Peinture d’icônes, icônes Automatique traduire

Que sont les icônes?

Les icônes (du terme grec pour "ressemblance" ou "image") sont l’un des types les plus anciens de Art chrétien , originaire de la tradition du christianisme orthodoxe oriental. Typiquement, ils sont dévotionnels à petite échelle peintures sur panneaux , représentant généralement le Christ, la Vierge Marie ou les saints. Parmi les croyants de l’Église orthodoxe orientale (en Grèce, Russie, Ukraine, Turquie, par exemple), des icônes peintes étaient présentes dans tous les foyers et étaient également considérées comme un élément décoratif essentiel de l’Église, qui leur accordait une vénération liturgique particulière. En fait, depuis l’époque byzantine et comnénienne (1081–1185), les icônes servaient de support à l’enseignement théologique via l’ iconostase – l’écran orthodoxe en pierre, en bois ou en métal entre l’autel et la congrégation – auquel une grande variété d’icônes être joint, illustrant des scènes picturales de la Bible. En fait, les intérieurs des églises orthodoxes étaient souvent entièrement recouverts de cette forme de art religieux . Étroitement identifié avec Art byzantin (vers 450-1450) et, un peu plus tard, avec Art russe (environ 900), les icônes sont toujours utilisées, en particulier dans les églises orthodoxes orientales, orthodoxes orientales et coptes.

Caractéristiques de l’Icon Icon

Divers médias
Bien que les icônes actuelles soient plus étroitement associées à la peinture sur panneau de bois, elles pourraient être peintes (ou sculptées en relief superficiel) à partir d’une grande variété de supports, tels que marbre , Ivoire, mosaïque , pierre gemme, métal précieux, émail ou fresque . Les premiers peintres d’icônes avaient tendance à utiliser peinture encaustique , qui utilise la cire d’abeille chaude comme liant pour lier les pigments et faciliter leur application sur une surface. Cette méthode de peinture a ensuite été remplacée par peinture tempera , qui utilise des jaunes d’œufs à la place.

Variété de tailles
La taille des icônes variait de la miniature au très grand. Certains types étaient suspendus autour du cou en pendentifs, d’autres (appelés "triptyques", comme les motifs de retable d’art ) avait trois panneaux qui pouvaient être ouverts et pliés fermés. Les icônes d’église étaient parfois d’une construction plus permanente, apparaissant dans des fresques murales ou des mosaïques scintillantes, qui étaient utilisées dans les intérieurs d’église comme art décoratif et pédagogique. Voir: Mosaïques Ravenne 400-600.

Art symbolique
En dépit de sa fonction éducative picturale, l’iconographie dans la tradition orthodoxe classique est un art symbolique plutôt que naturaliste. En d’autres termes, dans l’art byzantin, les icônes étaient représentées de manière à souligner leur sainteté plutôt que leur humanité. Dans ce cadre, Icon art respecte certaines règles de composition et de couleur destinées à renforcer le message théologique. Presque tout ce qui est contenu dans l’image de l’icône est essentiellement symbolique. Par exemple, Jésus, les saints et tous les anges ont des halos. Les anges (et généralement Jean-Baptiste) ont aussi des ailes car ils sont réputés être des messagers. De plus, les figures adoptent des apparences et des poses standardisées. En ce qui concerne la couleur, l’or symbolise la munificence du ciel; rouge, vie divine. Le bleu est réservé à la vie humaine, le blanc est utilisé pour la résurrection et la transfiguration du Christ. Si vous étudiez les icônes du Christ et de Marie: Jésus porte un sous-vêtement rouge avec un vêtement extérieur bleu (Dieu est devenu humain), tandis que Marie porte un sous-vêtement bleu avec un sur-vêtement rouge (elle a commencé en tant qu’humaine mais se rapproche de Dieu).

Tout ça c’est comme Art égyptien de l’Antiquité, dans laquelle (par exemple) la taille d’une personne a été calculée en fonction de son statut social, plutôt que par les règles de la perspective linéaire. Peinture médiévale – comme celle du Proto-Renaissance (c.1250-1350), et le Gothique international époque (c.1375-1450), a également utilisé une variété de symboles. Symbolique ou non, l’art des icônes était important car il permettait au pétitionnaire de communiquer directement avec la figure sacrée représentée.

Histoire de l’Icon Icon

Origines

L’origine des icônes peut être datée de l’ère de art paléochrétien , quand ils servirent de peintures de martyrs et de leurs exploits, ce qui commença à être rendu public après la légalisation romaine du christianisme en 313. En fait, en un siècle environ, seules les figures bibliques étaient autorisées à être représentées sous forme d’icônes. (L’empereur romain était considéré comme une figure religieuse.) Les représentations les plus anciennes de Jésus et de Marie étaient beaucoup plus réalistes que les versions stylisées ultérieures. Par la suite, il a fallu plusieurs siècles pour qu’une image universelle du Christ apparaisse. Les deux styles de portrait les plus courants incluent: une forme représentant Jésus aux cheveux courts et bouclés; et une alternative montrant un Jésus barbu avec des cheveux séparés au milieu. Alors que Rome déclinait, l’accent a été mis sur Constantinople, où les icônes sont devenues l’un des symboles byzantins types d’art , avec des mosaïques et une architecture d’église. Voir également: Art chrétien, époque byzantine .

Iconoclasme

Quelque 350 ans plus tard, une querelle autour de leur utilisation (iconoclasme) a éclaté aux VIIIe et IXe siècles. Les iconoclastes (ceux qui s’opposent aux icônes) ont prétendu qu’ils étaient idolâtres; les supporters ont répondu que les icônes n’étaient que des images symboliques. En 843, la vénération d’icônes a finalement été rétablie, bien que très peu d’icônes byzantines anciennes aient survécu à la tourmente de cette période. Les icônes peintes conservées dans le monastère Sainte-Catherine du mont Sinaï, en Égypte, constituent une exception importante. Suite à la controverse iconoclaste, davantage de règles ont été introduites pour réglementer portrait d’art , ainsi que le caractère et l’échelle de la fresque de l’église et de la mosaïque. Certains thèmes bibliques ont été particulièrement mis en avant comme sujets de ces rencontres art décoratif , y compris l’ anastase du Christ et la Koimesis de la Vierge.

Croissance dans la peinture d’icônes

Par la suite, l’iconographie s’épanouit particulièrement au cours de la période 850-1250 dans le cadre de la culture byzantine (seules les mosaïques étaient plus populaires), et au cours de la période 1050-1450 à Kiev, Novgorod et Moscou, où elle devint une forme majeure Peinture médiévale russe , développé par des artistes comme Théophane le Grec, fondateur de la École de peinture d’icônes de Novgorod . En ce qui concerne la tradition de la peinture d’icônes byzantine, nous n’avons que quelques exemples du 11ème siècle ou plus tôt, et aucun ne les a précédés. Cela est dû en partie à l’iconoclasme au cours duquel de nombreuses personnes ont été détruites, et en partie à la suite des pillages commis par les Vénitiens lors de la quatrième croisade en 1204, et enfin à la mise à sac de la ville par les Turcs ottomans en 1453.

À partir de 1453, la tradition byzantine de l’iconographie s’est perpétuée dans des régions précédemment soumises à l’influence de sa religion et de sa culture, c’est-à-dire la Russie, le Caucase, les Balkans et une grande partie de la région du Levant. Pour commencer, en règle générale, les artistes-icônes de ces pays adhéraient strictement aux modèles et formules artistiques traditionnels. Mais au fil du temps, certains – en particulier les Russes – ont étendu l’idiome bien au-delà de ce qui avait été accepté jusqu’à présent. Au milieu du XVIIe siècle, les changements de pratique ecclésiastique introduits par le patriarche Nikon ont conduit à une scission de l’Église orthodoxe russe. En conséquence, alors que les "Vieux croyants" continuaient à créer des icônes de manière stylisée traditionnelle, l’Église de l’Etat et d’autres adoptèrent une approche plus moderne de la peinture d’icônes, en incorporant des éléments du réalisme de l’Europe occidentale, similaires à ceux de l’art religieux catholique. le Baroque période.

Peintres d’icônes

Malheureusement, les premiers peintres d’icônes restent anonymes, bien que certains soient connus, notamment: Théophane le Grec (1340-1410) venus de Constantinople pour la Russie et influençant les écoles de Moscou et de Novgorod; Andrei Rublev (1370-1427), son collaborateur Daniel Cherniy , et Dionysius (c.1440-1502) l’un des premiers laïcs à devenir un peintre d’icônes. Bogdan Saltanov (1626-1686) et Simon Ouchakov (1626-1686) de la fin des années 1980 École de peinture de moscou , probablement le dernier grand peintre d’icônes. En raison de la popularité des icônes parmi les Russes, une grande variété d’écoles et de styles de peinture d’icônes se développèrent, notamment ceux de Yaroslavl, Vladimir-Suzdal, Pskov, Moscou et Novgorod.

Icônes célèbres

Le tableau le plus célèbre de la chrétienté orientale est la " Vladimirskaja ", la " Sainte Vierge de Vladimir " (c.1131, galerie Tretiakov, Moscou), censée être venue de Constantinople à Kiev et de là, en 1155, à Vladimir. Le 26 août 1395, il fut solennellement introduit à Moscou au milieu des réjouissances du peuple. le même jour, les Mongols auraient été repoussés par les portes. Il existe de nombreuses légendes à propos de cette icône. Lorsque Napoléon entra à Moscou, il fut sauvé du Kremlin en feu et restauré plus tard en triomphe à la cathédrale. Un examen approfondi a révélé ce qui restait de l’original, après six sur-peintures et rénovations réparties sur autant de siècles. Ces vestiges, bien que les experts divergent sur des points de détail, révèlent la Vierge de Vladimir qui, dans son expression et sa posture, a toujours été un archétype de l’art russe. Saint George , grand martyr, est l’un des saints les plus populaires de l’iconologie russe. Il est le plus souvent représenté, non pas en tant que héros conquérant, mais en tant que figure byzantine solennellement intronisée. Aux XIVe, XVe et XVIe siècles, époque classique de la peinture russe, le style byzantin reste l’expression immuable d’une foi inaltérable, derrière laquelle toutes les qualités individuelles disparaissent.

Parmi les autres icônes célèbres figurent Saint-Pierre (vers 550, monastère de Sainte-Catherine, mont Sinaï), Saint-Michel (vers 950-1000, Tesoro di San Marco, Venise) et l’ Ancien Testament Trinity (1427, Galerie Tretyakov). L’une des icônes byzantines les plus vénérées (aujourd’hui disparues) est connue sous le nom de Virgin Hodegetria . Selon Eudokia, l’épouse de l’empereur Théodose II (mort vers 460), cette icône en panneaux de bois (logée dans le monastère d’Hodegon à Constantinople) a été peinte par Saint Luc. Copiée largement dans tout Byzance, l’image de la Vierge Hodegetria a exercé une influence considérable sur les représentations occidentales de la Vierge et du Christ Enfant au Moyen Âge et à la Renaissance.

Des collections

Des peintures d’icônes et des mosaïques sont visibles dans quelques-uns des meilleurs musées d’art dans le monde entier, y compris le Galerie Tretiakov Moscou; Musée d’art de Novgorod; Le British Museum; le Victoria & Albert Museum ; le Metropolitan Museum of Art de New York; et in situ à Sainte-Sophie (Constantinople, maintenant Istanbul); l’église monastique du Christ à Chora (Istanbul); Cathédrale Torcello, Venise; Cathédrale de Cefalu, Sicile; Église de notre sauveur, Novgorod; et le monastère de Sainte-Catherine, mont Sinaï, Égypte.

La peinture d’icônes a eu un impact majeur sur de nombreux artistes russes modernes, notamment Natalia Goncharova (1881-1962).

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