Illustration: Histoire, Types, Caractéristiques Automatique traduire

Définition et caractéristiques

Une illustration est une dessin , une peinture ou une œuvre d’art imprimée qui explique, clarifie, éclaire, représente visuellement ou simplement orne un texte écrit, qui peut être de nature littéraire ou commerciale. Historiquement, les illustrations de livres et les illustrations de magazines / journaux ont été les formes prédominantes de ce type d’art visuel, bien que les illustrateurs aient également utilisé leurs compétences graphiques dans les domaines suivants: art de l’affiche , publicités, bandes dessinées, art d’animation , cartes de vœux, bandes dessinées. La plupart des dessins illustratifs ont été réalisés à la plume, au fusain ou à la pointe de métal, après quoi ils ont été reproduits à l’aide de divers procédés d’impression, notamment: gravure sur bois, gravure, gravure, lithographie, photographie et gravure en demi-teinte, entre autres. Aujourd’hui, on pourrait dire qu’il existe cinq principaux types d’illustrations: "graphiques d’information" éducatifs (par exemple, manuels scientifiques); littéraire (par exemple, livres pour enfants); jeux et livres de fantaisie; médias (magazines, périodiques, journaux); et commerciaux (affiches publicitaires, points de vente, emballages de produits). Un grand nombre de ces illustrations sont conçues et créées à l’aide de logiciels graphiques tels qu’Adobe Illustrator , Photoshop et CorelDRAW , ainsi que de tablettes Wacom , bien que les méthodes traditionnelles telles que l’aquarelle, les pastels, la caséine, la tempera à l’œuf, la gravure sur bois, les coupes de linoléum, l’encre est également utilisée. Un débat est en cours sur la question de savoir si l’illustration est mieux classée en tant que beaux arts , un art appliqué – ou même un art décoratif . Cependant, si l’on examine de nombreux chefs-d’œuvre illustratifs créés au cours des siècles, il ne fait aucun doute que cette forme d’art se range aisément parmi les autres beaux-arts comme la peinture et la sculpture.

Histoire

Illustrations de la Préhistoire, de l’Antiquité (30 000 AEC – 600 CE)

Les origines de l’illustration – avant l’invention de "l’écriture" – remontent à la peinture rupestre à Chauvet, Lascaux et Altamira, lorsque les artistes paléolithiques ont utilisé du charbon de bois et de l’ocre pour illustrer ce qu’ils ont vu autour d’eux (environ 30 000 à 10 000 ans avant notre ère). Ces brutes mais vives dessins au fusain survécu à cause de leur existence lointaine. La plupart des autres, créés pendant Antiquité classique et l’âge des ténèbres (environ 30 000 ans av. J.-C. – 800) ont été moins fortunés et ont depuis été détruits. La série d’illustrations égyptiennes (par exemple, illustrant les légendes de l’après-vie) découvertes dans les tombeaux des pharaons (vers 3000-1000 avant notre ère) constitue une exception notable. À l’est (Chine, Japon), les premières formes d’illustration ont été créées à l’aide de gravures sur bois .

Illustrations de livre de l’Europe insulaire (Irlande, Grande-Bretagne, c.600-1100)

Un des types les plus communs de art paléochrétien produit au cours du Moyen Âge était le texte religieux illustré. Celles-ci manuscrits enluminés , créés dans les scriptoria des monastères irlandais, britanniques et continentaux, ont été écrits à la main en latin sur des peaux de bêtes, puis ornés de Art biblique , y compris des images de la Sainte Famille et des apôtres. (Voir également: Fabrication de manuscrits enluminés .) Parmi les textes évangéliques illustrés les plus célèbres de cette période figurent les Cathach de St. Columba (début du 7ème siècle), Livre de Durrow (c.670), Évangiles de Lindisfarne (c.700), le Evangiles d’Echternach (c.700), le Évangiles de Lichfield (730) et le Livre de Kells (c.800) – voir, en particulier, l’exquis La page du monogramme du Christ (Chi / Rho). Influencés par des textes de la chrétienté orientale, notamment les églises byzantines et coptes (nord-africaines), les premiers illustrateurs irlandais et anglo-saxons ont incorporé des "pages de tapis" et d’autres motifs décoratifs qui représentaient l’apogée de l’art chrétien primitif.

Illustrations de livre carolingien (c.750-900)

Charlemagne Ier, roi des Francs de 768 et couronné empereur du Saint Empire romain germanique en 800, était un fervent mécène des manuscrits religieux, mais on peut se demander s’il a jamais appris à lire. Ces livres, illustrés par des images de Art chrétien créés par des scribes et des artistes-moines de la cour carolingienne d’Aachen, ils étaient parfois écrits à l’encre dorée ou argentée sur des feuilles mauves pour souligner les liens de Charlemagne avec l’antiquité impériale. Une des réformes introduites par Charlemagne était un nouveau script, plus simple. C’est ce qu’on appelle «Caroline minuscule», et presque tous les manuscrits écrits pendant le règne de Charlemagne sont dans ce script. Le manuscrit le plus ancien contenant ce texte est l’ évangéliste de Godescalc achevé en 783. D’autres chefs-d’œuvre de Art carolingien comprennent le psautier d’ Utrecht (bibliothèque universitaire d’Utrecht), les évangiles du couronnement (Vienne), les péricopes de Godescalc (781-3, bibliothèque nationale, Paris), les évangiles d’Abbeville (bibliothèque municipale, Abbeville), les évangiles de Trèves (Stadtbibliothek, Trèves) et le Évangiles de Lorsch (Bibliothèque du Vatican, Rome) et Codex Egino (796-99, Staatsbibliothek, Berlin).

Illustrations de livres ottoniens (c.900-1050)

Après la mort de Charlemagne, il fallut plus de 100 ans avant qu’Otto le Grand apparaisse pour perpétuer la tradition de la peinture et de l’illustration de livres. C’est le petit-fils d’Otto, Otto III, qui a manifesté un enthousiasme particulier pour cette forme de peinture médiévale . manuscrits enluminés. Il n’employa aucun artiste de cour, mais commanda des manuscrits aux grands monastères tels que Trèves. Chefs-d’œuvre illustrés de Art ottonien comprennent des livres tels que Livy (Ve siècle), une copie de Boethius on Arithmetic , la grande Apocalypse de Bamberg , un livre de l’Évangile riche en décorations dorées (maintenant dans la bibliothèque de l’Université Uppsala) et un commentaire illustré d’Isaiah.

L’illustration de livre ottonien nous emmène dans Enluminure de manuscrit médiéval , qui se compose de trois mouvements principaux: roman, gothique et le style gothique international courtois.

Illustrations de livres romans: la Grande-Bretagne et le continent (1050-1200)

Suite à l’étroite collaboration entre les monastères d’Irlande, d’Iona et du Nord de l’Angleterre au cours de la période (600-900), la peinture de livres en anglais atteignit de nouveaux sommets au 10ème siècle, Winchester et Canterbury étant les principaux centres de manuscrits. Un des grands Manuscrits romans enluminés de ce temps est le bénédictin créé pour St Aethelwold, évêque de Winchester (c.963). Ce manuscrit, fait par un moine nommé Godeman, est marqué par des miniatures contenant des personnages méticuleusement dessinés et un feuillage richement décoré d’or. Aelfric, élève de saint Aethelwold et plus tard de son biographe, traduisit et illustra les cinq premiers livres de l’Ancien Testament (le Pentateuque). Les versions du début du XIe siècle sont d’une richesse exceptionnelle et variée. Au moment du nouveau millénaire, tous les monastères anglais auraient possédé de très grandes bibliothèques et un certain nombre de précieuses Bibles illuminées et d’autres textes de l’Évangile. En outre, des psautiers spéciaux et d’autres commentaires bibliques ont été produits et illustrés de peintures pour les évêques, les archevêques et les papes.

Sur le continent, Rome, Cluny et Salzbourg étaient des centres importants de Art roman . De nouveaux ordres religieux et groupes, tels que les bénédictins d’Italie et les ordres clunisiens, cisterciens et chartreux de France, ont été invités à lire, à créer des livres et à étudier. Bien que, vers 1200, l’alphabétisation soit encore à peine connue de la population en général, il y avait plus de 2000 monastères en Angleterre ou sur le continent – tous nécessitant des livres. Cette industrie du livre en pleine croissance appuyait une armée d’illustrateurs et d’enlumineurs de livres. Les travaux clés incluent: Vita Mathildis of Donizo (avant 1115, bibliothèque du Vatican, Rome); le psautier de St Albans (1120-30, Hildescheim); le psautier de Henry de Blois (1140-1160, British Library, Londres); la Bible de Lambeth (1150, Canterbury); le livre d’évangile de Henri le Lion (1173, Herzog August Bibliothek, Wolfenbuttel).

Illustration gothique et gothique internationale (c.1200-1450)

De bonne heure Manuscrits enluminés gothiques ont été marqués par une plus grande naturalisme . En France, le langage est évident dans une série de magnifiques manuscrits enluminés réalisés pour la cour royale française (1230-1240) contenant des extraits de la Bible accompagnés d’interprétations morales et d’illustrations ( Bibles Moralisees ). En Angleterre, le style se retrouve dans le psautier d’Amesbury (v. 1240; All Souls College, Oxford).

La peinture de livres de style gothique a été grandement influencée par la sculpture contemporaine. Dans un manuscrit à 4 évangiles de la chapelle de Louis IX Sainte Chapelle (1241-48), on peut voir un style de draperie incorporant les grands plis angulaires du maître Joseph (Bibliothèque nationale). Dans le même temps, l’accent était mis de plus en plus sur les détails, ce qui donnait lieu à des cas de virtuosité de la plume. Les illustrations de style gothique montrent également une meilleure restitution de la lumière et des ombres, comme celle du célèbre enlumineur parisien connu sous le nom de Maître Honoré, actif vers 1288-1300. Parmi les autres travaux: le Codex de Mannesse (1310-2013, bibliothèque de l’Université de Heidelberg), le psautier de Bonne de Luxembourg (1345-49 environ, Metropolitan Museum, New York).

Art gothique international était fondée autour des cours royales d’Europe, comme celle de l’empereur germanique Charles IV, qui était un centre important de la peinture manuscrite. Deux manuscrits religieux importants ont été produits: un missel (livre contenant le bureau de la messe) du chancelier Jan de Streda (1360, Prague, bibliothèque du Musée national, MS) et une immense Bible pour le fils de Charles, Wenceslas (1390, Vienne, Osterreichische Nationalbibliothek). Voir aussi le Bréviaire de Belleville Manuscrit (Bibliothèque nationale de Paris) et le Heures de Jeanne d’Evreux (1324-28) Cloisters, Metropolitan Museum of Art, près de l’enlumineur Jean Pucelle (c.1290-1334).

Célèbre Illuminations gothiques internationales comprennent: Tres Riches Heures du Duc de Berry (1416, Musée Conde Chantilly ) par le Frères Limbourg (Pol, Herman, Jean) (fl.1390-1416) dont les enluminures rappellent fortement la peinture italienne contemporaine; les Heures de Bruxelles (Bibliothèque nationale belge, MS. 11060-1) et les Heures du maréchal de Boucicaut (Musée Jacque-Mart-André, Paris) de Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414). Voir aussi les illustrations du maître du parement de Narbonne, du maître de Boucicaut, et Jean fouquet (1420-81). Courtois Peinture française relancé sous le règne du roi Louis XI (1461-83), comme l’illustre le manuscrit religieux enluminé Le Livre du cœur d’Amours Espris (1465, Bibliothèque nationale autrichienne, Vienne). Voir: Histoire des manuscrits enluminés .

Illustrations de la Renaissance allemande (1430-1580)

Le rapprochement des deux procédés qui constituent l’impression moderne – l’utilisation de matrices métalliques pour la fabrication de pièces de type réutilisables et l’utilisation d’une presse capable d’impressions répétitives – est généralement attribué à l’imprimeur allemand Johannes Gutenberg, vers 1450. Son invention de la première presse à imprimer a donné un formidable stimulant aux imprimeurs lors de la Renaissance allemande , y compris celle née à Nuremberg Albrecht Durer (1471-1528), qui resta essentiellement un dessinateur et un graphiste. Ses illustrations comprenaient des gravures sur bois pour ses Quatre livres sur les proportions humaines (1528, Nuremberg) et ses Instructions pour mesurer avec compas et règle (1525, Nuremberg), ainsi que pour sa série Apocalypse 1498, Les deux séries de La Passion et La Vie. de la Vierge . Contemporain de Durer Albrecht Altdorfer (1480-1538) a démontré une créativité inhabituelle dans l’illumination et l’illustration de manuscrits, Hans Baldung Grien (1484-1545), et Hans Holbein le Jeune (1498-1543) qui a également produit un certain nombre d’illustrations, notamment The Selling of Indulgences (1522-153), une petite gravure sur bois destinée à un pamphlet luthérien anti-catholique.

Illustrations du 18ème siècle

L’illustration du dix-huitième siècle a été considérablement stimulée par la croissance des journaux, dont les pages d’information constituaient des plateformes idéales pour les gravures sur bois et les illustrations gravées. Les premiers journaux (en Grande-Bretagne) ont paru à la fin du XVIIe siècle, mais le premier quotidien britannique ( The Times a été fondé en 1785 par John Walter) a été publié vers 1710, tandis que le premier journal français, Journal de Paris , est apparu vers 1771. Le 18ème siècle a également vu le lancement de plusieurs revues "sérieuses", notamment The Tatler (1709) et The Spectator (1711).

Les illustrateurs du XVIIIe siècle comprenaient les peintres français de rococo, François Boucher (1703-70) et Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), qui illustraient des contes de La Fontaine, Orlando Furioso de Ariosto et Don Quichotte de Cervantes. En Angleterre, la tradition était dirigée par William Hogarth (1697-1764), connu pour ses illustrations satiriques dans des magazines tels que The Harlot’s Progress (1731, détruit par un incendie), The Rake’s Progress (1735, original au Sloane Museum, Londres) et Marriage à la mode (1743, original dans la galerie nationale de Londres). Parmi les autres illustrateurs britanniques du 18ème siècle, citons: Henry Fuseli (1741-1825) – auteur de neuf illustrations pour la galerie Shakespeare de Boydell (1786, dévoilée en 1789): Citons, par exemple, Lady Macbeth Sleepwalking (1784, Kunsthaus Zurich), Titania Awakes, entourée d’attendante Fairies (1794, Detroit Institute of Arts) – et William Blake (1757-1827), dont la réputation repose en grande partie sur sa série de 21 illustrations en cuivre sur des scènes du livre de Job de l’Ancien Testament. De plus, en 1788, il a illustré le livre Original Stories from Real Life de la féministe Mary Wollstonecraft et, en 1826, Dante’s Inferno , ne complétant qu’une poignée d’aquarelles et de gravures à l’eau-forte avant sa mort. Un contemporain de Blake, le célèbre graveur sur bois Thomas Bewick (1753-1828), apporta également une contribution notable à l’histoire de l’illustration du XVIIIe siècle avec ses livres célèbres Une histoire générale des quadrupèdes (1790) et Une histoire des oiseaux britanniques (Vol. I 1797, Vol II 1804), qu’il écrivit et illustra tous les deux.

Illustrations du 19ème siècle

La prospérité industrielle du XIXe siècle a donné un nouvel élan à l’industrie de la presse. La diffusion quotidienne du Times , par exemple, est passée de 5 000 (1815) à 50 000 (1850). Plus important encore, du point de vue de l’illustration, il a également entraîné la parution de nombreux périodiques destinés à un lectorat moins érudit: périodiques tels que l’hebdomadaire populaire, l’hebdomadaire féminin, le magazine religieux et l’hebdomadaire pour enfants – Illustrated London News a été lancé en 1842, un an après le magazine humoristique britannique Punch , qui avait été lancé à la suite du succès rencontré précédemment par Comic Almanac (1827-1840) de Cruikshank . Ces périodiques et magazines ont employé un grand nombre d’illustrateurs de grande qualité.

Les illustrations de magazines et de livres ont rapidement évolué au cours du XIXe siècle, conformément à la technologie d’impression. Au début du siècle, la gravure sur acier ou sur cuivre ( gravure ) était une technique majeure. Le principal illustrateur victorien utilisant cette méthode était le caricaturiste et illustrateur politique George Cruikshank (1792-1878), qui avait fourni de telles plaques à Oliver Twist (1837) de Dickens, au Miscellany de Bentley (1837-1843) et à The Ingoldsby Legends (1840). 1847). Acier gravure a été progressivement remplacé par la gravure sur bois, basée sur le bloc de bois dur gravé (généralement du bois de buis), qui pouvait ensuite être verrouillé directement dans le jeu de caractères avec le type de métal. (De nombreuses gravures sur bois datant de 1850 ont été imprimées à l’aide du procédé d’électrotypage Voltaïque.) Parmi les illustrations les plus raffinées de cette période, citons celles de Gustav Dore pour London: A Pilgrimage de Douglas Jerrold (1872), ainsi que les illustrations novatrices de John Tenniel pour Lewis Carroll Pays des merveilles (1865) et Alice de l’autre côté du miroir (1871) et ceux de Linley Sambourne pour The Water-Babies (1863) de Charles Kingsley. Vers 1890, la gravure sur bois fut remplacée par des procédés photomécaniques, par lesquels les œuvres d’art étaient transférées sur des plaques d’impression par des moyens photographiques.

Les illustrations en couleurs datent de la fin du 18e siècle (utilisant les techniques de l’aquatinte et du mezzotint) mais se sont nettement améliorées au 19e siècle, grâce au procédé d’impression "naturel" d’Alois Auer (méthode Naturselbstdruck ), mais surtout grâce à: lithographie , un avancé gravure technique inventée en 1798 par l’allemand Alois Senefelder (1771-1834). Le processus a été gardé secret jusqu’en 1818, date à laquelle Alois Senefelder a publié Un cours complet de lithographie . À la fin des années 1830, l’impression lithographique (y compris les lithographies teintées ou colorées) était couramment utilisée. En Angleterre, le procédé a été amélioré par le lithographe Charles Joseph Hullmandel. La lithographie est restée l’une des méthodes les plus populaires pour illustrer les livres jusqu’à la fin du XIXe siècle, quand elle a été remplacée par la photogravure en couleur, une technique d’impression de gravures photographiques à la manière des vieux mezzotints et du pointillé.

Illustrateurs anglais du 19ème siècle

Parmi les illustrateurs importants du XIXe siècle en Angleterre, citons: l’artiste visionnaire romantique John Martin (1789-1854), dont la plupart des paysages apocalyptiques sont reproduits sous forme de gravures et d’illustrations de livres, dont il tire sa fortune; le peintre paysagiste et graveur Samuel Palmer (1805-1881), qui réalisa une série de gravures à l’eau-forte illustrant les Eclogues de Virgile; Edward Lear (1812-1888), célèbre pour ses illustrations de paysages, littéraires et absurdes; le graveur Hablot Knight Browne (1815-1882), alias PHIZ, réputé pour ses illustrations interprétatives d’œuvres de Charles Dickens, notamment Pickwick , David Copperfield , Dombey and Son , Martin Chuzzlewit et Bleak House ; les éminents graveurs sur bois George Dalziel (1815-1902) et Edward Dalziel (1817-1905), dont l’entreprise était probablement la plus grande source d’illustrations de livres de l’époque victorienne en Grande-Bretagne: George fut également fréquemment commandé par Illustrated London News ; le célèbre caricaturiste et illustrateur John Leech (1817-1864), qui créa plus de 3 000 dessins pour Punch à lui seul; le grand peintre figuratif romantique John Everett Millais (1829-1896) dont les nombreux dessins à la plume ( The Race-Meeting , 1853, Ashmolean Museum, Oxford) l’amènent en 1857 à illustrer une édition des poèmes de Tennyson: durant les années 1860, il est un illustrateur prolifique, tant pour les magazines, notamment Une fois par semaine , et pour les romans, notamment ceux de Trollope; le designer et médiéviste anglais William Morris (1834-1896), champion du Mouvement des arts et métiers , qui dans ses dernières années a produit (via Kelmscott Press) une édition des travaux de Geoffrey Chaucer, qui est toujours considéré comme un chef-d’œuvre de l’illustration et du design de livres; le préraphaélite John William Waterhouse (1849-1917), connu pour son célèbre chef-d’œuvre, La Dame de Shalott (1888) – une illustration du poème d’Alfred Tennyson, La Dame de Shalott, de Camelot. La fin du siècle a été témoin de l’éclat du très original illustrateur anglais Art Nouveau Aubrey Beardsley (1872-98), connu pour ses illustrations en noir et blanc, érotiques mais rares. Editeur artistique de The Yellow Book , le plus célèbre de Beardsley dessins à la plume et à l’encre inclure son illustration de Morte d’Arthur de Malory et Salomé d’ Oscar Wilde (bibliothèque de l’Université de Princeton, New Jersey). Fortement influencé par les gravures sur bois et les silhouettes, sa ligne sinueuse et son exagération fantastique de formes naturelles ont par la suite été intégrées au langage pictural du style international Art Nouveau. Après avoir quitté The Yellow Book , Beardsley a rejoint le magazine Savoy , récemment fondé, qui a publié certaines de ses meilleures créations. Il a également complété une autre série d’illustrations pour une édition imprimée à titre personnel de Lysistrata d’Aristophane.

Illustrateurs français du XIXe siècle

En France, les plus grands illustrateurs du XIXe siècle étaient: le chef du romantisme Eugene Delacroix (1798-1763), qui réalisa un certain nombre d’illustrations lithographiques pour Faust de Goethe (1828) et Hamlet de Shakespeare (1843); le brillant caricaturiste et satiriste français Honoré Daumier (1808-1879) noté pour sa politique art de la caricature publié dans des magazines tels que La Caricature et La Charivari , ainsi qu’un grand nombre d’illustrations lithographiques de thèmes sociaux, politiques et mythologiques; l’illustrateur, peintre et sculpteur Gustave Doré (1832-83), connu pour ses éditions illustrées de classiques littéraires comme Dante’s Inferno (1861) et Don Quichotte (1862), ainsi que pour ses images de la pauvreté à Londres dans les années 1860; le graveur et affichiste Jules Cheret (1836-1932), qui ont mis au point un type de lithographie couleur moins cher et, ce faisant, l’affiche publicitaire lithographique; l’artiste suisse Theophile Steinlen (1859-1923), artiste de l’affiche immortelle Cabaret Du Chat Noir ; l’artiste tchèque basé à Paris Alphonse Mucha (1860-1939) l’archétype Art Nouveau designer – surtout connu pour son affiche de théâtre de Sarah Bernhardt dans Gismonda – qui a insufflé une nouvelle esthétique à l’art décoratif à la Belle Époque ; le grand artiste post-impressionniste Toulouse-Lautrec (1864-1901), connu pour son art des affiches lithographiques. En plus, Les Nabis , un groupe d’artistes parisiens dont Pierre Bonnard (1867-1947), Paul Sérusier (1864-1927), Mauris Denis (1870-1943), Paul Ranson (1862-1909) et Henri Ibels (1867-1936) ont réalisé des travaux novateurs en matière d’illustration, de graphisme d’affiches et d’art décoratif. Georges de Feure et Albert Guillaume (1873-1942) comptaient parmi les affichistes français Art Nouveau.

Illustrations américaines du XIXe siècle

Le déclenchement de la guerre civile américaine a fait que le public avait immédiatement besoin d’images illustrant les manœuvres et les batailles militaires, ainsi que de portraits de politiciens et de chefs militaires opposés. En réponse, des publications américaines telles que Illustrated News , Leslie , Harper’s Weekly et New York Illustrated News ont beaucoup investi dans les reporters artistes, notamment Theodore R. Davis, Edward Forbes, Winslow Homer et Alfred Waud, dont certains produisirent des illustrations pour le magazine The Century dans les années 1880. Charles Reinhart, John White Alexander, AB Frost et Edwin Austin Abbey font partie des premiers illustrateurs américains. À partir de maintenant, les images joueraient un rôle croissant dans l’édition, parallèlement au texte écrit.

Bien que l’Amérique devienne rapidement une puissance industrielle, ses illustrateurs commerciaux restent soumis à l’influence d’illustrateurs britanniques tels que Arthur Boyd Houghton, Charles Keene, John Everett Millais, George John Pinwell, Frederick Sandys et Fred Walker, ainsi que d’illustrateurs Continental tels que JLE. Meissonier et Gustave Dore de France, Daniel Vierge d’Espagne et Adolf Menzel d’Allemagne, qui étaient tous des maîtres dessinateurs à la plume et à l’encre.

Les années 1880 et 1890 ont été marquées par une avancée majeure dans le domaine de l’impression, qui permettait de reproduire un dessin à la plume et à l’encre exactement comme il était dessiné. Cela a été suivi par l’invention de la gravure en demi-teinte, une méthode radicalement nouvelle de traduction d’images tonales permettant une reproduction beaucoup plus fidèle d’un tableau; et un nouveau procédé d’impression chromolithographique capable d’imprimer les couleurs même plus tôt que le procédé de gravure en demi-teinte. Le processus d’impression lui-même a été rendu plus rapide et moins coûteux avec l’introduction de nouvelles presses rotatives à grande vitesse. Grâce à tout cela, les éditeurs ont pu imprimer davantage de photos plus belles, ce qui a attiré davantage de lecteurs. En outre, les premières bandes dessinées ont commencé à apparaître. En 1900, Robert Blum, William H. Bradley – connu sous le nom de "American Beardsley" – figurait sur la liste des illustrateurs américains. Il s’est construit une réputation de dessinateur d’affiche, AB Frost, William Glackens, Arthur Gueller, Arthur I. Keller et George Luks., Eric Pape, Edward Penfield – le pionnier de l’affiche en Amérique, Howard Pyle, Ethel Reed, Frédéric Remington , Reuterdahl, Everett Shinn, AB Wenzell et Zogbaum. Certains étaient français, mais presque tous étaient au courant des principaux développements européens en matière d’illustration, notamment de l’explosion de l’affiche publicitaire défendue par les affichistes français Toulouse-Lautrec, Jules Cheret et Alphonse Mucha, ainsi que par les frères britanniques "Beggerstaff". et "Aubrey Beardsley.

Histoire de l’illustration du XXe siècle en Europe

En l’absence de l’énorme marché intérieur américain des magazines, des journaux et des bandes dessinées, l’évolution de l’illustration européenne a tendance à se produire dans des domaines plus spécialisés de l’industrie de la photographie. art graphique , tels que des affiches, des livres pour enfants et autres niches. Cependant, il restait une source de revenus importante pour une grande variété de peintres, de graphistes et de designers européens.

Illustration de livre européenne

Parmi les illustrateurs britanniques célèbres du XXe siècle, parmi lesquels figurent: Walter Crane (1845-1915), qui est devenu directeur du Royal College of Art (1898-1899); Beatrix Potter (1866-1943), créatrice des personnages Peter Rabbit, Jeremy Fisher, Jemima Puddle-Duck, Mme Tiggy-Winckle et autres; Arthur Rackham (1867-1939), connu pour des ouvrages tels que Les contes de fées des frères Grimm (1900), Siegfried et Le Crépuscule des dieux (1911), La romance du roi Arthur et de ses Chevaliers de la table ronde (1917); Edmund Dulac (1882-1953), artiste britannique né en France, connu pour ses illustrations de contes de fées et de sujets légendaires; et plus tard, Raymond Briggs (né en 1934), caricaturiste du 20e siècle, graphiste et auteur de The Snowman .

Parmi les autres illustrateurs de livres européens du XXe siècle, citons: l’artiste tchèque Frank Kupka (1871-1957), qui a illustré L’Homme et La Terre d’ Elisee Reclus (1904-6), Les Brinnyes de Leconte de Lisle, Lysistrata d’Aristophane et Prométhée d’ Eschyle (1905-9); le graphiste français Raoul Dufy (1877-1953) qui a fait plusieurs types d’artiste conception pour les créateurs de mode comme Bianchini-Ferier et Paul Poiret, ainsi que des illustrations de poèmes d’Apollinaire, organisées par Daniel-Henry Kahnweiler ; le génie russe Marc Chagall (1887-1985), de qui le collectionneur d’art Ambroise Vollard illustrations commandées pour Gogol’s Dead Souls (publié en 1948), Les Fables de La Fontaine (1952) et la Bible (1956); les peintres gestualistes du groupe Cobra Asger Jorn (1914-1973) et Karel Appel (1921-2006) qui ont tous deux expérimenté l’illustration de livres; le dessinateur britannique David Hockney (B.1937), noté entre autres pour son ensemble de 16 eaux-fortes comprenant une version autobiographique moderne de A Rake’s Progress de Hogarth, ainsi que pour ses travaux lithographiques et les Illustrations pour les six contes de fées de Grimm .

Art des affiches européennes (1900-1920)

Après le déclin de l’Art nouveau, l’affichiste italien Leonetto Cappiello (1875-1942) a été le premier à comprendre la nécessité impérieuse d’un impact visuel instantané et s’est rapidement imposé comme le père de la publicité moderne. (Voir également l’affiche de Lord Kitchener de Alfred Leete datant de 1914 et montrant le spectateur, avec la légende "Votre pays a besoin de vous".) La conception de l’affiche allemande a été fortement influencée par Ludwig Hohlwein qui a éliminé tous les graphiques non essentiels. Son contemporain, l’abstractioniste Lucian Bernhard, a inventé le Plakatstil allemand, un style d’art de l’affiche caractérisé par des lignes épurées, un naturalisme minimal, des couleurs plates et une structure précise, comme l’illustre son affiche Sachplakat (1906) pour les matches de Preister. Un autre illustrateur allemand de talent était Max Slevogt (1868-1932), connu pour son Jugendstill caricatures et autres images de contes de fées. Les affiches italiennes – initialement développées pour promouvoir l’opéra – ont été personnalisées par l’artiste allemand Art Nouveau, Adolfo Hohenstein (1854-1928) et son meilleur élève, Leopoldo Metlicovitz (1868-1944). Le meilleur élève de Metlicovitz était Marcello Dudovich (1878-1962), qui a transformé l’Art nouveau (connu en Italie sous le nom de Stile Liberty ) dans un style plus moderne.

Après l’Art nouveau et le fonctionnalisme du début du XXe siècle, le prochain style international de l’art de l’affiche fut adopté. Art Déco (c.1925-40), un reflet approprié de la nouvelle ère technologique. Parmi les affichistes de l’époque Art Déco, citons Fernand Léger (1881-1955), Amédée Ozenfant (1886-1966), Herbert Matter et le franco-ukrainien Adolphe Mouron Cassandre (1901-1968), tous connus pour leurs affiches touristiques de photomontages. Pendant ce temps, la Suisse devenait rapidement un centre d’art graphique important. Parmi les figures clés du design suisse, on peut citer les anciens maîtres de l’Art nouveau, Theophile Steinlen et Eugene Grasset (1845-1917), Emil Cardinaux (célèbre pour son affiche de voyage datant de 1908), ainsi qu’un groupe plus jeune de designers suisses – influencés par Constructivisme , De Stijl et le Ecole de design Bauhaus . Sous la direction d’Ernst Keller, le groupe a ensuite développé l’important style typographique international après la Seconde Guerre mondiale. Depuis les années 1960, l’invention de la lithographie offset, associée à des techniques d’impression et de photographie plus sophistiquées, a favorisé l’émergence d’un marché largement répandu pour les "affiches d’art", notamment la reproduction d’œuvres de peintres européens célèbres, ainsi que de modernistes tels que Jack Vettriano (b.1951). Pour plus, voir Histoire de l’affiche .

Histoire de l’illustration du XXe siècle en Amérique

Le nouveau siècle serait dominé par l’illustration commerciale américaine, notamment à cause de sa puissante industrie de l’édition et de l’impression. L’introduction de la technologie d’impression typographique en quadrichromie a rendu possible la reproduction fidèle d’une peinture en couleur. Désormais, les illustrateurs pourraient faire reproduire leurs dessins et peintures exactement tels qu’ils ont été créés. Bientôt, des publications comme Harper’s Weekly , McClure’s , Scribner’s et The Century ont commencé à attirer les meilleurs peintres américains en tant qu’illustrateurs indépendants. De nouvelles publications sont apparues, notamment le Saturday Evening Post , le Collier’s Weekly , le American Magazine , le McCall’s , le Peterson’s , le Companion Woman’s Home , le Metropolitan , le Outin , le Delineator , le All-Story Magazine , le Vogue et autres, ce qui a permis d’accroître considérablement les opportunités pour les artistes illustrateurs., bien que cela n’ait pas empêché l’utilisation d’appareils permettant d’économiser du temps, comme les appareils photo, les baloptiques et les pantographes. Stanley Arthurs, Harvey Dunn, Edward Hopper , Frank Schoonover et NC Wyeth, ainsi que d’éminentes artistes telles que Elizabeth Shippen Green, Violet Oakley, Jessie Willcox Smith, Sarah S. Stillwell et Ellen Thompson.

La Première Guerre mondiale a entraîné une demande accrue d’affiches et de panneaux d’affichage, ainsi que de photos des combats. Huit illustrateurs de renom, dont WJ Aylward, Walter Jack Duncan, Harvey Dunn, Wallace Morgan, Ernest Peixotto et Harry Townsend, ont été envoyés sur le front occidental pour produire des peintures et des dessins (actuellement au Smithsonian Institute) afin d’informer le public et de stimuler plus de soutien pour l’effort de guerre. Voir aussi la célèbre affiche de recrutement de l’armée de 1917 de James Montgomery Flagg, illustrant l’Oncle Sam pointant directement vers le spectateur. ( Rosie the Riveter de Norman Rockwell est l’une des affiches de propagande célèbres de la Seconde Guerre mondiale aux États-Unis.)

Le boom américain d’après-guerre des années 1920 a entraîné une demande encore plus forte d’images commerciales, de graphiques publicitaires et d’images littéraires pour accompagner les sérialisations de romans dans les magazines de F.Scott Fitzgerald et d’Ernest Hemingway. Des illustrateurs littéraires tels que Walter Biggs, Charles Chambers, Dean Cornwell et James Montgomery Flagg sont devenus des célébrités au cours du processus. pendant ce temps Norman Rockwell (1894-1978), dont la niche était la couverture du Saturday Evening Post , devint rapidement un nom connu de l’art américain, avec ses images nostalgiques et sentimentales d’une époque révolue. Dans les années 1920, de nouveaux périodiques sont apparus, notamment The New Yorker , Vanity Fair , Smart Set et College Humor , qui ont tous recruté de nouveaux artistes pour illustrer leur contenu.

En revanche, les années 1930 ont été une période sombre de dépression et de récession. De nombreux illustrateurs ont été licenciés et des publications fermées (deux exceptions étant le magazine Fortune , lancé en 1930, et le magazine Esquire , publié en 1933). la photographie commencé à remplacer les images dessinées à la main. Le seul point positif a été la demande accrue de peintures et de dessins pour illustrer les romans écrits, un genre qui a attiré de nouveaux illustrateurs tels que Walter Baumhofer, Emery Clarke, John Clymer, John Falter, Robert G. Harris, Tom Lovell et Amos Sewell. illustrateurs établis tels que Robert Graef, John Newton Howitt, George Rozen et Herbert Morton Stoops.

Les années 1940 offrent de nouvelles possibilités d’illustration. Pendant la guerre, ces images comprenaient des images publicitaires pour des produits militaires et des illustrations de magazines destinés aux épouses et aux petites amies de militaires en service actif à l’étranger. Après la guerre, la demande de graphismes publicitaires, d’images de points de vente et d’illustrations de magazines a augmenté. Le baby-boom d’après-guerre a également entraîné une demande accrue de livres illustrés pour enfants. John Gannam, John Falter, Robert Fawcett et Haddon Sundblom figurent parmi les illustrateurs américains les plus en vue de l’époque.

Les années 1950 ont été une décennie charnière pour les illustrateurs américains. Tout a commencé bien, avec une forte demande dans tous les domaines, notamment dans la publicité et le marketing. Malheureusement, l’avènement de la télévision a entraîné une baisse importante de la publicité dans les magazines et donc une réduction du nombre de pages illustrées. Plus de photographies ont été utilisées pour introduire plus de réalisme dans l’édition, ce qui a également entraîné une baisse de la demande d’illustrations. Des couleurs plus vives et des thèmes plus audacieux n’ont pas permis d’arrêter le déclin, de nombreux magazines ayant fait faillite. Dans les années 60, on assiste alors à une mini-résurgence du médium, avec une nouvelle demande de couvertures d’albums de musique, d’affiches musicales et de bandes dessinées. (Le mouvement des affiches musicales s’est étendu au marketing et au marchandisage avec des affiches d’albums gratuites, ainsi que des affiches de concerts promotionnels. La demande pour ce type de beaux-arts a fait écho à la demande antérieure pour les affiches anciennes à la fin du 19e siècle.) des livres de poche (Penguin Books, Pocket Books, Bantam Books) a créé un marché féroce pour des œuvres d’art attrayantes. James Avati, James Bama et Stanley Meltzoff étaient parmi les praticiens de cette forme littéraire illustrée. La fin des années 1950 a également vu l’émergence d’artistes célèbres comme Andy Warhol (1928-1987), et Roy Lichtenstein (1923-97), qui a fait ses armes sur le graphisme commercial – y compris l’imagerie de dessins animés et impression d’écran techniques – avant de devenir des figures majeures du marché du pop art des années 1960. Warhol, par exemple, étudia la peinture et le design au Carnegie Institute of Technology, à Pittsburgh (1945-1949), avant de réaliser des illustrations pour des publicités de chaussures, des pochettes de disques, ainsi que des illustrations littéraires pour les écrits de Truman Capote. Pour plus, voir Le Pop Art d’Andy Warhol des années soixante et soixante-dix.

Au cours des années 1970 et 1980, le marché américain de l’art commercial s’est fragmenté en un grand nombre de segments plus spécialisés, comprenant: l’animation et le cinéma, les jeux vidéo, la musique, l’illustration de livres, le dessin de mode, les livres de poche "Sword and Sorcery", les bandes dessinées de journaux, caricatures politiques et autres. C’est la dernière décennie au cours de laquelle la révolution informatique a peu affecté l’illustration.

En revanche, dans les années 90, l’illustration a changé à tout jamais avec l’adoption universelle des systèmes informatiques et des méthodes informatisées de création, de traitement, de réplication et de communication des images. L’art de l’illustration est devenu la technique de traitement de l’image, de plus en plus d’artistes commerciaux produisant des images professionnelles sans aucune formation en art traditionnel ni aptitude à dessiner. De plus en plus d’illustrateurs professionnels ont été remplacés par des novices expérimentés dans les programmes de logiciels graphiques tels que Adobe Illustrator , Photoshop et CorelDRAW , ainsi que sur les tablettes Wacom et les outils puissants de Kai. . Dans le même temps, cependant, ce type d’art numérique a été combiné à des méthodes plus traditionnelles. L’illustration Fusion, par exemple, est une forme mixte de beaux-arts et d’art commercial impliquant l’illustration, le graphisme, la typographie et la photographie. De plus, la popularité généralisée des genres de science-fiction et de fantasy (livres, jeux, affiches, produits) a créé un genre entièrement nouveau nécessitant des compétences en beaux-arts et en numérique.

Types et styles d’illustration

Voici une courte liste de styles sélectionnés d’illustrations, illustrant certains des principaux types de magazines, de livres et d’illustrations du XXe siècle. Répertorié thématiquement, plutôt que chronologiquement, il n’est pas exhaustif et, pour des raisons d’espace, certaines catégories (par exemple, les bandes dessinées et les images musicales) ont été complètement laissées de côté.

Illustrations pour enfants

Beatrix Potter
Le conte de Peter Rabbit (1902)
Le conte de l’écureuil Nutkin (1903)
Le conte de deux mauvaises souris (1904)
Le conte de Mme Tiggy-Winkle (1905)
Le conte de M. Jeremy Fisher (1906)
Le conte de Jemima Puddle-Duck (1908)
Arthur Rackham
Contes des fées des frères Grimm (1900)
Peter Pan dans les jardins de Kensington (1906)
Les aventures d’Alice au pays des merveilles (1907)
Le géant gallois , Le livre de la fée des alliés (1916)
Edmund Dulac
I ’ai à peine fermé les yeux toute la nuit , Hans Christian Andersen Fables (1912)
Barry Moser
Brer Fox et Brer Coon – Sautez encore! Plus d’aventures de Brer Rabbit (1987)

L’artisanat

Aubrey Beardsley
La danse de l’ estomac de Salomé (1907)
John Austen
Illustration de Don Juan de Byron (1926)

Art Nouveau

Jules Cheret
Publicité pour La Loie Fuller (1893)
Felix Vallotton
Le Bain (1894)
Theophile Steinien
Advertisememt pour le Cabaret du Chat Noir (1896)
Alfonse Mucha
Publicité pour Cycles Waverly (1898)
Henri de Toulouse-Lautrec
Yvette Guilbert

Objet Poster

Lucien Bernhard
Publicité pour les cigarettes Manoli (1910) Affiche de l’exposition
Max Oppenheimer
pour la Moderne Galerie (1911)
Robert Hardmeyer
Publicité pour la Waschanstalt Zurich AG (1915)

Expressionnisme

Thomas Theodor Heine
Illustration de couverture pour Simplicissimus (1897)
Alfred Kubin
Le Fantôme au bal , la danse de la mort (1918)
Kathe Kollwitz
Die Lebenden dem Toten (1919)
Richard Janthur
Illustration pour Robinson Crusoe (1922)
Feliks Topolski
procès de Nuremberg , Chronique de Topolski (1946)
Antoinio Frasconi
Le renard et les raisins (Les Fabels de La Fontaine) 1950

Art Déco

Fortunato Depero
Illustration de couverture pour Vanity Fair (juillet 1930)
AM Cassandre
Publicité pour Au Bucheron Furniture Store (1927)
Rockwell Kent
Mémoires de Jacques Casanova (1928)
Marcello Dudovich
Publicité pour Borsalino (1930)
Jean Carlu
Illustration de couverture pour Vanity Fair (juillet 1931)

le romantisme

Maxfield Parrish
Stars (1926) Annonce de
Franklin Booth
pour les éditeurs Butterick (1926) Illustration de la couverture de
Herbert Paus
pour Popular Science (1929)

Surréalisme

Rene Magritte
La Reproduction Interdite (1937)
Herbert Bayer La
vie est suspendue à un fil (1937)

Réalisme

JC Leyendecker
Illustration de la couverture du magazine Collier’s (24 juin 1916)
Norman Rockwell
Il est temps de Retire (1924)
Publicité pour Interwoven Socks (1929)
Après le bal (1957)
Howard Pyle
Howard livre de Pyle de Pirates (1925)
Al Parker
Couverture Illustration pour Journal (Juillet 1945)
Roy Carnon
Publicité pour Reed Paper Group (1953)
Malcolm
Brochure de T. Liepke sur les tissus Bender (1984)

Gothic

Theodor Kittelsen
Le troll mourant de la montagne , Simplicissimus Vol.II n ° 31 (1887)
Heinrich Kley
Betriebsftvrung , Sammelalbum (1938)
Brad Holland
Illustration pour Confessions d’un artiste court , Personlich (1997)

Psychedelic

CH Johansen
Affiche pour Visions (1967)
Victor Moscoso
Affiche pour Big Brother & the Holding Co (1967)
Alan Aldridge
Illustration pour l’ entrevue d’ Aldridge avec les Beatles et le Sgt Pepper (1967)
Ganesh , impression pour le festival de Ganesh de House of Blues (1995)

Néo Expressionnisme

Andre Francois
Illustration pour Punch (1960)
Ralph Steadman
Illustration pour le New York Times Op-Ed (1962)
Tomi Ungerer
Black Power / White Power (1967)
Jay Beildt
Amerika est dévorais ses enfants (1970) (après Goya)
Robert Osborn
War (1985)
Bascove
Tales of Apartheid , The Progressive (1985)
Heinz Edelman
Formée Saucisse , Séville Catalogue (1989)
Marshall Arisman
Le silence des agneaux (1990)
Edward Sorel
Crush Hour , illustration de la couverture du New Yorker (31 janvier 1994)

Néo-réalisme

David Mccaulay
Illustration de Cathedral: l’histoire de sa construction (1973)
Paul Davis
Three Penny Opera , Affiche pour le New York Public Theatre (1976)
Anita Kunz
Linda Rondstadt , magazine Rolling Stone (1981)
Julian Allen
Freud , Revue de livre du New York Times (1998)

Neo Surrealism

Roland Topor
Illustration de Toxology (1970)
Dean Rohrer
Monica Lisa , Illustration de couverture pour The New Yorker (8 février 1999)
Edward Lam
Clintonmania , Revue de livre du New York Times (1999)
Guy Billout
Canyon , Le mensuel de l’Atlantique (janvier 2000) Les débats sur les élections d’
Istvan Banyai
manquent à leur objectif …. George Magazine (2002)
Viktor Koen
Réinventer la physique , Revue de livre du New York Times (juin 2005)

Punk

Bruce Carleton
Mutant Monster Beach Party – Illustration de la couverture pour Punk (1978) Illustration de
Scott Neary
pour Rolling Stone (1980)

Illustrations postmodernistes Couverture de l’album de

Ron Lieberman
pour la critique de Rag n Roll de Cathy Chamberlain (1977)
Paul Reott
Blind Date , Le Livre Bleu (1983)
John Flaming , Steven Guarnaccia
Publicité pour la Dallas Society of Visual Communicatons (1990)
Henrik Drescher
Rakasa , Guide horrible des monstres du monde (2005) Affiche

numérique

cyan
pour le 15e anniversaire des Amis de la bonne musique, Berlin (1998) Bâtiment
eBoy
Temperature , The New York Times Magazine (2005)
Henning Wagengreth
Istanbul (2006)

Caricatures

Jean Mulatier
Leonid Brezhnev , illustration de couverture pour le magazine Stern (1972)
David Levine
Liza Minelli (1972)
Gerald Scarfe
La reine , Scarfeland (1989)
Robert Risko
J. Edgar Hoover , Vanity Fair (1992)
Philip Burke
Dick Cheney , Vanity Fair (1995))