Sculpture en terre cuite: histoire, caractéristiques Automatique traduire
Qu’est-ce que la terre cuite?
En beaux-arts, le mot Terracotta ("terre cuite") est le plus couramment utilisé pour décrire un type de sculpture , non émaillé art céramique ou décoratif architecture , fabriqué à partir d’une argile grossière et poreuse, reconnue pour sa polyvalence, son faible coût et sa durabilité. En outre, depuis l’ère de la Art mésopotamien le long du Tigre et de l’Euphrate, et Art égyptien Le long du Nil, des briques et des tuiles en terre cuite ont été utilisés pendant des siècles dans la construction de structures domestiques et civiques. La terre cuite était largement utilisée dans Art ancien notamment dans Poterie chinoise (à partir de 10.000 avant notre ère) et dans Poterie grecque (à partir de 7 000 AEC), ainsi que Sculpture mésopotamienne et Sculpture égyptienne plus Art minoen de Crète, et Art étrusque sur le continent italien. Les statues en terre cuite étaient très répandues Architecture grecque – notamment pour la décoration des temples – tandis que les reliefs en terre cuite étaient une caractéristique commune de Architecture romaine . L’art de la terre cuite a été relancé au cours de la Renaissance italienne , et a connu une nouvelle renaissance au cours du 19ème siècle.
Comment faire de la terre cuite
La terre cuite est généralement fabriquée à partir d’une argile assez grossière et poreuse. Ceci est d’abord façonné (ou sculpté), puis tiré jusqu’à dur. Dans le monde antique, on le laissait se durcir au soleil; plus tard, il était cuit dans des fours primitifs créés dans les cendres d’un feu ouvert. En fin de compte, il a été cuit (à environ 1000 ° C) dans des fours spéciaux, appelés fours. Une fois cuite, l’argile prend une couleur orange brunâtre, allant d’un ocre terreux au rouge. La terre cuite au four n’est pas étanche, une couche de glaçure est nécessaire pour cela. Parfois, la terre cuite recyclée ("grog") est mélangée à de l’argile fraîche pour former un nouveau lot de matériau. Les objets en terre cuite sont beaucoup plus simples et moins coûteux à créer, à reproduire et à décorer que les objets en pierre ou en bronze: même les moules peuvent être réutilisés. En outre, bien que la terre cuite ne soit généralement pas émaillée, il est possible d’obtenir une gamme de couleurs et de textures différentes avec une variété de vernis.
Histoire
La terre cuite a été utilisée pour la première fois Art préhistorique , comme en témoigne la remarquable Vénus de Dolni Vestonice (26 000-24 000 av. J.-C.), enterrée dans une couche de cendres dans un campement paléolithique en Moravie. Les figures paléolithiques en terre cuite ont été cuites dans des fours primitifs, créées sous des feux à ciel ouvert. Célèbres figurines en terre cuite de l’ère de Art néolithique comprennent: la figurine de la déesse intronisée (environ 6000 ans avant notre ère) de Catalhuyuk, Anatolie et le penseur de Cernavoda (5000 ans avant notre ère) de la région du Bas Danube en Roumanie. Les artistes de l’âge du bronze et du fer perpétuent la tradition de la terre cuite. Voir, par exemple, les figures féminines du culte de la fertilité découvertes à Mohenjo-daro, Pakistan (3000-1500 AEC), et le Burney Relief (vers 1950 AEC) de l’ancienne Mésopotamie. En Chine, les potiers et les sculpteurs se sont révélés tout aussi compétents avec l’argile. En réalité, Art chinois est responsable de la plus grande collection de sculptures en terre cuite jamais trouvée – L’armée en terre cuite (246-208 AEC). (Voir ci-dessous.) Pour un aperçu des principes qui sous-tendent la sculpture orientale, voir: Art Chinois Traditionnel . Pour plus d’informations sur l’évolution de la sculpture en Chine, veuillez consulter: Chronologie de l’art chinois (environ 18 000 ans avant notre ère – présent).
Les anciennes cultures égyptiennes, minoennes, mycéniennes, grecques et étrusques de la Méditerranée utilisaient toutes la terre cuite pour des œuvres figuratives – telles que les figurines Tanagra de Béotie en Grèce centrale – et pour divers types de art décoratif et ornementation architecturale. Il a été largement utilisé par les sculpteurs à l’ère de Art hellénistique (323-30 AEC), en particulier. Il a également été utilisé dans Art paléochrétien , pour les reliefs de la tombe (à partir de 200 av. J.-C.).
La terre cuite était aussi populaire en Afrique subsaharienne Sculpture africaine : il a été développé pour la première fois par la mystérieuse culture Nok du Nigeria, vers 1000 avant notre ère, et par la culture Igbo de l’est du Nigeria. C’était aussi une caractéristique de Art précolombien , en commençant par la culture Olmec (1000-500 AEC).
À la suite de l’effondrement de l’empire romain (env. 450), l’utilisation de la terre cuite a considérablement diminué. Ce ne fut que le Début de la renaissance qu’il a été correctement relancé en tant que médium artistique. Donatello et Lorenzo Ghiberti étaient parmi les premiers Sculpteurs de la Renaissance redécouvrir le potentiel de la terre cuite pour la fabrication d’images de Art chrétien (notamment celle de la Vierge à l’enfant ) : découverte qui s’est faite par la connaissance approfondie sculpture en bronze – l’utilisation de l’argile étant au cœur de la production de statues en bronze. Peu de temps après, de l’argile a été moulée pour reproduire des images de dévotion et d’autres personnages, qui ont ensuite été cuits, peints et dorés, créant ainsi une alternative peu coûteuse aux matériaux plus coûteux, comme le marbre et le bronze. Della Robbia, par exemple, ont popularisé l’utilisation de la terre cuite émaillée pour sculpture en relief et l’église retable d’art . Voir, par exemple, les reliefs de la chaire pour Santa Croce à Florence (1481), de l’artiste florentin Benedetto da Maiano. Pour plus de détails sur Della Robbias, voir les œuvres de Luca della Robbia , ainsi que son neveu Andrea della Robbia . La terre cuite était aussi utilisée à la Renaissance portrait d’art , comme en témoigne le merveilleux buste du cardinal Giovanni de Medici (futur pape Léon X) (vers 1512, Victoria and Albert Museum) d’Antonio de ’Benintendi. Les modèles de terre cuite ont également été utilisés par la plupart des sculpteurs lors de la soumission de dessins ou lors de la création d’études de sculptures plus grandes ou de peintures.
En bref, Sculpture Renaissance terre cuite rétablie en tant que moyen d’expression artistique et de créativité majeur. Pendant l’ère de Sculpture baroque , la tradition a été développée par Bernini (1598-80) et Alessandro Algardi (1598-1654), notamment dans le domaine de la sculpture en relief et bustes de portrait . Au cours du 18ème siècle, la terre cuite a été explorée pour ses qualités décoratives, tandis que le grand Antonio Canova (1757-1822) a continué à l’utiliser pour les modèles, jusqu’à ce qu’il soit remplacé par du plâtre au début du XIXe siècle.
Utilisation de la terre cuite en architecture
Au cours des années 1860 en Angleterre et des années 1870 en Amérique, les architectes ont commencé à utiliser de la terre cuite non émaillée pour décorer les surfaces extérieures des bâtiments. Il a par exemple été utilisé dans plusieurs bâtiments de Birmingham; sur la façade en terre cuite élaborée du Natural History Museum, à Londres; le Musée Victoria et Albert (1859–1871); et le Royal Albert Hall (1867-1871). Auparavant, en 1842-1845, l’église St Stephen et All Martyrs, à Lever Bridge, à Bolton, avait été construite presque entièrement en terre cuite. Curieusement, la terre cuite a été approuvée comme matériau de construction par le Mouvement des arts et métiers , car il a été considéré comme un matériau fabriqué à la main, conçu par des artisans.
En Amérique, le École d’architecture de Chicago était un converti tôt en terre cuite. L’architecte Louis Sullivan (1856-1924), par exemple, était réputé pour ses décorations élaborées en terre cuite émaillée, qui auraient été extrêmement difficiles à produire sur n’importe quel autre support. Les concepteurs de Chicago, Daniel Hudson Burnham (1846-1912) et John Root (1850-91) ont également utilisé l’argile cuite dans les murs-rideaux de leur bâtiment Reliance (1895), ainsi que William Le Baron Jenney pionnier de son utilisation dans les gratte-ciel afin de réduire les risques d’incendie.
La Vénus de Dolni Vestonice (environ 26 000 ans av. J.-C.)
Le tchèque Vénus de Dolni Vestonice (Vestonicka Venuse) est l’objet céramique le plus ancien au monde. D’une hauteur d’environ 4, 5 pouces et d’une largeur de 1, 7 pouces, il était fabriqué à partir d’argile locale, combiné à de l’os en poudre et cuit au four à environ 700 ° C dans un four en terre. Un parmi beaucoup Figurines Vénus principalement sculpté pendant la période gravettienne de Culture paléolithique , il a été découvert dans une colonie datant de l’âge de pierre dans le bassin de la Moravie, près de Brno, en République tchèque. Il réside maintenant au musée d’histoire naturelle de Vienne.
Le penseur de Cernavoda (5000 avant notre ère)
Un de plus grandes sculptures de l’art primitif, le Penseur de Cernavoda (Ganditorul) a été retrouvée en 1956 – avec une figurine similaire (féminine), connue sous le nom de « Femme assise de Cernavoda» , parmi les vestiges d’une colonie préhistorique située près de Cernavoda en Roumanie. Son caractère et son nom uniques découlent de son extraordinaire "pensée", très différente de la forme habituelle des autres personnages. Il est de couleur rouge foncé / marron, environ 4, 5 pouces de hauteur et est fabriqué à partir de terre cuite. Il a été créé lors de la culture Hamangia (5250-4500 av. J.-C.) centrée sur la Dobroudja, entre le Danube et la mer Noire. La sculpture manque complètement du genre d’ornementation que l’on voit habituellement dans les œuvres en céramique de la culture Hamangia. Il réside au Musée national d’histoire roumaine, Bucarest.
Les guerriers de l’armée de terre cuite chinoise (246-208 AEC)
Une des plus grandes œuvres de la histoire de la sculpture , l’ensemble des figurines en argile cuites connues sous le nom de Armée de terre cuite chinoise – fait pendant la courte période de Art de la dynastie Qin (221-206 AEC) – se compose de 8 000 guerriers et chevaux d’argile découverts en 1974 à côté de la tombe du premier empereur Qin, Qin Shi Huangdi, dans la province du Shaanxi, en Chine. Selon les conservateurs de la tombe, plusieurs milliers de personnages supplémentaires restent à découvrir. Les chiffres ont été commandés par l’empereur après qu’il soit devenu empereur en 247 av. Les travaux ont débuté vers 246 av. J.-C. On estime qu’il a fallu près de 40 ans à l’achèvement du projet, avec 700 000 travailleurs. Le rôle de l’armée était de servir l’empereur dans l’au-delà.
On peut voir des sculptures en terre cuite dans certains des meilleurs musées d’art et des jardins de sculptures à travers le monde.
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