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Mésopotamie
Dans les vallées traversées par les fleuves Tigre et Euphrate, plusieurs importantes civilisations fleuri dans un passé lointain – sumérien, akkadien, babylonien et assyrien. Peuplée de deux races différentes – les Akkadiens sémitiques orientaux (appelés plus tard Assyriens et Babyloniens) et les Sumériens, la terre est devenue plus tard connue sous le nom de Mésopotamie ("terre entre les fleuves") et constitue à présent l’état de l’Irak. (Pour un guide, voir: Art mésopotamien 4500-539 AEC.)
En Mésopotamie, rien ne rappelait les voyageurs de Sumer, de Babylone ou d’Assyrie, à l’exception des tumulus sans forme où se trouvaient autrefois des cités et des villages. Pourtant le Art ancien de cette partie du monde se situe aux côtés des réalisations culturelles de toutes les civilisations anciennes. C’est ici, par exemple, que l’écriture a été inventée, que la première roue a été vue et que les premières villes sont apparues quelques années avant la Pyramides égyptiennes. C’est là que la roue du potier a été inventée et que certains des plus beaux poterie ancienne, en dehors de la Chine, a été produite. Pour un aperçu chronologique, voir: Chronologie de l’art préhistorique.
En 1842, un Français du nom de Botta dit à ses ouvriers arabes de commencer à creuser une motte près du Tigre, dans le nord de la Mésopotamie. Presque aussitôt, ils trouvèrent des murs couverts d’étranges sculpture en relief c’était très différent de tout ce que quelqu’un avait jamais vu auparavant. Bien qu’ils ne le sachent pas à l’époque, le tertre recouvre les vestiges d’un grand palais qui avait été construit au début du VIIIe siècle avant notre ère pour un roi assyrien, Sargon II. On peut imaginer l’enthousiasme qui règne en Europe lorsque la nouvelle de cette découverte merveilleuse parvient en France et que, quelque temps après, certains des reliefs eux-mêmes arrivent à Paris. Les reliefs montraient des hommes portant des vêtements étranges construisant un palais ou une ville, et d’autres ramant dans des bateaux en traversant une mer dans laquelle d’énormes poissons, crabes et autres créatures de la mer, y compris un homme, flottaient. Ornant du palais d’un roi assyrien, construit il ya plus de 2 600 ans, ces dalles de pierre sculptée venaient recouvrir les murs d’une pièce d’un palais très différent – le palais du Louvre – qui fut jadis la demeure parisienne des rois. de France. C’est maintenant l’un des meilleurs musées d’art dans le monde.
La découverte de ces premières gravures n’était que le début. Bientôt, d’autres hommes travaillèrent sur d’autres monticules. Peu à peu, des palais, des temples et des villes ont été découverts et de vastes bibliothèques de tablettes d’argile recouvertes de cette écriture curieuse appelée "cunéiforme" ont été découvertes. Les érudits avaient appris à lire l’écriture cunéiforme de la Babylone et de l’Assyrie anciennes et à comprendre les langues parlées dans différentes parties du pays à des époques différentes. Car l’histoire de la Mésopotamie était plus mouvementée que celle de l’Égypte et impliquait davantage de races. Peu à peu, les érudits ont dévoilé toute l’histoire.
Sculpture sumérienne et akkadienne
Tous les lecteurs de la Bible et des livres écrits par les Grecs et les Romains antiques avaient entendu parler de Babylone et d’Assyrie. Mais il a fallu attendre que les érudits sachent lire les écritures cunéiformes pour que quiconque ne sût rien du tout sur deux nations qui vivaient dans le pays encore plus tôt, les Sumériens et les Akkadiens. (Voir: Art sumérien 4500-2270 avant notre ère)
Les reliefs que Botta a trouvés – le premier types d’art de cette partie du monde à être vu par l’œil humain pendant plus de 2 000 ans – étaient assyriens. L’empire assyrien s’est développé entre environ 1200 et 600 avant notre ère. Après Botta, de plus en plus tôt, des travaux sont progressivement apparus, de sorte que peu à peu, les érudits ont beaucoup appris, non seulement sur les Assyriens, mais aussi sur les Babyloniens, qui ont gouverné la région de 1800 à 1200 avant notre ère, et même les Sumériens, qui a commencé à s’installer dans le pays situé entre 4000 avant notre ère. À leur grand étonnement, ils s’aperçurent que les Sumériens, dont le nom même avait été oublié, n’étaient pas des sauvages non-civilisés, mais un peuple très développé qui avait construit des temples et des villes, creusé des canaux, développé l’écriture cunéiforme et produit de nombreux exemples remarquables de art mégalithique, aussi bien que sculpture et ferronnerie.
Pour d’autres pierres anciennes monumentales, voir: Architecture égyptienne (environ 3000 ans avant notre ère – 200 après JC). Pour une comparaison avec la sculpture en Extrême-Orient, voir: Art chinois, et aussi Art Chinois Traditionnel: Caractéristiques.
Ville d’Ur
Certaines des plus anciennes œuvres d’art sumériennes ont été découvertes sur le site d’une ville sumérienne appelée Ur et à quelques kilomètres de là, où un temple dédié à une déesse nommée Nin-Kharsag a été construit vers l’an 3100 av.
À Ur elle-même, l’archéologue Sir Leonard Woolley a découvert les tombes de rois et de reines d’Ur qui vivaient probablement vers 3500 av. Les croyances religieuses des Sumériens et des derniers Babyloniens et Assyriens étaient très différentes de celles des Égyptiens. Les morts recevaient tout ce dont leurs amis pensaient avoir besoin (y compris les corps de leurs serviteurs et les courtisans s’ils étaient rois et reines), mais aucune statue du défunt homme ou femme n’avait été mise dans la tombe, aucune image de comme il avait été dans la vie ont été sculptés ou peints sur les murs, et aucune statue d’un dieu ou une déesse ne l’accompagnait.
Mais dans les tombes d’Ur, il y avait des exemples exquis d’enterrements ou de art religieux, y compris de petites figurines en métal ou en bois sculptées et recouvertes d’argent, d’or, de coquille et d’autres matériaux. Sur les façades de certaines harpes, des têtes de taureaux, de vaches ou de cerfs en or, argent ou cuivre sont projetées. Parfois, leurs yeux, leur barbe et leur corne étaient fabriqués à partir d’une belle pierre bleue appelée lapis-lazuli. Un char ou une luge était décoré avec les têtes saillantes en or et argent de lions, lionnes et taureaux. Un très beau petit âne, en or, se tenait sur l’anneau d’argent par lequel les rênes étaient passées.
On a retrouvé deux étranges personnages, chacun représentant un bélier se tenant sur ses pattes postérieures et attachés par des chaînes d’argent aux branches d’un buisson. Les béliers avaient d’abord été sculptés dans du bois, puis recouverts de fines feuilles d’or et d’argent, de paillettes de coquillage blanc et de lapis-lazuli représentant des mèches de cheveux. Nous pouvons voir certaines de ces choses, y compris l’un des béliers, dans le Musée anglais (l’autre est maintenant au musée de l’Université de Pennsylvanie).
Lors de la fouille de l’ancien temple de Nin-Kharsag, les restes de quatre statues de taureaux debout ont été découverts. Ils sont le plus ancien type de cuivre statue jamais été trouvé où que ce soit. Ceux-ci et d’autres objets qui avaient orné le temple étaient tellement écrasés et battus qu’il était impossible de préserver certains d’entre eux, mais deux des taureaux ont été enlevés et restaurés, l’un se trouvant maintenant au British Museum et l’autre au Crême Philadelphia.
Dans les fondations, sous les coins de leurs temples, les Sumériens et les Babyloniens ultérieurs ont placé des petites boîtes de briques dans lesquelles elles ont placé une petite figure de cuivre. Il représentait le roi qui a fondé le temple, mais on lui a montré qu’il travaillait et portait une corbeille de mortier sur la tête. De la taille vers le bas, la silhouette s’est effilée. Le nom du roi et du temple était écrit en écriture cunéiforme, soit sur la figure, soit sur une brique devant lui. Ces figures de fondation sont donc très utiles pour dire à leurs découvreurs en quoi consistait le bâtiment et à quelle date. Dans certains bâtiments, une rangée de petites boîtes en briques à trois côtés était placée le long de chaque mur, juste sous le sol, et dans chaque boîte, une figure grossièrement modelée et colorée représentant un être humain, un animal, un serpent ou un animal fantastique et à moitié humain, a été placé. C’étaient des gardiens, destinés à conjurer le mauvais sort, et devant chacun une offrande de grain ou de viande était placée.
De plus grandes statues ont également été construites à une époque très ancienne, mais comme elles représentaient des rois ou des dieux, elles étaient souvent écrasées par des ennemis conquérants. Elles sont donc rarement retrouvées dans un état parfait. Très tôt sculpture en marbre a été découvert lors de la fouille d’une ancienne cité sumérienne appelée Nippour. Une inscription en cunéiforme indiquait qu’elle représentait un roi appelé Esar qui avait vécu quelque part vers 3000 ans avant notre ère. Cette statue n’a qu’une trentaine de centimètres de hauteur et représente un homme debout, les pieds rapprochés et les mains jointes devant la poitrine, dans l’attitude qui, dans son coin du monde, exprime toujours le respect. Les lèvres sourient, mais les yeux ne sont que des creux vides. Les sculpteurs ont probablement inséré un matériau coloré pour former les yeux, tout comme les sculpteurs égyptiens. Au-dessus des yeux, il y a deux rainures dans lesquelles il y avait des bandes de métal pour représenter les sourcils.
Une des choses les plus intéressantes sur King Esar, pour certains d’entre nous, est la façon dont il était habillé. Il porte une sorte de jupe qui va de la taille aux chevilles, comme si elle était composée de rangées de pétales. Nous pensons que c’est ainsi que le sculpteur représentait un vêtement en peau de mouton porté à l’extérieur avec de la laine non découpée et pendait dans des mèches lâches.
Reliefs (stèles)
Les sculptures en relief datant de ces débuts montrent également des hommes portant des jupes de ce genre. Les reliefs sont sur des plaques de pierre ou sur des dalles de pierre dressées dans des villes ou des temples pour commémorer un événement, comme une victoire ou la construction d’un temple. Des fragments de nombreuses stèles sumériennes ont été trouvés. Parfois, ils se sont retrouvés loin de Sumer dans les ruines d’une ville où ils ont été transportés en triomphe, faisant partie du butin d’une ville sumérienne conquise. L’un des plus beaux est apparu à Suse, capitale d’un pays appelé Elam, dans la région montagneuse située à l’est de Sumer. Il date d’environ 2400 av. J.-C., lorsque Naram Sin, roi d’une cité sumérienne appelée Lagash, conquit Elam et assiégea Suse. Il a fait graver cette stèle commémorative, montrant ses soldats marchant dans les montagnes et piétinant lui-même un ennemi vaincu. Des centaines d’années plus tard, les habitants de Suse attaquèrent à leur tour Lagash et emportèrent ce mémorial sur la défaite de leurs ancêtres. Il fut retrouvé trois mille ans plus tard dans les ruines de leur propre ville oubliée et fut amené en Europe où on peut le voir au Louvre.
Mais les sculptures sumériennes qui ont suscité le plus d’intérêt et d’enthousiasme en Europe ont été extraites du monticule qui recouvrait Lagash. Il y avait un assez grand nombre de ces statues, et les inscriptions sur celles-ci montraient qu’elles représentaient certains des gouverneurs ou des rois-prêtres de Lagash, en particulier le septième dont le nom était Gudea. Il a vécu environ 2400 avant notre ère. Plus de 20 de ces statues de Lagash sont dans le Musée du Louvre et au moins six d’entre elles portent le nom de Gudea. D’autres sont à Londres et en Amérique.
La raison pour laquelle ces statues ont suscité un tel engouement est que, en plus d’être intéressantes en raison de leur âge, elles étaient des œuvres de sculpture en pierre qui pourrait tenir le meilleur avec les meilleurs produits en Egypte et dans d’autres pays. Les artistes et les sculpteurs en ont été autant impressionnés que les archéologues.
Quand ils furent découverts, en 1901, certains sculpteurs européens commençaient à avoir l’impression que Art plastique de leur propre temps n’était pas aussi digne, grandiose, simple et serein qu’un tel travail devait être – qu’il était souvent tatillon et sentimental et représentait des choses triviales et temporaires. Les statues de Lagash les ont impressionnés parce qu’elles possédaient certaines des qualités qu’elles estimaient manquer à la sculpture de leur époque.
Les statues n’étaient pas des exemples de naturalisme : personne n’a imaginé qu’ils étaient réellement des protraits de Gudea ou de quelqu’un d’autre. Peut-être que de telles statues étaient considérées comme des députés, devant les dieux, en tant que représentants des hommes dont les noms étaient inscrits. Elles ont été sculptées avec une habileté merveilleuse dans l’une des pierres les plus dures, la diorite.
Travaillant dans un matériau aussi difficile, les sculpteurs devaient tout représenter de la manière la plus simple possible. Ils ont laissé de côté tous les détails inutiles et ont gardé la figure compacte, sans projections. Le sculpteur s’efforça de donner à son morceau de pierre une forme bien équilibrée et ne s’inquiéta pas de la justesse des proportions de la forme humaine, probablement plus qu’il n’essayait de faire le visage comme une personne en particulier.
On nous dit que les statues ont été retrouvées ensevelies dans une masse de cendres, de charbon de bois et de briques rougies par le feu. Les ennemis triomphants qui ont finalement vaincu et limogé Lagash y ont mis le feu – mais pas avant d’avoir rayé la tête des statues de ses rois et de ses gouverneurs et de les avoir éjectées de leur piédestal. Chaque statue était sans tête quand ils ont été découverts plus de quatre mille ans plus tard. Quand un des Gudeas, assis, atteignit le musée du Louvre, un expert qui l’examina remarqua que la fracture du cou avait la même forme que celle d’une tête envoyée au Louvre par la Mésopotamie environ dix ans plus tôt. La tête a été récupérée et ajustée exactement. Seules deux ou trois des statues trouvées à Lagash ont été réunies avec leurs têtes. L’un d’entre eux se trouve au British Museum.
Sculpture assyrienne et babylonienne
Les Babyloniens, et plus tard encore les Assyriens, dont les empires suivaient ceux des Sumériens en Mésopotamie, sculptèrent peu de statues rondes – peut-être en partie parce qu’ils devaient importer de la pierre de très loin, et ils furent donc utilisés avec parcimonie. Une seule statue du roi assyrien est restée intacte. Il représente le roi Ashurnasirpal et se trouve au British Museum. Il a gouverné l’Assyrie de 885 à 860 av. La statue a été trouvée dans les ruines de son palais par un Anglais nommé Layard. Assez étroitement enveloppé dans une longue robe à franges, Ashurnasirpal se tient raide, les pieds nus rapprochés, les yeux grands ouverts sous les sourcils forts, le nez droit et large, la barbe et les cheveux rigoureusement bouclés et parés.
Un merveilleux relief babylonien est la sculpture en terre cuite connue sous le nom de Burney Relief (1800-1750 BCE, British Museum). Originaire du sud de l’Irak, cette plaque en haut-relief de la période Isin-Larsa, ou vieille époque babylonienne, représente une déesse ailée nue dotée de griffes d’oiseau, accompagnée de hiboux et perchée sur des lions. D’autres œuvres babyloniennes fascinantes sont les sculpture en terre cuite connu comme la reine de la nuit (1775, British Museum), et un merveilleux exemple de art de la mosaïque connu sous le nom de The Standard of Ur (environ 2500, BM, Londres). Fabriqué à partir de coquille, de calcaire, de lapis-lazuli et de bitume, il a été découvert au cimetière royal d’Ur.
La sculpture assyrienne était presque entièrement en forme de bas-relief et servait de art décoratif orner des bâtiments. Les murs de toutes les pièces principales étaient recouverts de dalles de pierre telles que celles trouvées par Botta, sur lesquelles les reliefs sculptés illustraient le pouvoir et la puissance du roi et le succès de ses campagnes. Ils nous montrent des rois et des dieux prenant part à des cérémonies religieuses, des Assyriens combattant et, bien sûr, conquérant leurs ennemis, assiégeant des villes, construisant des bateaux, transportant des hommes et des chars sur des rivières, défilant ou exécutant des prisonniers, emportant le butin ou les statues des dieux. des pays vaincus, chevauchant des chevaux et des chameaux et chassant des animaux sauvages. Les reliefs nous apprennent une chose intéressante et surprenante: les soldats assyriens traversaient parfois des rivières en se reposant sur des peaux gonflées. S’il vous plaît voir aussi: Art assyrien (environ 1500-612 avant notre ère) et Art hittite (vers 1600-1180 avant notre ère).
La seule chose que les reliefs assyriens ne nous montrent jamais est une scène domestique paisible. Les Assyriens étaient des peuples guerriers féroces qui étaient détestés et redoutés par tous leurs voisins. Leur férocité et leur cruauté se reflètent dans leur art.
Les sculptures assyriennes sont très rares chez les femmes et encore moins souvent chez les enfants. Les hommes portent des vêtements qui cachent la plus grande partie du corps et qui sont fabriqués à partir de tissus d’apparence lourde décorés de franges et de glands. Mais les muscles des bras nus (et des jambes quand ils sont visibles) sont très visibles. En règle générale, ils ne sont pas à la forme ni dans la bonne position – l’anatomie n’est pas précise – mais ils donnent néanmoins une impression extraordinaire de force et de puissance.
Le même visage fort et cruel, avec les cheveux et la barbe raides et bouclés, apparaît encore et encore dans les reliefs, que la sculpture représente un roi, un dieu ou un prêtre – bien que les serviteurs et les hommes de petite taille soient souvent montrés sans la barbe. Les êtres humains sont représentés de profil, c’est-à-dire de côté, mais l’œil, comme l’œil Sculpture égyptienne, est sculpté comme si on le voyait de face. Dans les reliefs assyriens, les épaules ne sont pas tordues de manière à faire face au spectateur, pas plus que la figure principale n’est beaucoup plus grande que les autres, bien qu’il puisse parfois être une tête ou plus grande.
Les dieux ou les esprits gardiens ont parfois des têtes d’oiseaux ou d’animaux et ils tiennent dans une main un panier ou un sac muni d’une poignée et dans l’autre un objet qui ressemble plutôt à un cône de sapin. Parfois, on leur montre qu’ils participent à une cérémonie concernant la fécondation du palmier dattier.
L’Assyrie était également réputée pour son sculpture sur ivoire et son orfèvrerie – principalement sous forme d’objets et d’accessoires personnels, et rares cas de sculpture chryséléphantine pour des objets de valeur.
Sculptures Assyriennes d’Animaux
Les figures humaines des reliefs assyriens sont semblables, mais ce n’est certainement pas le cas des animaux. Peu d’artistes ont jamais égalé les Assyriens de la manière merveilleuse et naturelle avec laquelle ils ont représenté des chevaux, des lions, des taureaux et d’autres bêtes dans leurs scènes de chasse – certains des meilleurs d’entre eux se trouvent au British Museum de Londres. Il y a une grande collection de reliefs des palais en ruines de trois rois assyriens qui ont été mis au jour au cours des douze à quinze années qui ont suivi la première découverte de Botta.
Nous pouvons voir un roi tuer des lions de l’arrière de son char, soit avec son arc et ses flèches, soit avec sa lance; les hommes chevauchant furieusement à cheval et tirant pendant qu’ils montent; des lions et des lionnes blessés attaquant sauvagement des chevaux de course ou, plus gravement blessés, se traînant sur le sol et manifestement hurlant d’agonie. Certaines scènes sont très douloureuses et cruelles, mais elles sont extraordinairement vivantes et vraies. On est sûr que les sculpteurs avaient vraiment vu ce qu’ils illustraient: ils connaissaient et comprenaient les animaux et s’intéressaient passionnément à eux et à la façon dont ils se déplaçaient.
En plus de la sculpture d’animaux naturels en relief, les sculpteurs assyriens, comme ceux d’Egypte, sculptent d’étranges créatures fantastiques à moitié humaines et à moitié animales. Ils ont également inventé une méthode de sculpture curieuse, en partie arrondie et en partie en relief. De part et d’autre des grandes portes et portes des palais des rois, des statues colossales de lions ou de taureaux, généralement ailées et parfois à tête d’homme étaient placées. Ils étaient taillés dans un bloc de pierre de plus de quinze mètres de haut, de telle sorte que ceux qui les abordaient de face voyaient l’animal comme s’il était sculpté en rond avec ses pattes antérieures côte à côte. Mais en s’approchant du côté, ils ont vu l’animal en relief, apparemment en train de marcher, puisque le sculpteur lui avait donné un supplément, c’est-à-dire une cinquième jambe. Parfois, un préposé était représenté en relief debout à côté de l’animal.
Layard, l’archéologue qui a fouillé un grand tertre qui recouvrait le palais du roi Ashurnasirpal II à un endroit que les Arabes appelaient Nimrud (c’était le site d’une ville appelée Calah dans le livre de la Genèse), nous a décrit à quel point son peuple arabe était excité. Les ouvriers étaient quand, pour la première fois, ils tombèrent sur l’énorme tête humaine de l’une de ces bêtes. Ils croyaient avoir trouvé Nimrod lui-même, le puissant chasseur mentionné dans la Bible. Mais quand ils ont creusé plus loin, ils ont trouvé l’énorme corps ailé d’un lion. C’est maintenant au British Museum.
Statues et reliefs célèbres de la Mésopotamie
Voici une courte sélection de quelques-uns des exemples les plus célèbres de 3D Art néolithique produites par les cultures sumérienne, babylonienne, assyrienne et akkadienne. (Toutes les dates sont approximatives, BCE.)
Statuette d’argile féminine de Samarra
(6000)
Période néolithique: Musée du Louvre, Paris.
Le vase Warka (3200)
Période Uruk: Albâtre avec reliefs sculptés, Musée de l’Irak, Bagdad.
La statuette en argent d’un taureau agenouillé (3000)
Période proto-élamite: Metropolitan
Musée d’art de New York.
Figurine en pierre calcaire d’une lionne (2900)
Période proto-élamite: Brooklyn Museum, New York.
Statues votives sumériennes en gypse / calcaire (2600)
Musée de l’Irak, Bagdad.
Stèle calcaire des vautours (2600-2350)
Sumérien, début de la période dynastique III: Musée du Louvre, Paris.
Relief en cuivre d’Imdugud entre deux cerfs (2500)
British Museum, Londres.
Bélier dans un fourré
(c.2500)
Sculpté en or, argent, cuivre, lapis-lazuli et calcaire rouge: fouillé
de la grande fosse mortelle, à Ur; maintenant au British Museum.
Mosaïque calcaire / lapis-lazuli du Standard d’Ur (2500)
British Museum.
Statue d’Ebih-Il (vers 2450)
Sumérien, début de la période dynastique III: en gypse, schiste, coquillages, lapis
lazuli; déterré au temple d’Ishtar à Mari; maintenant au musée du Louvre.
Tête en cuivre du roi Sargon d’Akkad (2250)
Empire akkadien: Musée de l’Irak, Bagdad.
Relief calcaire de la stèle de Naram-Sin (2230)
Empire akkadien: Musée du Louvre, Paris.
Bustes en diorite de Gudea de Lagash (2095)
Période néo-sumérienne: Louvre; et Metropolitan Museum of Art, New York.
Bouquet bouquetin en bronze, or, lapis-lazuli (1970)
Dynastie Simashki: Musée du Louvre, Paris.
Tête d’Hammourabi (vers 1780)
Empire babylonien: Louvre, Paris.
La reine de la nuit (1775)
Empire babylonien: British Museum.
Relief babylonien connu sous le nom de Code d’Hammourabi (1750)
Musée du Louvre, Paris.
Couvercle en ivoire sculpté d’une boîte à cosmétiques assyrienne (1250)
Musée du Louvre, Paris.
Buste en or du prince de Marlik (1200)
Musée national d’Iran, Téhéran.
Assyrian King & Attendants in polychrome tiles (870)
Empire assyrien: British Museum.
Relief en ivoire d’une lionne dévorant un garçon (800)
Style phénicien: décoré à la feuille d’or, lapis lazuli et cornaline:
maintenant au British Museum, Londres.
Bol Nimrud Bronze & Argent (800)
Période Ashurnasirpal II: British Museum.
Tête d’un lion rugissant (800-700)
Metropolitan Museum of Art, New York.
L’obélisque noir de Shalmaneser III (860-825)
British Museum.
Taureaux ailés albâtre de Khorsabad (710)
Epoque néo-assyrienne: Musée du Louvre, Paris.
Relief en albâtre d’un lion mourant (635)
Empire néo-assyrien: British Museum.
Taureau de calcaire de la porte d’Ishtar de Babylone (605-560)
Musée de Pergamon, Berlin.
Relief du lion en brique émaillée bleue de Processional Way, Babylone
(585)
Musée du Louvre, Paris.
Ressources supplémentaires
Poterie grecque (à partir de 7000 AEC)
Art persan ancien (À partir de 3500 AEC)
Art égyptien (3100 AEC – 395 CE)
Sculpture grecque rendue simple (650-27 AEC)
École Pergamene de sculpture hellénistique (241-133 AEC)
Sculpture romaine (c.55 avant JC)
- "Historia de la gente" por Antonio Mingote
- École Pergamene de sculpture hellénistique
- Art hellénistique: l’hellénisme dans l’Antiquité classique
- Assyrische Kunst: Merkmale, Geschichte
- Kunst der Bronzezeit: Merkmale und Geschichte
- Klassische Kunst der Antike: Definition, Geschichte
- Hethitische Kunst: Merkmale der anatolischen Kultur
- Arte sumerio: historia, características
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