Petrine Art, sous le tsar Pierre le Grand Automatique traduire
introduction
Le plus grand tsar de Russie, Pierre le Grand (gouverné de 1686 à 1725), réussit à donner un énorme coup de pouce à Art russe malgré d’énormes préoccupations militaires. Il accordait une grande importance à beaux arts, y compris – bien évidemment – l’architecture, ainsi que la peinture (y compris la peinture de livres), la sculpture et diverses formes de gravure. Il a également versé une allocation à de nombreux Artistes russes acquérir les compétences nécessaires dans les académies des arts en dehors de la Russie. Il avait l’intention de créer un département d’art spécialisé à l’ Académie des sciences de Russie, mais la mort intervint. Les bases esthétique L’art de Pétrine sous Pierre le Grand était la création d’une culture plus moderne, combinant les idées occidentales et le traditionalisme russe. Dans l’ensemble, il englobait un large éventail d’activités laïques et art religieux – un changement significatif par rapport aux principes et canons officiels de Peinture médiévale russe illustré par le École de peinture d’icônes de Novgorod (c.1100-1500) et le École de peinture de moscou (1500-1700), dans lequel Art chrétien était le genre dominant.
Architecture de Petrine (c.1686-1760)
L’amour de Peter architecture, hérité à la fois des Narishkins et des Romanov, est commémoré dans son immense héritage – la ville de Saint-Pétersbourg – "la Venise du Nord", un projet qui a incarné toute sa philosophie culturelle et politique. Aucun bâtiment de la ville n’a été construit sans l’approbation de sa conception architecturale et, pour réduire les risques d’incendie, la plupart des structures étaient en pierre ou en brique. Tous ses palais ont été construits à proximité de la mer, tandis que leurs jardins étaient remplis de motifs classiques. sculpture en pierre. Malheureusement, une grande partie de l’architecture construite ou conçue par Peter et ses successeurs immédiats a été détruite au cours du 20ème siècle.
Architectes Petrine
Tous les principaux architectes du règne de Peter, à l’exception de Michael Zemtsov (1688-1743), devenu surveillant des palais impériaux, étaient des étrangers – principalement français, italiens et allemands. Ils comprenaient:
Les adeptes de Rastrelli étaient si nombreux et son style est resté dominant pendant une période si longue qu’il a créé en Russie une école d’architecture distincte. SIChevakinski (1713-1783), AVKvassov (dates inconnues), AFKokorinov (1726-1732) et le prince DVUkhtomski (1718-1780) comptaient parmi les architectes russes les plus éminents qui travaillèrent à sa manière. C’est Ukhtomski qui, en 1749, a créé à Moscou l’un des plus anciens collèges d’architecture de Russie comptant parmi ses élèves: VIBazhenov (1737-1799), MF Kazakov (1737-1813) et IEStarov (1743-1808).
Sculpture Petrine
Peter était l’un des grands du 18ème siècle collectionneurs d’art. Il a acquis des objets de tous types, du mobilier à Peinture hollandaise du 17ème siècle, des bijoux précieux aux curiosités telles que les plaques d’ambre qu’il a achetées au roi de Prusse et que Rastrelli a utilisées plus tard comme lambris à Tsarskoïe Selo. Il a également recueilli Sculpture russe. Lui-même aucun menuisier, Peter aimait particulièrement Sculpture sur bois et a sponsorisé la collection de statues, à la fois ancien et moderne, pour ses parcs et ses jardins. Il est toutefois surprenant de constater qu’il ne semble jamais avoir déployé d’efforts sérieux pour développer la art de la sculpture en Russie, et qu’il devait les services du seul grand sculpteur de son règne à une duperie dont il était victime.
Comte Carlo Bartolomeo Rastrelli l’Ancien (1675-1744)
Ce sculpteur est généralement appelé Rastrelli l’aîné, contrairement à son fils, Bartolomeo Rastrelli (1700-71), qui est devenu l’un des plus grands architectes de Russie. Vénitien de naissance, Carlo Bartolomeo Rastrelli est arrivé à Saint-Pétersbourg en provenance de Paris en 1716 pour travailler comme architecte. Il ne reprit son métier de sculpteur qu’après que Leblond eut convaincu Peter. Personne ne peut dire avec justice que les projets de Rastrelli pour Peterhof et Strelna étaient irréalisables et qu’il n’était pas suffisamment qualifié pour diriger une entreprise de construction.
Les sculptures que Rastrelli avait réalisées en Occident avaient été fort admirées, mais ses œuvres russes sont de loin les meilleures. La vigueur et la force montrées dans ses statues de Pétersbourg sont absentes dans ses précédentes, et cette force nouvelle doit être attribuée à l’effet que la Russie et son remarquable tsar ont eu sur lui. Le résultat était si nouveau et si enthousiaste qu’il justifiait le classement de Rastrelli en tant qu’artiste russe et non occidental.
À l’arrivée de Rastrelli, Peter était encore tellement absorbé par ses jardins et ses parcs que leur embellissement devint la tâche principale de Rastrelli. En conséquence, il consacra une bonne partie de son temps à la fabrication d’ornements de jardin et de têtes de fontaines en bronze. Tous se caractérisent par leur grande taille, leur finesse de proportion et par leur modelage délicat mais très profond, qui produit un jeu de lumière et d’ombre tellement marqué qu’il a rarement été comparé à la sculpture de jardin.
Bustes Portrait
En dépit de la qualité décorative de la plupart de ses œuvres, Rastrelli excellait dans le portrait. bustes de portrait sont remarquables par leur intérêt et leur compréhension de la psychologie. De plus, ils font preuve de la plus grande maîtrise technique et de la plus grande fidélité au modèle vivant. L’importance que Rastrelli attachait à l’exactitude des portraits est confirmée par le fait qu’il a réussi à prendre un masque du tsar de son vivant, au lieu d’attendre, comme il était de coutume, qu’après la mort.
Deux des portraits de Peter de Rastrelli ont survécu. Le plus connu est un buste en bronze datant de 1724, l’autre est une statue équestre. Les deux détails de la robe du tsar sont soigneusement indiqués, dans le buste, la dentelle des volants exquise contrastant avec le satin des rubans des ordres du tsar et la douceur de la cape à fourrure. Dans les deux cas, la pose hautaine de Pierre est conforme à l’attitude rendue si en vogue par Louis XIV que le début du XVIIIe siècle la considérait comme essentielle à toute ressemblance royale. Cette facticité est toutefois contredite dans chacune des sculptures de Rastrelli par l’extraordinaire vitalité et l’expression caractéristique du visage. Le grand sculpteur français Etienne Maurice Falconet (1716-1791) était tellement impressionné par l’animation et la sincérité du buste qu’il en a copié la tête, tant par sa pose que par son expression, dans le superbe statue équestre de Pierre qu’il a exécuté sous le commandement de Catherine II et qui se trouve maintenant sur la place de l’Amirauté à Léningrad.
Le buste du prince Menchikov de Rastrelli est également convaincant et réussit également à combiner les détails décoratifs avec la vérité et la compréhension psychologique. Cela nous aide à comprendre que le personnage de cet autodidacte a beaucoup à expliquer pour les tragiques vicissitudes de sa vie.
La quatrième œuvre majeure de Rastrelli est une figure de l’impératrice Anne avec son blackamoor. Ici encore, le luxe de la vie à la cour de Saint-Pétersbourg est indiqué de manière admirable par le groupement des personnages et la magnificence des vêtements de la tsarine. Ses traits grossiers et son esprit insensible sont présentés en contraste saisissant avec cette sophistication matérielle, et la figure offre un exemple frappant de la façon dont l’art peut amplifier ou illuminer l’histoire écrite.
Peinture petrine
Bien que les sculptures étaient rares à l’époque de Pierre, peintures de portrait était déjà complètement établi. Beaucoup sont restés primitifs, mais dans l’ensemble l’art de La peinture s’était secoué libre des traditions de peinture d’icônes et était devenu franchement naturaliste. Les portraits produits à la Cour étaient pour la plupart d’éminents étrangers. Deux noms russes, cependant, se distinguent encore à cette date, Matveev et Nikitin , et leur travail ne se compare pas trop mal avec celui de certains des étrangers employés par Peter. Ces deux hommes ont bénéficié d’une éducation occidentale dans art, qui n’a pas plu aux nombreux artistes qui travaillaient en dehors de Saint-Pétersbourg. Le travail de pratiquement tous ceux-ci est resté non signé.
Andrew Matveev
Andrew Matveev (1701-1739) fut envoyé par Peter en Hollande en 1716. Lorsqu’il revint en Russie deux ans seulement après la mort du tsar – c’est-à-dire en 1727 -, il fut souvent classé comme artiste du règne de Pierre II., puisque ce dernier tsar avait peu d’influence sur l’art; et depuis les images de la bataille de Marveev et d’autres œuvres de peinture d’histoire, ainsi que son peinture murale, portant l’empreinte du goût de Pierre le Grand, il appartient vraiment à l’âge du grand réformateur. Le sien portrait d’art est tout à fait accompli, bien que ce soit sa sincérité qui le rend le plus attrayant. Cette qualité est particulièrement évidente dans son portrait de lui-même et de sa femme, qui a quelque chose du charme d’un jeune homme. Gainsborough à propos de ça. En plus de ses portraits, il était, contrairement à la plupart des peintres russes occidentalisés, également responsable de nombreuses icônes. Sa mort relativement précoce a privé la Russie d’un peintre très prometteur.
John Nikitin
John Nikitin (1690-1741), le deuxième peintre russe remarquable de cette période, était un personnage plus complexe. Il étudia en Italie de 1716 à 1720 et son talent et son talent étaient si évidents même au cours de ses études que Peter lui souhaita de peindre le portrait du roi de Saxe afin de prouver que Maîtres Anciens n’étaient pas toujours inférieurs à tous les artistes occidentaux. Cette proposition ne semble malheureusement pas avoir été réalisée. Sous son vernis à la mode, et malgré son grand succès, Nikitin est resté un artiste sincère et en quête de vérité, et les portraits de ses modèles les plus en vogue ont une qualité intime qui renforce considérablement la valeur de ses images. Pourtant, dans les années 1730, ignorant sa popularité, il s’autorisa à se demander si naturalisme pourrait être justifiée par des raisons éthiques. Pas sûr de lui-même dans le cadre inhabituel créé par Peter, Nikitin a pathétiquement rejoint un groupe de personnes opposé à l’occidentalisation de la Russie et n’a insisté pour peindre que dans le style des icônes du XVIIe siècle. Cela provoqua le mécontentement de l’impératrice Ann, mais Nikitin resta inflexible et fut par conséquent exilé en Sibérie. Elizabeth s’est montrée plus compréhensive; en accédant au trône, elle a gracié le pauvre chercheur de vérité et Nikitin s’est dirigée vers Saint-Pétersbourg avant de mourir avant d’atteindre la capitale. Pour plus, voir: Peinture Russe: 18ème Siècle.
Petrine gravure et illustration de livre
Un grand nombre d’artistes employés par Peter ont été impliqués dans gravure, principalement engagés à dessiner des cartes et à illustrer des livres. En plus de illustration Conformément au texte, ces artistes ont somptueusement embelli les volumes sur lesquels ils ont travaillé avec des dispositifs décoratifs tels que cartouches, rubans, guirlandes de fleurs, figures allégoriques, emblèmes et fines lettres. Ce sont toujours délicieux, et pour la conception pure, ils peuvent classer avec les meilleurs gravure et produits graphiques de l’Europe contemporaine.
Chemesov , Skorodumov et Utkin ont été les trois principaux graveurs de l’époque. L’impact de leur travail sur les paysans a conduit à la production du lubki, l’équivalent russe du livre de poche de l’Angleterre. Ces illustrations sont également délicieusement viriles et décoratives. Ils étaient imprimés en bloc sur des feuillets simples et, avec l’icône, constituaient l’unique décoration picturale d’un chalet russe. Le plus important, toutefois, est que ces graveurs ont jeté les bases du superbe film russe. art graphique, qui n’a atteint son niveau le plus élevé qu’au tournant du siècle dernier. À partir de ce moment-là, les livres russes, qu’ils soient antérieurs ou post-révolutionnaires, occupent une place éminente et que leurs vignettes, têtes de chapitre, bouts de papier et documents finaux définissent un standard inégalé en Europe en ce qui concerne la qualité. de la conception est concerné. Voir également: Peinture Russe (19ème siècle) .
Des exemples de peintures et de peintures de pétrines sont visibles dans certains des meilleurs musées d’art en Russie, y compris le Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg.
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