Petrine Art, sous le tsar Pierre le Grand Automatique traduire

Le plus grand tsar de Russie, Pierre le Grand (Pierre le Grand, règne 1686-1725), malgré d’énormes préoccupations militaires, a réussi à donner une énorme impulsion au développement de l’art russe . Il accorda une grande importance aux beaux-arts, notamment à l’architecture, mais aussi à la peinture (y compris la peinture de livres), à la sculpture et aux différents types de gravures. Il a également versé des bourses à de nombreux artistes russes pour qu’ils acquièrent les compétences nécessaires dans des académies d’art en dehors de la Russie. Il avait l’intention de créer un département artistique spécialisé à l’Académie russe des sciences , mais sa mort l’en a empêché.

L’esthétique fondamentale de l’art pétrinien sous Pierre le Grand était la création d’une culture plus moderne, combinant les idées occidentales et le traditionalisme russe. En général, elle englobait un large éventail d’art séculier et religieux - ce qui constituait une rupture significative avec les principes et les canons officiels de la peinture médiévale russe, illustrée par l’école de Novgorod de la peinture d’icônes (vers 1100-1500) et l’école de Moscou de la peinture (1500-1700), dans laquelle l’art chrétien constituait le genre dominant.

Architecture (c. 1686-1760)

L’amour de Pierre pour l’architecture, hérité des Narychkine et des Romanov, se reflète dans son vaste héritage - la ville de Saint-Pétersbourg - «la Venise du Nord», une conception qui incarne toute sa philosophie culturelle et politique. Aucun bâtiment de la ville n’était érigé sans son approbation et, pour réduire les risques d’incendie, la plupart des structures devaient être en pierre ou en brique. Tous ses palais étaient construits en vue de la mer et les jardins faisaient l’objet d’une attention particulière, étant remplis de sculptures classiques en pierre. Malheureusement, une grande partie de l’architecture construite ou conçue par Pierre et ses successeurs immédiats a été détruite au XXe siècle pendant la Grande Guerre.

Les architectes de Pierre

Tous les architectes remarquables du règne pétrinien, à l’exception de Mikhaïl Zemtsov (1688-1743), qui devint gardien des palais impériaux, étaient des étrangers - principalement des Français, des Italiens et des Allemands. Ils comprenaient :

Domenico Trezzini (1670-1734)
Architecte italien qui a conçu l’église en pierre de la forteresse Pierre-et-Paul et l’église de l’important monastère de la Laure Alexandre Nevski.
Andreas Schlüter (1664-1714)
Architecte et sculpteur allemand, partisan du baroque pétrinien, qui a réalisé la façade du Palais d’été. Il a personnellement réalisé peu de bâtiments, mais a exercé une grande influence. Voir aussi : Art baroque allemand (1550-1750).
Gottfried Schadel (1680-1752)
Architecte allemand qui a construit le palais d’Oranienbaum près de Saint-Pétersbourg et le clocher du monastère de Pechersk à Kiev.
Jean-Baptiste Leblond (1679-1719)
Architecte français remarquable, élève du grand Lenotre. Il conçut le jardin d’été de Saint-Pétersbourg et fut responsable du remaniement du Grand Palais de Peterhof.
Niccolò Michetti (1675-1758)
Architecte italien Michetti, qui a construit le palais Ekaterinengof à Revel et le palais Strelninsky à Saint-Pétersbourg.
Georg Johann Mattarnowy (1679-1714)
Architecte allemand qui reconstruisit le palais d’Hiver et construisit la première cathédrale Saint-Isaac.

Francesco Bartolomeo Rastrelli le Jeune (1700-1771)
Fils du sculpteur et architecte Carlo Bartolomeo Rastrelli, il commence à travailler sous Pierre le Grand mais s’épanouit sous l’impératrice Elisabeth (1741-61). Il exécuta également de nombreuses commandes de nobles, dont le prince Vorontsov, le comte Stroganoff et le prince Razumosky. Il est à l’origine du style connu sous le nom de baroque russe, un type d’architecture baroque qui incorpore également des éléments du rococo et du néoclassique . À Saint-Pétersbourg, Rastrelli a conçu le Palais d’été (1741), le Palais Vorontsov (1744-5), le Palais d’hiver (1754-62), la cathédrale Smolny (1748-57) et le Palais Stroganov (1753). Il a également conçu l’architecture de plusieurs bâtiments situés à proximité de la ville, notamment le Palais d’été (1741) et Tsarskoe Selo (Pushkino) (années 1750). D’autres bâtiments comprennent le palais Mitava et le palais Annengof à Lefortovo.

Les disciples de Rastrelli étaient si nombreux et son style est resté dominant pendant une si longue période qu’il a créé une école d’architecture distincte en Russie. Parmi les architectes russes les plus éminents qui ont travaillé à sa manière, on peut citer S.I. Chevakinsky (1713-1783), A.V. Kvasov (dates inconnues), A.F. Kokorinov (1726-1772), et le prince D.V. Ukhtomsky (1718-1780). C’est Ukhtomsky qui, en 1749, fonda à Moscou l’une des premières écoles d’architecture de Russie, fréquentée par V.I. Bazhenov (1737-1799), M.F. Kazakov (1737-1813) et I.E. Starov (1743-1808).

Sculpture

Pierre était l’un des grands collectionneurs d’art du XVIIIe siècle. Il acquiert tout, des meubles aux peintures hollandaises du XVIIe siècle, des bijoux précieux aux curiosités telles que les plaques d’ambre qu’il achète au roi de Prusse et que Rastrelli utilisera plus tard comme lambris à Tsarskoïe Selo. Il collectionna également les sculptures russes. Lui-même bon menuisier, Pierre aimait particulièrement la sculpture sur bois et encourageait la collection de statues, anciennes et modernes, pour ses parcs et ses jardins. Il est cependant surprenant qu’il n’ait jamais fait d’effort sérieux pour développer l’art de la sculpture en Russie, et qu’il ait dû les services du seul grand sculpteur de son règne à une fraude dont il fut lui-même la victime.

Comte Carlo Bartolomeo Rastrelli l’Ancien (1675-1744)

Ce sculpteur est généralement appelé Rastrelli l’Ancien, par opposition à son fils, Bartolomeo Rastrelli (1700-1771), qui devint l’un des plus grands architectes de Russie. Vénitien de naissance, Carlo Bartolomeo Rastrelli arrive de Paris à Saint-Pétersbourg en 1716 pour y travailler comme architecte. Il ne reprit son métier initial de sculpteur qu’après que Leblon eut convaincu Pierre, et personne ne peut dire aujourd’hui s’il est juste de dire que les plans de Rastrelli pour Peterhof et Strelna étaient irréalisables et qu’il n’était pas suffisamment qualifié pour superviser une entreprise de construction.

Les sculptures que Rastrelli a réalisées en Occident ont été très admirées, mais les œuvres russes sont de loin ses meilleures. L’énergie et la vigueur des statues de Saint-Pétersbourg sont absentes de ses œuvres antérieures, et cette nouvelle vigueur doit être attribuée à l’influence que la Russie et son merveilleux tsar ont exercée sur lui. Le résultat est tellement nouveau et spiritualisé qu’il justifie la classification de Rastrelli comme un artiste russe plutôt qu’occidental.

Lorsque Rastrelli arrive, Pierre est encore tellement préoccupé par ses jardins et ses parcs que leur décoration devient la tâche principale de Rastrelli. Il consacre donc une grande partie de son temps à la réalisation d’ornements de jardin et de têtes de fontaines en bronze. Tous ces objets se caractérisent par leur taille gigantesque, leurs proportions délicates et leur modelé subtil mais très profond, qui crée un jeu d’ombres et de lumières si vivant qu’ils n’ont que rarement d’équivalent dans la sculpture de jardin.

Bustes-portraits

Malgré la nature décorative d’une grande partie de son travail, Rastrelli excellait dans le portrait, et ses portraits-bustes sont remarquables pour leur souci et leur compréhension de la psychologie. Ils témoignent également de la plus grande habileté technique et de la plus grande fidélité au modèle vivant. L’importance que Rastrelli attachait à l’exactitude du portrait est démontrée par le fait qu’il réussit à faire un masque du tsar de son vivant, sans attendre, comme c’était la coutume, sa mort.

Deux portraits de Pierre par Rastrelli ont été conservés. Le plus connu est le buste en bronze de 1724, l’autre est une statue équestre. Dans les deux cas, les détails de la tenue royale sont soigneusement dessinés : dans le buste, la dentelle exquise des volants contraste de manière frappante avec le satin des rubans des ordres royaux et la douceur de la cape bordée de fourrure.

Dans les deux cas, la pose altière de Pierre correspond à la pose qui, grâce à Louis XIV, est devenue si à la mode qu’au début du dix-huitième siècle, elle était considérée comme obligatoire pour toute image royale. Cependant, cette artificialité dans chacune des sculptures de Rastrelli est démentie par l’extraordinaire vitalité et l’expression caractéristique du visage. Le grand sculpteur français Etienne Maurice Falcone (1716-1791) a été tellement impressionné par la vivacité et le sérieux du buste qu’il a copié la tête, tant au niveau de la pose que de l’expression, dans la superbe statue équestre de Pierre, qu’il a exécutée sur ordre de Catherine II et qui se trouve aujourd’hui sur la place de l’Amirauté à Leningrad.

Le buste du prince Menchikov de Rastrelli n’est pas moins convaincant et combine avec autant de succès les détails décoratifs avec la vérité et la perspicacité psychologique. Il nous aide à comprendre que le caractère de cet autocrate explique en grande partie les péripéties tragiques de sa vie.

La quatrième œuvre majeure de Rastrelli est une figure de l’impératrice Anna accompagnée de sa mère aux yeux noirs. Là encore, le luxe de la cour de Saint-Pétersbourg est admirablement illustré par le groupement des personnages et la splendeur des vêtements de la tsarine. Les traits grossiers de son visage et son esprit dépourvu d’émotion sont présentés en contraste frappant avec ce raffinement matériel, et le dessin est un exemple frappant de la manière dont l’art peut améliorer ou éclairer l’histoire écrite.

Peinture

Si les sculptures sont rares à l’époque de Pierre, la peinture de portraits est déjà bien établie. Beaucoup d’entre eux sont restés primitifs, mais dans l’ensemble l’art de la peinture s’est libéré des traditions de la peinture d’icônes et est devenu ouvertement naturaliste. Les portraits produits à la cour sont principalement ceux d’étrangers distingués. Deux noms russes, cependant, se distinguent même à ce stade précoce, Matveev et Nikitin, et leur travail ne se compare pas mal à celui de certains des étrangers employés par Pierre. Ces deux hommes avaient reçu une éducation artistique occidentale , ce que ne possédaient pas les nombreux artistes qui travaillaient en dehors de Saint-Pétersbourg . Les œuvres de la quasi-totalité d’entre eux ne sont pas signées.

Andrei Matveev

Andreï Matveev (1701-1739) est envoyé par Pierre en Hollande en 1716. Comme il ne revint en Russie que deux ans après la mort du tsar, c’est-à-dire en 1727, il est souvent classé parmi les artistes du règne de Pierre II, mais comme ce dernier n’eut pas une grande influence sur l’art, et que ses tableaux de bataille et autres œuvres de peinture historique, ainsi que de peinture murale, portent l’empreinte du goût de Pierre le Grand, il appartient vraiment à l’époque du grand réformateur. Son art du portrait est assez complet, mais c’est la sincérité qui lui donne son plus grand attrait.

Cette qualité est particulièrement évidente dans son portrait de lui-même et de sa femme, qui a quelque chose du charme des premiers Gainsborough . Outre les portraits, il est également l’auteur d’un certain nombre d’icônes, contrairement à la plupart des artistes russes occidentaux ultérieurs. Sa mort relativement précoce a privé la Russie d’un peintre très prometteur.

Jean Nikitin

John Nikitin (1690-1741), le deuxième peintre russe de cette période, est un personnage plus complexe. Il étudie en Italie de 1716 à 1720. Son talent et son habileté sont si évidents dès son apprentissage que Pierre souhaite qu’il peigne un portrait du roi de Saxe pour prouver que les vieux maîtres russes ne sont pas toujours inférieurs à tous les artistes occidentaux. Cette suggestion n’a malheureusement pas été réalisée.

Sous l’apparence de la mode, malgré son énorme succès, Nikitin est resté un artiste sincère et à la recherche de la vérité, et les portraits de ses modèles, même les plus en vogue, ont une qualité intime qui rehausse considérablement la valeur de ses peintures. Cependant, dans les années 1730, au mépris de sa popularité, il s’est permis de se demander si le naturalisme pouvait être justifié d’un point de vue éthique.

Peu sûr de lui dans l’environnement inconnu créé par Pierre, Nikitin rejoint pathétiquement un groupe de personnes qui s’opposent à l’occidentalisation de la Russie et insistent pour ne peindre que dans le style des icônes du XVIIe siècle. Cela déplaît à l’impératrice Anna, mais Nikitin reste inflexible, ce qui lui vaut d’être exilé en Sibérie. Elizabeth Petrovna fut plus compréhensive : lorsqu’elle monta sur le trône, elle gracia le pauvre chercheur de vérité, et Nikitin se rendit à Saint-Pétersbourg, mais mourut avant d’atteindre la capitale. Pour plus de détails, voir : Peinture russe : XVIIIe siècle .

Gravures et illustrations de Peterburg

Un grand nombre d’artistes employés par Pierre se consacraient à la gravure, principalement au dessin de cartes et à l’illustration de livres. Outre les illustrations exigées par le texte, ces artistes embellissaient abondamment les volumes sur lesquels ils travaillaient avec des dispositifs décoratifs - cartouches, rubans, guirlandes de fleurs, figures allégoriques, emblèmes et inscriptions élégantes. Ils sont invariablement ravissants et, par leur conception, peuvent se classer parmi les plus belles œuvres de gravure et d’art graphique de l’Europe moderne.

Chemesov, Skorodumov et Utkin sont les trois principaux graveurs de cette période. L’influence de leur travail sur les paysans a conduit à la création des lubok, l’analogue russe des chap-books anglais. Ces illustrations sont également délicieusement ornées et décoratives. Elles étaient imprimées en bloc sur des feuilles de papier séparées et constituaient, avec l’icône, la seule décoration picturale de la loge russe. Plus important que l’apparition des lubki, c’est le fait que ces graveurs ont jeté les bases d’un magnifique art graphique qui n’a atteint son plus haut niveau qu’au tournant du siècle dernier.

À partir de cette époque, les livres russes, qu’ils soient prérévolutionnaires ou postrévolutionnaires, occupent une place de choix, et leurs vignettes, chapitres, avant-propos et pages de garde établissent un niveau de qualité graphique inégalé en Europe. Voir aussi : Peinture russe (XIXe siècle) .

Des exemples de la culture et de la peinture pétriniennes peuvent être vus dans certains des plus beaux musées d’art de Russie, y compris l’ Ermitage à Saint-Pétersbourg.