaines étaient moins communes et représentaient généralement une silhouette. La poterie corinthienne a une influence marquée sur Athènes, bien que sa version de l’idiome oriental (connu sous le nom de proto-attique ) conserve les scènes typiques de la période géométrique et privilégie les dessins au trait plutôt que les silhouettes.

Poterie grecque ancienne à figures noires

C’est sur des vases proto-corinthiens que la technique dite de la figure noire a été appliquée: les figures ont d’abord été dessinées en silhouette noire, puis marquées d’un détail incisé. D’autres touches ont été ajoutées en violet ou en blanc.

Le style à figures noires a été obtenu en appliquant une barbotine d’argile (un mélange d’eau et d’argile) sur une zone située à l’extérieur du pot. Le navire est ensuite cuit dans un four à oxygène qui fait virer le pot et le feuillet en rouge. Cependant, en coupant l’alimentation en air, le feu est obligé d’extraire l’oxygène de l’argile et de le noircir. En choisissant un moment précis, les potiers peuvent s’assurer que seul le feuillet noircit (parce qu’il est plus fin), laissant le reste du pot rouge. Pour représenter les détails des figures, par exemple, des lignes incisées ont été réalisées ou colorées en blanc ou en violet. Parmi les thèmes favoris de l’imagerie picturale à figures noires figuraient: les travaux d’Hercule et les fêtes de Dionysos.

Poterie grecque de style à figures noires (environ 600 à 480 av. J.-C.)

Bien que cette méthode de conception de la céramique ait été inventée à Corinthe, elle a atteint la maturité entre les mains des potiers athéniens au cours des 70 premières années de la période archaïque (environ 600 à 480 avant notre ère). Cela s’explique en partie par le fait qu’Athènes a chassé son rival corinthien des marchés d’outre-mer et que les navires attiques, traditionnellement plus grands, constituaient un moyen supérieur pour le nouveau style. En outre, des techniques de fabrication améliorées – telles que la perfection d’un pigment noir plus brillant et d’un nouveau pigment rouge orangé – ont donné à Athènes un avantage certain. À partir de 550 avant notre ère, la poterie corinthienne a subi un déclin important, tout comme la figure noire a atteint son apogée (550-520 avant notre ère). C’était la génération d’ Exekias , le plus grand maître de la technique. Parmi les autres potiers à figures noires célèbres figurent Kleitias (peintre du célèbre François Vase), Ergotimos , Nearchos , Lydos , le peintre Amasis , Andokides , Euthymides et Sophilos .

Poterie grecque à figures rouges (vers 530-480 avant notre ère)

Vers 530 avant notre ère, les céramistes athéniens ont commencé à expérimenter un nouveau style à figures rouges . Contrairement au chiffre noir, où seul le bordereau d’argile (qui contient les images) est autorisé à virer au noir tandis que l’arrière-plan reste rouge, le nouveau style consiste à peindre l’arrière-plan avec le bordereau (qui est dûment devenu noir) et à laisser l’image- design rouge. Cette méthode – en fait, l’inverse du style noir – permettait une plus grande liberté d’expression dans la réalisation des images. Avec une surface plus claire sur laquelle travailler, les potiers grecs pouvaient désormais afficher plus de détails anatomiques sur leurs figures et leurs visages, en utilisant souvent des profils aux trois-quarts, et commencer à utiliser perspective linéaire . Les premiers potiers de style rouge (environ 530-500 ans avant notre ère) utilisaient à la fois des méthodes à figures rouges et noires, mais à partir de 500 ans avant notre ère, le style rouge dominait. Ce faisant, les images sont de plus en plus naturalistes et les artistes céramistes commencent à se spécialiser dans certains types de pots, en raison des exigences du nouvel idiome. Raccourcir a été maîtrisée et, outre les anciens thèmes héroïques et dionysiaques, les scènes de la vie quotidienne sont devenues de plus en plus populaires. Les célèbres potiers de style rouge inclus: Douris , Brygos et Onésimos . Pour voir comment la poterie à figures rouges grecques s’inscrit dans l’évolution de la céramique, voir: Chronologie de la poterie (26 000 avant notre ère – 1900).

NOTE: Pour les artistes et styles ultérieurs inspirés par la céramique de la Grèce antique, voir: Le classicisme dans l’art (800 et plus).

Poterie grecque pendant la période classique (environ 480-330 avant notre ère)

Cette période a été témoin d’un déclin progressif de la peinture sur vase pour des raisons qui restent obscures, bien que la trivialité croissante et les conceptions sentimentales des conceptions indiquent que le médium s’usait avec moins d’opportunités d’innovation. La White Ground Technique , qui avait été développée vers 500 avant notre ère, a constitué une exception importante à cette baisse. Contrairement aux techniques des figures noires et des figures rouges, qui utilisaient des feuilles d’argile pour créer des images, la méthode White Ground utilisait des peintures et des dorures sur un fond d’argile blanche. Bien que cela ait permis d’utiliser une gamme de couleurs plus large, l’effet global a été moins frappant. Ce nouveau type de céramique a été illustré par les lekythoï funéraires de la fin du 5ème siècle dont les figures statuesques faisaient écho à la sérénité de la Sculpture du Parthénon . Cependant, en général, avec la fin de la figure rouge, l’art de la céramique grecque a perdu de sa qualité et de sa valeur artistique, bien que la production de vases se soit poursuivie au IIIe siècle en Crimée et dans les colonies grecques du sud de l’Italie, où un groupe de Les styles à figures rouges ont émergé: Kertch, Pouilles, Campanien, Lucanien, Paestan et Sicilien.

Poterie grecque pendant la période hellénistique (environ 330-30 avant notre ère)

Au milieu du déclin continu de la céramique grecque à l’ère de la Art hellénistique , seuls trois styles se démarquent. Tout d’abord, une série de bols hémisphériques, appelée Megarian , ont été fabriqués à l’aide de moules et d’ornements en relief d’ours, à l’imitation des bols en métal. Deuxièmement, une classe de sculpture en terre cuite (figurines), comme en témoignent les figures féminines drapées de Tanagra en Béotie. Troisièmement, la poterie West-Slope - nommée d’après les fouilles sur le versant ouest de l’Acropole – se caractérise par une barbotine de couleur beige et de la peinture blanche sur un fond vernis noir. Les détails étaient appliqués sous la forme de lignes incisées et comprenaient des motifs simples non figuratifs tels que des festons de lierre, de laurier et de vigne, ainsi que des images marines telles que des dauphins.

Remarque: un musée moderne consacré à la poterie grecque est le Getty Museum Los Angeles , fondé par J Paul Getty (1892-1976).

Production de poterie grecque

La Grèce antique possédait de vastes dépôts d’argile, en particulier de grandes quantités d’argile secondaire de haute qualité. Les dépôts d’argile à Athènes se distinguaient par leur teneur en oxyde de fer et en oxyde de calcium, ce qui donnait la couleur orange rougeâtre de l’argile cuite, tandis que l’argile corinthienne avait généralement un aspect blanc crème. De plus petites quantités d’argiles spécialisées comme le kaolin (kaolinite) étaient également disponibles, étant réservées à des fins décoratives. Par exemple, la glaçure métallique noire caractéristique des Grecs a été produite en utilisant une argile pauvre en oxyde de calcium mais riche en oxydes et hydroxydes de fer. Après l’ère minoenne, les vases grecs étaient généralement fabriqués à l’aide d’un tour de potier, bien que des éléments décoratifs faits à la main (comme des poignées) aient été ajoutés aux pots à lancer. Les potiers grecs ont appliqué une variété d’inscriptions différentes sur leurs pots, généralement classées en deux types: les inscriptions gravées ( graffitis ) et les inscriptions peintes plus tardives ( dipinto ). Les deux ont été utilisés sur des vases peints jusqu’à environ 330 avant notre ère, lorsque la pratique a décliné.

Types de contenants de poterie grecque

Ceux-ci comprenaient des vases, des pichets et des bols de toutes tailles, y compris des récipients de parfum miniatures, ainsi que de nombreux autres vaisseaux ayant des fonctions formelles, tels que les petits lekythoï utilisés comme marqueurs de sépulture.

Alabastron
Petit récipient pour le parfum, il avait une large bouche et un cou court et étroit.

Amphore
Un grand pichet avec deux poignées et un cou étroit. Les amphores servaient à stocker du vin ou de l’huile.

Aryballos
Un petit récipient utilisé pour stocker l’huile, il avait un corps sphérique, un cou court et une large bouche.

Hydria
Un pot à eau avec deux poignées de transport horizontales. La plupart des hydriai ont également un tiers attaché à l’arrière pour verser.

Cratère (cratère)
Communément utilisé pour diluer le vin avec de l’eau, un krater était un grand récipient avec un corps et une base larges et une bouche généralement large. Les poignées étaient attachées soit près de la base, soit sur ses épaules. Les types différents inclus: le cratère de colonne, le cratère de cloche, le cratère de volute et le cratère de calice.

Lékythos
Couramment utilisé pour stocker des onguents ou des huiles. Les lekythoï étaient souvent utilisés comme vaisseaux funéraires.

Loutrophoros
Un grand pot pour les mariages et les funérailles, avec un long cou élancé et une bouche évasée. Les Loutrophoroi dans le style à figures noires étaient généralement des vaisseaux funéraires.

Oinochoe
Un pichet à vin.

Olpe
Un pichet utilisé pour transporter de l’eau ou du vin.

Pelike
Semblables à l’amphore, les Pelikai étaient des récipients pour des liquides comme le vin et l’huile et ont été fabriqués au cours de la période à figures rouges.

Psykter
Utilisé comme refroidisseur de vin avec un corps large, une tige cylindrique et un cou court. Les psyktres plus tard avaient des poignées attachées aux épaules.

Pyxis
Un récipient avec un couvercle couramment utilisé pour contenir des bijoux ou des produits cosmétiques.

Stamnos
Bocal de rangement aux figures rouges avec un cou court, un rebord plat et un corps droit se terminant en pointe. La plupart des stamnoïs avaient des poignées ajustées à leur partie la plus large.

Remarque: pour plus d’informations sur l’art de la céramique en Chine, y compris la vaisselle Celadon, la porcelaine Blanc de Chine et d’autres types et styles des dynasties Han, Song, Ming et autres, voir: Poterie chinoise .