Dionysius: peintre d’icônes russe, école de peinture de Novgorod Automatique traduire
Biographie
Peut-être le dernier du médiéval Maîtres Anciens de Art russe Dionysius (également connu sous le nom de Dionisius le Sage, Dionisii ou Dionisy) a grandi dans la tradition des École de peinture d’icônes de Novgorod avant d’être appelé plus tard à Moscou par Jean III où il est devenu la principale figure du début École de peinture de moscou à la fin du 15ème siècle. Ses plus grandes œuvres comprennent son monumentale peinture murale créé pour la cathédrale de la Nativité Vierge au monastère de Ferapontov, Novgorod; sa Deesis pour la cathédrale de la Dormition à Moscou; et le peinture d’icônes il a accompli pour le monastère Joseph Volokolamsky. Ces dévotion peintures sur panneaux avec ses fresques sont considérés comme le point culminant du style classique en russe art religieux .
Tableau de l’école d’icônes de Novgorod
Il existe une différence d’approche très marquée entre le Art chrétien de Dionysius, troisième grand peintre d’icônes russe de l’école de Novgorod, et de son grand prédécesseur Andrei Roublev (c.1360-1430). Cela devrait probablement être attribué à l’intérêt que les peintres novgorodiens du 15ème siècle ont commencé à s’intéresser à la composition. Alors que Rublev et ses contemporains travaillaient avec contentement dans la vieille tradition iconographique, sans aucune contrainte, Dionysius et certains de ses contemporains ont délibérément expérimenté l’équilibre et la composition. Leur souci de ces problèmes se reflète clairement dans leurs œuvres. Une belle icône de la décapitation de saint Jean-Baptiste , par exemple, révèle les lignes que leurs pensées suivaient. Le saint est représenté contre des montagnes de style cubiste s’élevant l’une sur l’autre. Leur verticalité imposante est soulignée d’un côté par une chapelle étroite et dressée, de l’autre par un arbre très droit. En revanche, la partie supérieure du corps du saint est penchée vers l’avant à angle droit, et cette ligne horizontale est répétée par le glaive sur le point de frapper son cou. L’utilisation de telles lignes horizontales dans une composition par ailleurs totalement verticale marque un nouveau départ dans cette forme de La peinture car il introduit un esprit dramatique dérivé de la composition au lieu de la pose et du contenu habituels. Les icônes du quinzième siècle acquirent une nouvelle qualité picturale grâce à de telles expériences.
Alors que Roublev était un primitif au meilleur sens du terme, Dionysius était agité par l’esprit de questionnement qui précède toutes les périodes de développement et de réformes rapides, en particulier dans l’art. Dans ce cas, l’arrivée à Moscou d’un groupe de Artistes de la première Renaissance de l’Italie a été un puissant stimulant pour l’évolution, et la palette et le style de Dionysius révèlent à quel point les Italiens ont affecté son art . Ses couleurs sont plus douces et certainement moins excitantes, bien que peut-être aussi insidieuses que celles de la peinture précédente de Novgorod, alors que ses personnages sont encore plus allongés qu’à l’habitude à Novgorod.
Premières œuvres
Les premières œuvres enregistrées de Dionysius sont les peintures murales de l’église du monastère de Parfuntiev à Borovsk, située à 20 km au sud-ouest de Moscou, datées de 1467 à 1470. Ils ont probablement été peints alors qu’il était encore très jeune, puisqu’il y travaillait comme assistant du peintre Mitrofan. Dix ans plus tard, cependant, ses propres fils agissaient en tant qu’assistants. Grabar en déduit que Dionysius devait être né dans les années 1440.
Fresques murales au monastère de Ferapontov
Encore une fois, comme avec Théophane et Roublev, on ne sait pratiquement rien de la vie de Dionysius. Sa mort est présumée avoir eu lieu en 1505. Son meilleur fresques à voir dans le monastère de Ferapontov situé à l’extrême nord du territoire de Novgorodian, non loin de Kirilov, au bord du lac Blanc: voir, par exemple, La Réunion de Marie et Élisabeth (c.1480). Ils se classent parmi les plus beaux chefs-d’œuvre de la peinture novgorodienne et constituent les dernières décorations murales réalisées par Dionysius pour Novgorod. Toutes ses peintures ultérieures ont été réalisées pour Moscou. Les deux villes rivalisent donc pour le réclamer, Novgorod comme le dernier de ses grands maîtres, Moscou comme le plus beau des siens. artistes médiévaux , travaillant pendant la période de fermeture du Moyen Age. Le monastère de Ferapontov se dresse au milieu de collines douces et de belles forêts. Son église est dédiée à la Vierge et le paysage dans lequel elle se trouve forme un cadre enchanteur pour ses peintures murales, qui représentent toutes des scènes tirées du cycle de la vie de la Vierge. Tous étaient l’œuvre de Dionysius, mais ses fils l’assistaient. Bien que ces particuliers peintures religieuses peut manquer de quelque chose de l’intensité du travail de Novgorodian antérieur, ils font leur propre appel, et leur doux pigments de couleur , principalement des turquoises, des roses et des lilas, sont délicatement mélangés et équilibrés, tandis que leurs coups de pinceau impressionnistes traduisent une intense animation. Ils constituent le meilleur tremplin entre deux périodes, car ils retiennent le meilleur de la peinture novgorodienne et préfigurent dans une certaine mesure la dernière école de Stroganov.
Style personnel
Le style personnel de Dionysius Art byzantin – surnommé "le maniérisme moscovite" – se caractérisait le plus clairement par sa maîtrise du couleur en peinture . Ses couleurs sont délicates et transparentes, produisant une gamme d’accords harmonieux, notamment dans des scènes solennelles peuplées d’un grand nombre de personnages. Et, bien que ses personnages soient encore plus allongés qu’à l’habitude à Novgorod, il a échappé à la fois à l’artificiel et à l’efféminité. Ses draperies sont moulées avec une touche classique, ce qui ajoute de la force à l’ensemble. Les collines aux couleurs curieuses et les caractéristiques architecturales de ses arrière-plans possèdent une vitalité fraîche. L’espacement parfait de ses personnages et la disposition très réussie de chaque scène ne sont pas les moindres de ses réalisations, car leur présence, qu’elle soit sur pendentif ou sur arc, est si satisfaisante qu’elle est susceptible d’être tenue pour acquise. Un maître de nombreux médiums dont encaustique aussi bien que peinture à la tempera Dionysius a sans doute eu un impact encore plus grand sur les artistes russes contemporains que son prédécesseur, Rublev: en effet, l’effet lyrique de ses combinaisons de couleurs a imprégné une grande partie de l’art du début du XVIe siècle. Son style a été poursuivi par de nombreux adeptes, notamment ses fils Feodosy et Vladimir, qui ont décoré la cathédrale de l’Annonciation au Kremlin en 1508.
Peinture d’icônes (1482-1502)
En 1482, Jean III convoqua Dionysius à Moscou pour peindre la superbe Deesis sur l’iconostase de la cathédrale de la Dormition: (note: une déèse est une représentation du Christ assis, avec la Vierge à sa droite et Jean-Baptiste à sa gauche, les deux essayant d’intercéder pour l’humanité). Il a également décoré deux des chapelles de la cathédrale avec des peintures murales. Après cela, Dionysius et ses fils ont été chargés de fournir au monastère Joseph Volokolamsky une centaine d’icônes. Dionysius doit avoir apprécié cette mission, car il consacra le reste de sa vie à la peinture sur panneau religieuse. Cela rend d’autant plus regrettable que si peu de ses icônes aient encore été découvertes. Sur la centaine de peintures pour Volokolamsk, quatre-vingt-sept seulement sont mentionnées dans son inventaire, et plusieurs attendent encore d’être nettoyées. Jusqu’à ce qu’ils soient restaurés dans leur état d’origine, aucun avis exhaustif ne peut être formé de Dionysius en tant que peintre d’icônes, et pour le moment présent au moins, sa réputation doit reposer sur le superbe travail qu’il a exécuté pour le monastère de Ferapontov et avec sa Deesis de Moscou. Celles-ci suffisent cependant pour prouver son talent exceptionnel.
Autres iconographes russes médiévaux
En plus de Dionysius, d’autres œuvres médiévales importantes Artistes russes impliqué dans la peinture d’icônes (dont la plupart étaient également des peintres de fresques accomplis) inclus Théophane le Grec (c.1340-1410), Daniel Cherniy, Bogdan Saltanov et Simon Ouchakov. On peut voir des exemples de leurs œuvres dans les églises, les cathédrales et plusieurs des meilleurs musées d’art en Russie, y compris le Galerie Tretiakov et le Musée des Beaux-Arts Pouchkine . La popularité des icônes parmi la population russe en général a conduit à l’émergence de plusieurs écoles de peinture d’icônes, notamment celles de Novgorod, Pskov, Tver, Yaroslavl, Vladimir-Souzdal et Moscou. La ville de Saint-Pétersbourg n’a été construite (par Pierre le Grand) qu’à l’époque de Art pétrine (1686-1725), après quoi il devint un centre important de l’art russe. C’est ici, par exemple, en 1764 que l’impératrice Catherine la Grande a construit la structure initiale du Ermitage musée d’art.
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