Art populaire, artisanat traditionnel: histoire, caractéristiques Automatique traduire

Dans le monde des beaux-arts, le terme vague de «folk art» perd rapidement son sens pour plusieurs raisons. Tout d’abord, personne n’est d’accord sur ce qu’il signifie. Cela s’explique en partie par le fait que la notion d’art populaire «» repose en grande partie sur des critères établis par les esthètes et les esthéticiens du XIXe siècle plutôt que sur des caractéristiques objectives. Deuxièmement, la quantité d’art et de design authentiques produits par les artistes folkloriques traditionnels dépasse de loin la quantité d’art folklorique» artificiel «. Troisièmement, tous les arts et artisanats traditionnels sont menacés par la mondialisation culturelle.

A première vue, l’expression devrait avoir un sens assez simple - quelque chose comme : «l’art créé par des gens ordinaires, en particulier ceux des zones rurales». Sauf que cette expression implique un certain degré d’insularité culturelle qui, grâce à l’explosion de la culture de masse, a plus ou moins disparu. Pour compliquer encore les choses, une nostalgie générale pour les objets traditionnels a conduit à l’émergence d’une industrie artisanale en plein essor, comme le montre toute recherche sur Internet de termes tels que «folk art projects», «folk art jewellery», «folk art paintings», ou «folk crafts». Ces produits folkloriques sont généralement fabriqués dans des centres urbains locaux, nettement allochtones, ou dans des usines asiatiques où l’on travaille dans des ateliers de misère - aucune de ces opérations n’a de lien étroit avec les traditions historiques qui caractérisent généralement l’art populaire authentique.

Au 19e siècle, c’est la révolution industrielle qui a sapé «l’art populaire», et au 20e siècle, c’est la culture de la production de masse - des sodas aux jeans en passant par les programmes télévisés. Au XXIe siècle, ce sont les ordinateurs, l’internet et la mondialisation. Dans l’ensemble, «l’art populaire» est donc une activité en voie de disparition, qui ne survit plus que dans des régions isolées dont les habitants sont fiers de la tradition de l’artisanat et de la fabrication d’objets pour eux-mêmes.

Définition moderne

«L’art populaire» est principalement un art utilitaire ou décoratif produit par une classe sociale pauvre de paysans, d’artisans et de commerçants vivant dans les zones rurales de sociétés civilisées mais peu développées industriellement ; il comprend également des groupes nomades tels que les Tsiganes. On en trouve encore quelques-uns dans les régions d’Europe centrale et orientale, et sans doute sur d’autres continents, bien que leur nombre soit en diminution. Le terme «art populaire» peut également couvrir l’art créé par des minorités ethniques dans des sociétés plus développées qui ont réussi à préserver leurs croyances et leurs coutumes tout en vivant dans des communautés séparées sans lien avec le courant dominant (par exemple, les communautés Amish Mennonites). Il ne faut pas non plus oublier les besoins de l’industrie du tourisme (souvenirs).

Exemples d’art populaire

Les colons du début du XIXe siècle qui ont voyagé dans leurs chariots bâchés depuis la côte est des États-Unis pour trouver une nouvelle vie dans le Midwest ont souvent mené une vie isolée, loin des principales sources de matériaux et de culture. Cela exigeait de l’autosuffisance, ce qui a conduit à l’utilisation généralisée des arts et de l’artisanat populaires dans ces communautés «» : l’artisanat qui reflétait les diverses origines européennes de la population. Voir aussi : Art colonial américain . Dans le même temps, les Amérindiens ont maintenu leur propre culture artistique populaire : d’abord (et avec le plus de succès) dans leurs villages nomades, puis dans les réserves. Voir L’art amérindien pour plus de détails, et L’art du sable pour un exemple spécifique.

Autres arts connexes

Plusieurs autres formes d’art recoupent légèrement l’art populaire. Il s’agit notamment de : «l’art naïf» (se réfère principalement aux artistes qui manquent de compétences académiques en matière de composition illusionniste telles que la perspective) ; «l’art outsider», «intuitif» ou «populaire» (utilisé de manière interchangeable pour décrire les œuvres créées par des personnes en dehors du monde de l’art professionnel ou en dehors des frontières conventionnelles de la culture officielle) ; «art brut» (expression inventée par Jean Dubuffet pour décrire l’art outsider créé, entre autres, par des artistes souffrant de handicaps mentaux) ; «art primitif» (terme vague et inévitablement ethnocentrique désignant l’art africain, aborigène, océanique et d’autres types d’art tribal des Amériques et de l’Asie du Sud-Est). D’autres expressions descriptives plus générales telles que «art populaire», «art traditionnel», «art de la classe ouvrière» etc. sont de moindre importance.

La reconnaissance de «l’art populaire» en tant que catégorie particulière n’est intervenue qu’à la fin du 19e siècle et s’est d’abord limitée à l’art paysan européen - «l’art de la terre». Le climat intellectuel et culturel de l’époque conférait un romantisme exagéré à la vie simple des gens ordinaires. Leurs arts, en particulier l’artisanat utilisant des outils traditionnels, ont exercé un grand attrait sur les citadins après la révolution industrielle. Cette appréciation irréaliste de la vie rurale, alimentée par l’esthétique du mouvement Arts and Crafts, défendu par William Morris et d’autres, a conduit «l’art populaire» à être considéré comme tout ce qui n’est pas élitiste, primitif ou artisanal - un art qui conserve une sorte d’héritage culturel.

En d’autres termes, l’art populaire «» est un terme inventé par des citadins blancs du XIXe siècle ayant reçu une éducation chrétienne pour décrire les arts et l’artisanat pittoresques des sociétés villageoises. Comme ce terme a été inventé par des personnes bien au fait de l’histoire culturelle, il excluait les arts des grandes civilisations (chinoise, japonaise, égyptienne, minoenne, perse, etc.), de l’Antiquité classique (Grèce et Rome antiques) et des sociétés islamiques. Ces cultures étaient considérées comme trop avancées pour donner naissance à des «arts populaires».

Caractéristiques

Les caractéristiques les plus distinctives de l’art «populaire» concernent les matériaux et les techniques de création utilisés. Ainsi, contrairement à l’art plus complexe, l’art populaire «» a tendance à utiliser des matériaux naturels tels que le bois, la paille, l’argile, etc. Les outils sont généralement moins nombreux, mais ils sont invariablement polyvalents. Les objets étaient souvent (mais pas toujours) fabriqués à petite échelle, peut-être pour des raisons de mobilité ou de coût. (La miniature est une spécialisation typique «de l’art populaire»). Contrairement à la formation à des formes d’art élitistes telles que la peinture ou la sculpture traditionnelles, les compétences «de l’art populaire» étaient largement enseignées à chaque génération de la communauté, bien qu’avec une certaine division des tâches entre les sexes, de sorte que la plupart des gens étaient productifs.

Types d’art populaire

ARCHITECTURE
Ici, l’accent est mis sur les habitations simples et les édifices religieux. Parmi les exemples «d’architecture vernaculaire», on peut citer le toit raide des Alpes, conçu pour résister à la neige, les habitations troglodytes de la péninsule ibérique, la cabane américaine en rondins et la hutte mexicaine en pisé. Voir aussi Architecture américaine (1600-aujourd’hui).

Peintures votives
Les peintures votives (p. ex. icônes) réalisées à l’huile, à l’aquarelle ou au pastel ne sont pas rares, mais la plupart des peintures prennent la forme d’embellissements décoratifs d’autres objets ou structures (y compris les fresques sur les murs intérieurs et extérieurs). Par exemple, la peinture sur les textiles, la verrerie et les coffres était courante, souvent à l’aide de pochoirs. Il y avait aussi des illustrations de textes.

Un artiste majeur influencé par l’art populaire est Natalia Goncharova (1881-1962), l’un des artistes russes les plus précieux de l’histoire. Avec son mari Mikhail Larionov, elle a créé un certain nombre de motifs traditionnels pour Sergei Diaghilev et sa compagnie de ballet. (Voir aussi Leon Bakst)) Une école du XXe siècle qui a utilisé des éléments de l’art populaire populiste a été le «mouvement des fresques mexicaines», conçu par le ministre de l’éducation José Vasconcelos (1882-1959) et réalisé par Diego Rivera (1886-1957), José Clemente Orozco (1883-1949), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) et d’autres.

SCULPTURE
La sculpture figurative ainsi que certaines formes de bijoux en relief peuvent être observées dans presque toutes les sociétés. Dans l’art «populaire», le type de sculpture le plus courant était la sculpture sur bois, suivie par les monuments sculptés en pierre. Les sculptures en bois étaient particulièrement populaires et comprenaient tout, des grands totems aux bateaux miniatures dans des bouteilles. Parmi les autres utilisations populaires de l’art plastique, on peut citer le papier mâché, souvent utilisé pour des objets ou des personnages de grande taille, en particulier dans les carnavals.

IMPRIMERIE
Le support naturel de l’estampe «populaire» était la gravure sur bois ) gravure sur bois), qui était généralement découpée très simplement, puis colorée grossièrement ou peinte au pochoir. Les gravures sur bois étaient utilisées pour créer des jeux, des formes simples, des publicités et des enseignes.

TEXTILE
Outre les pratiques courantes telles que le crochet, la broderie, le feutrage, le tricot, la dentelle, le macramé et le matelassage, les artistes populaires ont également développé des compétences très spécialisées telles que le tissage de tapis et la tapisserie .