Métallerie: l’art des métaux précieux: histoire, méthodes Automatique traduire

EVOLUTION DE L’ART
Pour un guide chronologique,
voir Chronologie de l’histoire de l’art .

Sommaire

Dans son sens le plus large, le terme travail des métaux inclut tout objet fabriqué à partir de métal. Pendant l’ère de Art ancien , ces objets étaient pour la plupart fonctionnels et comprenaient couramment des armes, des armures, des équipements équestres, des récipients à manger et des ustensiles. Peu à peu, cependant, de nouveaux procédés ont été découverts qui ont conduit à la création de nouvelles et passionnantes formes métalliques de art décoratif , qui a trouvé un marché accessible parmi les ordres religieux, les dirigeants laïques et les classes aisées. Dans cet article, nous nous concentrons sur les objets décoratifs – y compris les objets rituels et cérémoniels, les ornements personnels et les sculptures – fabriqués à partir de métaux divers (ou combinaisons de métaux), tels que le fer, le cuivre, le bronze, l’argent, l’or et le laiton.

Le travail des métaux a ses propres métiers, tels que marteler, gaufrer, chasser, dorer et incruster, et se croise avec plusieurs types d’art , comprenant orfèvrerie , champlevé et émaillage cloisonné , orfèvrerie, bijoux art et le fer à repasser. Il a largement contribué au développement de la Art de l’âge du bronze (3000-1000 ans avant notre ère); L’art du fer (1100-200 avant notre ère) – notamment des ouvrages en métal celtique (chaudière Gundestrup, Battersea Shield), l’orfèvrerie achéménide perse et des sculptures en bronze grecques – ainsi Art chrétien (300-800 de notre ère) (vases ecclésiastiques, croix liturgiques, reliures et ornements de manuscrits enluminés); art chrétien médiéval (600-1200) (reliquaires, sanctuaires, divers types de retable d’art , ornementation de manuscrits de l’Évangile) et des périodes ultérieures. Un excellent travail des métaux peut être monumental ( Sanxingdui Bronzes ), portable ( Bélier dans un fourré ), ou minuscule (Chariot en Or du Trésor Oxus).

Matériaux et méthodes

Les premiers artefacts étaient en bois, en ivoire, en os, en pierre et en terre. Ce n’est que plus tard que les humains ont appris à extraire les métaux de la terre, à les transformer en objets et / ou à les allumer dans des fours. Au fil du temps, les métallurgistes ont mis au point diverses techniques pour créer différents effets. Voici un bref aperçu des principaux processus impliqués.

Martelage et coulée

Tous les travaux de métal décoratifs étaient faits au marteau. Les différentes parties de chaque élément ont été martelées séparément et ont ensuite été reconstituées au moyen de rivets ou fixées sur un noyau solide (la soudure n’était pas encore arrivée). En plus de cela, des feuilles de bronze martelé ou de cuivre pourraient être façonnées en statues, les pièces séparées étant assemblées avec des rivets en cuivre. Le Colosse de Rhodes 280 AEC est un bel exemple de ce type de travail. Les sept merveilles du monde .

À partir de 2500 avant notre ère, les deux méthodes de base de fabrication du métal – le martelage et la coulée – ont évolué côte à côte. La méthode de coulée à la cire perdue ( cire perdue ) est également apparue en Égypte vers 2500 avant notre ère, bien qu’elle ait certainement été inventée plus tôt pendant la période de Art sumérien en Mésopotamie. Mais les métallurgistes et les orfèvres ont continué à utiliser le marteau comme instrument principal longtemps après la fin du rivetage. En effet, même Art grec était dépendant pour ses travaux métalliques sur le marteau et le poinçon.

Repoussé

Le repoussé est une technique de gaufrage utilisée pour relever les ornements en relief de l’envers. Pour commencer, le dessin est esquissé sur la surface de la tôle puis copié au verso. Le métal est ensuite incorporé face cachée dans un bloc d’asphalte ou un autre matériau liant, puis la zone de calcul est enfoncée dans l’asphalte. La plaque est retirée et ensuite replacée face vers le haut dans l’asphalte, après quoi le martelage est répété, sauf que cette fois, il force le fond de la zone de conception dans l’asphalte. En répétant ce processus, avec quelques poursuites finales, le design est conçu pour sortir du métal. Deux exemples remarquables de travail repoussé sont l’âge du fer Petrie Crown (NMI, Dublin), et le Chaudron de Gundestrup (1er ou 2e siècle avant notre ère, Musée national du Danemark, Copenhague).

Ciselure

Chasing est l’opposé de repoussé. Bien que le repoussé soit la technique de gaufrage utilisée au verso de la tôle pour créer un motif en relief sur le recto, chaser est la technique de gaufrage utilisée sur le recto pour créer une image en creux . Cela se fait avec un marteau et des coups de poing sur la face de la tôle.

Gravure

La coupe ou l’incision d’une ligne sur la surface du métal – toujours effectuée avec un outil de coupe – est appelée gravure. Lorsqu’une pression est exercée sur l’outil de coupe avec un marteau, le processus est appelé sculpture.

Incrustation

Inlaying est le nom donné à une technique ornementale consistant à insérer des matériaux dans des dépressions à la surface du fer, de l’acier ou du bronze pour former des motifs ou des images qui affleurent normalement à la surface. Un type spécifique d’incrustation, par exemple, est la technique du «damascening» – très développée par les orfèvres de Damas, d’où son nom. Tout d’abord, la surface métallique à décorer est finement gravée avec un instrument pointu, après quoi un fil d’or (ou d’argent ou de cuivre) est martelé dans les sillons minuscules de la surface découpée et maintenu fermement. D’autres méthodes d’incrustation sont utilisées pour incorporer des pierres précieuses ou d’autres matériaux précieux dans une surface métallique.

Niello

D’abord utilisé dans Art égyptien , cette méthode décorative consiste à saupoudrer du Niello (une poudre noire, créée par la fusion de l’argent, du cuivre, du plomb et du soufre) sur des motifs gravés à la surface de petits objets métalliques, généralement en argent. Une fois que la surface métallique gravée a été recouverte de Niello, on applique une chaleur qui fait fondre le Niello et le fait pénétrer dans les canaux gravés. Les premiers artisans russes ont été des experts en décoration Niello de 950 à 1250 et quelques œuvres exceptionnelles sont conservées au Musée ukrainien des trésors historiques, à Kiev. Un autre exemple de travail de niello (haras) est le 8ème / 9ème siècle Calice Derrynaflan en Irlande. Voir également: Art chrétien de l’époque byzantine (env. 400-1200).

Émaillage

Émaillage était l’une des premières et des plus spectaculaires techniques utilisées pour importer de la couleur dans des objets de décoration en métal. En termes simples, un vernis émaillé semblable à du verre (mélangé avec des oxydes métalliques tels que le cobalt ou le fer pour créer de la couleur) est appliqué sur une surface métallique puis soumis à une chaleur intense. Cela fusionne l’émail émail au métal, donnant à ce dernier un beau revêtement vitreux coloré. Il existe deux méthodes standard pour appliquer l’émail sur le métal. Tout d’abord, cloisonné , dans lequel des bandes de métal sont apposées sur la surface du métal, formant de minces compartiments, qui sont ensuite remplis d’émail vitreux; deuxièmement, le champlevé , dans lequel l’émail est versé dans de petits creux réalisés dans le métal. (Un chef d’oeuvre de émail champlevé est le Triptyque Stavelot, c.1158, Morgan Library & Museum, New York.) L’émaillage a de fortes affinités avec art de la mosaïque aussi bien que La peinture , et a atteint un sommet élevé au début de la période de Art celtique en Irlande (environ 400 avant notre ère – 100 de notre ère).

Dorure

La dorure est la technique utilisée pour orner un métal (bois, plâtre, verre ou autres matériaux) avec un revêtement d’or en forme de feuille ou de poudre. Le terme «dorure» s’applique également aux alliages d’argent, de palladium et de cuivre. La surface de l’objet en métal est soigneusement apprêtée, séchée puis dimensionnée avec un adhésif pour contenir la feuille d’or ou la poudre. (Remarque: la feuille d’or comprend des feuilles d’or minces comme du papier.) Parmi les exemples les plus remarquables de ces techniques de dorure, citons: le célèbre Ram dans un fourré (2500 ans avant notre ère), décoré de feuilles d’or, de cuivre et de lapis-lazuli – une superbe Sculpture Mésopotamienne 4500-539 AEC; et le calice Ardagh en vermeil du VIIIe / IXe siècle.

Histoire du travail des métaux

Mésopotamie

Les objets en métaux précieux les plus anciens sont ceux qui ont été découverts dans les sépultures royales d’Ur, en Sumérie, qui datent du troisième millénaire avant notre ère. Dans le musée archéologique de Bagdad, le Metropolitan Museum de New York et le British Museum de Londres présentent une série d’objets exquis fabriqués à partir de cuivre battu, comprenant des cerfs, des lions et une tête de taureau. Autres pièces exceptionnelles de Art mésopotamien comprennent: le célèbre taureau à genoux avec navire (vers 3000, Metropolitan, NY) en argent fabriqué par des orfèvres sumériens pendant la période proto-élamite; et le célèbre Ram in a Thicket (env. 2500, British Museum) en cuivre, feuille d’or, lapis-lazuli et calcaire rouge.

Au cours du deuxième millénaire avant notre ère, Art assyrien dans le nord de la Mésopotamie est devenu noté pour son travail en bronze. Voir, par exemple, l’épée de bronze du roi Adad-nirari I (environ 1250 av. J.-C.) et les portes en bronze embossées de Shalmaneser III (824 av. J.-C.), toutes deux situées dans le Metropolitan, NY.

L’Egypte ancienne

Les orfèvres et les métallurgistes égyptiens ont atteint un niveau d’excellence inégalé à certains égards. Les miroirs en cuivre poli, en bronze ou en argent étaient des biens communs parmi les nantis, de même que les pichets en cuivre et les cuvettes pour se laver les mains. Un exemple de ce dernier est le bol en cuivre de l’Ancien Empire recouvert d’antimoine pour imiter l’argent, ce qui était très rare dans l’Ancien Empire (environ 266-2160 avant notre ère), aujourd’hui dans le Metropolitan, NY.
Les bronzes égyptiens (305-30 AEC) comprennent des statues votives et des bronzes amulétiques qui ont été enterrés avec les morts.

Parmi les autres pièces égyptiennes anciennes en métaux précieux, citons le célèbre masque de Toutânkhamon (vers 1332 avant notre ère, musée égyptien, Le Caire) en or, verre, obsidienne, cornaline, quartz, faïence et lapis-lazuli. Voir: Sculpture égyptienne .

Perse antique

L’industrie du bronze perse a été fortement influencée par les métallurgistes mésopotamiens. Le Luristan, dans l’ouest de la Perse, était un centre de fabrication du bronze de 1500 à 500 avant notre ère. Il fabriquait des objets précieux tels que des bijoux personnels, ainsi qu’un large éventail de navires de cérémonie et domestiques, ainsi que d’objets pour chariots et chevaux. "Prince of Marlik" (vers 1200 avant notre ère, musée national d’Iran, Téhéran), fabriqué par des orfèvres persans selon la méthode du repoussé, constitue un exemple d’orfèvrerie au Luristan.

Plus tard, au cours de la période achéménide (559-330 av. J.-C.), les métallurgistes perses excellaient dans des techniques telles que le gaufrage, la chasse, le moulage et l’incrustation de pierres précieuses. Des statuettes en or et en argent sont également connues à cette époque, ainsi que des vases en argent et en or sous forme de vases, de coupes coniques et de rhyta (récipients à boire en forme de tête d’animal), ainsi que de délicates sculptures en or. Le trésor de Suse (musée du Louvre) et le char d’or Oxus (environ 400 ans avant notre ère, British Museum) – qui font partie de la découverte d’objets créés par les orfèvres de Tadjikstan – en sont d’excellents exemples. Au cours de l’ère des Parthes (247 AEC – 224 CE), l’orfèvrerie perse a été grandement influencée par Art hellénistique , en particulier sa préférence pour les bols et les plats richement décorés. Mais l’apogée de Art persan ancien en métal a été atteint pendant la période sassanide (224–651), lorsque des maîtres artisans ont créé de magnifiques variétés de formes, de décorations et de techniques. Les tasses, les aiguières, les plats ovales, les plateaux et les bols sont les formes principales; les formes d’animaux, les scènes de chasse et de consommation sont représentées en haut-relief. Les motifs étaient généralement découpés en argent massif ou réalisés séparément en feuilles, puis apposés sur le récipient. De plus, la technique de l’émail cloisonné a été développée à cette époque pour être utilisée en joaillerie.

Ferronnerie Minoenne

Avec l’architecture et la peinture murale, le travail des métaux était un élément important de Art minoen sur l’île de Crète. Parmi les artefacts métalliques survivants, citons: une épée en bronze (2000–1600 av. J.-C., musée archéologique national, Athènes) avec une poignée en ivoire plaqué or et en cristal, qui illustre le merveilleux talent de l’artisan crétois pour la fonte du bronze. Les lames de poignard gravées, notamment de nombreuses incrustations d’or, d’argent, de cuivre et de nielle, sont une autre caractéristique du travail des métaux crétois. Des quantités importantes de bijoux en or, de sceaux et d’ornements en argent ont été découvertes dans les tombes minoennes de Mokhlos et Kumasa, tandis que de grandes quantités d’objets en or minoens, tels que des gobelets, des flacons, des boîtes, des masques et des petits disques en or, ainsi que de l’argent des cruches ont été déterrées dans plusieurs tombes grecques de Mycènes et de Vaphio. Parmi les autres objets funéraires fabriqués en Crète, mais trouvés sur le continent, figurent des amulettes en or, un vase à libation de Knossos en forme de tête de taureau, avec des cornes en or, une rosette en or fixée au front, ainsi que des oreilles, des yeux et un museau en plaqué or.

Remarque: le motif du taureau peut également être vu dans la magnifique sculpture appelée le taureau d’or de Maikop (2500, musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg), réalisée par des orfèvres du Caucase du Nord.

Métallerie mycénienne (et anatolienne)

le art de l’antiquité classique est parsemé d’exemples de beaux objets en métal, notamment parce que la partie continentale des deux côtés de la mer Égée était riche en métaux précieux. En Asie mineure, par exemple, plusieurs trésors de trésor (environ 2000 ans avant notre ère) ont été mis au jour dans les plus anciennes couches préhistoriques du site de Troie, en Anatolie. La plus grande découverte connue sous le nom de Priam’s Treasure contient un mélange assez typique de bijoux et de plateaux, ornés d’or, tels que des diadèmes, des bracelets, des boucles d’oreilles et une énorme quantité de perles. Ailleurs en Grèce et en Asie mineure, l’or, l’argent et l’électrum (or blanc) ont été travaillés pour la fabrication de monnaie, de vaisseaux et d’armes, ainsi que pour la décoration personnelle.

Sur le continent grec, Art mycénien a été noté pour les réalisations de ses orfèvres, tels que les coupes en or Vaphio – une paire de coupes en or décorées de scènes de taureaux – découvertes dans une "tombe en ruche" près de Sparte. (Remarque: certains experts affirment qu’elles ont été fabriquées plus tôt en Crète.) Quoi qu’il en soit, les tombes de Mycènes ont fourni une richesse en métaux précieux, notamment de belles épées et des poignards avec des poignées décorées de fleurs d’or avec des pétales de lapis-lazuli. Les plus magnifiques dagues mycéniennes ont des lames de bronze incrustées d’or, d’électrum, d’argent et de nielle.

Une discipline particulière – la gravure de pierres précieuses – était une spécialité de Mycènes. On le voit dans les bagues de sceau en or mycénien gravées de motifs picturaux, ainsi que dans les milliers d’emblèmes gravés sur des pierres précieuses ou semi-précieuses.

Métallerie grecque (700-30 AEC)

Les Grecs de l’Antiquité, qui ont beaucoup appris sur le travail des métaux auprès des Égyptiens et des Perses, excellaient dans le martelage, le gaufrage, la gravure, la brasure et l’intaglio du métal, ainsi que dans la fonte du bronze. Les métallurgistes grecs ont mis l’accent sur esthétique plutôt que la fonctionnalité, et atteint leur apogée à l’époque de Lysippe, à la fin de la période classique de l’art grec, vers 320 avant notre ère.

À tout prix, Ferronnerie grecque est célèbre pour quatre choses. D’abord son exceptionnel sculpture en bronze , créé par des sculpteurs en bronze comme Phidias (488-431 AEC), Myron (actif 480-444), Polykleitos (actif environ 450-430), Callimaque (actif 432-408), Skopas (actif 395-350), Lysippos (c.395-305), Praxiteles (actif 375-335) et Leochares (actif 340-320). Le bronze était le support privilégié pour sculpture , parce que sa combinaison de force et de légèreté a permis la création de poses qui ne pouvaient pas être reproduites en marbre. Deuxièmement, son développement de sculpture chryséléphantine , un type de Art plastique en or et en ivoire, illustrée par la statue d’ Athéna Parthenos (commencée en 447 av. Parthénon à Athènes. Troisièmement, sa monnaie, depuis que les pièces de monnaie grecques sont classées aux côtés des plus beaux exemples de ce type d’œuvre que le monde n’a jamais vu. Quatrièmement, son influence sur le continent italien et dans l’ensemble de la Méditerranée orientale, à l’époque de l’art hellénistique (323-30 AEC).

Ferronnerie étrusque

Art étrusque , qui a atteint son apogée au VIe siècle avant notre ère lorsque ses cités contrôlaient presque toute l’Italie centrale, est réputée pour sa sculpture en bronze, illustrée par le "loup capitolé" (c. 500 av. J.-C., Museo Nuovo, Palazzo dei Conservatori, Rome) et la "Chimère d’Arezzo" (vers 450 avant notre ère, musée archéologique de Florence). Les bronziers étrusques fabriquaient également des armes et des chars ainsi que des statuettes votives, des vaisseaux, des candélabres et des miroirs. Leur capacité à incruster le bronze avec de l’argent et de l’or était égale à celle des Grecs et des Romains.

Étrurie était également réputée pour ses orfèvres: leur travail était très prisé en Italie et en Grèce au cours du premier millénaire avant notre ère. La cache de bijoux en or trouvée dans la tombe de Regolini Galassi, à Cerveteri, est un bel exemple de la fabrication d’or étrusque.

Ferronnerie Romaine

Sauf pour la qualité durable de son architecture, Art romain est généralement inférieure aux modèles grecs et étrusques, et le travail des métaux ne fait pas exception. En cas de doute, des orfèvres et des sculpteurs romains copiés des Grecs. Pompéi et Herculanum, par exemple, étaient essentiellement des villes grecques et les nombreux beaux bronzes de la Musée Capodimonte à Naples , exhumés des ruines de maisons privées, sont d’origine grecque.

Les Celtes

Les premiers Celtes formaient un groupe très disparate de tribus indo-européennes qui ont commencé à migrer vers l’ouest en Europe à partir des steppes du sud de la Russie, à partir d’environ 1000 ans avant notre ère. Influencé par l’âge du bronze du Caucase, ainsi que par une connaissance des styles grec et étrusque, dérivé du commerce entre la mer Noire et la Méditerranée, Culture celtique a été marquée par une habileté extrême dans la fabrication du fer et des métaux précieux, probablement absorbée par la culture Maikop de la Russie, dans le Caucase, ou par des contacts avec le Levant. (Remarque: on pense que le chef-d’œuvre d’argent de La Tene, connu sous le nom de "chaudière Gundestrup", a été fabriqué dans la région de la mer Noire.) Vers 700 av. J.-C., des Celtes furent établis en Europe centrale sur les routes commerciales du Haut Danube. Ici, les archéologues ont effectué un certain nombre de fouilles sur les sites de sépulture majeurs, découvrant les traces de deux cultures séquentielles: Hallstatt Culture Celtique (environ 800-450 avant notre ère) et La Tene Culture Celtique (450-50 avant notre ère). Presque tout l’art celtique dérive de ces deux cultures.

Éléments de Art celtique ont été trouvés dans toute l’Europe, en particulier en Irlande. Exemples dans le Musée national d’Irlande comprennent: la couronne de Petrie (200-100 AEC) réalisée avec la méthode repoussé; le Collier doré ou torchier (1er siècle avant notre ère); le Broche Tara (700) en argent doré avec un fil d’argent tricoté, orné d’entrelacs complexes entrelacés celtiques (voir aussi: Art de bijoux celtique ) le Sanctuaire et reliquaire de la ceinture de Moylough (8ème siècle); et le Ardagh Chalice (VIIIe / IXe siècle) décoré de motifs entrelacés géométriques La Tene.

Les couronnes et les croix votives offertes aux églises d’Italie et d’Espagne par les patrons royaux constituent une catégorie distincte mais importante d’objets en or du début du christianisme. Parmi les plus beaux de ces objets, citons ceux découverts à Guarrazar, dans la province de Tolède, incrustés de grenats et de bijoux (actuellement au Musée national d’archéologie de Madrid et au musée de Cluny à Paris); la croix du roi Agilulf (cathédrale de Monza); et une paire de couvertures de livre en or, serties de perles, de pierres précieuses et de camées, décorées d’un travail en or cloisonné incrusté de grenats (cathédrale de Monza).

Tribus allemandes

Les Wisigoths, les Ostrogoths et d’autres tribus germaniques qui ont vaincu et divisé l’Empire romain ont montré peu d’intérêt pour les beaux-arts et l’architecture, mais ils se sont révélés exceptionnels dans le travail des métaux et dans l’orfèvrerie. Ils ont par exemple été parmi les premiers peuples d’Europe occidentale à développer la technique du champlevé consistant à émailler le bronze.

Métallerie byzantine

Très peu de métaux précieux ont survécu à la période des âges sombres en Europe (env. 400-800), à l’exception des pièces créées à l’époque de Art byzantin , centré à Constantinople. (Remarque: les ouvrages d’or et de cuivre byzantins, qui ornent le Evangiles Garima (390-660) – Le plus ancien texte biblique illuminé connu au monde – découvert dans le monastère d’Abba Garima, en Éthiopie.)

L’orfèvrerie et le bronzage byzantins étaient une fusion de l’art grec, égyptien et levantin, qui culminait entre 800 et 1200. Le travail du métal byzantin se caractérise par l’utilisation de feuilles d’ or plutôt que d’or massif et par une plus grande insertion de incrustations utilisant des pierres et des gemmes. À Kiev (vers 950-1237), les orfèvres orthodoxes orientaux ont poussé l’artisanat du cloisonné et du niello.

Les orfèvres byzantins de Syrie, d’Égypte, de Chypre, d’Asie mineure et de Russie ont fabriqué une gamme d’assiettes "d’église" (calices, bougeoirs, bols et plats liturgiques), ainsi que des assiettes profanes, décorées de sujets religieux ou profanes: voir, par exemple, l’ amphore Concesti et le plat de Silénus (Hermitage et Léningrad). Les techniques de gaufrage et de poursuite prédominaient, mais les motifs abstraits et les symboles incrustés en niello devenaient de plus en plus courants.

Les grandes ferronneries byzantines sont illustrées par les portes d’église en bronze incrustées d’argent. L’art de la fonte du bronze avait été consciemment maintenu dans l’empire byzantin. Les premières paires de portes en bronze à être coulées après la disparition de l’art à Rome sont celles de Hagia Sophia à Constantinople, datées de 838. Les panneaux de porte, ornés de monogrammes et d’autres motifs damassés en argent, sont encadrés de reliefs en relief et ornés. avec des patrons et des rouleaux.

Ferronnerie carolingienne et ottonienne

La plus ancienne métallurgie connue pour Art carolingien , ressemblent à l’art hiberno-saxon du VIIIème siècle par leur traitement abstrait de la figure humaine, leur ornement zoomorphe et leur utilisation du niello; les exemples incluent le calice Tassilo (abbaye de Kremsmunster, Autriche) et la couverture du livre des évangiles de Lindau (bibliothèque Pierpont Morgan, New York). À partir de 800, cependant, la tradition méditerranéenne classique a pris le dessus à la cour de Charlemagne à Aix-la-Chapelle et s’est ensuite répandue dans tout l’empire. Charlemagne a également relancé l’art du bronze après plusieurs siècles de déclin artistique en commandant des portails monumentaux en bronze de style grec pour la chapelle palatine d’Aachen.

La plupart des ouvrages en métaux précieux qui subsistent à l’époque médiévale sont de nature ecclésiastique: autels dorés (S. Ambrogio à Milan, 850), dans lesquels des scènes bibliques de la vie du Christ et de saint Ambroise sont encadrées par des plaques d’émaux cloisonnés et de filigranes; ainsi que des reliquaires et des couvertures de livres en or et en argent incrustés de pierres précieuses et ornés de figures et de scènes en relief (couverture du Codex Aureus de Saint-Emmeram, v. 870, Bayerische Staatsbibliothek, Munich). Ces œuvres témoignent des réalisations exceptionnelles des artisans carolingiens, dont les techniques devaient dominer le métier d’orfèvre jusqu’au XIe siècle.

Les ouvrages métalliques ottoniens des Xe et XIe siècles ne se distinguent de ceux de la cour carolingienne que par le développement du style. Les figures plus grandes et plus substantielles de l’autel en or (env. 1023) données par Henri II à Bâle-Ville (musée de Cluny, Paris), avec leur motif de draperie strict, sont nettement différentes des figures allongées et incertaines du style carolingien. période. Art ottonien est également connue pour ses autels portables, ses reliquaires et ses croix de procession datant des Xe et Xe siècles, généralement décorés d’émaillage, de nielle, de gravure ou de marqueterie de pierres précieuses.

Œuvres célèbres de Art médiéval allemand Parmi les ouvriers métallurgistes ottoniens, citons: la statue de Sainte Foi (vers 870, église abbatiale Sainte-Foy, Conques) en or, argent, cuivre, perles et émail cloisonné; la célèbre sculpture en chêne doré connue sous le nom de croix de Gero (965–70), aujourd’hui dans la cathédrale de Cologne; la Vierge dorée d’Essen (vers 1980, cathédrale d’Essen), réalisée en feuille d’or et émail cloisonné; et la croix d’Otto et Mathilda (vers 1973, Trésor de la cathédrale d’Essen).

Ferronnerie Romane

L’architecture était la principale forme de Art roman , avec de nombreuses cathédrales en construction en France (St Lazare, Autun, 1146), en Espagne (Saint-Jacques-de-Compostelle, 1211), en Italie (Modène, 1110) et en Allemagne (Speyer, 1106; Mayence, 1137), ainsi que des chapelles abbatiales (Abbaye de Cluny, 909-1131) et des églises de pèlerinage. Cela a entraîné une demande énorme pour tous les types de travail des métaux précieux, pour des raisons esthétiques et fonctionnelles.

Ainsi, dès 1150, l’Église chrétienne était fermement établie en tant que principal patron du bronzeiste. Comme les tailleurs de pierre, les bronziers se sont regroupés pour former des associations ou des fonderies et se sont engagés sur les grands chantiers. Ils ont jeté des cloches – rappelez-vous que chaque église avait au moins une cloche – ainsi que des portes monumentales pour l’église, son baptistère et sa sacristie, décorées de reliefs. Les exemples incluent: les portes de la cathédrale de Mayence (environ 1000), de la cathédrale de Hildesheim (1015), des cathédrales de Gneissen et d’Augsbourg (11ème siècle) et de la cathédrale Saint-Zénon Maggiore de Vérone (12ème siècle). Les fonderies de bronze fabriquaient également des polices de grande taille, telles que la célèbre police de Rainer de Huy pour l’église Saint-Barthélemy de Liège (1107-1818) et de nombreuses chaires en bronze.

Outre les bronzes monumentaux, de nombreux objets plus anciens, tels que les crucifix d’autel, les croix de procession, les chandeliers, les vases ecclésiastiques, les reliquaires, les sanctuaires domestiques, etc. Parmi les exemples les plus remarquables de bronzes figuratifs, on trouve un groupe de reliquaires réalisés sous la forme de têtes, de bras, de mains ou de pieds, selon le type de reliques qu’ils contiennent. Ils ont été fabriqués en Basse-Saxe ou en France. Une autre catégorie d’objets en bronze, cette fois inspirée des pièces orientales acquises au Moyen-Orient pendant les croisades, est l’ aquamanile , une sorte d’aiguière utilisée pour verser de l’eau pour se laver les mains. Ils se présentent généralement sous la forme de lions – symboles de valeur et de prouesse physique – et peuvent être très décorés.

Outre les cloches, les portes, les autels, les fontes, les croix et les vases liturgiques, une autre tâche du serrurier romain était la création de vitraux, qui consistaient généralement à émailler différentes couches de couleurs pour créer l’image finale. Voir également: Art du Vitrail: Matériaux et Méthodes .

L’émergence d’ordres religieux tels que les Augustins (fondés en 1244), les Dominicains (fondés au XIIe siècle) et les Franciscains (fondée en 1209), dotés chacun d’un réseau de monastères, a fourni à l’Eglise une infrastructure en expansion de sites et de personnel (le plus célèbre, Abbé Suger 1081). -1151 de Saint-Denis) pour superviser les campagnes de construction de la cathédrale et gérer la mise en service de art médiéval de tous types.

Par exemple, le monastère bénédictin de Stavelot (l’Ordre bénédictin a été créé en 529), situé près de Liège dans la Belgique actuelle, a été une influence clé de l’évolution de Art mosan , une école régionale d’art roman qui a marqué le passage à la nouvelle style gothique . L’école de Mosan est particulièrement réputée pour son développement de l’émaillage champlevé, une technique qui a remplacé la méthode cloisonnée antérieure. Les principaux artistes de l’école mosane inclus Godefroid de Claire (Godefroid de Huy) (1100-1173); Nicolas de Verdun (c.1156-1232), et Rainer of Huy (actif, début du 12ème siècle). Parmi les chefs-d’œuvre de Mosan, citons: les magnifiques fonts baptismaux de l’église Saint-Barthélemy, à Liège (1107-1818); le triptyque de Stavelot (env.1156, bibliothèque et musée Morgan, New York) et la croix en or / bronze de l’abbaye de Saint-Bertain (env.1170, musée de Saint-Omer).

Ferronnerie Gothique

Le 12ème siècle a vu la construction de Cathédrales gothiques en Ile de France et au-delà. Le style révolutionnaire de architecture gothique – avec son éblouissant art du vitrail , et sa demande pour un plus grand naturalisme dans la fonte du bronze et dans la décoration de ses reliquaires – ont occupé les métallurgistes à travers l’Europe. Un exemple de ce dernier est l’ornementation pour le reliquaire abritant la côte de Saint-Pierre à Namur (1228) – créé par un autre artisan mosan, Hugo d’Oignies (vers 1111-1240) – avec sa fine œuvre en filigrane ornée d’une fonte miniature animaux et oiseaux.

Comme dans la conception architecturale, sculpture en pierre , et sculpture sur ivoire , l’avance détenue par les Pays-Bas et l’Allemagne au cours de la période romane passe maintenant à la France. Les formes architecturales dominaient les dessins en métal précieux; Le sanctuaire d’argent de Saint-Taurin à Evreux (1250), par exemple, est une chapelle gothique en miniature, avec des arcs brisés et des colonnes gothiques.

Bien que l’Église maintienne sa position de plus grand mécène des arts, la richesse croissante des cours royales, de l’aristocratie et – le moment venu – des marchands, conduit (à partir de 1202) à la fondation d’ateliers laïques et de guildes d’orfèvres et de orfèvres – dans les grandes villes du continent. Il convient de mentionner deux des grandes réalisations laïques d’orfèvres parisiens – dont la guilde a été la première à se former en 1202 -. La première est la Statuette de Charlemagne sur le sceptre de Charles Quint (avant 1380, musée du Louvre). Il fait maintenant partie des joyaux de la couronne française en or, perles, rubis, perles de verre, argent doré et émail blanc sur or. La seconde est l’opulente Royal Gold Cup fabriquée à Paris vers 1380 (British Museum). Et bien qu’une quantité importante de reliquaires en argent et de plaques ecclésiastiques soient encore produites, la production d’argent séculier a également augmenté en raison de la montée des classes moyennes. Les normes de pureté de l’argent étaient mieux réglementées et le poinçonnage était renforcé, en particulier en Angleterre.

En Italie, vers 1280, les métallurgistes ont mis au point l’émaillage de basse taille , procédé dans lequel la gravure en relief dans le métal situé juste sous sa surface est remplie d’émail translucide. La connaissance de la technique s’est rapidement étendue à la région du Rhin supérieur, puis à la France et à l’Angleterre. Le style gothique a prédominé en Italie tout au long de la Trecento (XIVe siècle), notamment à Sienne, sous des artistes tels que Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319).

La fonte du bronze avait été négligée en Italie depuis l’Antiquité classique, à l’exception de quelques églises italiennes dont les portes en bronze étaient incrustées de niello par des artisans byzantins aux XIe et XIIe siècles. Voir aussi la porte en bronze de Canosa (1111) créée par Bohémond I d’Antioche et la paire de portes de la cathédrale de Troia (1119 et 1127) réalisée par Oderisius de Bénévent. Ensuite, pendant la seconde moitié du XIIe siècle, Barisano da Trani a créé des panneaux de porte en relief en bronze pour les églises d’Astrano et de Monreale. Des portes en bronze en relief ont également été réalisées pour S. Paolo fuori le mura à Rome, S. Zeno Maggiore à Vérone, Saint-Marc à Venise et pour le baptistère à Florence, par Andrea Pisano .

Le gothique tardif fut le témoin d’importants ouvrages métallurgiques tels que le Goldenes Rossel (1403, Stiftskirche, Altotting) et le reliquaire Thorn (British Museum) créé dans les années 1390 par les métallurgistes français pour le duc de Berry, afin de contenir un fragment de la couronne d’épines.

Des collections

Des collections de métaux précieux sont présentes dans nombre des meilleurs musées d’art du monde, notamment: Persienne à Paris; le Collection royale britannique à Windsor; le Musée anglais et le Victoria & Albert Museum à Londres; le musée des trésors historiques à Kiev; le Galerie de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg; le Musées du Vatican à Rome; le Metropolitan Museum of Art à New York; le Musée des Beaux-Arts de Boston ; le Institut d’art de Chicago ; le Detroit Institute of Arts ; et le Musée d’art de Philadelphie .