Art populaire, artisanat traditionnel: histoire, caractéristiques Automatique traduire
Signification traditionnelle
Dans le monde de l’art visuel , le terme vague «art populaire» a une signification qui décline rapidement pour plusieurs raisons. Premièrement, personne ne peut s’entendre sur ce que cela signifie. Ceci est en partie dû au fait que le concept de "folk" découle en grande partie de critères définis par les esthètes et esthéticiens du 19ème siècle, plutôt que de caractéristiques objectives. Deuxièmement, la quantité d’authentique art et conception produit par des artistes folkloriques traditionnels est aujourd’hui largement dépassé par "l’art populaire" artificiel. Troisièmement, toutes les formes d’art et d’art traditionnels artisanat sont menacés par la culture mondialisée.
A première vue, l’expression devrait avoir un sens assez simple – quelque chose du genre: "art créé par le peuple, notamment à partir de zones rurales". Sauf que cette phrase implique un certain degré d’insularité culturelle qui, grâce à l’explosion de la culture de marché de masse, a plus ou moins disparu. Pour compliquer encore les choses, la nostalgie générale des artefacts traditionnels a conduit à l’émergence d’une industrie artisanale en pleine croissance, comme toute recherche sur Internet – pour des termes tels que "dessins d’art populaire", "décorations d’art populaire", "peintures d’art populaire". ou "artisanat populaire" – révélera. Ces produits folkloriques sont généralement fabriqués dans des centres urbains locaux, résolument peu folkloriques, ou dans des ateliers clandestins du tiers monde – aucune de ces opérations n’ayant un lien intime avec le type de traditions historiques qui caractérisent généralement les arts populaires authentiques.
Au cours du 19ème siècle, la révolution industrielle a miné «l’art populaire»; au 20e siècle, il s’agissait d’une culture produite en série – des sodas aux jeans, en passant par les programmes télévisés; Au 21ème siècle, ce sont les ordinateurs, Internet et la mondialisation. En général, donc, "l’art populaire" est une activité en voie de disparition et ne survit plus que dans des régions isolées où les habitants ont une fière tradition d’artisanat et de fabrication pour eux-mêmes.
Une définition actuelle
"L’art populaire" est principalement utilitaire ou art décoratif créé par une classe sociale peu nombreuse de paysans, d’artisans et de commerçants qui vivent dans les zones rurales de sociétés civilisées mais non fortement industrialisées; elle englobe également des groupes nomades tels que les gitans. On peut encore trouver quelques-uns de ces endroits dans les régions d’Europe centrale et orientale, et sans doute dans d’autres continents, bien que leur nombre diminue. Le terme "art populaire" peut également englober les œuvres d’art produites par des minorités ethniques dans des sociétés plus développées, qui ont réussi à préserver leurs croyances et leurs coutumes en vivant dans des communautés séparées, séparées du reste de la population (par exemple, les communautés amish mennonites).
Exemples d’art populaire
Les colons du début du XIXe siècle qui s’étaient installés dans leurs chariots couverts de la côte est des États-Unis pour trouver une nouvelle vie dans le Mid-West, vivaient souvent des vies isolées, loin des sources traditionnelles de matériaux et de culture. Cela a nécessité une autosuffisance qui a conduit à la production généralisée d "arts et métiers populaires" au sein de ces communautés: des métiers reflétant les diverses origines européennes des personnes concernées. Voir également: Art colonial américain . Dans le même temps, les Amérindiens conservaient leur propre culture artistique populaire distincte: d’abord (et avec le plus de succès) dans leurs villages nomades; puis plus tard sur réservations. Voir: Art indien américain pour plus de détails, et Art de sable pour un exemple spécifique.
Autres types d’art connexes
Plusieurs autres types d’art se chevauchent légèrement avec l’art populaire. Ils comprennent: "l’art naïf" (fait principalement référence aux peintres qui manquent des compétences académiques illusionnistes de la composition, comme la perspective); " outsider ", " intuitif "ou" vernaculaire "(utilisé de manière interchangeable pour décrire des œuvres créées par des personnes extérieures au monde de l’art professionnel ou en dehors des limites conventionnelles de la culture officielle);" Art brut "(une phrase inventée par Jean Dubuffet pour décrire l’art outsider réalisé en particulier par des artistes handicapés mentaux);" art primitif "(terme vague et inévitablement ethnocentrique qui fait référence à africain , Aborigène, Océanique et d’autres types de Art tribal des Amériques et d’Asie du Sud-Est). D’autres expressions descriptives plus générales, telles que "art populaire", "art traditionnel", "art populaire", etc., ont une moindre signification.
Histoire / Origines de l’art populaire
L’acceptation de "l’art populaire" en tant que catégorie spéciale ne s’est pas produite avant la fin du 19ème siècle et a été limitée pour la première fois à l’art paysan européen – "l’art de la terre". Le climat intellectuel et culturel de l’époque attachait une exagération le romantisme à la vie simple vécue par les gens du commun. Leur art, en particulier, fabriqué à la main avec des outils traditionnels, avait un grand attrait pour le grand public urbain post-révolution industrielle. Cette appréciation irréaliste de la vie rurale, alimentée par l’esthétique de la Mouvement des arts et métiers défendu par William Morris et d’autres, ont conduit à considérer l’art populaire comme un élément non élitiste, primitif ou artisanal, un art préservant un type de patrimoine culturel.
En d’autres termes, "art populaire" est un terme inventé par les citadins chrétiens du 19ème siècle et instruits de couleur blanche pour décrire les arts et l’artisanat pittoresques des sociétés rustiques. Parce que le concept avait été inventé par des personnes connaissant bien l’histoire culturelle, ils excluaient les arts des grandes civilisations (par exemple, les Chinois, les Japonais, les Egyptiens, les Minoens, les Persans, etc.) et de l’Antiquité classique (Grèce et Rome antiques), et les sociétés islamiques. Ces cultures ont été jugées trop développées pour donner naissance à un "art populaire".
Les caractéristiques
Les caractéristiques les plus distinctives de "l’art populaire" concernent les matériaux et les techniques de création utilisés. Ainsi, contrairement à l’art plus sophistiqué, "l’art populaire" avait tendance à utiliser des substances naturelles telles que le bois, la paille, l’argile, etc. Les outils ont tendance à être moins nombreux mais toujours polyvalents. Les articles étaient souvent (mais pas toujours) produits à une plus petite échelle – peut-être pour des raisons de portabilité ou de coût. (Les œuvres miniatures sont une spécialité typique de "l’art populaire".) Contrairement à l’enseignement d’œuvres d’art d’élite telles que la peinture ou la sculpture conventionnelles, des "techniques d’art populaire" ont été largement inculquées à chaque génération de la communauté concernée, avec quelques divisions de tâches. entre les sexes, de sorte que la plupart des gens étaient productifs.
Types d’art populaire
ARCHITECTURE
L’accent a été mis sur de simples maisons d’habitation et des édifices religieux. Les exemples de "l’architecture populaire" comprennent le toit en pente raide conçu pour les conditions neigeuses; les habitations troglodytiques de la péninsule ibérique; la cabane en rondins américaine et la cabane en adobe mexicaine. Voir également Architecture américaine (1600-présent).
LA PEINTURE
Peintures votives (par ex. Icônes ), à l’huile, à l’aquarelle ou au pastel n’étaient pas rares, mais la plupart de la peinture était sous la forme d’embellissement décoratif d’autres objets ou structures (y compris peintures murales sur les murs intérieurs et extérieurs). Ainsi, par exemple, la peinture sur textiles, objets en verre, coffres, utilisant souvent des pochoirs, était très répandue. Illustration de textes a également été vu. Un artiste majeur qui a été influencé par l’art populaire, est Natalia Goncharova (1881-1962), l’un des artistes russes les plus précieux de l’histoire. Elle et son mari Mikhail Larionov ont créé un certain nombre de dessins russes traditionnels pour Sergei Diaghilev et sa compagnie de ballet. (Voir également Leon Bakst .) Une école du XXe siècle qui utilisait des éléments d’art populaire populaire était le Murales mexicaines mouvement conçu par le ministre de l’éducation, José Vasconcelos (1882-1959), et mis en pratique par Diego Rivera (1886-1957), Jose Clemente Orozco (1883-1949), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) et autres.
SCULPTURE
La sculpture figurative, ainsi qu’une sorte de décoration en relief incisé, peut être vue dans presque toutes les sociétés. Dans "l’art populaire", le type de sculpture le plus répandu était Sculpture sur bois , suivi de monuments en pierre sculptée. La sculpture sur bois était particulièrement populaire et touchait tout, des grands mâts totémiques aux navires miniatures en bouteilles. Autres applications populaires de Art plastique inclus papier mâché , souvent utilisé pour les objets / figures à grande échelle en particulier dans les carnavals.
IMPRESSION
Le support naturel pour faire des "impressions folkloriques" était le bloc de bois ( gravures sur bois ), qui était généralement très simplement coupé, puis grossièrement coloré ou marqué au pochoir. L’impression en bloc était utilisée pour créer des jeux, des formulaires simples et des annonces, ainsi que des affiches.
TEXTILES
Outre les pratiques habituelles telles que le crochet, la broderie, le feutre, le tricot, la dentelle, le macramé et le matelassage, les artistes folkloriques ont également développé un savoir-faire hautement spécialisé dans le tissage de tapis tapisserie .
ART APPLIQUÉ
Pour des raisons pratiques évidentes, la catégorie générale des arts appliqués était invariablement le plus important et le plus avidement pratiqué de tous les arts et métiers dans les communautés populaires. L’éventail des activités variait en fonction des ressources disponibles, mais comprenait tout ou partie des éléments suivants: vannerie, confection de poupées, émaillage, fabrication de meubles, tournage sur bois, laquage, céramique poterie (faïence, grès), maroquinerie, ferronnerie fabrication de couteaux, art de la mosaïque , Création de bijoux, vitrail (voir également matériaux / méthodes de vitrail ), art du tatouage et fabrication de jouets.
Le musée d’art populaire américain
Ouvert en septembre 1963, le musée est situé à New York, au 45 West 53rd Street et à 2 Lincoln Square. Connu au début comme le Musée des premiers arts populaires américains et axé principalement sur les arts vernaculaires américains du XVIIIe et du XIXe siècle, notamment du nord-est de l’Atlantique, l’institution a changé son nom en 1966 pour devenir Musée de l’art populaire américain , et en 2001 à l’ American Folk Art Museum . Puisque Art américain ne peuvent être pleinement compris que dans un contexte international, les expositions des musées ne se limitent pas aux œuvres d’artistes folkloriques autochtones. Bien que dépendant de dons du public, il a bénéficié en 2007 d’une partie d’une subvention de 20 millions de dollars de la Carnegie Corporation. Parmi les pièces maîtresses de la collection du musée d’art populaire américain, citons: La porte du drapeau (1876), l’ archange Gabriel Weathervane (1840), la girouette St Tammany (1890), le dessus de couette Oiseau de paradis (1858-1863) et La jeune fille en robe rouge avec chat et chien d’ Ammi Phillips (1830-1835). Le musée a également reçu d’importantes œuvres d’art populaire ancien de la célèbre collection Ralph O. Esmerian.
- «Abraham Lincoln and the Second American Revolution» by James M. Mcpherson
- «Lincoln in the Bardo» by George Saunders
- Captivating Metropolis: Exploring the Secrets of New York
- Competition for architects and designers is organized by the Irkutsk Art Museum
- «Intimate Apparel» by Lynn Nottage
- «Gettysburg Address» by Abraham Lincoln
- ART RUSSE APOYA EL CONCIERTO DE ANIVERSARIO DE LOS NIÑOS Y LOS NIÑOS DE ARTE Y LAS ARTES
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