Peinture flamande: histoire, caractéristiques Automatique traduire
Vue d’ensemble
La patrie de la peinture flamande a eu de nombreux noms différents au cours de son histoire. Les anciens Romains parlaient de Batavia, plus tard, elle portait le nom de Belgique puisque les terres situées autour du delta du Rhin étaient classées comme appartenant à la province romaine Belgica Secunda. Les gens du Moyen Âge le connaissaient comme les Pays-Bas (Pays bas). En termes simples, la région du nord (Hollande) devint protestante et obtint son indépendance de l’Espagne vers 1609, tandis que la région du sud (Flandres) resta catholique et continua à être dirigée par les Habsbourg. Ce n’est qu’en 1830 que l’État devint l’état de Belgique.
La peinture est devenue relativement tardive en Belgique. Il y a eu deux périodes au cours desquelles la peinture flamande a joué un rôle important dans le développement artistique de l’ouest: une fois à la fin du Moyen Âge et une autre fois à l’apogée du baroque. Aux deux occasions, art religieux était une caractéristique centrale.
Jan van Eyck et Rubens sont les deux sommets de l’histoire de l’art incroyablement riche de ce pays minuscule: pas à une époque où art prospéré mais un dans les premières années d’un nouveau commencement intensif et l’autre comme une fin inspirée.
Peintures religieuses de la Flandre est entré relativement tard dans le champ visuel de l’art occidental. En retard, mais avec une intensité énorme et une richesse de pouvoir intérieur. De cette peinture émanait une profonde piété, un équilibre complet dans les affaires de ce monde et de l’autre. Les gens de cette époque, et même d’aujourd’hui, étaient excités par l’incroyable précision technique et la grande qualité avec laquelle de magnifiques peintures étaient réalisées.
La peinture flamande au XVe siècle: des miniatures à la peinture sur panneau
C’était l’Ypres-né Melchior Broederlam (1350-1411) au tout début de la Renaissance néerlandaise qui a inauguré une nouvelle ère dans l’art flamand. C’était son chef-d’œuvre achevé le Retable de Dijon (1393-99) qui définit en grande partie le moment où la technique de l’éclairage de livre est supplantée par l’art de peinture sur panneau . Désormais, le miniaturiste n’était plus le meilleur des chiens. À sa place se trouvait un nouveau type d’artiste – le peintre. Le retable de Dijon de Broederlam est une œuvre d’art à grande échelle qui remplace complètement l’approche essentiellement décorative des miniaturistes flamands, tels que le Limbourg Frères (d.1416) et Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414). Peinture miniature , par définition, ne pouvait capturer que quelques détails isolés. Le chef-d’œuvre de Broederlam a tout changé. À partir de maintenant, Art chrétien seraient abordés de manière très réaliste. Désormais, la peinture serait fermement enracinée dans le monde. Une révolution picturale était née en Flandre, dont les répercussions se feraient sentir dans toute l’Europe.
Jan van Eyck (1390-1441)
Jan van Eyck et son frère Hubert, né vers 1370, ont été les premiers grands maîtres de la peinture hollandaise ancienne. Si Hubert van Eyck n’a su créer avec son frère le célèbre retable de Gand, d’autres œuvres peuvent être attribuées à Jan van Eyck avec une certaine certitude. (Voir Homme au Turban Rouge (1433) et Le portrait d’Arnolfini (1434) (tous deux à la National Gallery, Londres). Jan était sans aucun doute l’innovateur inspiré, celui qui avait la chance de posséder un grand talent et qui possédait le fond intellectuel des compositions émouvantes qu’il avait réalisées avec succès. Ils lui ont également donné les capacités techniques exceptionnelles nécessaires pour ses peintures prévues. On a entendu un ton complètement nouveau sonner dans la peinture dans le monde occidental avec l’apparition de van Eyck. Des artistes italiens, allemands et français se sont soudainement tournés vers les Pays-Bas, qui devaient déterminer le développement de l’art pour les années à venir.
Robert Campin / Maître de Flemalle (1378-1444)
L’ancien contemporain de Jan van Eyck Robert Campin était une autre influence puissante sur la peinture flamande. En particulier, il est connu pour les détails intimes et l’utilisation du lieu commun dans des œuvres telles que Retable merode (1425, New York, Cloisters), et le retable de dévotion intitulé Le triptyque Seilern (1410, Galerie Courtauld Institute).
Roger van der Weyden (1400-1464)
Roger van der Weyden , qui avait environ 10 ans de moins que Jan van Eyck, s’est rendu en Italie où il s’est rendu à Rome, à Florence et à Venise pour apprendre des maîtres italiens. Il a également beaucoup succédé à Jan van Eyck, mais la spécialité de cet artiste, qui vivait à Bruxelles, était la combinaison artistique de Art de la première Renaissance avec le nouvel esprit d’artisanat et de précision dans l’art néerlandais. Alors que Jan van Eyck peut être considéré comme le fondateur de la vieille peinture néerlandaise, Roger van der Weyden peut être reconnu pour avoir introduit la tradition de l’art italien dans la peinture de la région, tandis que son style émotionnel s’est révélé influent tant en Allemagne Italie. Voir par exemple son Descente de la croix (vers 1435-40, Prado).
Roger van der Weyden a longtemps été considéré comme l’élève de Jan van Eyck, ce qu’il a probablement été pendant une courte période. (Il était aussi l’élève de Robert Campin à Tournai.) Cependant, son style individuel d’art s’est développé plus loin que la simple copie de van Eyck. Étonnamment, ce peintre, dont les perceptions artistiques étaient importantes pour de nombreuses générations d’artistes allemands, flamands et néerlandais, est tombé dans l’oubli pendant longtemps. Nous avons été familiarisés avec son travail après des recherches effectuées au milieu du 19e siècle.
Petrus Christus (1420-1473) fut l’un des élèves de Jan van Eyck qui porta le style du grand maître. Il a même atteint un certain degré de maîtrise artistique d’Eyck. Son travail utilise pour la première fois le lien entre les caractéristiques stylistiques des deux premiers maîtres, Van Eyck et Van der Weyden. Voir son célèbre chef-d’œuvre: Portrait d’une jeune fille (1470, Gemaldegalerie, Staatliche Museen, Berlin)
Cette symbiose est plus évidente avec un autre artiste, Dieric Bouts (c.1420-1475). Avec son apparition dans l’art flamand de cette époque, le contingent d’artistes du nord des Pays-Bas est considérablement renforcé. Il est né à Haarlem vers 1420, puis s’est installé dans le sud du pays. Il est possible que la réputation et l’importance des Flamands peinture à l’huile joué un rôle dans cette décision ainsi que la situation financière. Les villes du nord étaient relativement pauvres et le mode de vie y était sévère, tandis que les grands centres du sud devaient avoir une attraction magique. (Remarque: les techniques de peinture à l’huile flamandes avaient également un impact sur art quattrocento en Italie, notamment sur Giovanni Bellini (1430-1516), l’une des figures les plus marquantes de Peinture vénitienne du 15ème siècle, et sur l’artiste florentin Piero di Cosimo (1462-1522), dont le réalisme fantastique fait de lui l’un des artistes les plus novateurs de l’époque.
L’art de Bout porte tout ce que la première génération de peintres flamands avait travaillé dur pour réaliser dans leurs tableaux. Il s’intéressait aux mêmes thèmes, utilisait des figures et un personnel similaires, la lumière qui entoure ses tableaux ressemble à celle de van Eyck, tandis que ses compositions rappellent celles de van der Weyden.
Au milieu du 15ème siècle, la vieille ville respectée de Gand devint un centre de Art renaissance nordique . Cela peut être principalement attribué au peintre Hugo van der Goes, mais aussi à Justus de Gand (actif vers 1460-80). Ces deux peintres ne sont pas seulement unis par cette ville, mais aussi par un destin quelque peu inhabituel qui diffère de l’existence habituelle de la classe moyenne. L’un est mort, dérangé mentalement, dans un monastère, l’autre, poussé par son esprit instable et fébrile, à mener une vie agitée en Italie.
Hugo van der Goes (1440-1482)
Hugo van der Goes acquit rapidement la réputation d’être un peintre exceptionnel. Cependant, après une brillante ascension, il se retire soudainement pour vivre la vie d’un moine dans un monastère. Il peint encore pendant quelques années mais son état mental ne cesse de se dégrader. Il mourut dans un monastère en 1482. Son oeuvre d’à peine 15 ans – y compris son chef-d’œuvre Le retable du portinari (1476-9) – lui assure un poste dans la histoire des arts comme l’un des artistes les plus importants de cette région.
Joos van Wassenhove (actif vers 1460-80)
Joos van Wassenhove, comme l’appelle Justus de Gand, s’est rendu jeune en Italie. Là, il acquit rapidement une très bonne réputation. Il portait les premières connaissances de la peinture flamande dans ses sentiments les plus profonds et s’efforçait de les unir à l’art italien. Il n’est jamais revenu à Gand. les Italiens pourraient presque le considérer comme l’un des leurs s’il n’avait pas hérité de la précieuse essence de la peinture flamande. C’est Justus de Gand qui a porté les nouvelles perceptions formelles et le contexte qui découle d’une profonde religiosité dans ce pays du sud.
Hans Memling (c.1433-94)
Hans Memling , né en Allemagne entre 1430 et 1440, était l’artiste qui était responsable de la consolidation et de la propagation de la maîtrise obtenue dans l’art flamand. Jan van Eyck était l’instigateur principal, Roger van Weyden a apporté la composition dynamique, Dirk Bouts a poursuivi les réalisations et les a enrichies. Dans le cas de Memling, les fondations étaient déjà établies et tangibles, ce qui lui permettait de travailler pleinement et continuellement dans le but d’obtenir un effet étendu. Il a poursuivi l’art des anciens maîtres dans le sens du raffinement et a travaillé avec un sens infaillible du charme, de la mesure et de la couleur autour d’une harmonie intérieure. La représentation dramatique n’était pas son point fort, ses peintures montrent une préférence pour le statique. Memling est le maître d’une harmonie parfaitement équilibrée. Les éléments positifs d’une grande époque de l’art sont concentrés dans son travail. Voir par exemple son célèbre Triptyque du Jugement Dernier (1471, Gdansk) et Donne Triptych (1477-80, Galerie Nationale, Londres).
Le dernier des Néerlandais Maîtres Anciens Gerard David (1460-1523) de Haarlem travaillait à Bruges aux côtés de Memling et devenait son successeur après la mort de Memling. Après Gérard David, vint Jan Provost de Mons (1465-1539), élève de Simon Marmion à Valenciennes. Il fut à son tour supplanté par l’influence de l’école d’Anvers qui éclipsa celle de Bruges. Deux autres élèves de David, Adriaen Ysenbrandt (d.1551) et Ambrosius Benson (d.1550) poursuivirent son style à Bruges jusqu’en 1550.) Gerard David lui-même fut influencé par l’école du nord des Pays-Bas. Ce dernier a d’abord fusionné à Haarlem avec son fondateur Albert van Ouwater (actif des années 1450 et 1460), le paysagiste et son élève Geertgen tot Sint Jans (1460-1495), puis à Delft sous le Maître de la Vierge inter vierge (actif). 1480-1500), connu pour ses paysages désolés et ses figures maigres, et enfin avec l’artiste visionnaire Hieronymus Bosch (1450-1516) et son successeur Pieter Bruegel (1525-159). Notons aussi la contribution pionnière de Jean Clouet (1485-1540) au genre spécialisé de portrait miniature . Clouet fut l’un des tout premiers portraits enregistrés miniaturistes en Europe.
La peinture flamande au XVIe siècle: de Bosch à Roelandt Savery
Jérôme Bosch et Pieter Bruegel
Dans le nord du pays, l’art néerlandais a souvent des contenus fantastiques. Ses origines se retrouvent dans les œuvres d’un ancien peintre néerlandais dont les œuvres peuvent également être classées avec l’art flamand. Aucun autre artiste du monde occidental ne posa aux générations suivantes des problèmes aussi graves que Jérôme Bosch , qui a vécu à Hertogenbosch de 1450 à 1516 environ. Voir, par exemple, son Jardin des délices (1505, Prado, Madrid).
Les détails personnels de sa vie ne sont pas généralement connus, on n’en a que partiellement vérifié la connaissance. Cependant, son travail inhabituel, plein de thèmes et de figures d’un autre monde, ses images religieuses et visionnaires et ses représentations des us et coutumes de l’époque sont bizarres et bourrés, d’importance cryptique. Son influence fut forte même de son vivant et une part importante du travail de Pieter Bruegel ne peut être comprise que si l’on connaît le travail précédent de Bosch. Bosch et la famille d’artistes Bruegel (à part Pieter Bruegel l’Ancien , il y avait ses fils Pieter the Younger (1564-1638) (surnommé Hell Bruegel) et Jan the Older (ainsi que plusieurs petits-fils) étaient basés dans la région de la peinture néerlandaise, dont les œuvres principales se trouvent dans la région en développement rapide du nord Art néerlandais Cependant, beaucoup de leurs œuvres ont une relation profonde avec l’art flamand dans leurs origines et leurs effets. Parmi les nombreux chefs-d’œuvre de Bruegel, voir: Proverbes des Pays-Bas (1559, Staatliche Museen, Berlin), Mad Meg (Dulle Griet) (1562, Musée Mayer van den Bergh, Anvers), et le Tour de Babel (1563, Kunsthistorisches Museum, Vienne).
Ils étaient, pour ainsi dire, citoyens de deux mondes et vivaient à une époque de bouleversement politique, suivie d’une dérive culturelle des deux nations formées. Leur travail a ouvert la voie à la seule forme d’art néerlandaise qui s’est développée dans le nord, tandis que leurs capacités sont nourries des traditions du sud.
Anvers
Anvers fut le centre principal de l’école flamande au cours du XVIe siècle, période au cours de laquelle il fut progressivement conquis par l’italien. Quentin Massys (c.1465-1530) et le peintre paysagiste Joachim Patenier (1485-1524) ont été les premiers membres importants qui ont contribué à la transition vers Art de la Renaissance . Bernard van Orley (1488-1541) à Bruxelles, Jan Gossaert (1478-1536) à Mabuse, ainsi que Frans Floris (1516-1570) et Jan Massys (d.1575) ont également contribué de manière importante à l’art flamand de l’époque. à Anvers.
Peintures de portrait ont été réalisés par la plupart des peintres, dont Adriaen Thomasz Key (1544-1589) et son frère Willem; les portraitistes de Bruges Pieter Pourbus (1523-1584) et son fils Frans Pourbus l’Ancien (1545-1581); et le peintre international Anthonis Mor (1519-1576) d’Utrecht.
Plusieurs peintres de genre ont fleuri à l’école d’Anvers. Parmi eux figuraient Jan van Hemessen (actif de 1519 à 15 ans), Pieter Aertsen (1508-1575), né à Amsterdam, et son neveu Joachim Bueckelaer (1535-1574), le premier peintre de genre à avoir peint des étals de poissons. Peinture de paysage était typiquement flamand et mettait en vedette le peintre anversois Herri met de Bles (actif au cours de la première moitié du XVIe siècle) (également appelé Herri de Patenir) et Jacob Grimmer. Plus tard, vint les frères Lucas Valckenborch (vers 1535-97) et Marten Valckenborch (1534-1612), qui travaillèrent tous deux dans la tradition de Pieter Bruegel l’Ancien; Gillis van Coninxloo (1544-1607); et Joos de Momper (1564-1635) et Tobias Verhaecht (1561-1631), le premier professeur de Rubens. À la fin du siècle, les peintres de scènes flamands David Vinckeboons (1576-1630) et Roelandt Savery (1576-1639) introduisirent la peinture de paysage – ou du moins les scènes de genre dans un cadre de paysage – à Amsterdam et Utrecht.
La peinture flamande au 17ème siècle
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Au 17ème siècle, un seul peintre, Peter Paul Rubens , éclipsait tout le génie et les pouvoirs créatifs qui l’avaient précédé. Ce n’est pas seulement la forme extérieure irrésistible de son travail, mais aussi le contenu enjoué de ses peintures qui ont un effet coloré. Aucun autre peintre n’a été aussi capable de reprendre le difficile héritage de la Renaissance et de le convertir sans effort en une nouvelle forme artistique pleinement valable. Rubens n’a jamais souffert de l’envie de peindre comme tant d’autres artistes. Il a créé un peu plus de joie, dans une exubérance artistique qui lui a permis de négliger les problèmes introspectifs. Il se conformait au goût de l’époque et l’incroyable succès de son travail aurait facilement pu le priver de sa puissance artistique sans le fait que l’acceptation enthousiaste de l’Église, des dirigeants séculiers et du grand public fût un aliment pour son univers cosmopolite. être artistique. Parmi ses plus grandes œuvres sont: Descente de Croix (Rubens) (1612-14); Samson et Dalila (1609-10); Viol des filles de Leucippe (1618); et Jugement de paris (1636).
Lorsqu’il est né dans la petite ville de Siegen, en Westphalie, en 1577, il ne semblait pas pouvoir s’attendre à beaucoup de succès dans la vie. Son père, Jan Rubens, était un officier supérieur du tribunal du gouverneur espagnol, tombé en disgrâce et qui devait s’exiler en Westphalie. Ce n’est qu’après la mort du père que la famille a été autorisée à revenir à Anvers, ville en cours de reconstruction après avoir été complètement détruite plusieurs années auparavant, pendant une guerre.
À Anvers, le jeune Rubens a reçu une formation approfondie et s’est également tourné vers la peinture, bien qu’aucun enregistrement de son enseignement n’ait été rendu. Il avait à peine plus de vingt ans lorsqu’il s’est senti attiré par l’Italie, où il a obtenu un bon poste à la cour du duc de Mantoue, ce qui lui a permis d’étudier les œuvres de l’artiste. Haute renaissance Artistes italiens. Rubens a tout absorbé avec enthousiasme, a appris à connaître et à comprendre les œuvres de Léonard de Vinci (1452-1519), de Raphaël (Raffaello Santi) (1483-1520), de Michel-Ange (1475-1564) et, surtout, de Titien (c.1485-1576).). Il s’en est mêlé et même dans ses copies, il en a fait une œuvre incontestable de Rubens. Le sien La peinture le travail a progressivement pris forme – sa promotion dans les services diplomatiques a beaucoup aidé, les voyages d’affaires pouvant facilement être combinés à l’étude de grandes œuvres d’art.
Sa réputation de diplomate et de peintre augmenta rapidement, son mariage jeta les bases d’une vie de famille heureuse et, comme il était marié à une famille importante, son prestige augmenta encore. Pour les étrangers, il est étonnant de voir comment Rubens est parvenu à achever cet énorme travail sans difficulté apparente: ses nombreuses tâches diplomatiques, ses voyages, sa fonction de conseiller et, au-delà de tout cela, une richesse de peintures. De plus, son choix de thème, sa construction scénique et la taille de ses images ne font aucun gain de temps. On sait qu’il a employé plusieurs personnes dans son studio, au moins pour un temps, mais toutes les créations qui montrent sans équivoque la main de Rubens s’additionnent pour constituer un travail d’une vie qui semble être trop pour la vie d’un homme. oublié que ses tâches de conseiller urbain et de médiateur étaient tout aussi importantes, du moins aux yeux de ses contemporains.
Lorsque Rubens mourut en tant que peintre et diplomate célèbre à Anvers en 1640, il laissa une œuvre magnifique qui eut une profonde influence sur ses contemporains ainsi que sur les artistes qui le suivirent.
Les élèves, disciples et émulateurs de Rubens comprenaient: Caspar de Crayer (1584-1669), Jacob Jordaens (1593-1678); les animaliers Frans Snyders (1579-1657), Paul de Vos (1591-1678) et Jan Fyt (1611-1660); les paysagistes Lucas van Uden (1595-1672), Jan Wildens (1586-1653), Jacques d’Arthois (1613-1686), Gillis Peeters (1612-1653) et son frère cadet Bonaventura Peeters (1614-1652) connus pour leurs photos côtières.
Anthony Van Dyck (1599-1641)
Un autre artiste flamand important, qui travaillait dans l’atelier de Rubens, était Anthony van Dyck – né à Anvers. Ses talents artistiques se sont développés très tôt dans sa vie. Bien que son style présente plusieurs similitudes avec Rubens, il développa rapidement sa propre main. Après avoir atteint le statut de maître, il a été employé par l’atelier de Rubens pendant une courte période pour travailler sur des peintures urgentes. Rubens lui a également permis de compléter des commandes qu’il ne pouvait pas gérer lui-même, car il avait tant à faire. Même pendant les nombreuses années où Van Dyck a travaillé en tant que peintre indépendant et respecté ou en tant que son propre commissaire, il restait parfois des moments où les deux peintres travaillaient ensemble.
La force de Van Dyck réside dans portrait d’art . Alors que son œil alerte percevait des caractéristiques distinctives et caractéristiques, il s’efforçait avant tout de saisir l’expression par laquelle une technique polyvalente aiguisée lui était très utile. Lorsque l’essentiel avait été capturé dans sa peinture, il avait tendance à ignorer les détails moins importants.
L’influence de Van Dyck sur Peinture figurative anglaise est remarquable. Il effectua de nombreux voyages en Italie, mais une nomination à la cour royale en Angleterre, où il était honoré et respecté, eut une influence décisive sur les générations de peintres anglais qui suivirent ses traces.
Van Dyck est mort en 1641 alors qu’il était encore très jeune. La Flandre a perdu ses deux peintres célèbres du XVIIe siècle en deux ans. Leur mort a marqué le début d’une période de déclin. Le pays, affaibli par les lourdes pertes subies lors de la guerre avec les États-Unis et asséché par un ménage royal excessif, a également connu une période difficile.
Peinture de genre flamande du XVIIe siècle
Dans les provinces du nord, de nombreux peintres se sont concentrés sur certains thèmes correspondant aux préférences de la population. Ils ont développé une grande compétence dans ce domaine de l’art et se sont spécialisés à dessein dans ces motifs limités. Toujours dans la peinture flamande, après Rubens, nous trouvons le phénomène selon lequel des artistes doués en talents ne se contentaient d’aucun thème, mais cherchaient plutôt un moyen de subsistance spécialisé. Un de ces peintres qui travaillaient avec des thèmes limités était Jacob Jordaens (1593-1678), qui est devenu principalement un représentant expressif de la vie quotidienne. Son domaine était peinture de genre , scènes de la vie rurale et citadine dans lesquelles le caractère fort, optimiste et épris de plaisir du peuple flamand est mis en valeur avec humour. Jordaens menait une vie tranquille. Né en 1593 à Anvers, il resta dans sa ville natale où il devint un maître très respecté. Il n’a pas fait de grands voyages, évitant dans la mesure du possible d’accepter de grosses commandes publiques et ayant vécu et travaillé dans des conditions satisfaisantes.
Adriaen Brouwer (1605-38) – Art flamand et néerlandais
La courte vie d’un autre peintre de genre, Adriaen Brouwer , semble avoir été moins ordonné. Il était un voyageur entre deux mondes. Son style de vie agité l’a amené à faire la navette entre le nord de la Hollande et la Flandre, ce qui explique pourquoi il est difficile de classer son travail dans la catégorie appartenant exclusivement à l’un ou l’autre pays. Il est né en Flandre et a quitté la maison à l’âge de 16 ans. Il a probablement étudié à Anvers, travaillé à Amsterdam et a finalement peint avec Frans Hals (1582-1666), à qui il doit beaucoup de son style. Il devint maître libre à Anvers vers 1631 et, jusqu’à sa mort de bonne heure, mena une vie de bohème instable avec de vaines tentatives pour fonder une existence normale de la classe moyenne qui fut ruinée à maintes reprises par l’ivresse, des conflits politiques et dette écrasante. Ses qualités artistiques exceptionnelles contrastent étrangement avec le contenu souvent terrestre de ses peintures. On peut facilement reconnaître une compréhension sympathique dans sa représentation des traits humains instinctifs. Son humour naturel chaleureux élève les peintures à un autre niveau. Il ouvrit la porte à une large succession de peintres néerlandais de la vie paysanne. Certes, ses successeurs ne pouvaient que prendre en charge la décoration de ses scénarios. Les motifs plus profonds qui les sous-tendaient ne pouvaient être compris, et le sens infaillible de Brouwer pour les couleurs de dégradé leur était complètement perdu.
Brouwer a été suivi par Jos van Craesbeeck et David Teniers le Jeune (1610-1690). Teniers, issu d’une famille d’artistes flamands, a été le seul à créer un style de peintures de genre qui s’élève au-dessus du vaste espace de la médiocrité. Bien qu’il ne puisse pas vraiment être décrit comme un imitateur de Brouwer, l’influence de Brouwer est sans aucun doute évidente, néanmoins, Teniers devint un grand maître Peinture de genre réaliste néerlandaise . Des liens étroits avec Rubens (en 1637, il épousa la fille de Jan Bruegel, qui était la pupille de Rubens), ce qui l’a certainement aidé à consolider son statut social. Teniers a été imité et imité par David Ryckaert, Mattheus von Helmont et Willem van Herp.
Parmi les autres peintres flamands notables du XVIIe siècle, on peut citer Cornelis de Vos (c.1584-1651), un peintre de la bourgeoisie à succès; le peintre de scènes militaires Adam Frans van der Meulen (1632-1690), qui a rendu célèbre de nombreuses campagnes de Louis XIV; et Jan Siberechts (1627-1703), l’un des premiers à peindre des "portraits" de paysages topographiques de maisons de campagne.
La peinture flamande au 18ème siècle
En Flandre, au début du XVIIIe siècle, la peinture a connu une évolution parallèle à la politique. Bien que l’art flamand soit un élément clé de la grande tournée , le pays et l’art ont perdu leur sens lors du Concert de l’Europe. Déjà, après Peter Paul, Rubens et Teniers, la génération suivante n’était pas considérée comme flamande en raison du changement de frontière politique: Jean-Antoine Watteau (1684-1721), né à Valenciennes dans la région frontalière flamande, était français, la ville ayant été transmise à la France six ans avant sa naissance. Cependant, les racines de cette figure clé dans Art rococo sont dans la tradition des grands peintres flamands, en particulier Rubens. Cependant, sa carrière artistique l’a attiré à Paris.
Dans ce contexte, l’art des Flandres au XVIIIe siècle peut être résumé comme suit.
La tradition de peinture d’histoire a été maintenu par Guillaume Herricx (1682-1745), Jacques van Roore (1686-1747), Maarten Geeraerts (1707-1791) et Pieter Verhaeghen (1728-1811), tandis que le nouveau peinture néoclassique était représenté par Andries Cornelis Lens (1739-1822) d’Anvers et d’autres. La peinture de genre est illustrée par Van den Bossche (1681-1715), Jan Jozef Horemans l’Ancien (1682-1759) et son fils Jan Jozef Horemans le Jeune (1700-1776), tandis que les paysagistes incluent Jean Demarne (1754-1829).).
On peut voir des œuvres de maîtres flamands dans beaucoup de pays. meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment le Musée royal des beaux-arts de Bruxelles, le Musée des Beaux-Arts d’Anvers , et le Gemaldegalerie SMPK, Berlin .
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