Architecture, histoire: évolution de la conception des bâtiments Automatique traduire

Relation entre architecture et art

Depuis l’Antiquité, l’architecture – l’art de concevoir et de construire des bâtiments – a toujours été étroitement liée à la histoire des arts , pour au moins trois raisons. Premièrement, de nombreux travaux publics (en particulier des édifices religieux) ont été conçus avec esthétique à l’esprit, ainsi que la fonctionnalité. Ils ont été construits pour inspirer et pour servir une fonction publique. En conséquence, ils ont fait appel aux services d’un large éventail d’artistes et d’artisans de la décoration, ainsi que d’ouvriers. Deuxièmement, dans nombre de ces bâtiments, les extérieurs et les intérieurs ont servi de vitrine aux peinture d’art (ex. Chapelle Sixtine), frise et relief sculpture (par exemple, le Parthénon, les cathédrales gothiques européennes), art du vitrail (par exemple, la cathédrale de Chartres) et d’autres œuvres telles que des mosaïques et des ferronneries. Troisièmement, les programmes de construction publics allaient généralement de pair avec le développement des arts visuels et la plupart des grands mouvements artistiques (par exemple, Renaissance , Baroque, rococo, néoclassique) ont influencé l’architecture et les beaux-arts.

Architecture antique

La première architecture avait deux fonctions principales: (1) consolider la sécurité et le pouvoir; (2) plaire aux dieux. Plus la société est riche, plus ces fonctions deviennent importantes. Voir également: Histoire de l’art: Chronologie .

Architecture égyptienne

Le premier grand civilisation émerger autour du bassin méditerranéen était celui de Egypte (c.3100-2040 AEC). Outre sa propre langue écrite, sa religion et sa classe dirigeante dynastique, il a développé un style unique de Architecture égyptienne , composé en grande partie de chambres funéraires massives sous la forme de pyramides (à Gizeh) et de tombeaux souterrains (dans la désolée vallée des rois, Louxor). La conception était monumentale mais pas complexe sur le plan architectural. Elle utilisait des poteaux et des linteaux plutôt que des arches, bien que le savoir-faire égyptien en pierre ait fortement influencé l’architecture grecque ultérieure. Des exemples célèbres de Architecture pyramidale égyptienne comprennent: La pyramide à degrés de Djoser (c.2630 avant notre ère) conçue par Imhotep – un de plus grands architectes de l’Antiquité – et la grande pyramide de Gizeh (environ 2550 av. J.-C.), également appelée pyramide de Khoufou ou «pyramide de Khéops» – la plus ancienne des Les sept merveilles du monde , compilé par Antipater de Sidon (170-120 AEC). Plus tard, au cours des royaumes moyen et tardif (vers 2040-300 de notre ère), les Égyptiens construisirent une série de palais à Karnak (par exemple, le temple d’Amon, à partir de 1530 av. J.-C.). Ces structures ont été décorées avec un large éventail d’œuvres d’art, dont peu subsistent, comprenant des peintures murales, des peintures sur panneaux, des sculptures et des ferronneries, illustrant divers dieux, divinités, souverains et animaux symboliques dans l’unique art hiératique égyptien, ainsi que des inscriptions hiéroglyphiques.. Pour plus de détails, voir: Architecture égyptienne ancienne (3100-2181); Architecture du Moyen Empire égyptien (2055-1650); Architecture égyptienne du nouveau royaume (1550-1069); Architecture égyptienne tardive (1069 AEC – 200 CE).

Pour une comparaison avec l’architecture pyramidale des premiers Amériques, voir: Art précolombien (vers 1200 avant notre ère – 1535 de notre ère).

Architecture sumérienne

Pendant ce temps, en Mésopotamie et en Perse (entre 3 200 et 323 av. J.-C.), la civilisation sumérienne développait son propre bâtiment unique – un type de pyramide à gradins appelée ziggourat. Mais contrairement aux pyramides des pharaons égyptiens, les ziggourats n’ont pas été construites comme des tombeaux mais comme des montagnes artificielles pour rapprocher les souverains sumériens et le peuple de leurs dieux, supposément habités dans les montagnes à l’est. Les ziggourats ont été construites à partir de briques cuites au four, souvent recouvertes de glaçures colorées. Pour plus de détails, voir: Art sumérien (45000-2270 avant notre ère). Pour d’autres cultures de l’ancien Irak, voir: Art assyrien (environ 1500-612 avant notre ère) et Art hittite (vers 1600-1180 avant notre ère). Pour une vue d’ensemble, voir: Art mésopotamien (4500-539). Voir également: Chronologie de l’art préhistorique .

Architecture irlandaise ancienne

Vers la fin de la Âge de pierre , cérémonie mégalithes (structures construites en grosses pierres) comme le Knowth tombeau mégalithique (c.3300 AEC) et Newgrange tombe de passage, a commencé à apparaître en Europe du Nord (Cette forme de Art mégalithique est illustré par le Stonehenge cercle de pierre.) La plupart des archéologues considèrent que ces lourdes structures en pierre ont eu une fonction religieuse ou rituelle et, dans certains cas, l’alignement de leurs pierres, soit enterrées à l’air libre, soit enterrées et recouvertes d’un toit pour former un «dolmen». révèle une connaissance sophistiquée de l’astronomie. Les gravures complexes découvertes à Newgrange marquent le début de arts visuels en Irlande . Pour en savoir plus sur les bâtiments anciens et médiévaux, veuillez consulter Monuments architecturaux d’Irlande . Pour les types de sites historiques plus anciens, voir Monuments Archéologiques d’Irlande .

Architecture minoenne

Le premier européen art de l’Antiquité Classique a été créé par les Minoens, basé sur l’île de Crète. L’architecture minoenne utilisait un mélange de pierre, de brique de terre crue et de plâtre pour construire des palais élaborés (par exemple, le palais de Knossos vers 1700-1400 av. J.-C.) ainsi que des chambres funéraires à dôme (tholos) dissimulées dans les collines. Beaucoup de ces bâtiments ont été décorés avec des peintures murales et des fresques colorées, décrivant des symboles d’animaux mythologiques (par exemple, le taureau) et des événements. Malheureusement, la plupart des constructions minoennes ont été détruites par des tremblements de terre autour de 1200 avant notre ère. La Crète a ensuite été prise par les Mycéniens de la Grèce continentale, d’où une culture et une civilisation grecques unifiées ont émergé quelques siècles plus tard.

Architecture grecque

L’histoire de l’art et de l’architecture de la Grèce antique est divisée en trois périodes fondamentales: la période archaïque (environ 600-500 avant notre ère), la période classique (environ 500-323 avant notre ère) et la période hellénistique (environ 323-27 avant notre ère).). [Voir également: Art égéen .] Environ 600 ans avant notre ère, inspirés par la théorie et la pratique des tailleurs de pierre égyptiens et des constructeurs égyptiens antérieurs, les Grecs ont entrepris de remplacer les structures en bois de leurs bâtiments publics par des structures en pierre – un processus appelé «pétrification». Le calcaire et le marbre étaient utilisés pour les colonnes et les murs, tandis que la terre cuite était utilisée pour les tuiles et les ornements. La décoration a été faite en métal, comme le bronze.

À l’instar des peintres et des sculpteurs, les architectes grecs ne jouissent d’aucun statut amélioré accordé à leurs successeurs. Ils n’étaient pas considérés comme des artistes mais comme des artisans. Ainsi, aucun nom d’architecte n’est connu avant le 5ème siècle avant notre ère. Les types de bâtiments publics les plus courants étaient les temples, les structures municipales, les théâtres et les stades.

Méthodes architecturales de la Grèce antique

Architecture grecque utilisé des techniques simples de construction de poteaux et de linteaux. Ce ne fut qu’à l’époque romaine que l’arc fut développé pour couvrir de plus grandes distances. En conséquence, les architectes grecs ont été obligés d’utiliser beaucoup plus de colonnes en pierre pour supporter de courtes poutres horizontales au-dessus de leur tête. De plus, ils ne pourraient pas construire des bâtiments avec de grands espaces intérieurs sans avoir des rangées de colonnes de support internes. Le format de construction standard, utilisé dans des bâtiments publics tels que l’Hephaesteum à Athènes, utilisait de gros blocs de calcaire ou une pierre légèrement poreuse appelée tuf. Le marbre, plus rare et plus précieux, était réservé à la décoration sculpturale, sauf dans les bâtiments les plus grands, tels que le Parthénon sur l’Acropole.

Conception de bâtiments grecs

Le bâtiment rectangulaire typique était souvent entouré de colonnes sur les quatre côtés (par exemple le Parthénon) ou plus rarement à l’avant et à l’arrière uniquement (par exemple, le temple d’Athéna Nike). Les toits ont été construits avec des poutres en bois recouvertes de tuiles en terre cuite et n’ont pas été coupés. Les frontons (la forme triangulaire aplatie à chaque pignon du bâtiment) étaient généralement remplis de décorations sculpturales ou de frises, de même que la rangée de linteaux le long du sommet de chaque mur latéral, entre le toit et le sommet des colonnes. À la fin des IVe et Ve siècles av. J.-C., les architectes grecs ont commencé à s’éloigner du plan strictement rectangulaire des temples traditionnels au profit d’une structure circulaire (le tholos), ornée de marbre noir pour mettre en valeur certains éléments architecturaux et fournir de riches contrastes de couleurs.

Ces bâtiments ont été célèbres avec une vaste gamme de Sculpture grecque – oeuvres du front, frises, reliefs et divers types de pieux statue – de nature figurative, décrivant des héros mythologiques et des événements de l’histoire et de la culture grecques.

Principes de l’architecture grecque: ordres classiques

La théorie de l’architecture grecque – sans doute la forme la plus influente du classicisme Art grec – reposait sur un système d ’«ordres classiques» – règles de conception des bâtiments basées sur les proportions des pièces et entre celles-ci. Cela a abouti à une cohérence d’aspect esthétique, indépendamment de la taille ou des matériaux utilisés. Au début de l’architecture grecque, il existait trois ordres: le dorique , l’ ionique et le corinthien . Le style dorique était courant en Grèce continentale et s’était ensuite étendu aux colonies grecques en Italie. Le style ionique était utilisé dans les villes d’Ionia situées le long de la côte ouest de la Turquie et dans d’autres îles de la mer Égée. Là où le style dorique était formel et austère, l’ionique était moins sobre et plus décoratif. Le troisième style, Corinthian, est venu plus tard et a représenté un développement plus orné de l’ordre ionique. Les différences entre ces styles sont clairement visibles dans le rapport entre le diamètre de la base et la hauteur de leurs colonnes. L’architecture dorique (illustrée par des structures grecques, comme le Parthénon et le temple d’Héphaïstos à Athènes) était plus populaire à l’âge classique, tandis que le style ionique prenait le dessus pendant la période plus détendue de Art hellénistique (c.323-30 BCE).

Bâtiments célèbres de la Grèce antique

Des exemples célèbres d’architecture grecque antique incluent: le complexe de l’Acropole (550-404 AEC), y compris le Parthénon (447-422 AEC), les temples de Paestum (550 AEC), le temple de Zeus à Olympie (468-456 AEC), le temple d’Héphaïstos (environ 449 AEC), le temple d’Athéna Nike (427 AEC), le théâtre de Delphes (environ 400 ans avant notre ère), le temple Tholos d’Athéna Pronaia (entre 380 et 360 ans avant notre ère), et le Autel de Pergame de Zeus (environ 166-156 avant notre ère). Voir également: Sculpture de la Grèce antique .

Architecture romaine

À la différence des Grecs plus créatifs et intellectuels, les Romains étaient essentiellement des gens pratiques avec un flair pour l’ingénierie, la construction et les questions militaires. Dans leur architecture, comme dans leur art, ils ont beaucoup emprunté à la fois aux Étrusques (par exemple, dans leur utilisation de l’hydraulique pour l’assainissement des marécages et dans la construction d’arches), ainsi qu’à des Grecs, qu’ils considéraient comme leurs supérieurs dans tous les domaines visuels. arts Cependant, sans Art romain – avec son génie pour copier et adapter les styles grecs – la plupart des réalisations artistiques de l’antiquité grecque auraient été perdues.

Priorités architecturales de la Rome antique

Architecture romaine répondait aux besoins de l’État romain, désireux d’impressionner, de divertir et de satisfaire une population croissante dans des zones urbaines relativement confinées. Le drainage était un problème courant, de même que la sécurité. Cela, conjugué au désir croissant de Rome d’accroître sa puissance et sa majesté dans toute l’Italie et au-delà, a nécessité que les bâtiments publics soient imposants, à grande échelle et hautement fonctionnels. Ceci est illustré par les réalisations architecturales romaines dans les systèmes de drainage, les aqueducs (par exemple, l’aqueduc de Ségovie (100 e s.) Et plus de 11 aqueducs dans la ville même de Rome, tels que Aqua Claudia et Anio Novus), les ponts (par exemple, le Pont du Gard), des infrastructures municipales telles que les thermes publics (par exemple les thermes de Caracalla et de Dioclétien), des installations sportives et des amphithéâtres (par exemple le Colisée 72-80 CE), voire des systèmes de chauffage central. De nombreux temples et théâtres ont également été construits. Plus tard, alors que leur empire s’étendait, les architectes romains ont saisi l’occasion pour créer de nouvelles villes, en concevant des schémas de quadrillage urbains basés sur deux rues larges: un axe nord-sud (le cardo) et un axe est-ouest (le decumanus).. Le centre-ville était situé à l’intersection des deux routes. Ils ont également construit vers le haut; Par exemple, Ostia, une ville portuaire riche près de Rome, compte plusieurs immeubles de cinq étages.

Avancées architecturales: Arches et béton

L’architecture romaine a été assistée par des avancées majeures dans la conception et de nouveaux matériaux. La conception a été améliorée par des développements architecturaux dans la construction d’arches et de dômes de toit. Les arches amélioraient l’efficacité et la capacité des ponts et des aqueducs (moins de colonnes de soutien étaient nécessaires pour supporter la structure), tandis que les toits en forme de dôme permettaient non seulement de construire de plus grandes zones ouvertes à l’abri, mais conféraient également à l’extérieur une impression de grandeur et de majesté impressionnante. comme dans plusieurs basiliques séculaires et chrétiennes importantes, comme le Panthéon.

Les développements dans les matériaux ont également été cruciaux, comme le rapporte l’architecte romain Vitruve (c.78-10 AEC) dans son livre De Architectura . Ceci est illustré par l’invention romaine du béton (opus cementicium), un mélange de mortier à la chaux, de sable, d’eau et de pierres, au 3ème siècle avant notre ère. Ce substitut exceptionnellement solide et pratique à la pierre a révolutionné l’ingénierie et l’architecture romaines. Lorsque le béton recouvert de tuiles a commencé à remplacer le marbre en tant que matériau de construction principal, les architectes pourraient être plus audacieux. Les bâtiments ont été libérés du plan de conception rectangulaire grec (avec ses toits non condamnés et leurs lignes de piliers soutenant des architraves plates) et sont devenus moins géométriques et plus fluides.

À l’instar de leurs prédécesseurs égyptien et grec, les architectes de la Rome antique ont agrémenté leurs bâtiments publics d’un large éventail d’œuvres d’art, notamment: Sculpture romaine (surtout des reliefs, des statues et des bustes de l’empereur), des fresques murales et des mosaïques.

Bâtiments célèbres de la Rome antique

Deux des plus grandes structures de la Rome antique étaient le Colisée (l’amphithéâtre elliptique de Flavian au centre de Rome) et Colonne de Trajan (un monument à l’empereur Trajan). Situé à l’est du Forum romain, le Colisée a mis 8 ans à se construire et pouvait accueillir 50 000 spectateurs. Les historiens et les archéologues estiment qu’environ 500 000 personnes et plus d’un million d’animaux sauvages ont péri dans les «jeux» du Colisée. Colonne de Trajan , situé près de la colline du Quirinal, au nord du Forum romain, a été achevé en 113 de notre ère. Il est réputé pour ses magnifiques spirales très détaillées sculpture en relief , qui entoure le monument 23 fois, et raconte la victoire de Trajan dans les guerres daces. L’arbre lui-même est composé de 20 énormes blocs de marbre de Carrare, chacun pesant environ 40 tonnes. Il s’élève à environ 30 mètres de hauteur et 4 mètres de largeur. Un monument romain plus petit mais non moins important était le Ara Pacis Augustae (13-9 AEC).

Impact de la politique et de la religion sur l’architecture romaine

En l’an 330 de notre ère, à peu près au moment de l’achèvement de la basilique Saint-Pierre, l’empereur romain Constantin Ier déclara que la ville de Byzance (renommée plus tard Constantinople, aujourd’hui Istanbul en Turquie), serait la capitale de l’Empire romain. Plus tard, en 395 de notre ère, après la mort de l’empereur Théodose, l’empire fut divisé en deux parties: une partie occidentale basée à Rome jusqu’à son limogeage au 5ème siècle de notre ère, puis Ravenne (Voir Mosaïques de Ravenne ) et une moitié orientale basée dans la ville plus sûre de Constantinople. En outre, le christianisme (auparavant une secte minoritaire) a été déclaré l’unique religion officielle de tout l’empire. Ces deux développements ont eu un impact sur l’architecture de deux manières: premièrement, la relocalisation à Constantinople a contribué à préserver et à prolonger la culture romaine, qui aurait sinon été détruite par les envahisseurs barbares d’Italie; Deuxièmement, l’émergence du christianisme a fourni ce qui est devenu le thème dominant de l’architecture et des arts visuels au cours des 1 200 prochaines années.

Architecture byzantine (330-554 CE)

Les architectes byzantins – y compris de nombreux Italiens qui avaient quitté l’Italie pour s’installer dans la nouvelle capitale – ont poursuivi la tradition de la fluidité de l’architecture romaine en construisant un certain nombre d’églises et d’édifices religieux magnifiques. art paléochrétien , tels que: l’église Chora (333), Hagia Irene (360) et l’église Saint-Serge et Bacchus, toutes situées à Istanbul; l’église Sainte-Sophie de Sofia, Bulgarie (527-65), l’impressionnante Hagia Sophia (532-37) qui a remplacé la cathédrale pillée de Constantinople et l’église Hagia Sophia de Thessalonique. Les grands bâtiments laïques inclus: le Grand Palais de Constantinople et la Citerne Basilique.

Les nouvelles techniques architecturales comprenaient l’utilisation de sections triangulaires concaves en maçonnerie, appelées pendentifs, afin de porter le poids du dôme de plafond sur des piliers en coin. Cela a conduit à la construction de dômes plus grands et plus magnifiques, et d’un plus grand espace ouvert à l’intérieur du bâtiment, comme illustré dans Hagia Sophia. Les nouvelles méthodes décoratives comprenaient l’introduction d’éblouissantes mosaïques en verre plutôt qu’en pierre utilisées par les Romains. Les intérieurs des églises étaient également richement décorés de Art byzantin , comme les dorures, les peintures murales et les sculptures en relief – mais pas les statues, car elles n’étaient pas vénérées comme des icônes.

Utilisation des icônes dans l’architecture religieuse byzantine

Dans la tradition byzantine ou orthodoxe orientale de Art chrétien , seules les images à plat ou les sculptures en bas-relief sont autorisées art religieux . Selon cette tradition culturelle, les représentations tridimensionnelles glorifiaient l’aspect humain de la chair plutôt que la nature divine de l’esprit, c’est pourquoi elle s’opposait à l’imagerie religieuse à trois dimensions. (Les chrétiens romains n’adoptant pas ces interdictions, nous avons donc encore de la sculpture religieuse dans l’architecture catholique et protestante.) L’iconographie byzantine se développa de manière très stylisée et visait à présenter de manière très simple une théologie complexe., permettant d’éduquer et d’inspirer même les illettrés. Par exemple, la couleur était très importante: l’or représentait le rayonnement du ciel; le rouge, la vie divine; le bleu était la couleur de la vie humaine; le blanc était l’essence incréée de Dieu, utilisée par exemple dans le peinture d’icônes de la résurrection du Christ . En règle générale, Jésus porte un sous-vêtement rouge avec un vêtement extérieur bleu (signifiant que Dieu devient homme), tandis que Marie porte un sous-vêtement bleu avec un vêtement extérieur rouge (signifiant que l’homme peut réellement atteindre Dieu). Pour plus d’informations, voir: Art chrétien (période byzantine) .

Développements (600-1450)

Après le début de l’architecture byzantine (vers 300-600), qui était en grande partie une continuation de l’architecture romaine, il y eut une période moyenne (environ 600-1100), remarquable uniquement par la popularité du type croisé en carré architecture architecturale architecturale (exemples: monastère de Hosios Lukas en Grèce (environ 1000) et monastère de Daphni près d’Athènes (environ 1050); ce fut ensuite les périodes comnénienne et paléologue (environ 100-1450), connues seulement pour rares réalisations comme Elmali Kilise et d’autres sanctuaires rupestres de la Cappadoce, les églises du Pantokrator et du Theotokos Kyriotissa à Constantinople.

Alors que l’empire romain d’Orient continuait, l’architecture byzantine devenait de plus en plus influencée par les traditions orientales de construction et de décoration. La complexité géométrique des bâtiments a augmenté, tandis que la brique et le plâtre étaient utilisés en plus de la pierre à des fins décoratives, comme les motifs en zig-zag extérieurs. Les précédents "Ordres classiques" ou styles étaient interprétés plus librement et les fenêtres filtraient la lumière à travers de fines feuilles d’albâtre pour créer un éclairage plus doux. Les deux plans de base étaient de type basilicain ou axial (par exemple, la basilique du Saint-Sépulcre à Jérusalem) et de type circulaire ou central (par exemple, la grande église octogonale à Antioche).

Héritage architectural byzantin

En Occident, les dessins byzantins ont influencé le renouveau artistique européen sous forme de Art carolingien (750-900) et Art Ottonien (900-1050), qui a conduit à l’architecture romane et gothique. À l’Est, il a continué d’exercer une influence notable sur le développement précoce Art islamique et l’architecture, comme en témoignent la grande mosquée omeyyade de Damas et le dôme du rocher à Jérusalem, alors qu’en Bulgarie, en Russie, en Serbie, en Géorgie, en Ukraine et dans d’autres pays orthodoxes, elle a perduré encore plus longtemps.

Style roman

Le terme Architecture romane est parfois utilisé pour couvrir toutes les dérivations immédiates de l’architecture romaine en Occident, après l’effondrement de Rome jusqu’à l’épanouissement du gothique vers 1200. Plus généralement, il désigne cependant un style distinctif apparu presque simultanément en France, en Allemagne et en Italie. et l’Espagne (cette dernière également influencée par les dessins maures) au 11ème siècle. Il se caractérise le plus manifestement par une nouvelle masse d’échelle, inspirée par la plus grande stabilité économique et politique qui est arrivée après des siècles de tourmente.

Charlemagne I et Otto I

La renaissance romane de art chrétien médiéval a commencé avec Charlemagne I, roi des Francs, couronné empereur du Saint-Empire romain à Rome, par le pape Léon III en 800. Célèbre pour Art carolingien Curieusement, son œuvre architecturale majeure – la chapelle palatine à Aix-la-Chapelle (env. 800) – n’a pas été inspirée par les églises Saint-Pierre ou autres de Rome, mais par la basilique octogonale de San Vitale à Ravenne, de style byzantin. Voir également Sculpture médiévale .

Malheureusement, l’empire carolingien s’est rapidement dissous, mais le patronage de l’architecture et des arts par Charlemagne pour promouvoir le christianisme a marqué un premier pas essentiel vers la réémergence d’une culture à l’échelle européenne. En outre, de nombreuses églises et monastères romans et gothiques ont été construits sur les fondations de l’architecture carolingienne. Les efforts architecturaux préromans de Charlemagne ont ensuite été poursuivis par Otto 1 (empereur du Saint-Empire romain 936-73), dans un style appelé Art Ottonien , qui a cédé la place au «roman» à part entière. (Remarque: le style roman en Angleterre et en Irlande est communément appelé architecture normande.)

Religion

Le christianisme a continué d’être le moteur dominant des travaux de construction les plus importants. La floraison du style roman au XIe siècle a coïncidé avec le caractère affirmé de Rome, capitale du christianisme, et son influence sur les autorités laïques a conduit à la reconquête chrétienne de l’Espagne (débutée en 1031) et aux croisades visant à libérer la Terre Sainte. du contrôle islamique. L’acquisition de Saintes Reliques par les croisés, ainsi que la ferveur suscitée par leurs campagnes, ont déclenché la construction d’une vague de nouvelles églises et cathédrales à travers l’Europe. En Italie, ils comprennent la cathédrale de Pise avec son célèbre campanile penché (clocher), les cathédrales de Modène et de Parme, ainsi que des églises célèbres comme Santa Maria (Rome), le Baptistère (Florence) et San Zeno Maggiore (Vérone).). En France, ils incluent la cathédrale de Laon (entre autres) et les abbayes de Cluny, Aux Dames (Caen) et Les Hommes (Mont Saint-Michel). En Angleterre, elles incluent 26 cathédrales anciennes sur 27, telles que Winchester, Ely et Durham. En Allemagne, on peut citer les cathédrales d’Augsbourg et de Worms (entre autres) et les abbayes de Mayence, de Worms, de Speyer et de Bamberg. (Voir Art médiéval allemand .) Outre son influence sur la politique internationale, l’Église romaine exerçait également un pouvoir croissant grâce à son réseau d’évêques et à son étroite association avec des ordres monastiques tels que les bénédictins, les cisterciens, les chartreux et les chanoines augustiniens. De ces monastères, les évêques et les abbés exerçaient un pouvoir administratif croissant sur la population locale et consacraient d’énormes ressources aux travaux religieux, notamment: manuscrits évangéliques enluminés , bourse culturelle, travail du métal, sculpture et construction d’église. En témoigne le puissant monastère bénédictin de Cluny en Bourgogne, dont l’église abbatiale est un exemple typique de l’architecture romane et est devenue le plus grand édifice d’Europe jusqu’à la Renaissance.

Caractéristiques de l’architecture romane

Bien qu’ils s’appuient sur plusieurs caractéristiques de conception de l’Antiquité grecque et romaine, les architectes romans ne possédaient ni l’imagination des Grecs, ni la capacité d’ingénierie des Romains. Par exemple, les techniques de construction romaines en brique et pierre ont été largement perdues dans la plupart des régions d’Europe. En général, le style employait des murs épais, des arcs en plein cintre, des piliers, des voûtes à colonnes, des fenêtres à fente étroites, de grandes tours et des arcades décoratives. La charge de base du bâtiment était transportée non par ses arches ou ses colonnes, mais par ses murs massifs. Et ses toits, voûtes et contreforts étaient relativement primitifs par rapport aux styles plus récents. Les intérieurs étaient lourds en pierre, avec un éclairage tamisé et, comparés aux styles gothiques plus récents, de simples lignes sans fioritures. Les églises romanes ont tendance à suivre une forme clairement définie et sont reconnaissables dans toute l’Europe. Il n’ya que rarement des traces d’influence byzantine ou orientale, sauf le long des routes commerciales. Un exemple notable est la basilique Saint-Marc en forme de dôme à Venise.

Malgré sa relative simplicité de style, l’architecture romane a rétabli deux formes importantes de beaux-arts: la sculpture (qui avait pratiquement disparu depuis la chute de Rome) et le vitrail. Mais vu la taille des fenêtres dans les bâtiments de style roman, ces derniers sont restés un élément relativement mineur Art médiéval jusqu’à l’avènement des dessins gothiques. Voir également: Sculpture Romane .

L’architecture néo-romane était un style du XIXe siècle défendu par des architectes tels que celui né en Louisiane. Henry Hobson Richardson (1838-86), qui était responsable du "Roman Richardsonian", comme en témoigne le Marshall Field Wholesale Store (1885-87) à Chicago.

NOTE: Pour une comparaison avec les dessins orientaux de la même période, voir: XIe siècle Kandariya Mahadeva Temple hindou (1017-29) en Inde; et le 12ème siècle Temple d’Angkor Wat Khmer (1115-1145) au Cambodge.

Architecture gothique

Le terme «gothique» désigne un style d’architecture et d’art qui a remplacé le roman, du milieu du XIIe siècle au milieu du XVe siècle. Décompté à l’origine comme un terme d’abus par Artistes de la Renaissance italienne et d’autres comme Christopher Wren, pour décrire le type d’architecture médiévale qu’ils considéraient barbare, comme pour suggérer qu’elle avait été créée par des tribus gothiques qui avaient détruit l’art classique de l’Antiquité, les Art gothique Le style se caractérise par l’utilisation d’arcs en ogive, de murs plus minces, de voûtes nervurées, d’arcs-boutants, de grands vitraux et de couloirs élaborés. Considérez-le comme une sorte de forme romane plus fine, plus verticale, plus détaillée, plus lumineuse, plus excitante et plus inspirante. le style gothique appliqué aux cathédrales est généralement divisé en deux variantes: Architecture gothique rayonnante (c.1200-1350) et Architecture gothique flamboyante (1375-1500). Les critiques modernes aiment John Ruskin avait une haute opinion du style gothique. Pour plus, voir: Architecture gothique . Voir également: Sculpture Gothique .

Contexte

Le 12ème siècle a été une période de croissance du commerce et du développement urbain dans toute l’Europe. Cette prospérité croissante, alliée aux progrès de la science et de la géométrie, à de nouvelles idées sur la manière de construire des cathédrales afin d’inspirer la dévotion religieuse parmi les masses, constituaient tous des facteurs importants dans le développement de l’architecture gothique. Bien que le nouveau style soit étroitement associé à la promotion de la religion et que le programme de construction gothique soit en grande partie financé par les ordres monastiques et par les évêques locaux, il ne s’agit pas d’un mouvement architectural religieux. D’une certaine manière, le christianisme était une marque de produit utilisée par les autorités laïques pour rivaliser de prestige et d’influence. En conséquence, les rois et les administrateurs inférieurs considéraient les cathédrales comme des atouts civils et commerciaux majeurs et soutenaient leur construction en conséquence.

Caractéristique clé de l’architecture gothique

La principale caractéristique du style gothique est son arche en ogive, qui, selon de nombreux experts, proviendrait de l’architecture assyrienne et, plus tard, islamique. Cette caractéristique, qui a canalisé le poids du plafond sur des piliers ou des colonnes porteurs à un angle beaucoup plus raide qu’il était possible auparavant avec les arcs romans «arrondis», a permis aux architectes de poser des voûtes beaucoup plus haut et de donner ainsi l’impression de paradis’. Cela a également conduit à l’adoption de nombreuses autres fonctionnalités. Au lieu de murs massivement épais, de petites fenêtres et d’intérieurs sombres, les nouveaux bâtiments gothiques avaient des murs minces, souvent soutenus par des arcs-boutants, et d’immenses vitraux, illustrés par Sainte Chapelle (1241-128) à Paris. Les plafonds hauts et la lumière plus vive ont révolutionné la conception ecclésiastique en transformant l’intérieur de nombreuses cathédrales en sanctuaires inspirants. (Voir également: Art du vitrail: matériaux et méthodes .)

La cathédrale gothique – Un mini-univers

Conformément à la philosophie nouvelle et plus confiante de l’époque, la cathédrale gothique a été perçue par les architectes et les ecclésiastiques comme représentant l’univers en miniature. Chaque élément de la conception du bâtiment était destiné à transmettre un message théologique: l’impressionnante gloire de Dieu. Ainsi, la nature logique et ordonnée de la structure reflétait la clarté et la rationalité de l’univers de Dieu, tandis que les sculptures, les vitraux et les peintures murales illustraient les messages moraux de la Bible.

L’église de Saint-Denis (c.1137-41)

Le bâtiment qui marque le vrai début de l’ère gothique est l’église abbatiale de Saint-Denis, près de Paris. Commencée sous la direction de l’abbé Suger, ami des rois de France, Louis VI et Louis VII, cette église fut la première structure à utiliser et à unifier tous les éléments qui définissent le gothique en tant que style architectural. Bien que des arcs en ogive, des groupes de colonnes et des voûtes croisées aient tous été utilisés auparavant, ce n’est qu’à Saint-Denis que ces éléments se sont réunis pour former un tout cohérent et le bâtiment est devenu une sorte de prototype pour davantage d’églises et de cathédrales de la région. région dite Ile de France. En fin de compte, le style se répandit en France, en Angleterre, dans les Pays-Bas, en Allemagne, en Espagne et en Italie. (Voir également: Sculpture Gothique Anglaise et Sculpture gothique allemande .)

Exemples d’architecture gothique ecclésiastique

Bien que utilisé dans la conception et la construction de palais, de châteaux, d’hôtels de ville, de guildes, d’abbayes et d’universités, le style gothique Cathédrales gothiques du nord de la France. Les meilleurs exemples incluent: Cathédrale Notre-Dame de Paris (1163-1345); Cathédrale de Reims (1211-1275); Cathédrale de chartres (1194-1250); et la cathédrale d’Amiens (1220-1270); (en Allemagne) cathédrale de Cologne (1248-1880); (en Autriche) Cathédrale Saint-Étienne de Vienne; (en Espagne) les cathédrales de Burgos, Toledo et Leon; (en Italie) Florence, Milan et Sienne; tandis que Architecture gothique anglaise est le mieux représenté par l’abbaye de Westminster, York Minster et les cathédrales de Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury et Lincoln.

Architecture de style Renaissance (1400-1620)

Contexte

Financé par la prospérité commerciale et la concurrence entre cités, telles que Florence , Rome et Venise , ainsi que des familles riches comme le Médicis la dynastie bancaire à Florence et la famille bancaire Fuggers en Allemagne, la Renaissance fut néanmoins un triomphe de la volonté face aux événements mondiaux. Peu de temps auparavant, il y avait eu une série de récoltes européennes désastreuses (1315-1913); la peste de la mort noire (1346) qui a tué un tiers de la population européenne; la guerre de 100 ans entre l’Angleterre et la France (1339-1439), et l’Église chrétienne a été polarisée par le schisme. Conditions à peine idéales pour la renaissance ou le rinacimento qui a suivi. En réalité, au début du XVIe siècle, les papes de Rome du XVIe siècle ont presque mis l’Ecole en faillite en raison de leur financement insidieux de beaux bâtiments et des arts visuels.

Style architectural

Architecture de la Renaissance a été catalysée par la redécouverte des styles architecturaux et des théories de la Rome antique. Les premières représentations de cette architecture classique sont apparues en Italie au début du XVe siècle lorsqu’un exemplaire de De Architectura ("Dix livres concernant l’architecture") de l’architecte romain du 1er siècle Vitruvius fut soudainement mis au jour à Rome. En même temps, l’architecte et artiste florentin Filippo Brunellesci (1377-1446) avaient commencé à étudier les anciennes conceptions romaines et était convaincu que les proportions idéales des bâtiments pouvaient être déterminées à partir de principes mathématiques et géométriques. C’était la magnifique conception de Brunellesci en 1418 pour la coupole du Cathédrale de florence (1420-36) – considéré à présent comme le premier exemple d’architecture de la Renaissance – qui inaugura un nouveau style basé sur le placement longtemps négligé et les règles de proportion de l’Antiquité classique.

Célèbres architectes de la Renaissance

Un autre architecte important de la Renaissance fut Leon Battista Alberti (1404-72), qui est toujours considéré comme l’un des fondateurs de la théorie architecturale moderne. Croyant que la conception architecturale idéale reposait sur l’harmonie de la structure, des fonctions et de la décoration, il était grandement inspiré par la théorie et la pratique d’architectes et d’ingénieurs de l’Antiquité romaine.

D’autres architectes italiens célèbres inclus: (1) Donato Bramante (1444-1514), le principal designer de la Haute Renaissance; (2) Guiliano da Sangallo (1443-1516), un important architecte intermédiaire entre la haute et la basse Renaissance; (3) Michelangelo Buonarroti (1475-1564), un des principaux architectes et l’un des plus grands sculpteurs et peintres de l’époque; 4) Baldassare Peruzzi (1481-1536), important architecte et designer d’intérieur; (5) Raffaello Santi (Raphael) (1483-1520), concepteur visionnaire et peintre; 6) Michele Sanmicheli (1484-1559), le plus célèbre élève de Bramante; (7 & 8) Jacopo Sansovino (1486-1570) et Andrea Palladio (1508-1580), les deux personnalités de l’architecture de la Renaissance vénitienne ; (9) Giulio Romano (1499-1546), principal représentant de l’architecture de style maniériste italien; (10) Giorgio Vasari (1511-1574), concepteur de la loggia de la galerie des Offices et du couloir de liaison Vasari ; et (11) Vincenzo Scamozzi (1548-1616), l’un des grands théoriciens de la fin de la Renaissance.

Caractéristiques de l’architecture de la Renaissance

En termes simples, les bâtiments de la Renaissance ont été modelés sur l’architecture classique des Grecs et des Romains, tout en conservant les caractéristiques modernes de l’invention byzantine et gothique, telles que des dômes et des tours complexes. En outre, tout en reproduisant et en améliorant la sculpture classique, ils ont également incorporé des mosaïques et des vitraux modernes, ainsi que des fresque peintures murales. L’architecture de la Renaissance se voit dans d’innombrables exemples d’églises, de cathédrales et de bâtiments municipaux à travers l’Europe (par exemple dans de nombreux châteaux français, tels que le château de Fontainebleau, domicile du château fort). Ecole de Fontainebleau : 1528-1610) et son style a été réappliqué plus tard dans des structures célèbres telles que le Capitole des États-Unis et la UK National Gallery. (En Angleterre, ce style est parfois appelé architecture élisabéthaine.)

Exemples suprêmes d’architecture de la Renaissance

Les deux plus grandes structures de style Renaissance sont sans aucun doute la nouvelle basilique Saint-Pierre de Rome et la cathédrale de Florence, deux faits saillants du Grand Tour (1650-1850).

Inspiré par la rivalité civique entre les États ducaux, le dôme de Brunellesci a fait de la cathédrale florentine le plus haut bâtiment de la Toscane. Dans sa conception architecturale, il combinait la tradition gothique de la voûte en pierre et les principes de l’ingénierie romaine. Son assemblage chevron-maçonnerie de briques et anneaux concentriques de blocs de maçonnerie permettait de s’affranchir de la nécessité de centrer, ce qui était ingérable à la hauteur concernée.

Commandée par le pape Jules II (1443-1513), la reconstruction de l’église de Saint-Pierre, vieille de 1 100 ans, à Rome (1506-1626) fut l’œuvre de nombreux architectes, dont Bramante, Raphael, Sangallo, Maderno, Michelangelo et Bernini. étendu au-delà de la Haute Renaissance dans les ères maniériste et baroque. Ses caractéristiques comprennent une lanterne haute de 87 pieds au-dessus d’un immense dôme ovoïde (modifié par la conception hémisphérique de Michelangelo en raison des craintes d’instabilité), et une façade frontale intégrant un gigantesque ordre de colonnes corinthiennes à pilastres de 90 pieds de hauteur. À 452 pieds, St Peter est plus grande que toute autre église de la Renaissance.

Architecture baroque (1550-1790)

À mesure que le XVIe siècle se déroulait, les certitudes religieuses, politiques et philosophiques qui prévalaient au cours de la Renaissance (au début de la Renaissance) et aux niveaux élevés de la Renaissance entre 1486 et 1520 ont commencé à s’effriter. En 1517, Martin Luther a déclenché la Réforme protestante, jetant un doute européen sur l’intégrité et la théologie de l’Église romaine. Ce fut le catalyseur de plusieurs guerres impliquant la France, l’Italie, l’Espagne et l’Angleterre et aboutit directement au mouvement de Contre-Réforme lancé par Rome pour attirer les masses loin du protestantisme. Le renouvellement du patronage des arts visuels et de l’architecture a été un instrument clé de cette campagne de propagande et a abouti à un style plus grand et plus dramatique dans les deux domaines. Pendant le reste du siècle, ce style plus dynamique était connu sous le nom de Maniérisme (style-ishness), et par la suite, Baroque – un terme dérivé du mot portugais barocco, qui signifie "perle irrégulière".

Principales caractéristiques du style baroque

L’architecture baroque peut être considérée comme une forme d’architecture de la Renaissance plus complexe, plus détaillée, plus élaborée et plus ornementée. Plus de tourbillons, manipulation plus complexe de la lumière, de la couleur, de la texture et de la perspective. À l’extérieur de ses églises, il présentait des façades plus ostentatoires, des coupoles, des colonnes, des sculptures et d’autres embellissements. À l’intérieur, les plans étaient plus variés. Les nefs longues et étroites ont été déplacées par des formes plus larges, parfois circulaires; des chapelles séparées et d’autres espaces ont été créés, ainsi que des effets de trompe-l’œil ; les plafonds étaient couverts de fresques. L’ensemble a été conçu pour intéresser, voire éblouir, le spectateur.

Le baroque était un style architectural émotionnel et exploitait pleinement le potentiel théâtral du paysage urbain. La Place Saint-Pierre (1656-1677), à Rome, devant la basilique à dôme en forme de dôme, en est le meilleur exemple. Son architecte, Giovanni / Gianlorenzo Bernini, cerne la place avec des colonnades qui s’écartent légèrement à l’approche de la cathédrale, donnant l’impression aux visiteurs qu’ils sont pris dans les bras de l’Église catholique. L’ensemble de l’approche est construit sur une échelle gigantesque, pour susciter des sentiments de crainte.

En général, l’architecture baroque faisait partie de la lutte pour la supériorité religieuse et pour le cœur et l’esprit des fidèles de toute l’Europe. Sur un plan plus politique, l’architecture baroque laïque a été utilisée pour renforcer l’absolutisme des monarques régnants, comme le roi de France Louis XIV, entre autres. D’Italie, il s’est étendu au reste de l’Europe – en particulier à l’Europe catholique – où chaque pays a développé sa propre interprétation. Voir également: Art baroque allemand .

Architectes baroques célèbres

Célèbre Architectes baroques inclus: Giacomo Barozzi da Vignola (1507-73), architecte papal du pape Jules III et de la famille Farnèse; Gianlorenzo Bernini (1598-1680), un designer qui a parfaitement exprimé les idéaux de la Contre-Réforme; Francesco Borromini (1599-1667), un rival de longue date du Bernin; Pietro Berrettini da Cortona (1596-1669), protégé du pape Urbain VIII (voir aussi quadratura ) François Mansart (1598-1666), concepteur de maisons de ville et de châteaux français comme le Château de Maisons, dont le nom a été donné au toit en mansarde (sic); son petit-neveu Jules Hardouin Mansart (1646-1708), concepteur de la grande coupole des Invalides à Paris; et Louis Le Vau (1612-1670), un autre célèbre architecte baroque français, responsable de l’église Saint-Sulpice à Paris et des Ailes du Louvre. Jules Hardouin Mansart et Louis Le Vau ont été les principaux architectes de la château de Versailles (commencé 1623), créant des extravagances telles que la Galerie des Glaces et la Cour de Marbre. En Allemagne, la Widzburg Residenz (1720-1744), conçue par Balthasar Neumann (1687-1753), est une structure baroque emblématique.

En Angleterre, le chef du style baroque était Sir John Vanbrugh (1664-1726), designer du palais de Blenheim; en Russie, Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) était principalement responsable du style connu sous le nom de baroque russe, mais intégrant des éléments de l’architecture néoclassique et du rococo. Rastrelli a conçu le palais de l’hiver (1754-1762), la cathédrale Smolny (1748-1777) à Saint-Pétersbourg et le palais de Catherine redessiné en dehors de la ville.

Architecture rococo (1715-1789)

Au cours de la dernière phase du baroque, le règne du roi de France Louis XV fut témoin d’une révolte contre le style baroque de la cour de Louis XIV et de l’émergence d’un style d’architecture plus décoratif et ludique, appelé Rococo . Un amalgame des mots «rocaille» et «coquillage», reflétant l’abondance de formes courbes fluides, le rococo a été défendu par Nicolas Pineau , qui a associé Jules Hardouin-Mansart à la conception d’intérieurs pour le château royal de Marly.

Contrairement à d’autres grands mouvements architecturaux, tels que l’art roman, le gothique ou le baroque, le rococo était vraiment concerné par la décoration d’intérieur. C’est parce qu’elle a émergé et est restée centrée sur la France, où les riches clients refusaient de reconstruire les maisons et les châteaux, préférant plutôt remodeler leurs intérieurs. Et le style était beaucoup trop capricieux et enjoué pour les extérieurs d’édifices religieux et civiques. En conséquence, les architectes rococo – en fait, les architectes d’intérieur – se sont limités à la création de salles richement décorées, dont plâtres, peintures murales, tapisseries, meubles, miroirs, porcelaines, soieries, chinoiseries et autres embellissements offraient au visiteur une expérience esthétique complète – une oeuvre d’art totale (mais à peine architecture!)

Le rococo reflétait parfaitement l’indolence décadente et la dégénérescence de la cour royale et de la haute société françaises. Peut-être pour cette raison, bien qu’elle se soit répandue de la France à l’Allemagne, où elle s’est avérée plus populaire auprès des catholiques que des protestants, elle a été moins bien accueillie dans d’autres pays européens comme l’Angleterre, les Pays-Bas, l’Espagne et même l’Italie. Il a été balayé par la Révolution française et par le néoclassicisme sévère qui a annoncé un retour aux valeurs et aux styles classiques, plus en phase avec le siècle des lumières et la raison.

Architecture néoclassique (1640-1850)

Premières formes néoclassiques

Le néoclassicisme n’est pas apparu du jour au lendemain. Dans ses premières formes (1640-1750), il coexistait avec le baroque et fonctionnait comme un style correctif pour les excès plus flamboyants de ce dernier. Ainsi en Angleterre, Monsieur Christopher Wren (1632-1723) a conçu la cathédrale Saint-Paul, l’Observatoire royal de Greenwich, le Royal Chelsea Hospital et le Sheldonian Theatre à Oxford, dans un style beaucoup plus classique que le baroque, bien qu’il soit toujours classé comme architecte baroque. Autres anciens designers anglais néoclassiques inclus Inigo Jones (1573-1652) et William Kent (1685-1748).

Caractéristiques du néoclassicisme proprement dit (1750-1850)

Un soutien opportun aux anciens régimes de toute l’Europe, de Saint-Pétersbourg à Vienne, et un modèle pour les jeunes empires à venir comme les États-Unis d’Amérique, Art néoclassique était un autre retour aux ordres classiques de l’Antiquité grecque et romaine. Comme à la Renaissance, le style conserve toutes les avancées techniques et les nouveaux matériaux de l’époque moderne. Il se caractérisait par des structures monumentales, soutenues ou décorées par des colonnes de piliers doriques, ioniques ou corinthiens et surmontées de dômes classiques de la Renaissance. Les innovations techniques de l’architecture de la fin du XVIIIe siècle, telles que les coupoles superposées et les noyaux intérieurs, renforcent les dômes et leur taille s’agrandissent, donnant plus de splendeur aux bâtiments civils, aux églises, aux établissements d’enseignement et aux grandes maisons privées.

Architecture néoclassique Originaire de Paris, principalement en raison de la présence de designers français formés à l’Académie française de Rome. Les architectes français célèbres inclus: Jacques Germain Soufflot (1713-1780), qui a conçu le Panthéon (1756-1797) à Paris; Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), concepteur de la saline royale d’Arc-et-Senans (1773-93) et de la cathédrale Saint-Germaine (1762-64); et Jean Chalgrin , qui a conçu l’Arc de Triomphe (1806). En Angleterre, la tradition a été maintenue par Sir William Chambers , Robert Adam (1728-1792), formé à Paris, John Nash (1752-1835), Sir John Sloane (1753-1837), William Wilkins (1778-1839) et Sir Robert Smirke (1780-1867). Il a également été rapidement adopté par les cercles progressistes suédois. En Allemagne, les architectes néoclassiques comprenaient: Carl Gotthard Langhans (1732-1808), concepteur de la porte de Brandebourg (1789-1791) à Berlin; Karl Friedrich Schinkel (1781-1841), responsable du Konzerthaus on Gendarmenmarkt (1818-1821), du palais Tegel (1821-1824) et du Altes Museum (1823-1830), tous situés à Berlin. Ces deux architectes ont transformé la capitale prussienne de Berlin en rivale de Paris ou de Rome dans sa splendeur classique.

Néoclassicisme russe

Les bâtiments russes de style baroque de Rastrelli, tels que le Palais d’Hiver (1754-1762), n’ont pas trouvé la faveur de Catherine la Grande (1762-1850), qui préférait les motifs néoclassiques. En conséquence, elle a convoqué l’architecte écossais Charles Cameron (1745-1812), qui ont construit le palais de Pavlovsk (1782-1786) près de Saint-Pétersbourg, le palais de Razumovsky en Ukraine (1802) et le palais Alexandre à l’extérieur de Saint-Pétersbourg (1812). Parmi les autres architectes néoclassiques importants pour les tsars russes, citons: Vincenzo Brenna (élève de Cameron), Giacomo Quarenghi et Matvey Fyodorovich Kazakov .

Néoclassicisme américain

Le Capitole des États-Unis, avec sa façade et son dôme néoclassiques, est l’une des structures les plus reconnaissables et emblématiques de l’Amérique. Commencé en 1793, sa conception de base était l’œuvre de William Thornton (1759-1828), retravaillé par Benjamin Latrobe (1764-1820), Stephen Hallet et Charles Bulfinch (1763-1844). Le dôme et la rotonde ont été initialement construits en bois, mais ont ensuite été remplacés par de la pierre et du fer. La conception générale a été inspirée à la fois par la façade est du musée du Louvre à Paris et par le Panthéon à Rome. Latrobe lui-même conçut de nombreux autres bâtiments en Amérique, de style néoclassique, notamment: la Bank of Pennsylvania (1789), Richmond Capitol (1796), Fairmount Waterworks, Philadelphie (1799) et Baltimore Exchange (1816). n’en nommer que quelques-uns. Bulfinch a terminé le Capitole dans les années 1820, établissant ainsi le modèle pour les autres capitales d’État, puis est retourné à son cabinet d’architecture à Boston. Le troisième président américain a joué un rôle clé dans l’évolution de l’architecture américaine au début du XIXe siècle. Thomas Jefferson (1743-1826), dont la forte préférence pour le néoclassicisme dans la conception des édifices publics influa fortement sur ses contemporains.

Architecture du 19ème siècle

L’architecture du XIXe siècle en Europe et en Amérique n’a connu aucun nouveau mouvement important en matière de design ni d’écoles de pensée. Au lieu de cela, un certain nombre de styles anciens ont vu le jour. Ceux-ci incluent: The Revival Greek (les partisans américains comprennent Jefferson et Latrobe); le néo-gothique - dirigé par Viollet-le-Duc en France; Parmi les partisans américains figurent Richard Upjohn (1802-1878) et James Renwick (1818-1895); une renaissance néo-romane (1849-1880), dirigée par Henry Hobson Richardson; Architecture des Beaux-Arts - une fusion de formes néo-Renaissance et néo-baroque, pratiquée par Richard Morris Hunt (1827-1895) – mieux connu pour la conception du socle de la Statue de la Liberté (1870-86) – et par Cass Gilbert, né en Ohio (1859-1934); et le style Second Empire (1850-1880) en France, caractérisé par une renaissance du toit à la Mansard . Le seul chef-d’œuvre architectural monumental était le tour Eiffel (1885-89), construit par l’architecte français Stephen Sauvestre et l’ingénieur français Gustave Eiffel (1832-1923). Les cadres en fer forgé étaient également une caractéristique de Architecture victorienne en Grande-Bretagne (1840-1900), grâce à Robert Stephenson (1803-1859) et à Isambard Kingdom Brunel