Art persan ancien Automatique traduire
Qu’est-ce que l’art ancien perse?
L’art de l’ancienne Perse comprend l’architecture, la peinture, la sculpture et orfèvrerie du premier royaume d’Iran en Asie du sud-ouest. Le terme "Persia" vient d’une région du sud de l’Iran précédemment connue sous le nom de Persis, ou Parsa, qui s’appelait elle-même un peuple nomade indo-européen ayant émigré dans la région vers 1000 ans avant notre ère. Les Grecs anciens ont étendu l’utilisation du nom pour l’appliquer à l’ensemble du pays. En 1935, le pays a officiellement changé de nom pour devenir l’Iran. Depuis ses débuts, Art ancien en Perse a eu une influence majeure sur les arts visuels et la culture de la région.
Art persan: Introduction (3500-1700 AEC)
La Perse, l’un des plus anciens pays du monde et l’une des plus anciennes civilisations du monde histoire des arts , occupe le plateau persan, limité par les montagnes d’Elburz et du Baloutchistan au nord et à l’est. Dans les temps anciens, au cours du premier millénaire avant notre ère, des empereurs persans tels que Cyrus II le Grand , Xerxès et Darius Ier avaient étendu la domination perse à l’Asie centrale et à toute l’Asie mineure, jusqu’en Grèce et en Égypte. Pendant la plus grande partie de l’Antiquité, la culture perse s’est mêlée de manière continue à celle de ses voisins, notamment la Mésopotamie (voir: Art mésopotamien ) et influencé – et a été influencé par Art sumérien et Art grec , aussi bien que Art chinois via la "route de la soie". Pour plus d’informations à ce sujet, voir aussi: Art Chinois Traditionnel: Caractéristiques .
Les premières œuvres persanes incluent le complexe céramique de Suse et de Persépolis (environ 3500 av. J.-C.), ainsi qu’une série de petits objets en bronze de la montagne du Luristan (entre 1200 et 750 av. J.-C.), ainsi qu’un trésor d’objets d’or, d’argent et d’ivoire de Ziwiye (environ 700 BCE). La plupart de cet art portable affiche une grande variété de styles et d’influences artistiques, y compris celui de Poterie grecque . Des objets d’art persan ancien sont exposés au Metropolitan Museum of Art (New York) et au British Museum, à Londres.
Epoque achéménide (environ 550-330 avant notre ère)
La première recrudescence de persan L’art est apparu à l’époque de la dynastie achéménienne de l’empire perse, sous l’influence des peuples grec et Art égyptien . L’art perse est illustré dans une série de complexes de palais monumentaux (notamment à Persépolis et à Suse), décorés de sculpture , notamment pierre reliefs et la fameuse "Frise des Archers" (maintenant dans le Musée du Louvre à Paris) créé en brique émaillée. La porte de la ville de Persépolis était flanquée de deux énormes taureaux à tête humaine, tandis qu’en 515 av. J.-C., Darius Ier ordonna de découper un relief colossal et une inscription dans le roc de Behistun. La sculpture montre qu’il est en train de vaincre ses ennemis surveillés par les dieux. Sculpteurs persans influencés et ont été influencés par Sculpture grecque . Parmi les autres œuvres de cette période figurent d’époustouflantes épées d’or et d’argent, des cornes à boire et des bijoux complexes. Voir aussi le Histoire de l’architecture .
Epoque Parthe (environ 250 avant notre ère)
L’art persan sous les Parthes, après la mort d’Alexandre le Grand, était une autre histoire. La culture parthe était un mélange peu passionnant de motifs grecs et iraniens, visible sur des monuments et dans des bâtiments décorés de têtes sculptées et fresque murale .
Epoque Sassanide (226-650)
La deuxième période exceptionnelle de l’art persan a coïncidé avec la dynastie sassanienne, qui a restauré une grande partie du pouvoir et de la culture de la Perse. Des artistes sassanides ont conçu des mosaïques en pierre très décoratives et une gamme de plats en or et en argent, généralement décorés avec des animaux et des scènes de chasse. La plus grande collection de ces récipients pour manger et cuire est exposée à la Musée de l’Ermitage Saint-Pétersbourg.
Aussi bien que art de la mosaïque le travail du métal, des fresques et des manuscrits enluminés sont deux autres formes d’art qui ont prospéré pendant cette période. En plus, artisanat comme la fabrication de tapis et le tissage de la soie ont également été fortement encouragés. Des tapis et des soieries perses ont été exportés jusqu’à Byzantium (l’actuel Istanbul) à l’ouest et le Turkestan à l’est.
Cependant, les vestiges les plus marquants de l’art sassanien sont des sculptures rupestres sculptées dans des falaises de calcaire abruptes (par exemple à Taq-i-Bustan, Shahpur, Naqsh-e Rostam et Naqsh-e Rajab) qui représentent les victoires des dirigeants sassanides.
L’influence des artistes sassaniens s’est étendue à l’Afghanistan (une colonie perse de l’époque), où des fouilles dans les monastères de Bamian ont révélé des fresques et d’énormes Bouddhas. L’empire sassanien s’est effondré après avoir été vaincu par l’empereur romain byzantin Héraclius.
La Perse sous l’islam
Après avoir été envahi par les Arabes en 641, la Perse est devenue une partie de l’Islam et ses arts visuels se sont développés conformément aux règles islamiques. L’une de celles-ci – l’interdiction de la représentation tridimensionnelle des êtres vivants – a entraîné un déclin immédiat de la sculpture persane et le peinture d’art pour devenir plus ornemental et adopter les traditions plates de Art byzantin . Cependant, dans art décoratif Comme la céramique, le travail des métaux et le tissage ont continué à fleurir, en particulier à partir de la dynastie des Abbassides (750-1258) au VIIIe siècle. L’ornementation de temples islamiques comme la mosquée de Bagdad (764), la grande mosquée de Samarra (847), la mosquée du Xe siècle de Nayin, la grande mosquée de Veramin (1322), la mosquée Imam Riza de Meshad-i-Murghab (1418) et la mosquée bleue de Tabriz. Les mosaïques et autres décorations étaient largement utilisées dans les mosquées et autres bâtiments. Les toits colorés, utilisant des carreaux de céramique de bleus, de rouges et de verts, étaient également un élément populaire de l’architecture perse.
Illumination et Calligraphie
Avec la baisse de dessin de la figure et peinture de la figure , un populaire Art islamique La forme développée en Perse était Illumination – la décoration de manuscrits et de textes religieux, en particulier le Coran . Les illuminateurs iraniens étaient actifs lors de la prise de contrôle du pays par les Mongols à la fin du Moyen Âge, et l’art de l’illumination atteignit son apogée pendant la dynastie des Safavides (1501-1722). La copie d’œuvres religieuses a également stimulé le développement de l’écriture ornementale comme calligraphie . Cela a grandi aux huitième et neuvième siècles, à peu près concurremment avec l’ère de Manuscrits enluminés irlandais et est devenu une spécialité iranienne .
La peinture
La peinture était considérée comme un art important sous l’Islam. Vers 1150, plusieurs écoles de art religieux ont émergé qui se sont spécialisés dans l’ illustration de manuscrits de divers types, tous illustrés par des peintures miniatures . Cette forme d’art, associée à l’ illumination , est devenue une tradition artistique importante en Iran. Le peintre miniature persan le plus célèbre était Bihzad , qui a prospéré à la fin du XVe siècle et est devenu le chef de l’Académie de peinture et de calligraphie de Herat. Le sien peintures de paysages ont été exécutés dans un style réaliste en utilisant une palette de couleurs vives. Parmi ses élèves se trouvaient plusieurs peintres de l’époque, dont Mirak et le sultan Mohammed. Les peintures de Bihzad sont représentées à la bibliothèque universitaire de Princeton et à la bibliothèque égyptienne du Caire.
D’autres styles de peinture, tels que les paysages de montagne et les scènes de chasse, sont devenus populaires aux XIIIe et XIVe siècles. Bagdad, Herat, Samarcande, Boukhara et Tabriz sont devenus les principaux centres d’art. Plus tard, portrait d’art est devenu à la mode. À partir de la fin du XVIIe siècle, des artistes persans imitèrent la peinture européenne. gravure , entraînant un léger affaiblissement des traditions iraniennes.
Art et culture perses antiques: résumé
Archéologie
Les restes survivants de l’ancienne Perse ont été signalés pour la première fois par le rabbin Benjamin de Tudela au 12ème siècle, puis par Sir John Chardin (17ème siècle), Karsten Niebuhr (18ème siècle), Sir Henry Rawlinson et Sir Henry Layard (19ème siècle). par les nombreux voyageurs en Perse. E. Flandin et P. Coste ont été chargés de dessiner ces restes en 1839. L’enquête n’a débuté qu’en 1884-86, lorsque M. et Mme M. Dieulafoy se sont installés à Susa (identifiée par WK Loftus), où commença J. de Morgan fouilles systématiques en 1897; Ce travail a été poursuivi par R. de Mecquenem, puis par R. Ghirshman, tandis que l’Institut oriental de Chicago et le Département des antiquités iraniennes concentraient leurs efforts sur Persepolis.
Géographie
La Perse a pris le nom "d’Iran" sous les Sassanides. Elle est délimitée par l’Arménie, la mer Caspienne et la Russie au nord, l’Afghanistan à l’est, le golfe Persique au sud et l’Irak à l’ouest. Le pays est constitué d’un très haut plateau avec un désert de sel central. À l’ouest, ce plateau s’étend dans les montagnes arméniennes et, le long de la côte orientale de la Mésopotamie, correspond au plateau de l’Asie Mineure qui borde la Mésopotamie au nord-ouest. Ces deux plateaux, coupés par de petites vallées, forment les limites extrêmes du plateau de l’Asie centrale, connus sous le nom de «grandes steppes». L’empire des Persans achéménides s’étendait bien au-delà de ces frontières et s’étendait de l’Indus à la mer Égée et au Nil.
Histoire
La civilisation a grandi très tôt dans cette partie du monde. Son existence à l’âge de Art néolithique , datant probablement du Ve millénaire, est corroborée par les sites de fouilles de Tepe Hissar, Tepe Sialk (culture pré-Ubbaid) et, un peu plus tard, de Tepe Giyan (culture Ubaid). Les fouilles de Suse , capitale du pays d’Elam, limitrophe de la Basse Mésopotamie, ont montré que la croissance de cette civilisation devait être étroitement liée au développement de la civilisation mésopotamienne.
Pour plus de détails sur la culture contemporaine dans l’Egypte ancienne, voir: Architecture égyptienne (vers l’an 3000 av. J.-C.), notamment les ères de Architecture égyptienne ancienne (3100-2181); Architecture du Moyen Empire égyptien et la période prolifique de construction du temple de Thébean Architecture égyptienne du nouveau royaume (1550-1069).
Les grandes migrations indo-européennes du 3ème millénaire ont amené les Aryens, en route pour l’Inde par le Turkestan et le Caucase, sur le plateau iranien. Certains d’entre eux se sont mariés avec les habitants des monts Zagros, où ils ont pris le contrôle; peu après, ils ont déferlé sur Babylone, et ce fut le début de la domination kassite qui devait durer presque jusqu’à la fin du 2e millénaire. (Voir également: Art hittite 1600-1180 AEC). Les Assyriens , dans quelques siècles, vont inverser la situation. Les Medes , une jeune tribu de guerriers iraniens comme les Scythians et élevés dans leur tradition, avaient choisi Ecbatana comme capitale, tandis que les Persans, membres de la même race, descendaient les pentes du plateau iranien.
Vers le 9ème siècle avant JC, les Assyriens ont commencé à se déplacer vers le sud et sont entrés en conflit avec les Mèdes et les Perses dans les Monts Zagros; au 8ème siècle, Sargon détruit l’alliance des leaders médians. Phraorte devint alors le chef des Mèdes, des Manéens et des Cimmériens, et conquit les Perses. Les Scythes, qui avaient pris le contrôle de Média, étaient gouvernés par Cyaxares ; il réorganisa l’armée et, après son alliance avec Nabopolassar , fondateur de la dynastie chaldéenne à Babylone, et avec l’aide de tribus nomades, il détruisit Ninive en 612, vengeant ainsi le sac assyrien de Suse en 640.
Avant l’invasion des Scythes, les Perses avaient créé un État souverain sous Achaemenes , qui devait être réuni sous Cambys I ; son mariage avec la fille du roi Médian a donné naissance à Cyrus , qui a conquis Média en 555, puis Lydie en 546 et enfin, en 538, à Babylone. Cambyses lui succéda en 529. Cambyses fit mettre à mort son frère Smerdis , conquit l’Egypte, se proclama roi et conquit l’Ethiopie. Mais, à cause du manque de coopération des marins phéniciens, il ne put se rendre à Carthage. À sa mort, un prétendant prétendant être Smerdis a ému le peuple. Darius Ier a déposé l’usurpateur, écrasé la rébellion et s’est lancé à la conquête de l’Inde (512). Plus tard, se tournant vers le nord et l’Europe, il s’avança jusqu’au Danube. La suite de l’histoire appartient à l’histoire grecque: la rébellion ionienne, l’incendie de Sardes (499), la chute de Milet (494) et enfin la première guerre de Perse et la bataille de Marathon (490). Darius, qui avait reconnu son fils Xerxès comme héritier du trône, mourut à l’âge de trente-six ans. Aucun de ses successeurs n’a été à la hauteur de sa grandeur, à l’exception d’ Artaxerxès II (Mnemon) qui a signé la paix d’Antalcidas (387), une compensation pour Marathon et Salamis. Il était le dernier des grands rois; Artaxerxès III (Ochus) et Darius III (Codamannus), l’adversaire mal choisi d’Alexandre, étaient tous deux inaptes à gouverner.
Pour une comparaison avec l’histoire et l’évolution de Art asiatique et culture, voir: Chronologie de l’art chinois (environ 18 000 ans avant notre ère – présent).
Art ancien
L’art des Mèdes n’a guère survécu, et les plus importants vestiges proviennent du trésor de Sakkez découvert au sud du lac Urmia. Ce pourrait tout aussi bien être le trésor d’un roi scythe. Les objets qui lui appartiennent peuvent être divisés en quatre groupes qui révèlent les diverses influences affectant l’ art médian : dans le premier groupe, on peut mettre un bracelet typiquement assyrien orné de lions sculptés en relief; le second groupe, identifié comme étant assyro-scythien , comprend un pectoral sur lequel une procession d’animaux se dirige vers un groupe d’arbres sacrés stylisés. En réalité, à l’exception d’un ou deux animaux de style scythien, cela montre une influence entièrement assyrienne. Les deux derniers groupes sont scythes (fourreau et assiette décorées de motifs scythes, notamment le lynx) et indigènes (qui peuvent être apparentés à des bronzes comme ceux du Luristan).
Il existe deux théories contradictoires concernant les différentes caractéristiques de ce trésor. Godard date ce Art assyrien du règne d’ Assurnasirpal (9ème siècle) alors que Ghirshman les attribue à l’époque d’ Esarhaddon (7ème siècle). Selon la première théorie, les objets doivent être attribués à des ateliers mannéens locaux et il faut supposer que, même s’ils se trouvaient dans cette zone, les Scythes ont adopté certains éléments à partir desquels ils ont développé leur propre style. Si nous suivons l’idée de Ghirshman, ces spécimens peuvent être correctement attribués à des Scythes du 7ème siècle et seraient donc les premiers exemples connus de leurs travaux.
L’art achéménien , l’ art le plus récent de l’ancien Orient, s’étend sur deux siècles (du milieu du 6ème au milieu du 4ème). Des exemples peuvent être vus dans les ruines de Pasargades , Persépolis et Suse .
Architecture
Ancienne ville persane de Pasargades
Ce fut la première colonie sur le plateau dont Cyrus était responsable. Le palais et divers autres bâtiments étaient disposés au milieu de jardins et les nombreuses colonnes surmontées de têtes de taureaux montrent que les idées derrière l’apadana étaient déjà en pleine vigueur. Pasargades peut être décrit comme le précurseur de l’architecture achéménienne, mais la terrasse près de Masjid-i-Sulaiman, avec ses murs gigantesques et ses dix marches d’escalier menant à celle-ci, peut être attribuée aux Perses et à une période antérieure à la construction de Pasargades et de Persépolis.
Temples de feu
À Pasargades, il y a aussi un temple du feu. Ces temples étaient des tours carrées, construites en pierre bien collée avec des fausses fausses fausses et des fenêtres en matériaux sombres; à l’intérieur, le feu sacré était allumé par les mages, qui appartenaient à une tribu médiane spécialement formée à l’étude et à la pratique des rituels religieux. À une époque, on pensait que ces bâtiments étaient des «tours de silence». Des structures similaires peuvent être trouvées près de Persepolis et à Naksh-i-Rustam, ainsi que des monuments à quatre côtés dotés de créneaux ornementaux en bas-relief, identifiés comme des autels de feu.
Tombeaux
Non loin de Pasargades, à Meshed-i-Murgad, se trouve la tombe de Cyrus, un bâtiment rectangulaire érigé sur un socle de sept assises en pierre, avec un toit à pignon composé de dalles de pierre plates. On peut le comparer aux monuments d’Asie Mineure. À Naksh-i-Rustam, près de Persépolis, se trouvent les tombes royales en pierre se tenant l’une à côté de l’autre. La tombe de Darius Codamannus à Persépolis n’a jamais été terminée. Les tombes sont creusées dans le roc sur le modèle de la tombe de Da-u-Dokhtar dans la province de Fars. Les architectes ont sculpté dans le roc lui-même une imitation d’une façade de palais à quatre colonnes engagées, couronnées par des chapiteaux de «taureau agenouillé» qui soutiennent un entablement orné de moulures grecques; au-dessus se trouve une rangée de taureaux et de lions sur laquelle repose une estrade tenue par Atlantes; Le roi, se tournant vers un autel de feu, monte l’escalier sous l’emblème d’Ahura Mazda dont le visage est à l’intérieur du cercle.
Des tombes privées ont été découvertes (comme celle de Suse) dans lesquelles une femme de haut rang, parée de bijoux, était posée dans un récipient en bronze.
Ancienne ville perse de Persépolis
C’est ici que le génie achéménien s’est pleinement développé. La caserne et la citadelle ont été construites sur une montagne surplombant une vaste plaine en direction de Shiraz. Les pentes les plus basses ont été nivelées pour créer une esplanade sur laquelle a été construite une ville virtuelle de palais. Bien que les fouilles aient mis au jour la quasi-totalité des bâtiments, nous n’avons toujours pas une idée précise de la finalité à laquelle elles étaient destinées, bien qu’il semble que les bâtiments en question soient presque exclusivement des édifices d’État ou de cérémonie. De l’esplanade fortifiée, un grand escalier à double rampe mène à la plaine; En face de l’atterrissage le plus haut, les propylées de Xerxes, une structure massive à quatre côtés ouverte à chaque extrémité et le long des côtés et décorée de colossaux taureaux à ailes à tête humaine. Autour de l’entrée, des espaces laissés vides avec des creux réguliers taillés dans la roche étaient destinés aux jardins en terrasse.
Ce qui reste du palais est une véritable structure squelettique de portes et de fenêtres taillées dans de grands blocs de pierre qui ont servi de support à des murs qui ont disparu depuis longtemps. Ici, la gorge égyptienne a été utilisée et le roi a été dépeint sur les blocs de pierre latéraux à l’intérieur des portes. Sur le côté droit, un escalier décoré de bas-reliefs conduisait à l’apadana de Darius et Xerxès. L’apadana, utilisé comme salle d’audience, était une structure typiquement achéménienne. Son toit était soutenu par des colonnes d’environ soixante-dix mètres de haut et de sillons minces qui reposaient pour la plupart sur un socle en forme de cloche et étaient couronnés par des chapiteaux typiquement achéménites comme celui de Suse, aujourd’hui au Louvre. La partie inférieure de ces chapiteaux de dix-huit mètres de haut était composée de volutes, comme celles de Do qui se trouvaient dos à dos, qui soutenaient la partie principale de la capitale – les quartiers avant de deux taureaux agenouillés, réunis. Les poutres reposaient sur la selle et soutenaient à leur tour les poutres les plus larges du toit, de sorte que les têtes des taureaux prenaient du poids. L’apadana de Suse comptait trente-six colonnes et couvrait une superficie de près de deux acres et demi. Cette chambre de Persépolis avait le même nombre de colonnes et était entourée d’un seul péristyle à deux rangées de six colonnes sur trois côtés.
Ancienne ville perse de Suse
Les anciennes villes royales ont continué d’être importantes aux côtés des nouvelles capitales. Dans l’ancienne capitale élamite de Suse, sur une colline, Darius Ier construisit sa résidence d’hiver avec son vaste apadana restauré par Artaxerxes II (Mnemon). Il a été exploré par M. Dieulafoy, qui a récupéré une partie de son ornement en verre, puis par J. de Morgan en 1908, qui a dévoilé le plan de l’édifice en traçant des tranchées dans les trottoirs du sol (constitués d’une sorte de béton composé de craie et de terre cuite) correspondant aux murs en briques cuites datant de 440. Le palais a été conçu sur le même modèle que celui de Babylone, avec des chambres disposées autour d’une cour rectangulaire.
Arts plastiques (sculpture)
Les arts plastiques étaient principalement consacrés à l’ornementation des palais. Les bas-reliefs constituaient la partie principale de l’ornementation de Persépolis: le double escalier qui menait à la terrasse et aux chambres du palais était orné de deux sortes de bas-reliefs. Le motif du lion attaquant un taureau, dispositif connu depuis la toute première période de l’art mésopotamien, est apparu sur les panneaux triangulaires des balustrades; ailleurs, le roi ’en majesté’ a été retrouvé. Sur une estrade en forme de trône, un prototype colossal du trône royal persan (le trône du paon), le roi est assis dans une grande chaise. Au-dessous de l’estrade, des lignes de figures sont sculptées, dont la robe indique qu’elles appartiennent aux divers satrapies. Le deuxième type de bas-relief représente les processions des gardes, des courtisans et des membres de tribut. L’artiste a pris la peine de différencier les traits caractéristiques de sa tenue. Les Perses portent un diadème unique ou en bataille et de longues robes dont les manches larges sont ornées de plis symétriques imitant le drapé (concession à l’influence grecque) mais d’un traitement complètement uniforme. Sur un épaule, ils portent un carquois tenant un arc et des flèches. Les Mèdes, coiffés d’une casquette, portent une courte tunique et un pantalon entièrement dépourvu de plis, coincé à la cheville. Ils portent des dagues avec des fourreaux de même forme que ceux d’origine scythe. Les porteurs d’hommage se distinguent plus par la nature de leurs dons que par leur costume et sont précédés d’un chambellan.
Sur les grands itinéraires de l’empire, même dans les régions les plus reculées, des artistes sculptèrent des bas-reliefs à la gloire du roi, à l’instar de celui gravé sur le rocher à Behistun, qui accompagne la proclamation de Darius et le représente comme un conquérant dans un environnement déjà familier. pose, avec l’ennemi vaincu sous son pied.
Des reliefs gréco-perses de la fin du Ve siècle ont été découverts dans la région de Dascyleium en Bithynie. Ils représentent une procession d’hommes et de femmes à cheval et un sacrifice persan avec deux prêtres (Mages), la partie inférieure de leur visage voilée. portant une masse dans leurs mains, près d’un autel, avec la tête d’un bélier et un taureau sur un pieu de broussailles à leurs pieds.
À Suse, des briques émaillées, copiées de Babylone, ont pris la place de l’ornementation en marbre de Persépolis. Les Achéméniens, cependant, utilisèrent une méthode différente de celle de leurs professeurs. Au lieu de l’argile, ils ont utilisé de la craie et du sable. Les briques ont d’abord été cuites à feu moyen, puis les contours des personnages ont été ajoutés au glaçage bleu et les briques ont été remises au four; enfin, les zones délimitées en bleu ont été remplies avec les couleurs choisies et ont reçu une dernière cuisson pour compléter le processus.
L’ornementation des balustrades d’escalier à Suse s’inspire des tombes thébaines avec leurs fleurs de lotus superposées et de l’art égéen avec ses volutes alternées. Les portes étaient ornées de lions, leurs manteaux tachetés gris-vert ou bleuâtres, disposés dans un cadre de zigzags et de palmettes parsemées de coquilles Saint-Jacques et de rosettes. Les murs du palais étaient ornés d’animaux mythologiques dont l’origine remonte à Babylone, avec des ailes et des poitrines bordées de pétoncles colorées alternativement de jaune et de vert. Ailleurs, comme à Persépolis, il y avait des robes de broderies somptueuses sur du tissu de fond blanc ou jaune, ornées de châteaux à trois tours et d’étoiles à huit branches, les plis indiqués en couleurs sombres; ces vêtements avaient de larges manches jaunes ou brun violacé; les chaussures des gardes étaient jaunes, leur carquois en peau de panthère et leurs cheveux retenus par un bandeau. Entre les portes, assis des sphinx vêtus de la coiffe en tiare à cornes, ils tournaient la tête pour regarder derrière eux avec une attitude impénétrable mais qui ajoute un grand attrait décoratif à ce motif qui revient sur le sceau de la chancellerie de Darius, où les sphinx se tournent face à face.
Arts mineurs
Le travail du métal , de la plus haute importance pour un peuple équestre, ne subit aucun déclin sous les Achéménides. Le bronze a été utilisé pour le revêtement de certaines parties des bâtiments, telles que les portes. Pour le travail de l’or et de l’argent, une technique particulièrement élaborée a été utilisée, avec des plats en argent repoussés (préfigurant le plat sassanien avec sa rosace et son ornement en bosses), des rhytons à angles dont les bases sont formées par la tête d’un bouc ou d’un poignées se terminant dans la tête d’un animal ou représentant le corps d’un animal (comme les deux poignées du même vase, l’une à Berlin et l’autre au Louvre, représentant un bouquetin en argent ailé incrusté d’or), un support triangulaire de Persépolis composé de trois lions rugissants, dont le traitement réaliste contraste avec celui du lion de bronze trouvé à Suse, comparable au lion de Khorsabad mais beaucoup plus stylisé et évocateur des monstres de l’Extrême-Orient.
Les bijoux montrent une grande variété d’influences. Quelques ornements du trésor Oxus dans le Musée anglais – des plaques, des bracelets et des bagues en or – indiquent la même influence scythe que l’on peut retrouver dans d’autres trésors. Les gemmes du sépulcre de Suse – des boucles d’oreilles en forme de croissant décorées de pierres de couleur serties d’or, ainsi que des bracelets sans fermoir mais dotés d’une tête de lion incrustée de turquoise et de lapis-lazuli – illustrent une technique qui devait être adoptée par les «barbares». (Voir: Bijoux: Histoire, Techniques .)
Les glyptiques achéméniens ont surpassé avec raffinement tout ce qui était connu auparavant: l’un des plus beaux intaglios montre le roi dans son char en train de chasser à l’arc et à la flèche, ses chevaux au galop. On a trouvé une plaque servant de moule à la feuille d’or incrustée, ainsi qu’une petite tête d’une délicatesse extraordinaire – tout ce qui reste d’un statue car après le pillage par les soldats d’Alexandre, la statuaire, comme tout le reste, n’a survécu que dans un état mutilé. Sur le revers des pièces d’or appelées darics, les rois achéménides, agenouillés sur un genou, sont représentés par des archers.
Ancient Persia: Art et Architecture
À l’époque empire perse: époque achéménide (environ 550-330 avant notre ère)
La civilisation grecque doit beaucoup à celle de l’Asie Mineure; très tôt, un contact a été établi entre les deux rives de la mer Égée. Ce contact durable s’est peu à peu transformé en une formidable lutte contre l’empire perse, dont l’histoire était étroitement liée à une civilisation orientale à laquelle l’Occident devait être confronté à jamais et auquel il ne pourrait jamais échapper.
Les Mèdes et les Perses faisaient partie de la marée des Aryens qui, profitant des bouleversements produits par les Indo-Européens dans tout le monde antique, sont venus s’installer sur le plateau iranien. Les Mèdes, comme les Cimmériens – venus de Thrace et de Phrygie – et les Scythes, étaient une race de cavaliers ne possédant aucune autre richesse que des objets pouvant être emportés, tels que des armes, des vases en métal et des ornements. L’art médian, dont le trésor de Sakkez est le principal exemple, combine l’influence des voisins nordiques des Medes, les Scythes, à celle de leurs adversaires, les Assyriens.
Les Perses, qui se sont installés plus au sud, ont toutefois passé un certain temps dans le nord de l’Iran, où ils sont tombés sous une domination médiane. Par conséquent, leur art, depuis l’installation solide sur le plateau persan, présente un dualisme éternel issu de ce mélange d’influences, du nord et du sud, avec ses échos des traditions mésopotamiennes. L’union de ces deux facteurs fondamentaux a été renforcée par le mariage du roi persan Cambyses avec la fille du roi Médian. Il a également incorporé des éléments des arts étrangers dans l’expansion de ce vaste empire qui devait un jour s’étendre de l’Indus au Nil; c’est ainsi qu’a été créé un art composite typiquement achéménide mais dont il ne reste que quelques œuvres, créées pour la cour.
Les Achéménides – Les bâtisseurs
Lorsque Cyrus s’empara de Babylone en 538 et que la dynastie des Achéménides prit la place du règne babylonien, les capitales du nouvel empire furent amenées plus à l’est sur le plateau persan et à Suse, limitrophe des plaines de la Basse Mésopotamie, réduisant ainsi les grandes villes de la Bassin du Tigre et de l’Euphrate à l’état de simples satellites. Ce type de bouleversement devait inévitablement porter l’art de cette région dans de nouvelles directions.
Nous devons toujours tenir compte des facteurs à l’œuvre dans la création de tout art: c’est-à-dire d’une part le monde de la réalité et de l’autre le monde de la suggestion. Le premier est influencé par l’environnement physique et les conditions: climat et matériaux; la seconde est liée à la société, à la religion et aux coutumes sociales. La nature du pays revêt une importance capitale pour son influence sur un art émergent. Le pays de Sumer était entièrement dépourvu de pierre et de bois digne de ce nom, et il a été compensé par l’utilisation de l’argile à grande échelle ’, ce qui confère à son architecture une envergure qui influe profondément sur tout art interdépendant. Mais le plateau persan offrait des possibilités tout à fait différentes: la pierre ne manquait pas (une variété un peu plus douce que celle utilisée pour la décoration des palais assyriens). Cette architecture a complètement changé. Construire en argile aurait été aussi difficile dans cette région que construire en pierre dans le bassin Tigre-Euphrate. Alors qu’ils se trouvaient au nord, à Urartu, les Perses ont appris à construire des murailles destinées à protéger les villages et les résidences des chefs contre les raids des montagnards, brigands notoires; la terrasse artificielle adossée à la montagne près de Masjid-i-Sulaiman représente une étape plus précoce du progrès technique que celle illustrée par la construction de Pasargades. Incidemment, il y a toujours un désaccord sur l’étymologie du mot «Pasargadae», lu par certains comme «Parsagadae», qui signifierait «camp des Perses» et s’intégrerait très bien dans ce type de ville.
Les architectes achéménides devaient construire des «villes royales», comme l’avaient fait avant les rois assyriens, comme Sargon II à Khorsabad; mais les villes achéméniennes devaient être à une échelle grandiose digne d’un monarque qui régnait de l’Indus au Nil, et les artistes décorateurs devaient à leur tour essayer de lui fournir un environnement approprié. Persépolis est l’exemple suprême d’une ville royale achéménienne. Nous sommes vraiment confrontés à un art national créé pour la cour. (Comparer: Architecture romaine .)
Cet art présente une sorte d’épopée déconcertante, où les architectes n’ont pas hésité à construire une forêt de colonnades contre un flanc de montagne, ce qui était assez impressionnant en comparaison. C’est une vue ahurissante, cette architecture, avec ses colonnes avec de minces fûts hauts de soixante-dix pieds coiffés de chapiteaux colossaux – une architecture si peu liée aux proportions humaines que les hommes devaient errer comme des nains à ses pieds. C’était un art qui n’était pas à taille humaine. Nulle part ailleurs cela n’a jamais trouvé une expression aussi complète. Mais dès les premiers jours de l’empire, la conception architecturale était définitivement réglée et devait rester inchangée: la colonne, élément principal de la construction et inspirant la salle du public ou apadana, devait devenir une obsession. L’ère perse était l’époque où la colonne, de la Grèce à l’Asie, régnait en maître, mais les Achéménides étaient particulièrement extrêmes dans leur utilisation, qu’elles portaient même à Délos dans le Thesmophorium que Charles Picard a comparé dans sa conception à la Tachara de Darius (composé d’une chambre centrale à trois rangées de quatre colonnes et de deux salles correspondantes de deux rangées de quatre colonnes). À Persépolis, toutes les salles et toutes les salles avaient des colonnes (comme la salle d’audience ou apadana), et lorsque nous pensons au nombre impressionnant de plus de 550 colonnes érigées dans cet espace limité, nous réagissons inévitablement contre un tel excès. Nous ne pouvons pas assimiler cette profusion extrême, mais nous devons nous rappeler que cela est tout à fait acceptable pour tous les esprits orientaux. Les artistes persans voulaient atteindre une grandeur majestueuse et ne pouvaient le faire qu’en imprimant à l’esprit la répétition d’un seul motif, ce que nous retrouverons dans leur sculpture ornementale.
Art et signification symbolique
En considérant le nombre de colonnes généralement utilisé dans les bâtiments, nous constatons qu’il est toujours lié au nombre 4 et à ses multiples: 4, 8, 12, 16, 36, 72, 100. Il se pourrait très bien qu’ici comme en Mésopotamie, nous nous trouvions face à une loi qui obéisse au «symbolisme des nombres». Depuis les temps les plus reculés, on pensait que la déesse sumérienne Nisaba connaissait le sens des nombres et que la tour de Babel et le Grand Temple nous fournit des exemples typiques de l’application architecturale des nombres sacrés. La prépondérance du nombre 4 à Persépolis correspond à une nouvelle conception; A-t-il peut-être symbolisé les quatre éléments feu, air, eau et terre? Le chiffre 12, qui devait bientôt revêtir une signification toute particulière, a également été beaucoup utilisé. À plus d’un titre, l’influence de l’Europe se faisait déjà sentir parmi les Perses. Cela se vérifie si nous examinons certains thèmes tels que le roi aux prises avec une bête fantastique, où il ne s’agit plus maintenant, comme c’était le cas avec le roi assyrien, d’exalter sa bravoure dans un exploit de chasse: le roi est à se saisit d’un démon, plongeant son poignard dans son corps. Maintenant, c’est devenu un conflit entre l’esprit du bien (Ahura Mazda) et l’esprit du mal (Ahri-man).Ce thème en est venu à symboliser la victoire du dieu aryen de la lumière, représenté dans l’acte de tuer un dragon. Il semble néanmoins probable que les Perses aient été à l’origine d’un nouveau type, le «dieu cavalier», devenu une figure iconographique reconnue. il revient en Egypte dans l’art copte avec le dieu Horus à cheval (dans l’iconographie chrétienne identifiée à saint Georges) qui écrase le crocodile. Cette conception du conflit entre le bien et le mal a été développée et diffusée par les Perses. Auparavant, il semblait avoir été évoqué à Babylone avec la victoire du dieu Marduk sur Tiamat – la victoire de l’ordre sur le chaos, une idée qui pourrait provenir d’une période antérieure.Il semble néanmoins probable que les Perses aient été à l’origine d’un nouveau type, le «dieu cavalier», devenu une figure iconographique reconnue. il revient en Egypte dans l’art copte avec le dieu Horus à cheval (dans l’iconographie chrétienne identifiée à saint Georges) qui écrase le crocodile. Cette conception du conflit entre le bien et le mal a été développée et diffusée par les Perses. Auparavant, il semblait avoir été évoqué à Babylone avec la victoire du dieu Marduk sur Tiamat – la victoire de l’ordre sur le chaos, une idée qui pourrait provenir d’une période antérieure.Il semble néanmoins probable que les Perses aient été à l’origine d’un nouveau type, le «dieu cavalier», devenu une figure iconographique reconnue. il revient en Egypte dans l’art copte avec le dieu Horus à cheval (dans l’iconographie chrétienne identifiée à saint Georges) qui écrase le crocodile. Cette conception du conflit entre le bien et le mal a été développée et diffusée par les Perses. Auparavant, il semblait avoir été évoqué à Babylone avec la victoire du dieu Marduk sur Tiamat – la victoire de l’ordre sur le chaos, une idée qui pourrait provenir d’une période antérieure.il revient en Egypte dans l’art copte avec le dieu Horus à cheval (dans l’iconographie chrétienne identifiée à saint Georges) qui écrase le crocodile. Cette conception du conflit entre le bien et le mal a été développée et diffusée par les Perses. Auparavant, il semblait avoir été évoqué à Babylone avec la victoire du dieu Marduk sur Tiamat – la victoire de l’ordre sur le chaos, une idée qui pourrait provenir d’une période antérieure.il revient en Egypte dans l’art copte avec le dieu Horus à cheval (dans l’iconographie chrétienne identifiée à saint Georges) qui écrase le crocodile. Cette conception du conflit entre le bien et le mal a été développée et diffusée par les Perses. Auparavant, il semblait avoir été évoqué à Babylone avec la victoire du dieu Marduk sur Tiamat – la victoire de l’ordre sur le chaos, une idée qui pourrait provenir d’une période antérieure.
La pensée religieuse perse, régie par l’idée de la polarité du bien et du mal, a pénétré tout le monde antique de cette époque. La plupart des artistes se sont inspirés des représentations locales de dieux et de djinns malveillants ou gardiens. Ils dominaient un peuple qui les voyait comme ils l’avaient toujours été et l’artiste persan, utilisant des scènes déjà connues, les élabora non seulement dans la manière dont ils étaient représentés, mais aussi dans le but pour lequel ils étaient destinés. Leur traitement est extrêmement froid et détaché, et les protagonistes semblent totalement indifférents à tout ce qu’ils font. D’autre part, si nous regardons ces scènes d’un autre point de vue, nous verrons que l’artiste a toujours produit des pièces de théâtre extrêmement fines comme décorations architecturales, comme par exemple le motif du lion attaquant un taureau, qui avait peut-être été choisi parce qu’il pouvait symboliser l’un des thèmes religieux qui devait plus tard prendre racine: Mithra le dieu soleil tuant le taureau.
C’est à cette époque que l’idée de survie après la mort et la médiation d’un esprit ou d’un dieu guide des âmes s’imposent. Les tombeaux royaux, loin d’être dissimulés comme ils l’étaient à Babylone ou en Égypte, se dressaient fièrement sous le ciel comme le mausolée que l’on pense être la tombe de Cyrus. Les tombes royales royales de Naksh-i-Rustam et de Persépolis étaient très connues, ce qui explique leur pillage. Sur la tombe de Naksh-i-Rustam, le roi, debout sur une estrade, domine une façade (taillée dans la roche) à l’imitation de son domicile terrestre; il est seul devant un autel de feu sous la
protection du dieu Ahura Mazda dont le visage, entouré d’un cercle (symbole de l’éternité), plane au-dessus. Nous avons vu que les Perses ont rapidement repris les symboles religieux des peuples voisins, mais il semble que le disque solaire à ailes égyptien (situé dans l’uraeus), adopté au Proche-Orient (à l’exception de Babylone) au cours du 2e millénaire, a été modifié en Perse et est devenu un disque mis en cercle. Cet emblème était déjà connu des Perses, car il était utilisé en Assyrie pour le dieu Assur. Il semble donc très probable que les Perses n’aient pas pensé à représenter leur dieu sous forme d’image avant d’avoir été en contact avec les peuples qui les entourent, mais nous devons nous rappeler que les anciens Mésopotamiens n’ont jamais non plus procédé à une représentation figurative de leur identité. grand dieu du ciel An ou Anu.
La splendeur de l’art persan
L’artiste devait également créer pour le monde une impression de ce vaste État qu’est l’empire perse et des dizaines de milliers de sujets vivant sous son empire. C’est ce qu’il tenta de faire dans les bas-reliefs qui ornaient les palais, exploitant pleinement toute la splendeur et la magnificence de la cour et des environs dans lesquels le roi vivait. Les rois assyriens s’étaient entourés de scènes de barbarie atroce, comme la scène de banquet où Assurbanipal et sa reine se régalaient devant la tête d’un ennemi vaincu suspendu à un crochet, les bas-reliefs montrant des tas de têtes ennemies coupées au cou et méticuleusement comptés par les scribes, les corps empalés se détachant sur le paysage (rappel universel du sort réservé aux rebelles), scènes de bataille avec leur effroyable confusion de corps mutilés et d’atrocités atroces, et enfin les scènes de chasse vantant le courage du roi. Les Perses n’ont rien décrit de tel sur les murs de leur palais. Les balustrades de l’escalier, comme les salles du palais, étaient ornées de grandes frises d’ornement dont le thème choisi était un festin où une foule de courtisans se pressait autour du roi pour lui rendre hommage tandis qu’une ligne de porteurs d’hommage approchait.
L’artiste a pu produire une série des tableaux les plus vifs, fascinants par la variété des personnages et des hommages représentés, qui surpassaient de loin la tentative timide du roi Shalmaneser sur l’obélisque noir de Nimrud.
Les figures se saisissent par la main; certains se tournent pour parler à la personne qui est derrière ou tiennent l’épaule de l’homme devant, comme dans une fabuleuse procession qui, la nuit, à la lueur des torches vacillantes, pouvait prendre vie sur les murs. Mais nous sommes finalement submergés par un sentiment de fatigue et de monotonie devant ces scènes qui se répètent dans tous les palais et parfois même plusieurs fois dans le même palais. Nous devons donc laisser de côté nos propres opinions si nous voulons comprendre cet art qui ne cadre pas avec les attitudes occidentales, car un artiste persan, s’il n’avait pas pénétré jusqu’à son sens profond, pourrait se plaindre de la même manière de nos cathédrales. avec leurs nativités et crucifixions. Ce que l’artiste persan voulait produire était une grande frise, uniformément décorée.Nous assistons à une procession dans la pierre où presque toutes les figures sont montrées de manière stricte, se détachant du mur.
Lumière et couleur
C’est en arrivant à Suse, ancienne capitale élamite devenue cité royale, que nous commençons à prendre conscience de l’importance de l’environnement physique et des influences qui façonnent un art. L’absence de pierre, qui devait être transportée à grands frais, et la proximité de la Mésopotamie sont les deux facteurs qui ont conféré à Susa son caractère unique et individuel.
À Suse, nous ne sommes plus présentés à des processions sobres comme à Persépolis; nous sommes spectateurs dans un pays de féerie de lumière et de couleur. Les murs du palais – sur lesquels nous trouvons des épisodes de l’histoire d’Esther – sont décorés de couleurs irisées et somptueuses; ils sont ornés de briques vernies, d’archers et d’animaux fantastiques jaillissant de la même racine que les idées naturistes fondamentales des religions asiatiques. Quelques temps auparavant, les artistes babyloniens n’avaient pas leur pareil dans la manière de produire des formes harmonieuses à partir de ces créatures hétérogènes, nées de la combinaison de caractéristiques de différentes espèces au cours de milliers d’années.
Les couleurs fantastiques utilisées par les artistes pour les corps et les ailes de ces djinns, possiblement dans un but magique, semblent avoir été inspirées par un monde de rêves où les règles imaginaires sont suprêmes: tels sont, par exemple, les panneaux vitrés où l’on voit deux sphinx tournant la tête en arrière vers les portes (car ils étaient placés entre les entrées pour que personne ne puisse passer inaperçu devant leurs visages bruns, impénétrables et mystérieux. De même, les innombrables archers du côté du roi avaient une signification magique, presque une sécurité. contre toute éventuelle désertion de la part de la garde actuelle, qui avait en fait donné au monarque une protection aussi médiocre. À Suse comme à Persépolis, des frises sont entièrement consacrées à des rangées de gardes, mais en briques vernies, éclatantes et luisantes. chaudement dans cette lumière, avec tous les riches ocres et jaunes et, comme à Babylone, se détachant invariablement d’un fond bleu, précurseur du blues incomparable des mosquées Ispahan. L’artiste a prêté attention aux différences raciales entre les archers en distinguant les sudistes à la peau sombre comme les hommes du nord à la peau claire. La somptueuse magnificence de leurs robes de soie brodées semble être parfaitement assortie à la description des immortels traversant les Dardanelles par un pont de bateaux couronné de fleurs et de branches de myrte sous leurs pieds; et nous pouvons comprendre comment ces archers, bien que possédant une habileté inégalée en tant que tireurs, aient été si gênés par leurs vêtements lorsqu’il s’agissait d’un affrontement au corps à corps avec l’infanterie grecque bien armée. Il n’est pas difficile d’imaginer l’envie des Grecs, alors jeunes et pauvres, comme ils ont regardé la splendeur et la richesse de l’Asie.
L’empire cosmopolite
La Perse apparaît alors comme le pays potentiellement un centre pour toutes sortes d’activités: en 512, Darius ordonne à Scylax of Caryonda, le capitaine de Carian, de naviguer sur l’Indus. Le médecin grec Ctesias vivait à la cour de Darius II et Telephanes de Phocaea travailla pour le roi des rois pendant la plus grande partie de sa vie. Cela explique en partie l’infiltration d’influences grecques et d’autres influences étrangères, ainsi que l’utilisation de main-d’œuvre étrangère qui préoccupe beaucoup la charte de fondation du palais de Darius à Suse (traduite par le père Scheil); cette charte est, à cet égard, l’une de nos sources les plus utiles et les plus instructives. Là, le roi liste tous les matériaux nécessaires, de. De l’Inde à la Grèce, pour la construction de son palais: ils sont venus accompagnés d’artisans expérimentés dans le travail de ces matériaux.
Cedarwood a été amené du Liban; Les murs de briques ont été construits par des Babyloniens. Il y avait un contact continu entre toutes les différentes régions de l’empire et les pays voisins; des ambassadeurs, des érudits et des artistes ont voyagé d’un pays à l’autre et la renommée et la réputation de l’Orient, avec les Perses comme représentants, se sont répandues très largement. Ainsi, les Grecs ont commencé à se familiariser avec les sciences de l’ancienne Babylone (transmises par les cérémonies d’initiation) et il a été souligné que le couvre-chef de Pythagore était, en fait, celui porté par les initiés. Mais ces échanges ont souvent produit des affrontements. L’adoption du daric (dont l’origine remonte à Crésus) a considérablement facilité les échanges commerciaux et a été renforcée par les grandes banques établies à Babylone par Murashu et ses fils.L’ancienne grande autoroute – l’ancienne route Sémiramis – a été étendue à Suse et des monuments ont été érigés à l’intérieur du monument en l’honneur du roi des rois, comme le rocher Behistun où les sculpteurs avaient le courage de grimper (et cela a été répété à l’époque moderne par les archéologues) et de graver des bas-reliefs à la gloire de Darius et de graver son adresse du trône en trois langues (babylonien, élamite et persan). Le fait que les Achéménides aient été obligés d’utiliser d’autres langues que le persan pour communiquer avec tous les peuples de l’empire, a permis aux chercheurs de déchiffrer l’écriture cunéiforme, avec également l’aide de la lecture réussie d’un cartouche égyptien une bouteille d’huile où le nom de Xerxes apparaît.et, le long de celle-ci, des monuments ont été érigés en l’honneur du roi des rois, comme le rocher Behistun, où il était difficile de grimper aux sculpteurs (ce qui a été répété à l’époque moderne par les archéologues) et de tailler des bas-reliefs. à la gloire de Darius et graver son adresse du trône en trois langues (babylonien, élamite et persan). Le fait que les Achéménides aient été obligés d’utiliser d’autres langues que le persan pour communiquer avec tous les peuples de l’empire, a permis aux chercheurs de déchiffrer l’écriture cunéiforme, avec également l’aide de la lecture réussie d’un cartouche égyptien une bouteille d’huile où le nom de Xerxes apparaît.et, le long de celle-ci, des monuments ont été érigés en l’honneur du roi des rois, comme le rocher Behistun, où il était difficile de grimper aux sculpteurs (ce qui a été répété à l’époque moderne par les archéologues) et de tailler des bas-reliefs. à la gloire de Darius et graver son adresse du trône en trois langues (babylonien, élamite et persan). Le fait que les Achéménides aient été obligés d’utiliser d’autres langues que le persan pour communiquer avec tous les peuples de l’empire, a permis aux chercheurs de déchiffrer l’écriture cunéiforme, avec également l’aide de la lecture réussie d’un cartouche égyptien une bouteille d’huile où le nom de Xerxes apparaît.comme le rocher Behistun où il était difficile de grimper aux sculpteurs (ce qui a été répété à l’époque par les archéologues) et de graver des bas-reliefs à la gloire de Darius et de graver son adresse du trône en trois langues (Babylonian, Élamite et persan). Le fait que les Achéménides aient été obligés d’utiliser d’autres langues que le persan pour communiquer avec tous les peuples de l’empire, a permis aux chercheurs de déchiffrer l’écriture cunéiforme, avec également l’aide de la lecture réussie d’un cartouche égyptien une bouteille d’huile où le nom de Xerxes apparaît.comme le rocher Behistun où il était difficile de grimper aux sculpteurs (ce qui a été répété à l’époque par les archéologues) et de graver des bas-reliefs à la gloire de Darius et de graver son adresse du trône en trois langues (Babylonian, Élamite et persan). Le fait que les Achéménides aient été obligés d’utiliser d’autres langues que le persan pour communiquer avec tous les peuples de l’empire, a permis aux chercheurs de déchiffrer l’écriture cunéiforme, avec également l’aide de la lecture réussie d’un cartouche égyptien une bouteille d’huile où le nom de Xerxes apparaît.Le fait que les Achéménides aient été obligés d’utiliser d’autres langues que le persan pour communiquer avec tous les peuples de l’empire, a permis aux chercheurs de déchiffrer l’écriture cunéiforme, avec également l’aide de la lecture réussie d’un cartouche égyptien une bouteille d’huile où le nom de Xerxes apparaît.Le fait que les Achéménides aient été obligés d’utiliser d’autres langues que le persan pour communiquer avec tous les peuples de l’empire, a permis aux chercheurs de déchiffrer l’écriture cunéiforme, avec également l’aide de la lecture réussie d’un cartouche égyptien une bouteille d’huile où le nom de Xerxes apparaît.
Quand ils sont arrivés au pouvoir, la renommée des Perses s’est répandue dans tout le monde antique. auparavant, le dieu Marduk, qui lui était apparu en rêve, avait prévenu Nabonidus de la chute d’Astyage et de la venue de Cyrus. Nous avons un exemple typique de l’infiltration d’influence médo-perse à Babylone, où Nebucadnetsar II avait construit les jardins suspendus, pour le plus grand bonheur de sa femme Amytis, la petite-fille d’Astyages, qui se souvenait de ses longs jardins ou «paradis» de chaque palais achéménide, ceux
jardins qui font encore partie de l’enchantement de l’Iran aujourd’hui. Même à Babylone, on trouvait des bâtiments appelés «appa dana». Un palais de Sidon (alors capitale persane), incendié lors de l’insurrection des satrapies, illustre assez bien comment le style persan, à la fois vestimentaire et architectural, s’est enraciné.
La magnificence du "roi des rois"
De nombreuses nouvelles caractéristiques ont vu le jour sous la domination perse. Après le patesis sumérien, les vice-rois des dieux, après les souverains de Babylone et d’Assur, rois de «tout ce qui était», le roi de Perse apparaît comme quelque chose de tout à fait différent; à partir de maintenant, le protocole royal lui a conféré le titre de roi des rois. Ahura Mazda l’a créé pour gouverner ce vaste territoire, auquel il a confié ce grand royaume avec ses beaux guerriers et ses «excellents chevaux», en reconnaissance du fait que ses ancêtres avaient
été une course de cavaliers. Or, ce n’était plus un art comme celui pratiqué en Assyrie, exclusivement voué à l’honneur et au louange du courage d’un chef militaire, ni celui de Babylone mis au service d’un roi pieux soucieux de vénérer son dieu, mais un art. qui a célébré le «surhomme», une conception qui annonce très tôt les idées de Nietzsche.
Mais plus encore, le souverain n’était pas un monarque dont les dieux avaient fait un instrument de crainte, comme il l’avait été en Assyrie, mais un roi juste, élu par tous les dieux. Le prophète Isaïe devait être capable d’écrire: "Ainsi parla le Seigneur à son oint, à Cyrus dont j’ai tenu la main droite… pour assujettir les nations devant lui… j’irai devant toi afin que tu saches que je Je suis le Seigneur qui vous appelle par votre nom; je vous ai surnommé bien que vous ne me connaissiez pas… Je suis le Seigneur et il n’y en a pas d’autre… Je forme la lumière et crée les ténèbres… "(Esaïe 45, 1-7). On pourrait en déduire, semble-t-il, que c’est précisément le dieu de la Lumière que Cyrus adorait et cela montre les liens qui unissaient entre les croyances à cette époque. Ce même roi Cyrus s’adressant aux Babyloniens leur dit sur son cylindre: "Le dieu Marduk considérait tous les pays de la terre. Il les scruta à la recherche d’un roi juste… qu’il dirigerait avec la main. Il appela son nom "Cyrus, roi d’Anshan"… Le dieu Marduk regarda avec plaisir ses actes pieux et son cœur juste… et, comme un ami et un compagnon, il marchait à ses côtés. "Cyrus conclut sur ces mots. : "Le dieu Mardouk a incliné le grand cœur du peuple babylonien vers moi… et chaque jour je me rappelais de lui rendre hommage" (Cylindre de Cyrus VR 35, 11-25).il marchait à ses côtés. "Cyrus conclut en ces mots:" Le dieu Mardouk a incliné vers moi le grand cœur du peuple babylonien… et chaque jour je me souvenais de lui rendre hommage "(Cylindre de Cyrus VR 35, 11- 25)il marchait à ses côtés. "Cyrus conclut en ces mots:" Le dieu Mardouk a incliné vers moi le grand cœur du peuple babylonien… et chaque jour je me souvenais de lui rendre hommage "(Cylindre de Cyrus VR 35, 11- 25)
Les rois achéménides avaient rempli leurs palais de trésors et Plutarque raconte comment dix mille mulets et cinq cents chameaux ont été employés par les Grecs dans le sac de Persépolis. Les Grecs ont emporté à Suse environ quarante-neuf mille talents en or et en argent, ce qui, compte tenu de la valeur de l’or à cette époque, représenterait aujourd’hui une somme impressionnante de plusieurs millions.
Les textes et les monuments n’ont rien à dire de la religion des Perses, que nous ne pouvons que commencer à apprécier par son apport à la culture – si différente de tout ce qui s’est passé en Grèce – puisque sa lumière brillait dans le monde antique longtemps après la chute de l’Achaémide. Empire. La civilisation perse était cristallisée par une civilisation orientale vieille de plusieurs milliers d’années; mais un esprit nouveau avait balayé le grand plateau sur les traces de ces audacieux cavaliers, et quand Alexandre se lança dans sa conquête de l’Asie, il suivit les routes empruntées devant lui par le roi des rois.
Voir également: Architecture grecque (900-27 AEC).
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