Adriaen van Ostade: peintre de genre hollandaise, école de Haarlem Automatique traduire
Biographie
Adriaen van Ostade est né à Haarlem en 1610. Admis comme maître peintre en 1634, il se maria en 1638 et, une seconde fois, avec une héritière à Amsterdam en 1657. Pas moins de trois fois que la guilde le choisit comme chef. Il mourut en bonne santé en 1685 et fut inhumé dans l’église de Saint-Bavon.
Ostade a appris de deux génies exubérants de Peinture hollandaise du XVIIe siècle, le portraitiste Frans Hals (1582-1666) et peintre de genre Adriaen Brouwer (1605-38). Dans son traitement extraordinairement réfléchi et habile de la nouvelle esthétique de Art de la réforme protestante, tout est pour le caractère et la vérité et rien pour le spectacle. Le sien peinture de genre allie avec charme la sympathie de l’observation à la réflexion.
Peintures et style du réalisme hollandais
Son sujet est le paysan ou l’ouvrier dans les moments de détente ou de détente – danser, chanter, boire, se battre, se contentant de flâner dans son portier. Les enfants sont souvent présents dans ses images; il aime représenter le calme laborieux des salles de classe. Le sien peinture à l’huile, même lorsque la scène se passe, n’est pas aussi fermé que celui de Brouwer. On sent généralement le pays proche et l’entrevient souvent. Son économie de composition est inférieure à celle de Brouwer, mais toujours adaptée à son thème. Il n’a pas le même tact parfait dans le choix de nature morte et accessoires, et préfère les grands groupes. Il étudie avec le plus grand soin les relations et la composition de ses personnages, dans de nombreuses dessins et dans une délicieuse série de eaux-fortes.
Son style de Réalisme hollandais développé sous l’influence de Rembrandt (1606-69), dont il imite l’intérieur au crépuscule perméable. Ce crépuscule réduit la variété vraiment considérable de couleurs dans Ostade aux teintes, de sorte que ses images, vraiment plus colorées, donnent moins de sens Couleur que ceux de Brouwer, qui sont construits autour d’un seul accent de couleur franche.
Contrairement à Brouwer, Ostade ne participe pas à la vie qu’il étudie. C’est un gentleman avec un passe-temps pour l’observation de la vie paysanne. Son attitude est gentille et compréhensive, juste un peu condescendante. En conséquence, ses paysans n’ont pas la rigueur et la complète authenticité de Brouwer. Ostade considère le paysan comme un grotesque qui n’est pas inhérent, mais relatif à celui de la classe moyenne. Là où Brouwer peint des individus, Ostade a fréquemment recours à des types et à des pratiques, dans ses proportions trapues et gnomiques, un style doux et efficace. caricature.
À la fin des années 1620, alors qu’Ostade était encore au stade des élèves, Brouwer en était à ses débuts brillants à Haarlem. Son influence est incontestablement dominante au début d’Ostades. Les combats de paysans, à Munich et à Dresde, les carrosses, à Munich et à Darmstadt, sont conçus entièrement dans la veine radicale de Brouwer, mais se déroulent sans concision ni économie de composition. Ostade était manifestement assez autocritique pour se rendre compte de ses limites et abandonna bientôt des sujets étrangers à sa douceur.
Pour un autre artiste célèbre de Haarlem, consultez le peintre architectural méticuleux: Pieter Jansz Saenredam (1597-1665).
Dès le début de la trentaine, nous avons ses tableaux caractéristiques, tels que l’ intérieur d’un hutte paysanne de 1642 et le maître d’école du village. La Hutte Paysanne a à peu près tout ce dont on aurait besoin dans un Ostade – équipement de ferme discrètement visible au crépuscule, belle modulation de la lumière sur un objectif, une suggestion de travail et de soin des enfants – tout cela est astucieusement tissé dans un féerique douillet. Le maître d’école du village – un sujet qu’Ostade adorait et répétait à maintes reprises – possède le même charme d’éclairage intérieur et une précieuse touche humoristique dans le confort inconfortable des petites victimes du pédagogue.
L’intérêt d’Ostade pour le caractère et l’état d’esprit des groupes est aussi grand que son intérêt pour l’action est faible. Ainsi, les Ostades par excellence sont peut-être les nombreuses minuscules figures, généralement assises de demi-longueurs, qui montrent le Hollander agréablement en repos. Le lecteur, la vieille femme regardant de la fenêtre et le mangeur de hareng font partie des meilleurs. Le chef d’œuvre dans cette veine est probablement le fumeur, 1655.
Dans la rapidité et la légèreté de la manipulation, nous sommes toujours près des procédures de Frans Hals et Judith Leyster. Ce nirvana bienheureux que le fumeur convaincu atteint parfois est suggéré d’une manière capitale. Les quadrilatères de l’ouverture de la fenêtre, le vantail simplement indiqué, le panneau réservé au mur et le dessus de table en diagonale se voient attribuer une valeur de composition maximale. Un exemple exquis des thèmes du style réaliste néerlandais par excellence.
À la fin de la quarantaine, Ostade subit l’influence de Rubens "peinture blonde et transparente, et, je pense, peut-être étudié le travail techniquement similaire de David Teniers le Jeune (1610-1690). Ostade éclaircit un peu sa palette, donne une plus grande place à la lumière dans ses images, enrichit ses neutres d’opalescences de nombreuses teintes, traite le pigment de manière encore plus fine et légère. Il a tendance à mettre ses groupes à l’extérieur: le Fiddler étonnamment frais et génial; l’ auberge sur une route de campagne ; une scène de patinage. Appartient à cette période le groupe familial admirable, After Dinner, à Buckingham Palace, Londres; les joueurs de backgammon, dans la même collection; la table des fiancés, avec son groupe de copains bien arrangé; et deux images très intéressantes de lui-même en train de peindre dans son atelier, à Amsterdam et à Dresde. Dans les deux cas, il travaille sur un paysage et la lumière provenant d’une fenêtre est projetée, adoucie et diffusée par un vélarium. Ainsi, son éclairage effectif est plutôt arrangé et observé qu’inventé.
On peut étudier le début de ses manières colorées et délicates dans Smoker and Drinker. Pour une richesse de couleurs discrète et discrète dans la tonalité mineure, peu d’images de genre hollandaises la surpassent. À un tempérament aussi instable qu’Ostade, l’alchimiste se mêlant de son laboratoire obscur offrait un thème attrayant. Il l’a peint plusieurs fois. Ostade apporte au sujet une douce satire, une observation affectueuse d’incendies de natures mortes et d’effets d’éclairage.
De temps en temps, il peint des gens de sa classe et aborde le thème peu familier avec une distinction discrète: le contrat de mariage ; le soi-disant groupe de portraits de sa famille ; ce dernier a été composé avec le plus de grâce, animé dans la caractérisation, avec un intérieur spacieux, atmosphérique et raffiné dans la conception. Le tout est instinct avec facilité, affection et dignité sans prétention.
Pour les autres membres de l’école de Haarlem, voir les peintres vanitas: Willem Claesz Heda (1594-1680) et Pieter Claesz (1597-1660).
Héritage
L’un des plus consistants du néerlandais Maîtres Anciens L’idéal derrière l’art d’Adriaen van Ostade est celui d’une poétise humoristique du paysan à l’aise – une exaltation de la fourberie et de la convivialité de ce paysan. Il suffit de faire de lui l’un des peintres les plus sympathiques, car il était l’un des techniciens les plus délicats. Adriaen van Ostade est décédé en avril 1685, apparemment inactif depuis une dizaine d’années environ. Il a laissé à sa fille unique, Maria, un bel héritage et pas moins de deux cents de ses images invendues. Il ne semble y avoir eu aucun élément de lutte dans sa vie, et son peinture d’art est plutôt fastidieux que fatigant. Dans ses limites, il est tout à fait parfait. On peut voir des œuvres d’Adriaen van Ostade dans la meilleurs musées d’art à travers l’Europe.
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