Peinture flamande: histoire, caractéristiques Automatique traduire

Le berceau de la peinture flamande a porté plusieurs noms différents au cours de son histoire. Les anciens Romains parlaient de Batavia ; plus tard, on l’appela Belgique parce que les terres autour du delta du Rhin étaient attribuées à la province romaine de Belgica Secunda. Au Moyen-Âge, on l’appelait les Pays-Bas (Low Countries). En fait, la partie nord (la Hollande) est devenue protestante et a obtenu son indépendance de l’Espagne vers 1609, tandis que la partie sud (la Flandre) est restée catholique et a continué à être gouvernée par les Habsbourg. Ce n’est qu’en 1830 qu’elle est devenue l’État de Belgique.

La peinture a commencé à jouer un rôle important en Belgique relativement tard. La peinture flamande a joué un rôle important dans le développement de l’art occidental à deux époques : la fin du Moyen Âge et l’apogée du Baroque. Dans les deux cas, c’est l’art religieux qui occupe le devant de la scène .

Jan van Eyck et Rubens sont deux sommets qui existent dans l’histoire de l’art incroyablement riche de ce petit pays : pas à l’apogée de l’art , mais l’un dans les premières années d’un nouveau départ intense, et l’autre comme une conclusion inspirée.

La peinture religieuse de Flandre est entrée relativement tard dans le champ visuel de l’art occidental. Tardivement, mais avec une grande intensité et une riche force intérieure. De cette peinture est née une profonde piété, un équilibre complet entre ce monde et l’autre. Les gens de l’époque, et encore aujourd’hui, étaient préoccupés par l’incroyable précision technique et la haute qualité de l’exécution de ces magnifiques toiles.

La peinture flamande du XVe siècle : Miniatures et panneaux

C’est Melchior Broderlam (1350-1411), originaire d’Ypres , qui, au tout début de la Renaissance néerlandaise, inaugure une nouvelle ère dans l’art flamand. C’est son chef-d’œuvre , le Retable de Dijon (1393-99), qui a largement déterminé le moment où la technique de l’enluminure a été supplantée par l’art de la peinture sur panneau. Désormais, le miniaturiste n’est plus l’artiste principal. Il est remplacé par une nouvelle race d’artistes, les peintres. Le retable dijonnais de Broderlam devient une œuvre d’art à grande échelle, supplantant complètement l’approche essentiellement décorative des miniaturistes flamands tels que les frères Limbourg (m. 1416) et Jacquemart de Esdin (v. 1355-1414).

La peinture miniature, par définition, ne pouvait saisir que quelques détails individuels. Le chef-d’œuvre de Broderlam a tout changé. Désormais , l’art chrétien se présente sous les traits du réalisme. Désormais, la peinture s’enracine dans le monde. Une révolution picturale est née en Flandre, dont les échos se feront sentir dans toute l’Europe.

Jan van Eyck (1390-1441)

Jan van Eyck et son frère Hubert, né vers 1370, sont les premiers grands maîtres de la peinture des premiers Pays-Bas. Bien que l’on ne sache d’Hubert van Eyck que qu’il a réalisé avec son frère le célèbre retable de Gand, d’autres œuvres peuvent être attribuées avec une certaine certitude à Jan van Eyck. (Voir «Homme au turban rouge» (1433) et «Portrait d’Arnolfini» (1434), tous deux à la National Gallery, Londres).

Jan était sans aucun doute un innovateur inspiré, doté d’un immense talent, base intellectuelle des compositions émouvantes qu’il a réalisées avec succès. Ces talents lui ont également permis d’acquérir les capacités techniques exceptionnelles nécessaires à la réalisation des tableaux qu’il concevait. Avec l’apparition de van Eyck dans la peinture du monde occidental, un ton totalement nouveau retentit. Les artistes italiens, allemands et français se tournèrent soudain vers les Pays-Bas, qui allaient déterminer le développement de l’art pour les années à venir.

Robert Kampen, maître de Flemalle (1378-1444)

Contemporain plus âgé de Jan van Eyck , Robert Kampen exerce lui aussi une forte influence sur la peinture flamande. Il est notamment connu pour ses détails intimes et son utilisation de la banalité dans des œuvres telles que le Retable de Mérode (1425, New York, Cloisters) et le retable intitulé Triptyque Seilern (1410, Courtauld Institute Gallery).

Rogier van der Weyden (1400-1464)

Rogier van der Weyden, qui avait une dizaine d’années de moins que Jan van Eyck, se rendit en Italie, où il visita Rome, Florence et Venise pour apprendre des maîtres italiens. Il a également beaucoup appris de Jan van Eyck, mais la spécialité de cet artiste, qui vivait à Bruxelles, était la combinaison artistique de l’art de la première Renaissance avec le nouvel esprit d’artisanat et de précision de l’art néerlandais.

Si Jan van Eyck peut être considéré comme le géniteur de l’ancienne peinture néerlandaise, on peut attribuer à Rogier van der Weyden l’introduction des traditions de l’art italien dans la peinture de la région et, inversement, son propre style émotionnel s’est avéré influent tant en Allemagne qu’en Italie. Par exemple, «Descente de croix» (vers 1435-40, Prado).

On a longtemps pensé que Rogier van der Weyden était un élève de Jan van Eyck, dont il fut probablement un élève éphémère. (Il a également été l’élève de Robert Kampen à Tournai.) Cependant, son style artistique individuel s’est développé au-delà de la simple copie de van Eyck. Il est surprenant que ce peintre, dont la sensibilité artistique a été importante pour de nombreuses générations d’artistes allemands, flamands et néerlandais, ait été longtemps négligé. C’est à la suite de recherches menées au milieu du XIXe siècle que nous avons pris connaissance de son œuvre.

Petrus Christus (1420-1473) fut l’un des élèves de Jan van Eyck, un continuateur du style du grand maître. Il a même atteint un certain degré de maîtrise artistique d’Eijk. Ses œuvres combinent pour la première fois les caractéristiques stylistiques des maîtres précédents, van Eyck et van der Weyden. Voir son célèbre chef-d’œuvre : Portrait d’une jeune fille (1470, Vieille Galerie, Musées nationaux, Berlin)

Cette symbiose est encore plus évidente dans l’exemple d’un autre artiste, Dierick Buts (vers 1420-1475). Avec son apparition dans l’art flamand de cette époque, le contingent d’artistes originaires du nord des Pays-Bas s’accroît considérablement. Né à Haarlem vers 1420, il s’installe ensuite dans le sud du pays. La réputation et l’importance de la peinture à l’huile flamande , ainsi que sa situation financière, ont pu jouer un rôle dans cette décision.

Les villes du nord étaient relativement pauvres et le mode de vie y était rude, alors que les grands centres du sud devaient avoir un attrait magique.

D’ailleurs, la technique flamande de la peinture à l’huile a également influencé l’art du Quatrocento en Italie, notamment Giovanni Bellini (1430-1516), l’un des principaux représentants de la peinture vénitienne du XVe siècle, et le peintre florentin Piero di Cosimo (1462-1522), dont le réalisme fantastique en a fait l’un des artistes les plus avancés de l’époque.

L’art de Booth incarne tout ce que la première génération de peintres flamands s’est efforcée de créer dans ses tableaux. Il traite les mêmes thèmes, utilise des figures et des personnages similaires, la lumière qui entoure les figures dans ses tableaux ressemble à celle de van Eyck et les compositions ressemblent à celles de van der Weyden.

Au milieu du quinzième siècle, la vieille ville vénérable de Gand devient le centre de l’art de la Renaissance nordique . Il s’agit principalement du peintre Hugo van der Goos, mais aussi de Justus de Gand (vers 1460-80). Ces deux artistes n’ont pas seulement partagé une ville, mais aussi un destin quelque peu inhabituel, différent de l’existence bourgeoise habituelle. L’un est mort dans un monastère alors qu’il souffrait de troubles mentaux, tandis que l’autre a été contraint par un esprit instable et fiévreux de mener une vie troublée en Italie.

Hugo van der Goos (1440-1482)

Hugo van der Goos acquiert rapidement une réputation de peintre hors pair. Cependant, après une brillante ascension, il se retire soudainement dans un monastère, où il mène une vie monastique. Pendant plusieurs années, il continue à peindre, mais son état mental ne cesse de se dégrader. Il meurt au monastère en 1482. Son œuvre, réalisée en seulement 15 ans, dont le chef-d’œuvre «Retable de Portinari» (1476-9), lui a assuré une place dans l’histoire de l’art comme l’un des peintres les plus importants de la région.

Jos van Wassenhove (v. 1460-80)

Jos van Wassenhove, comme on appelle Justus de Gand, se rendit en Italie dans sa jeunesse. Il y acquiert rapidement une excellente réputation. Il reprit ses premières connaissances de la peinture flamande et s’efforça de les combiner avec l’art italien. Il ne revint jamais à Gand ; les Italiens auraient pu le considérer comme leur appartenant presque en propre s’il n’avait pas hérité de la précieuse essence de la peinture flamande. C’est Justus de Gand qui a apporté à ce pays méridional une nouvelle perception formelle et un arrière-plan issu d’une profonde religiosité.

Hans Memling (c. 1433-94)

Hans (Hans) Memling, né en Allemagne entre 1430 et 1440, est l’artiste qui a contribué à consolider et à diffuser la maîtrise acquise dans l’art flamand. Jan van Eyck en fut le principal initiateur, Rogier van Weyden apporta une composition dynamique, Dirk Botes poursuivit et enrichit les acquis.

Dans le cas de Memling, les fondations étaient déjà posées et tangibles, de sorte qu’il a pu travailler pleinement et continuellement, en cherchant à obtenir un large effet. Il poursuit l’art des maîtres précédents dans le sens du raffinement et travaille avec un sens inné du charme, des proportions et des couleurs autour d’une harmonie intérieure. La représentation dramatique n’était pas son fort et ses tableaux montrent une préférence pour la statique. Memling est un maître de l’harmonie, bien équilibré à tous égards. Ses œuvres concentrent les éléments positifs d’une grande époque de l’art. Par exemple, son célèbre Triptyque «Jugement dernier» (1471, Gdansk) et Triptyque «Donne» (1477-80, National Gallery, Londres).

Le dernier des premiers maîtres anciens néerlandais est Gerard David (1460-1523) de Haarlem, qui travailla à Bruges avec Memling et lui succéda après la mort de ce dernier. Après Gérard David vient Jan Provost de Mons (1465-1539), élève de Simon Marmion à Valenciennes. Il fut à son tour écarté par l’influence de l’école d’Anvers, qui éclipsa plus tard l’école de Bruges. Les deux autres élèves de David, Adrian Isenbrandt (mort en 1551) et Ambrosius Benson (mort en 1550), perpétuèrent son style à Bruges jusqu’en 1550.)

Gérard David est lui-même influencé par l’école des Pays-Bas septentrionaux. Celle-ci se forme d’abord à Haarlem sous la direction de son fondateur Albert van Water (1450-1460s), peintre paysagiste, et de son élève Geertgen tot Sint Jans (1460-1495), puis à Delft sous la direction du maître Virgo inter Virgines (c. 1480-1500), peintre et peintre renommé. 1480-1500), connu pour ses paysages désertiques et ses figures grossières, et enfin auprès du peintre visionnaire Hieronymus Bosch (1450-1516) et de son disciple Pieter Bruegel (1525-1569).

Notons également la contribution de Jean Clouet (1485-1540) au développement d’un genre aussi spécialisé que le portrait miniature . Clouet est l’un des premiers portraitistes miniaturistes d’Europe.

La peinture flamande du XVIe siècle

Hieronymus Bosch et Pieter Bruegel

L’art néerlandais du Nord avait souvent un contenu fantastique. Il trouve son origine dans les œuvres d’un ancien peintre néerlandais dont l’œuvre peut également être classée dans l’art flamand. Aucun artiste du monde occidental n’a posé autant de défis aux générations suivantes que Hieronymus Bosch, qui a vécu à Hertogenbosch de 1450 à 1516 environ. Par exemple, son «Jardin des délices terrestres» (1505, Prado, Madrid).

Les détails personnels de sa vie sont généralement connus, mais on ne peut disposer que d’informations partiellement vérifiées à son sujet. Cependant, ses œuvres inhabituelles, remplies de thèmes et de figures d’un autre monde, ses peintures religieuses et visionnaires, ses représentations des coutumes et des mœurs de l’époque sont bizarres et intimes, remplies d’une signification mystérieuse.

L’influence de Bosch a été considérable de son vivant, et une grande partie de l’œuvre de Pieter Bruegel ne peut être comprise que si l’on connaît les travaux antérieurs de Bosch. Bosch et la famille de peintres Bruegel, outre Pieter Bruegel l’Ancien, ses fils Pieter le Jeune (1564-1638) (surnommé Ad Bruegel) et Jan l’Ancien, ainsi que plusieurs petits-fils, se sont consacrés à la peinture néerlandaise, dont les œuvres majeures se situent dans le domaine en plein essor de l’art des Pays-Bas septentrionaux. Toutefois, nombre de leurs œuvres sont étroitement liées à l’art flamand par leur origine et leur influence. Parmi les nombreux chefs-d’œuvre de Bruegel, voir «Proverbes hollandais» (1559, Musée national, Berlin), «Meg la folle» (Dulle Griet) (1562, Musée Meyer van den Berg, Anvers) et «Tour de Babel» (1563, Musée historique, Vienne).

Ils étaient en quelque sorte les citoyens de deux mondes, vivant à une époque de bouleversements politiques suivis de la séparation culturelle des deux nations qui en sont issues. Leur œuvre a été pionnière pour la forme d’art néerlandais qui s’était développée dans le nord, tandis que les racines de leurs capacités étaient ancrées dans la tradition méridionale.

Anvers

Anvers est le principal centre de l’école flamande au XVIe siècle, période au cours de laquelle elle est progressivement conquise par l’italianisme. (Quentin Massis (vers 1465-1530) et le paysagiste Joachim Patenier (1485-1524) sont les premiers représentants importants qui ont contribué à la transition vers l’art de la Renaissance. D’autres représentants importants de l’art flamand de cette période sont : Bernard van Orley (1488-1541) à Bruxelles, Jan Gossaert (1478-1536) à Mabus, et Frans Floris (1516-1570) et Jan Massis (d. 1575) à Anvers.

Les portraits sont exécutés par la plupart des artistes, dont Adrian Thomas Key (1544-1589) et son frère Willem, les portraitistes brugeois Pieter Pourbus (1523-1584) et son fils Frans Pourbus l’Ancien (1545-1581), et le peintre de la cour internationale Antonis More (1519-1576) d’Utrecht.

Plusieurs peintres de genre s’épanouissent au sein de l’école anversoise. Parmi eux : Jan van Hemessen (1519-1556), Pieter Aertsen (1508-1575), né à Amsterdam, et son neveu Joachim Bucelaer (1535-1574), supposé être le premier peintre de genre à peindre des étals de poissons.

La peinture de paysage est typiquement flamande, avec le peintre anversois Erry Met de Bles (actif dans la première moitié du XVIe siècle) (également appelé Erry de Patenir) et Jacob Grimmer. Plus tard, les frères Lucas Valkenborch (vers 1535-97) et Maarten Valkenborch (1534-1612) travaillent dans la tradition de Pieter Bruegel l’Ancien, de Gillis van Coninxloo (1544-1607), de Jos de Momper (1564-1635) et de Tobias Verhecht (1561-1631), le premier professeur de Rubens. À la fin du siècle, les peintres flamands David Winkebons (1576-1630) et Rolandt Savery (1576-1639) introduisent la peinture de paysage - ou du moins des scènes de genre dans des décors paysagers - à Amsterdam et à Utrecht.

La peinture flamande du XVIIe siècle

Pierre Paul Rubens (1577-1640)

Au XVIIe siècle, un seul artiste, Pierre Paul Rubens, éclipse toutes les forces brillantes et créatives qui l’ont précédé. Ce n’est pas seulement la forme extérieure imposante de son œuvre, mais le contenu vivant de ses tableaux qui a eu un impact coloré. Aucun autre peintre n’a été aussi capable de s’approprier l’héritage complexe de la Renaissance et de le transformer sans effort en une nouvelle forme artistique pleinement accomplie.

Rubens n’a jamais souffert de la contrainte de peindre, comme beaucoup d’autres artistes. Il créait plutôt par joie, dans une exaltation artistique qui lui permettait de se distraire de ses problèmes introspectifs. Il était soumis aux goûts de l’époque et le succès incroyable de son œuvre aurait pu le priver de sa puissance créatrice, si l’enthousiasme de l’Église, des souverains séculiers et du grand public n’avait pas nourri son être créatif cosmopolite. Parmi ses plus grandes œuvres figurent «La descente de croix» (Rubens) (1612-14) ; «Samson et Dalila» (1609-10) ; «L’enlèvement des filles de Leucippe» (1618) ; «Le jugement de Pâris» (1636).

Lorsque Rubens naît en 1577 dans la petite ville de Siegen, en Westphalie, il semble que peu de succès l’attendent dans la vie. Son père, Jan Rubens, était un officier de haut rang à la cour du gouverneur espagnol qui avait perdu sa popularité et avait été contraint de s’exiler en Westphalie. Ce n’est qu’après la mort de son père que la famille est autorisée à retourner à Anvers, une ville en pleine reconstruction après avoir été complètement détruite quelques années plus tôt pendant la guerre.

À Anvers, le jeune Rubens reçoit une éducation complète et se tourne également vers la peinture, bien qu’aucune trace de sa formation n’ait été conservée. Il a un peu plus de vingt ans lorsqu’il se sent attiré par l’Italie, où il obtient une bonne place à la cour du duc de Mantoue, ce qui lui permet d’étudier les œuvres des artistes italiens de la Haute Renaissance. Rubens absorbe tout avec passion, se familiarise avec les œuvres de Léonard de Vinci (1452-1519), Raphaël (Raffaello Santi) (1483-1520), Michel-Ange (1475-1564) et surtout Titien (vers 1485-1576) et les comprend. Il les a acceptées et, même dans ses copies, il les a échangées contre les œuvres incontournables de Rubens. Sa peinture prend peu à peu forme - aidée en grande partie par sa promotion dans le service diplomatique, les voyages d’affaires étant facilement combinés avec l’étude des grandes œuvres d’art.

Sa réputation de diplomate et d’artiste grandit rapidement, son mariage jette les bases d’une vie de famille heureuse, et comme il se marie dans une famille noble, son prestige s’accroît encore. Pour les observateurs extérieurs, il est étonnant que Rubens ait pu accomplir sans difficulté apparente une énorme quantité de travail : de nombreuses missions diplomatiques, des voyages, un rôle de conseiller et, pour couronner le tout, de nombreuses peintures.

En outre, le choix du thème, la structure scénique et la taille des tableaux ne peuvent en aucun cas être qualifiés de gain de temps. On sait que plusieurs personnes ont travaillé dans son atelier, au moins pendant un certain temps, mais toutes les créations dans lesquelles la main de Rubens est indubitablement visible représentent le travail d’une vie entière, ce qui semble trop important pour un seul homme. Il ne faut pas oublier que ses tâches de conseiller courtois et de médiateur étaient tout aussi importantes, du moins aux yeux de ses contemporains.

Lorsque Rubens meurt à Anvers en 1640, célèbre peintre et diplomate, il laisse derrière lui une œuvre magnifique qui a profondément influencé ses contemporains et les artistes qui lui ont succédé.

Les élèves, disciples et imitateurs de Rubens sont : Caspar de Crayer (1584-1669), Jacob Jordaens (1593-1678) ; animaliers Frans Snyders (1579-1657), Paul de Vos (1591-1678), Jan Fiet (1611-1660) ; les paysagistes Lucas van Ouden (1595-1672), Jan Wildens (1586-1653), Jacques d’Artois (1613-1686), Gillis Peters (1612-1653) et son frère cadet Bonaventure Peters (1614-1652), tous deux connus pour leurs peintures côtières.

Antonis Van Dyck (1599-1641)

Un autre peintre flamand important qui a travaillé dans l’atelier de Rubens est Antonis Van Dyck, originaire d’Anvers. Ses capacités artistiques se sont manifestées très tôt. Bien que son style ait un certain nombre de points communs avec Rubens, il a rapidement développé sa propre main, unique en son genre.

Après être devenu un maître, il a été brièvement accepté dans l’atelier de Rubens pour travailler sur des peintures urgentes. Rubens lui permet également d’exécuter des commandes qu’il ne peut traiter lui-même, car il a beaucoup d’autres choses à faire. Même dans les années où van Dyck travaillait en tant qu’artiste indépendant et respecté ou en tant que son propre commanditaire, il arrivait encore que les deux artistes travaillent ensemble.

L’un des points forts de l’œuvre de van Dyck était le portrait . Son œil vif perçoit les traits distinctifs et caractéristiques, mais il s’efforce avant tout de saisir l’expression du visage, aidé en cela par une technique pointue et polyvalente. Si un tableau saisit l’essentiel, il est enclin à ignorer les détails moins importants.

L’influence de Van Dyck sur la peinture figurative anglaise est considérable. Il effectue de nombreux voyages en Italie, mais sa nomination à la cour royale d’Angleterre, où il est honoré et respecté, a une influence décisive sur les générations de peintres anglais qui suivent ses traces.

Van Dyck meurt en 1641 alors qu’il est encore très jeune. En l’espace de deux ans, la Flandre perd ses deux célèbres peintres du XVIIe siècle. Leur mort marque le début d’une période de déclin. Une période difficile s’annonce également pour le pays, affaibli par les lourdes pertes subies lors de la guerre avec les États néerlandais et épuisé par une économie royale hypertrophiée.

La peinture de genre flamande du XVIIe siècle

Dans les provinces septentrionales, de nombreux peintres se concentrent sur certains thèmes qui correspondent aux préférences des habitants. Ils ont acquis une grande habileté dans cette branche de l’art et se sont spécialisés dans ces motifs limités. Dans la peinture flamande après Rubens, on observe également le phénomène suivant : des artistes très talentueux ne se contentent pas d’un thème, mais cherchent à gagner leur vie en se spécialisant.

Jacob Jordaens (1593-1678) est l’un de ces artistes qui travaillait avec des thèmes limités et qui s’est surtout consacré à la représentation expressive de la vie quotidienne. Il s’oriente vers la peinture de genre, des scènes de la vie rurale et urbaine qui illustrent avec humour le caractère fort, optimiste et plaisant des Flamands. Jordaens mène une vie tranquille. Il est né en 1593 à Anvers et est resté dans sa ville natale, où il est devenu un maître respecté. Il ne voyageait pas beaucoup, évitait autant que possible les grandes commandes publiques et vivait et travaillait dans des conditions satisfaisantes.

Adrian Brouwer (1605-1638) - Art flamand et néerlandais

La courte vie d’un autre peintre de genre, Adrian Brouwer, semble avoir été moins ordonnée. Il était un vagabond entre deux mondes. Son mode de vie agité l’obligeait à se déplacer entre la Hollande septentrionale et la Flandre, de sorte qu’il est difficile d’attribuer son œuvre exclusivement à un pays.

Il est né en Flandre et a quitté son pays à l’âge de 16 ans. Il étudie probablement à Anvers, travaille à Amsterdam et finit par peindre avec Frans Hals (1582-1666), à qui il doit une grande partie de son style. Vers 1631, il devint maître libre à Anvers et mena jusqu’à sa mort une vie de bohème erratique, avec de constantes tentatives futiles d’une existence bourgeoise normale, qui furent à chaque fois ruinées par l’ivrognerie, les disputes politiques et les dettes exorbitantes.

Ses qualités artistiques exceptionnelles contrastent étrangement avec le contenu souvent terre-à-terre de ses tableaux. Dans sa description des traits humains instinctifs, il est facile de reconnaître une compréhension sympathique. Son humour naturel et chaleureux élève ses peintures à un niveau supérieur. Il a ouvert la voie à toute une galaxie de peintres néerlandais représentant la vie paysanne. Il est vrai que ses successeurs n’ont pu que reprendre le cadre de ses scénarios, mais les motifs sous-jacents leur sont restés inaccessibles, et le sens inimitable de Brouwer pour la gradation des couleurs s’est complètement perdu.

Brouwer est suivi par Jos van Kraesbeck et David Teniers le Jeune (1610-1690). Teniers, issu d’une famille de peintres flamands, est le seul à créer un style de peinture de genre qui s’élève au-dessus du vaste domaine de la médiocrité. S’il ne peut être qualifié d’imitateur de Brouwer, dont l’influence est indéniable, Teniers n’en est pas moins devenu le grand maître de la peinture de genre réaliste néerlandaise.

Son association étroite avec Rubens (en 1637, il épouse la fille de Jan Bruegel, pupille de Rubens) l’a certainement aidé à consolider sa position dans la société, mais seules de très légères allusions au grand maître peuvent être décelées dans sa peinture. Teniers a été et est imité par David Rijkaert, Matthäus von Helmont et Willem van Herp.

Parmi les autres peintres flamands importants du XVIIe siècle, citons Cornelis de Vos (vers 1584-1651), qui a travaillé avec succès avec la bourgeoisie ; le peintre de scènes de guerre Adam Frans van der Meulen (1632-1690), qui est devenu célèbre pour sa représentation de nombreuses campagnes de Louis XIV ; et Jan Ciberechts (1627-1703), l’un des premiers à peindre des paysages topographiques «et des portraits» de maisons de campagne.

La peinture flamande du XVIIIe siècle

Le début du dix-huitième siècle est marqué par le développement de la peinture en Flandre, qui présente des similitudes avec la politique. Bien que l’art flamand ait été l’un des éléments clés du Grand Tour, le pays et l’art ont perdu de leur importance dans le concert européen «». Déjà la génération qui suivit Pierre Paul Rubens et Teniers n’était pas considérée comme flamande en raison du déplacement politique des frontières : Jean-Antoine Watteau (1684-1721), né à Valenciennes, une région limitrophe de la Flandre, était français parce que la ville avait été cédée à la France six ans avant sa naissance. Toutefois, cette figure emblématique de l’art rococo plonge ses racines dans la tradition des grands peintres flamands, au premier rang desquels Rubens. Sa carrière artistique l’a conduit à Paris.

Dans ce contexte, l’art de la Flandre du XVIIIe siècle peut être caractérisé comme suit.

La tradition de la peinture historique est maintenue par Guillaume Herricks (1682-1745), Jacques van Roer (1686-1747), Maarten Geerarts (1707-1791) et Pieter Verheugen (1728-1811), tandis que le nouveau style de la peinture néoclassique est représenté par Andries Cornelis Lens (1739-1822) d’Anvers et d’autres. Parmi les exemples de peinture de genre, citons les œuvres de Van den Bossche (1681-1715), Jan Jozef Horemans l’Ancien (1682-1759) et son fils Jan Jozef Horemans le Jeune (1700-1776), et parmi les paysagistes, Jean Demarne (1754-1829).

Les œuvres des maîtres flamands sont exposées dans plusieurs des plus grands musées d’art du monde, notamment le Musée royal des Beaux-Arts de Bruxelles, le Musée des Beaux-Arts d’Anvers, la Vieille Galerie de Berlin .

EVOLUTION DE L’ART VISUEL :
Mouvements et écoles sur une échelle chronologique
voir : Chronologie de l’art .