Sculpture paléochrétienne: histoire, caractéristiques Automatique traduire

introduction

Sculpture romaine et l’architecture est devenue connue à travers le monde civilisé, de la Grande-Bretagne à la Gaule (la France) à l’ouest, en passant par l’Inde à l’est. Mais au moment même où le pouvoir romain était à son apogée, il se produisit un événement qui, avec le temps, provoqua un changement complet dans la façon dont un nombre incalculable de personnes vivaient et pensaient. Jésus-Christ est né en Palestine et a été crucifié environ 30 ans plus tard. Après sa mort, ses disciples parcoururent l’Empire romain avec leurs croyances. Peu de temps après, de petits groupes de chrétiens se trouvaient partout, avec les art paléochrétien cela a illustré leurs croyances. Pendant près de trois siècles, les Romains ont essayé de supprimer la nouvelle foi et les divers types de Art chrétien ça a inspiré. Mais finalement, en 313, l’empereur Constantin décréta, dans l’édit de Milan, que les chrétiens pourraient adorer à leur manière. Étonnamment, moins de 70 ans plus tard, l’empereur Théodose Ier déclara que le christianisme était la seule religion autorisée de l’empire. Voir également: Art Romano-Chrétien .

Sculpture chrétienne pour églises

Alors que le christianisme était illégal, la grande majorité de tous Art plastique avait été funèbre: notamment tombe sculpture , tels que des reliefs sur des sarcophages. Après que l’Empire romain soit devenu chrétien, des églises étaient nécessaires partout. Les temples païens étaient simplement des sanctuaires construits pour abriter la statue du dieu ou de la déesse. Mais les églises chrétiennes devaient être assez grandes pour abriter une congrégation de fidèles. Les premières églises de l’Empire romain ont donc été construites à l’imitation des "basiliques" romaines, longues salles servant de marché ou de salles de réunion et de tribunaux. Au début, les nouvelles églises n’avaient pas art décoratif , surtout pas la sculpture. Les païens avaient fait des sacrifices devant les statues de leurs dieux et les avaient vénérés, de sorte que les premiers chrétiens ont pensé statue était un objet païen. Mais bien qu’ils se soient tous mis d’accord pour haïr les statues, certains n’aimaient pas trop les images.

Vers la fin du VIe siècle, le pape Grégoire à Rome a souligné qu’un grand nombre de chrétiens ne savaient ni lire ni écrire et il a estimé que peintures murales sur les murs des églises les aiderait à se souvenir de ce qu’on leur avait enseigné sur le Christ et la religion chrétienne. Depuis environ 400 ans, lorsque saint Jérôme écrivit une version latine de la Bible (l’édition de Vulgate), les prêtres avaient accès à un texte normalisé, ce qui facilitait l’émergence d’un large éventail de Art biblique illustrant des histoires de l’Ancien et du Nouveau Testament.

Au début, aucune image représentant Dieu ou Jésus n’était autorisée. Les chrétiens utilisaient des symboles ou des signes pour représenter le Christ. L’un était le monogramme que nous appelons le chi-rho, qui est composé des deux premières lettres du mot grec pour Christ. Un autre était un poisson, car le mot grec pour poisson se compose des premières lettres de la phrase "Jésus-Christ, Fils de Dieu, Sauveur". Une main sortant d’un nuage symbolisait Dieu le Père; une colombe, le Saint-Esprit; une vigne, l’église; un oiseau mythique appelé Phoenix, la résurrection; et un paon, l’âme.

Parfois, les symboles que les Romains avaient l’habitude de suggérer l’honneur et la grandeur venaient à temps pour être utilisés dans art religieux aussi. Les Romains, par exemple, avaient parfois placé un cercle, un halo comme on l’appelle, derrière la tête des empereurs sous forme d’images et de statues. Les chrétiens placent de tels auréoles derrière la tête des personnages sacrés, de la Sainte Famille et des saints pour suggérer la sainteté.

Division de l’empire romain chrétien

En 330, l’empereur Constantin avait transformé la ville de Byzance, située à l’extrême sud-est de l’Europe, au confluent de l’Europe et de l’Asie, en une seconde capitale pour le vaste empire romain, qu’elle a rebaptisée Constantinople. Pendant environ cent ans après cela, l’empire romain avait deux empereurs, l’un gouvernant la moitié occidentale ou latinophone de Rome et l’autre gouvernant la moitié orientale ou grecque de Constantinople. Mais alors que la moitié orientale s’épanouissait et s’enrichissait, la moitié occidentale déclina sous les attaques des Goths, des Vandales et d’autres tribus barbares. Puis, en 455, Rome elle-même tomba et fut renvoyée. Il n’y avait plus d’empereur romain au pouvoir à l’ouest.

Art Byzantin

Au cours des siècles qui ont suivi, Constantinople est devenue le centre d’un grand empire appelé empire byzantin. Les empereurs de Constantinople devinrent très riches et puissants. Partout dans l’empire byzantin, des églises chrétiennes ont été construites et Art chrétien byzantin est apparu, bien que exécuté dans un style oriental. Ainsi, au lieu de peindre les murs, ils étaient recouverts de mosaïques – des images composées de plusieurs milliers de minuscules morceaux de verre coloré ou doré, qui brillaient et brillaient d’un magnifique effet chatoyant. Cependant, bien que dignes et majestueux, les personnages représentés dans Byzantine art de la mosaïque ont tendance à être plutôt raide. Voir également: Mosaïques Ravenne (env. 400-600).

Avant longtemps, les artistes représentaient le Christ lui-même, en plus d’utiliser les symboles. Au début, ils le représentaient comme un jeune homme imberbe – beaucoup plus proche du dieu grec Apollon que de la figure que nous connaissons aujourd’hui – Art byzantin porté sur les traditions de la Grèce antique.

La crucifixion et la sculpture figurative

Au début, Christ n’a jamais été montré sur la croix. Pour illustrer la crucifixion, des artistes ont placé un agneau à l’endroit où les deux bras de la croix se rejoignent. Puis, au VIe siècle, un concile de Constantinople décréta que, dans les représentations de la crucifixion, le Christ devait être montré sous une forme humaine. Ainsi, dans les crucifix plus tard sculptés, Jésus était généralement représenté vêtu d’une longue robe, avec une couronne sur la tête et les deux pieds joints, comme s’il se tenait debout, les bras tendus devant la croix. Nous pouvons voir un exemple de crucifixion de ce type sur un ancien relief qui a survécu à Langford, dans le Oxfordshire. Malheureusement, la tête manque.

Dans les églises byzantines, il n’ya jamais eu de statues rondes. Cependant, la sculpture en relief en relief a été utilisée très tôt sur des sarcophages (cercueils de pierre) et des éléments tels que des chaires. Les figures humaines, comme celles des mosaïques, étaient représentées debout ou assises dans des attitudes dignes, et aucune tentative n’a été faite pour produire des portraits réalistes d’individus ou pour montrer des émotions fortes. Les chiffres étaient des symboles.

Bien qu’il n’y ait pas eu d’empereur à Rome après 455, Rome avait toujours une très grande influence. L’évêque de Rome, le pape, a été accepté par la plupart des chrétiens comme étant le chef de l’Église. Peu à peu, les barbares qui avaient envahi la moitié occidentale de l’empire romain devinrent chrétiens et se tournèrent vers Rome pour obtenir des conseils sur toutes les questions liées à leur religion.

L’utilisation d’images dans l’art chrétien

Les papes à Rome et les empereurs byzantins à Constantinople avaient souvent de très mauvaises relations. Ils se sont disputés à propos de nombreux détails de la croyance chrétienne et des cérémonies chrétiennes et étaient parfois même en guerre. Une des choses sur lesquelles ils étaient en désaccord était la question des images.

Constantinople était en contact étroit avec les peuples orientaux, dont certains n’étaient pas chrétiens, et leur façon de penser à propos de l’art, de la religion et de la vie a influencé le peuple de l’empire byzantin à bien des égards.

Les Juifs, par exemple, ont toujours été opposés aux images et la loi juive leur interdit de les utiliser Art juif . Puis, au VIe siècle, Mahomet est né à La Mecque en Arabie et, avant que ses fidèles envahissent la Syrie, la Palestine et l’Égypte, et que les habitants de ces pays et d’autres devinrent fidèles à l’islam. Art islamique également interdit aux artistes de représenter des figures humaines en images et sculptures, et se concentrent plutôt sur art non objectif .

Le dégoût chrétien primitif vis-à-vis des images retrouvé dans l’empire byzantin et au début du VIIIe siècle, l’empereur Léon III ordonna à toutes les sculptures et à tous les tableaux présentant des figures de disparaître des églises chrétiennes et de répandre du plâtre sur le mosaïques. Pendant plus d’un siècle, cette règle était en vigueur dans l’empire byzantin et les «iconoclastes» (ou destructeurs d’images) brisaient de nombreuses gravures et détruisaient de nombreuses images. Finalement, les iconoclastes sont tombés du pouvoir et l’interdiction d’utiliser des images a été levée. Des mosaïques et des sculptures en relief sont à nouveau apparues.

Mais à cette époque, au neuvième siècle, les dirigeants de l’Eglise avaient fini par croire que les images représentant des personnages sacrés ou illustrant des récits tirés de la Bible étaient en elles-mêmes saintes et devaient être traitées avec grand respect. Les artistes ne doivent pas être autorisés à illustrer de tels personnages et sujets comme ils le souhaitent. Un grand concile a eu lieu à un lieu appelé Nicée, au cours duquel les dirigeants de l’Église ont affirmé assez fermement que "la composition des personnages n’est pas une invention des peintres, mais qu’elle est régie par le droit et la tradition de l’Église chrétienne".

L’Église byzantine a ensuite établi des règles strictes concernant la manière dont chaque personnage ou incident dans une image religieuse sculpture en relief devait être représenté. Les artistes n’avaient pas le droit de penser par eux-mêmes à la meilleure façon d’illustrer une scène ou de décrire le caractère et l’apparence d’un saint, d’un prophète ou d’une autre personne sacrée. Un péché Art égyptien , les artistes devaient suivre la tradition et essayer de suivre les précédents approuvés créés par les artistes précédents. Ils n’étaient pas encouragés à expérimenter par eux-mêmes. En conséquence, même si les artistes byzantins étaient souvent très habiles et créaient de magnifiques décorations, leur peinture de la figure tend à être raide et conventionnel avec peu de variété.

Sculptures en ivoire

Il n’y avait toujours pas de statues dans la ronde, mais en relief sculpture en pierre a été autorisé, et quelques exemples ont survécu de l’époque byzantine. Nous connaissons mieux le travail des sculpteurs byzantins, toutefois, grâce à leurs sculpture sur ivoire , produit dans plusieurs endroits différents, tels que Constantinople même, Alexandrie et Antioche. Certaines sculptures en relief sont sous la forme d’un diptyque ou triptyque – c’est-à-dire des panneaux en deux ou trois parties, avec des scènes ou des figures religieuses gravées sur un côté, articulés entre eux de manière à pouvoir être fermés et fixés comme un livre.

Les feuilles de ces diptyques ou des enveloppes d’ivoire sculpté de manuscrits enluminés et d’autres livres de dévotion peuvent être vus dans la Musée anglais et le Musée Victoria et Albert à Londres, et dans de nombreux autres pays du monde meilleurs musées d’art . Les personnages, comme ceux des mosaïques et des reliefs de pierre, sont hauts, droits et dignes. Les détails, tels que les motifs sur les robes, sont souvent magnifiquement sculptés. Les personnages se tiennent ou s’assoient, généralement, séparés les uns des autres, parfois séparés par des colonnes et faisant face au spectateur. Ils semblent éloignés de la vie quotidienne, réfléchis et sérieux. Parfois, le nom du saint ou du personnage religieux représenté est écrit en belles lettres grecques de chaque côté de la tête. Parfois, seuls la tête et les épaules sont sculptés, entourés d’un cercle.

Les ivoires commémorent parfois le couronnement à Constantinople d’un certain empereur, et le Christ bénit l’empereur ou pose une couronne sur sa tête. Bien entendu, l’ivoire peut être daté, puisque nous connaissons la date du couronnement. Les personnages nus n’apparaissent jamais dans les sculptures byzantines et les vêtements dans lesquels s’habillent des empereurs et des impératrices sont souvent recouverts de riches motifs et de bijoux.

L’église orientale à Constantinople et l’église occidentale à Rome ont continué à être en désaccord sur beaucoup de choses et en 1054, elles se sont finalement complètement séparées. Le pape à Rome reste à la tête de l’Église catholique occidentale ou catholique; Constantinople a continué d’être le centre de l’Eglise orthodoxe orientale ou grecque jusqu’à ce que la ville soit détruite par les Turcs en 1453.

Sculpture paléochrétienne en Occident (c.750-1050)

Art chrétien médiéval à l’ouest s’est développé sur le continent à la cour du roi Charlemagne, au cours de la période environ 750-900, et à la cour des empereurs Otto I, II, III au cours des années environ 900-1050. En Irlande, il est apparu au début du 7ème siècle et s’est poursuivi jusqu’à la fin du 12ème siècle. Pour une enquête détaillée, voir: Sculpture médiévale (300-1000).

Suivant la tradition byzantine, Art carolingien à la cour du roi Charlemagne a relancé l’art de la taille de l’ivoire, généralement sous forme de panneaux de manuscrits enluminés – comme les couvertures avant et arrière des évangiles de Lorsch , qui mettent en valeur le triomphe du Christ et de la Vierge – ainsi que des têtes de crozier et autres petits objets. En outre, des experts en orfèvrerie produisit une gamme de reliures sculptées et de reliefs métalliques qui devinrent un élément important de la fabrication de manuscrits enluminés à Aachen et ailleurs. Les exemples incluent la couverture du Codex Aureus de St. Emmeram (870), la couverture des Évangiles de Lindau (880), et l’ Arnulf Cibor (890), tous connus pour leurs chiffres en relief en or repoussé . L’ autel de Golden (824–859), qui se trouve maintenant dans la basilique Saint-Ambrogio de Milan, est un autre exemple unique du talent des orfèvres carolingiens. Le cristal de Lothair (environ 855 à 6969, British Museum) (également connu sous le nom de Cristal de Susanna) est l’un des plus importants de la série d’une vingtaine de morceaux de cristal de roche gravés, fabriqués en Allemagne occidentale. Il dépeint des scènes de l’histoire biblique de Susanna. Pour plus de travaux, voir: Art médiéval allemand (800-1250).

En outre, la sculpture monumentale – y compris les œuvres à grande échelle sculpture en bronze – a été relancé au début du Moyen Age de la culture carolingienne et ottonienne, pour une variété d’œuvres, notamment des statues indépendantes dans des églises.

Art ottonien poursuivit de nombreuses activités culturelles de Charlemagne, y compris la sculpture paléochrétienne: parmi les plus beaux chefs-d’œuvre ottoniens figurent la croix de Gero ou le crucifix (965–70, cathédrale de Cologne), la plus ancienne sculpture monumentale du Christ crucifié au nord des Alpes; et la Vierge dorée d’Essen (vers 1980, cathédrale d’Essen), la plus ancienne sculpture connue de la Vierge et la plus ancienne sculpture médiévale autoportante encore conservée au nord des Alpes. Mathilda d’Essen (973, cathédrale d’Essen), la croix de Bernward de Hildesheim (vers l’an 1000, cathédrale de Hildesheim) et Gisela de Hongrie (Regensberg, 1006, aujourd’hui Munich Residenz) sont des exemples similaires de la sculpture de l’époque chrétienne ottonienne. Malheureusement, très peu d’autres grandes sculptures ont survécu de la période antérieure à l’an 1000.

En Irlande, la sculpture paléochrétienne est mieux représentée par la sculpture en grande croix de style celtique créée au cours de la période allant de 750 à 1150 (principalement aux neuvième et dixième siècles). Typiquement érigés sur les terres d’un monastère, partout en Irlande, ces Sculptures de haute croix celtique se divisent en deux groupes de base: les croix décorées de motifs abstraits inspirés de motifs celtiques et les croix sculptées de scènes narratives de la Bible. Quel que soit leur but (qui reste obscur), ils constituent sans doute le plus important corpus de sculptures chrétiennes autonomes entre la chute de Rome et la Renaissance italienne.

La grande renaissance romane de la sculpture chrétienne

L’église chrétienne de Rome a repris confiance à la fin du Xe siècle et a lancé un programme de construction d’églises dans un style connu sous le nom de Architecture romane et qui a dûment créé une demande énorme de chrétiens Sculpture romane – principalement des reliefs sur des portes et des statues à colonnes. Le grand renouveau de la sculpture ecclésiastique commençait. Voir également: Art roman (1000-1200).