Réalisme hollandais Style de peinture Automatique traduire
Pour un guide sur l’évolution de la peinture, de la sculpture et de l’architecture
et d’autres formes d’art, voir: Histoire des arts (800 avant notre ère).
Qu’est-ce que le réalisme hollandais?
Dans beaux arts, "Réalisme hollandais" est un terme assez vague qui fait référence au style de Art baroque hollandais celle-ci s’est épanouie aux Pays-Bas après la phase finale de la guerre de quatre-vingts ans pour l’indépendance des Pays-Bas (1568-1648). Illustré par les toiles humanistes de Rembrandt, la peinture de genre éthérée de Jan Vermeer, et les natures mortes précises de Willem Kalf, Le réalisme hollandais était une forme de Art protestant qui, contrairement à Art de la contre-réforme catholique – évité les thèmes monumentaux et la splendeur idéalisée de Haute Peinture baroque, et se sont plutôt concentrés sur des thèmes de tous les jours décrits avec précision. En raison de la qualité extraordinaire de l’art produit, le 17ème siècle est devenu connu comme l’âge d’or de Peinture hollandaise et ses artistes ont exercé une énorme influence sur art figuratif à travers l’Europe.
Quelles sont ses principales caractéristiques?
Le réalisme hollandais a embrassé toutes les genres de peinture, y compris des portraits, des peintures de genre et des natures mortes. Cela incluait même des paysages et des peintures d’histoire, bien que plus difficiles à vendre. Par exemple, la magnifique peinture d’histoire de Rembrandt " La conspiration de Claudius Civilis "a été rejeté par le conseil municipal d’Amsterdam et se trouve maintenant au Nationalmuseum, Stockholm. Le réalisme néerlandais ne consiste pas non plus en un style unique. La peinture. Nature morte hollandaise – comme Willem Claesz Heda, par exemple, préférait un style de peinture raffiné et ultra-réaliste, tandis que Rembrandt et quelques autres adoptaient un style de travail au pinceau plus souple, plus expressionniste. Néanmoins, le réalisme hollandais du XVIIe siècle présente un certain nombre de caractéristiques unificatrices ou communes, comme suit:
1. Peintures seulement
Il n’y avait pas sculpture produit au XVIIe siècle en Hollande, pour ne parler que de la peinture. Les premiers protestants étaient beaucoup moins à l’aise avec les statues que l’Italie, la France ou l’Espagne catholiques.
2. Peintures sur panneaux à petite échelle
Contrairement à l’italien à grande échelle retables, religieux peintures murales et quadrature peinture – exposée dans les cathédrales, les églises et d’autres espaces publics, la plupart des œuvres réalistes hollandaises comprenaient peintures sur panneaux, approprié pour l’affichage domestique dans les maisons de la classe moyenne. Peinture à l’huile a été utilisé exclusivement, conformément aux traditions établies par Peintres flamands à l’ère de Art Renaissance Néerlandais (1430-1580).
3. Thèmes du quotidien célébrant l’ordinaire
Contrairement au grand "art dramatique" dramatique prôné par Rome, le réalisme hollandais se caractérise par une approche plus modeste et réaliste. En termes simples, les artistes néerlandais ont concentré leur attention sur les Néerlandais ordinaires et les maisons néerlandaises. Cette approche était en grande partie déterminée par le fait que les autorités de l’Église protestante en Hollande étaient opposées à l’embellissement des églises avec des retables, etc. Artistes réalistes hollandais ont donc été obligés de se tourner vers la classe moyenne hollandaise en pleine croissance (marchands et commerçants) pour vivre, et c’est le goût de ces marchands qui a façonné le réalisme hollandais. Pour commencer, ces marchands ont préféré les peintures montrant la richesse matérielle qu’ils avaient réussi à acquérir. Alors ils ont aimé nature morte peinture qui présentait de la nourriture, des assiettes de luxe, des gobelets, etc.: voir par exemple "Nature morte avec la Coupe du Nautilus" (1662, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid). Ensuite, imprégnés des valeurs «protestantes» de la vertu et de l’industrie, ils étaient friands de peinture de genre qui a montré aux femmes pratiquant une compétence – voir " La dentellière "- ou un instrument de musique – voir" Femme jouant du luth près d’une fenêtre "(1664, Metropolitan Museum, NY) – dans l’enceinte de maisons bien tenues. Les Néerlandais ont développé un penchant pour portrait d’art : ils ont aimé faire peindre leur portrait – individuellement ou en groupe. Pour un portrait individuel, voir: " Portrait de Jan Six "; pour un portrait de groupe mettant en vedette des personnes impliquées dans le textile, voir:" Syndique de la guilde des drapiers "(Les Staalmeesters).
4. Style réaliste réaliste de la peinture
Les réalistes hollandais ont utilisé une forme de réalisme détaillé qui dérive du 15ème siècle Peinture flamande – notamment d’œuvres de Jan van Eyck (1390-1441), comme le profane " Le portrait d’Arnolfini "(1434). En outre, certains réalistes ont été influencés par le naturalisme de Caravage (1571-1610). Dans la composition de leurs huiles, les peintres hollandais ont démontré une parfaite maîtrise des perspective linéaire, comme illustré dans les travaux de Samuel van Hoogstraten (1627-78), tel que "A View Down a Corridor" (1662, Dyrham Park, Royaume-Uni).
Une autre caractéristique importante de la peinture réaliste néerlandaise concerne la représentation de la lumière, caractéristique traitée différemment par différents artistes. Rembrandt, par exemple, a été fortement influencé par le clair-obscur et ténébrisme popularisé par Caravagisme (environ 1600-50). Vermeer, en revanche, s’intéressait à l’effet de la lumière naturelle et de la lumière réfléchie, des reflets scintillants sur les vaisseaux métalliques ou des murs blanchis à la chaux. Contrairement à l’utilisation dramatique de la lumière et des ombres par Rembrandt, le traitement de la lumière de Vermeer prend un vernis presque nacré – un effet qu’il obtient par une méthode connue sous le nom de "pointillé", dans laquelle des couches de peinture granuleuse sont appliquées pour donner un effet transparent.
REMARQUE: le réalisme hollandais a été adopté dans tous les Pays-Bas, notamment dans les écoles d’Amsterdam, Delft, Dordrecht, Haarlem, Leiden et Utrecht.
5. Piété discrète mais omniprésente
Bien qu’il n’existe pas de marché "officiel" pour Art chrétien, comme l’Église réformée néerlandaise interdisait la décoration des églises, la peinture réaliste néerlandaise se caractérise par une piété religieuse discrète mais omniprésente. Les peintures hollandaises étaient pleines d’incitations morales basées sur de subtiles références à la Bible et au symbolisme religieux. La forme la plus évidente de ceci est visible dans le type de nature morte appelée Vanitas Peinture, comme illustré par "Allégorie des vanités de la vie humaine" (1640, National Gallery, Londres) de Harmen van Steenwyck. Le portrait était lui aussi rempli de références bibliques. Un exemple merveilleux est Vermeer " une fille avec une boucle d’oreille "(Tête d’une fille avec un turban)". Ce chef-d’œuvre est basé sur des paroles du mystique saint François de Sales (1567-1622) selon lesquelles les femmes ne doivent entendre que des paroles chastes – les "perles orientales de l’Évangile". D’où la perle (qui symbolise la chasteté) et le turban (qui symbolise l "oriental"). (Remarque: pour une comparaison avec l’art de la Flandre catholique, voir Art baroque flamand.)
Ainsi que des natures mortes et des portraits, la majeure partie Peinture de genre réaliste néerlandaise contient une variété d’enseignements moraux tirés de la Bible. La catégorie des "scènes de taverne" – un genre illustré dans les œuvres de Adriaen Brouwer (1605-38) Adriaen van Ostade (1610-1685) et David Teniers le Jeune (1610-90) – fournit une mine de conseils contre l’ivresse et la complaisance envers soi-même, tandis que les œuvres de Jan Steen couvrir une zone encore plus large. Vermeer articule ses messages dans une série d’intérieurs sublimes. Par exemple, dans son " Femme tenant une balance "la balance vide indique que le sujet est représenté pesant des considérations spirituelles plutôt que matérielles. Elle est tout à fait sereine de savoir que la juste approche consiste à mener une vie de modération.
NOTE: Une autre catégorie populaire de réalisme hollandais consistait en peintures d’église architecturales de Pieter Saenredam (1597-1665) et Emanuel de Witte (1615-1692).
Quels sont les plus importants tableaux réalistes hollandais?
PORTRAITURE
le plus grands portraits de l’école réaliste néerlandaise comprennent:
Encore des vies
Les meilleures huiles mortes comprennent:
PEINTURES DE GENRE
le plus grandes peintures de genre de l’école réaliste néerlandaise comprennent:
PAYSAGES
TOWNSCAPES
PEINTURES D’HISTOIRE
Des œuvres reflétant le style de ce mouvement artistique peuvent être vues dans beaucoup de meilleurs musées d’art dans le monde, notamment le Rijksmuseum et Mauritshuis aux Pays-Bas.
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