Art assyrien: caractéristiques, histoire Automatique traduire

Art assyrien
Histoire, caractéristiques de la culture mésopotamienne à Ninive.

NOTE: Pour en savoir plus sur les premières cultures et civilisations,
s’il te plait regarde: Art ancien (2.500.000 AEC – 400 CE).

Antiquité
Pour l’ère d’inspiration grecque de
de bonne heure civilisation , s’il te plait regarde
Antiquité classique (à partir de 800
BCE à 450 CE).

Contexte historique

Comme expliqué dans notre article sur Art sumérien (vers 4500-2270 avant notre ère), le pays de Mésopotamie fut gouverné par les Sumériens jusqu’à environ 2270 avant notre ère, date à laquelle il fut envahi par les rois de langue sémitique de l’empire akkadien. Le pays a été uni pendant une période (c.2334-2154) sous la dynastie d’Akkad, à la suite de laquelle un renouveau néo-sumérien a été dirigé par le puissant État-ville d’Ur. La 3ème dynastie d’Ur s’est effondrée en 2003 avant notre ère devant les Amoréens, qui ont quitté le désert pour créer leur propre série de dynasties sémitiques. Cependant, ni les Akkadiens ni les Amoréens n’ont apporté de contribution significative à la Art mésopotamien , qui est resté fidèle à ses racines sumériennes.

Même lorsque le roi sémite Hammourabi (vers 1810-1750 av. J.-C.) finit par marteler un seul empire babylonien hors de la confusion des groupes raciaux en conflit et des cités-états jalouses, chacun avec ses propres dirigeants et dieux, c’était à nouveau de l’art sumérien, tout ce qui est distinctement babylonien, qui a survécu. La ville de Babylone devient alors la capitale, donnant un nouveau nom à l’empire et, selon les archives existantes, elle est ornée de palais et de temples magnifiquement conçus et décorés. Malheureusement, les invasions postérieures et le déclin du pouvoir babylonien avant les assauts hittites, kassites et assyriens ont complètement détruit les monuments architecturaux. Même le sculpture et les reliques mineures de cette période sont rares et peu importantes.

La stèle contenant le Code de Hammurabi (1750 avant notre ère, musée du Louvre, Paris), conservée parce qu’elle a été emportée par un conquérant persan, est l’une des découvertes archéologiques les plus célèbres de l’époque moderne, mais sa valeur est avant tout sociologique. Un fût arrondi en diorite de près de huit pieds de hauteur est inscrit avec 3600 lignes de texte cunéiforme, énonçant les lois nouvellement codifiées par Hammurabi pour la juste conduite des habitants de son royaume. Au-dessus de l’inscription, la stèle est ornée d’un relief sculpté, montrant le dieu-soleil remettant le code au roi. La finition est bonne et la simplicité même de la conception rend le travail mémorable. Le niveau de l’art officiel était donc bon, mais pas distingué. La stèle, à peine plus qu’un travail officiel de routine, ne montre aucun progrès par rapport à la sculpture sumérienne moyenne; pourtant il est compétent et attrayant compte tenu de la date.

En bref, la suprématie politique temporaire de Babylone n’ajoute rien à la culture artistique établie par les Sumériens.

Au moment de la mort de Hammourabi en 1750, l’ancienne terre de Mésopotamie était divisée en deux pays: l’Assyrie au nord, Babylone au sud. La Mésopotamie du Nord était dominée par les Assyriens, tandis que la moitié sud était contrôlée par les Babyloniens. Anciennement dépendante des royaumes plus nordiques du Mitanni et du Hatti, l’Assyrie est devenue une entité indépendante au 15ème siècle avant notre ère, après quoi elle a progressivement acquis un rôle dominant sur toute la Mésopotamie, pour finalement (au 8ème siècle avant notre ère) unir la majeure partie du Moyen-Orient. – de l’Egypte au golfe Persique – au sein de son empire. Voir également: Art Hittite (vers 1600-1180 avant notre ère).

Caractéristiques de l’art assyrien

Un style artistique assyrien a commencé à apparaître vers 1500 avant notre ère. Il comportait un récit finement détaillé sculpture en relief en pierre ou en albâtre – principalement dans les palais royaux – représentant la plupart des épisodes de chasse et des affaires militaires. Les formes animales, des chevaux et des lions, sont magnifiquement représentées de façon détaillée, bien que les figures humaines soient plus rigides. Les thèmes typiques incluent des scènes de bataille ou de combat individuel. Les plus beaux exemples de ce genre d’assyrien sculpture en pierre comprennent les sculptures en albâtre de chasses au lion mettant en vedette Ashurnasirpal II (gouverné de 883 à 859 av. J.-C.) et Ashurbanipal (gouverné de 668 à 627 av. Musée anglais , Londres.

Les sculpteurs assyriens ont produit très peu statues , excepté d’énormes figures animales ou anthropomorphes (généralement des lions et des bêtes ailées à tête humaine, sculptées en haut relief sur les deux côtés d’un bloc de pierre rectangulaire, les têtes rondes étant bien placées) qui flanquaient des portes royales ou d’autres entrées fortifiées.

Les archéologues ont trouvé une variété de poterie ancienne , ainsi que quelques articles de orfèvrerie et bijoux art , et même de petits exemples de sculpture sur ivoire, mais en général, aucune forme d’art significative n’apparaît avant que le leadership soit passé aux Assyriens de la haute vallée de la Mésopotamie. Les peuples sémitiques qui y vivaient – des origines inconnues – s’étaient unis deux siècles auparavant pour former un État indépendant et avaient conservé leur propre caractère et, dans une certaine mesure, leurs propres institutions, sous domination babylonienne, en assimilant sans aucun doute les traits culturels babylono-sumériens. Peu de temps après 1300 avant JC, ils ont commencé à chercher à régner sur toute la région mésopotamienne. Ce n’est cependant que plus de quatre siècles plus tard que l’avènement de l’ère de la magnificence et de l’expansion impériales assyriennes, inaugurée par le roi dieu Ashurnasirpal, survint.

La magnificence et la gloire assyriennes étaient très militaristes et, à cette époque, nous assistons à un dévouement sans bornes à l’art consacré aux rois conquérants, aux guerres et aux chasses. Les divinités célestes sont réorganisées pour amener un dieu de la guerre à une position suprême. La campagne suit la campagne sous les grands monarques successifs – Sargon II, Sennachérib, Esarhaddon et enfin Ashurbanipal – jusqu’à ce que même l’Égypte soit conquise; et les exploits de chaque campagne sont méticuleusement enregistrés par des artistes de la cour et des scribes. Plus de sang coule dans cet art pictural que dans aucun autre de l’histoire du monde.

Architecture

L’époque se résume dans le magnifique architecture et des ornements sculpturaux des palais de Sennachérib et d’Ascurbanipal à Ninive, et d’Ashurnasirpal à Nimrud (ancien Kalhu). Avant de devenir la capitale sous Ashurnasirpal, Nimrud n’était plus qu’une ville de province. Il y a bien sûr d’autres œuvres: statues et vases et sceaux. Même les reliefs sculptés des murs du palais sont plus qu’une représentation d’exploits violents. On peut y lire des jardins et des plantes, de la pêche, des excursions et des fêtes, des dieux et de l’amour, des tapis luxueux et des vêtements richement brodés, ainsi que des femmes et des enfants. Il existe ici une mine d’informations, non seulement pour l’étudiant en mœurs, mais aussi pour le botaniste et l’ethnologue. Dans un groupe de porteurs d’hommage dépeint, les caractéristiques de chaque type physique peuvent être reconnues: les Juifs, par exemple, montrent ces traits faciaux remarquables que certains juifs peuvent encore observer. (Le temps de Sennachérib est l’âge des prophéties d’Isaïe.) Mais dans la matière des reliefs, la guerre est d’abord une chasse, une bonne seconde, et le reste de la vie un tiers accidentel.

Sennachérib transforma le hameau de Ninive en capitale d’un empire, probablement pour éviter les villes développées et les palais élaborés associés aux rois antérieurs. Là, il entreprit de construire distinctement et glorieusement en son propre nom. Là, il s’est érigé "le palais qui n’a pas de rival", ce qui en fait son nom officiel.

Les palais des rois assyriens étaient plus que des lieux de résidence royale et des affaires impériales. Bien avant, les dirigeants avaient réclamé la sanction divine sinon l’héritage divin: le roi était en partie dieu et était directement lié par fonction ou naissance à la divinité nationale suprême. Le temple était donc une aile du palais, ou peut-être même son cœur. Mais un roi sage et pratique ne laissa pas trop de soucis de prévoyance et de protection pour les dieux. Le temple-palais était aussi une forteresse.

Il devait y avoir une différence frappante d’effet visuel entre les murs et tours fortifiés extérieurs, lisses et sinistres, et le faste et la magnificence de la décoration et de la vie intérieure. Une foule de gens privilégiés y habitaient: nobles, défenseurs, favoris, hommes politiques. Pour les quartiers du roi et ceux de ses femmes, des dieux et de leurs prêtres, les rendez-vous étaient somptueux, mais les murs utilitaires extérieurs en briques étaient comparativement énormes et vides – une combinaison à noter souvent dans l’histoire tardive, dans l’église byzantine, donjon médiéval, Palais florentin et château espagnol. Une porte de cérémonie apportait la couleur et l’enrichissement de l’intérieur de la façade sous forme de sculptures flanquantes et de bas-reliefs de cuivre, ainsi que d’étroites bandes de briques vernies qui longeaient les murs de la forteresse. Les caractéristiques architecturales traditionnelles étaient, dans la plupart des cas, du sumérien au babylonien et la rituelle ziggourat ou tour dominée; mais les chiffres sentinelles à l’entrée principale seraient d’origine hittite. Et bien sûr, il y avait des embellissements luxueux de plus à l’est. Déjà déjà, il y avait eu un échange de produits d’art avec l’Égypte. Tout cela, les monarques assyriens ont réuni dans un seul foyer, une exposition d’art. Il est probable que les concepteurs et artisans ont été largement importés d’autres pays – Phénicie, Syrie et Égypte – chacun faisant sa part sans une idée claire de l’ensemble. Mais le résultat était grand.

Le roi Sennachérib lui-même parle de son palais à Ninive, dans une tablette dictée à l’un de ses scribes et traduite de nos jours au British Museum: "Cèdre, cyprès et pin, essences du Sinaï et barres de bronze épaisses J’ai laissé des ouvertures comme des fenêtres hautes dans les portes et les pièces d’habitation. De grandes statues d’albâtre coiffées de couronnes d’épines se sont placées de chaque côté des portes et de grands taureaux ailés de pierre blanche ont été sculptés dans la ville de Tastriate au-delà du Tigre pour les grandes portes et de grands arbres que j’ai coupés des forêts voisines pour construire des radeaux sur lesquels les transporter. Avec beaucoup d’efforts et malgré beaucoup de difficultés, ils ont été amenés aux portes de mon palais. " La portion du temple de l’édifice était particulièrement somptueuse et a été décrite par le roi comme "des salles en or et en argent, métaux précieux , cristal, albâtre et ivoire, construits pour la demeure de mon Dieu. "

Il existe ici, dans les plans éblouissants des œuvres d’architecture et de décoration du monarque et dans son arrogance en tant que maître impérial les produits de créateurs artistiques, un prototype d’Hadrien et de Louis XIV. Mais si le "je" de son récit doit être pris à la lettre, Sennachérib possédait bien le sens du constructeur né de l’ingénierie sonore et de la construction inventive; car il parle familièrement des problèmes d’éclairage rencontrés avec succès, d’une manière qui dissipait "l’obscurité des vieux palais" et d’inventions hydrauliques qui amenaient de l’eau courante dans les bâtiments.

Pour comparer le design contemporain de la région du Nil, voir Architecture égyptienne antique (3000-200 AEC) et aussi les merveilles de Architecture des pyramides égyptiennes (c.2650-1800 AEC).

Sculpture

Qu’il ait le goût ou la vision artistique de souder cet effort dans une unité ou dans un style soutenu et vigoureux est plus discutable. Certes, les taureaux ailés avec lesquels il avait tant de problèmes avant de les installer à sa porte étaient assez ternes et sans vie. (Deux similaires, du palais d’Ashurnasirpal, reposent maintenant dans le hall d’entrée du Metropolitan Museum de New York.) Et on soupçonne un effet très contrasté dans les intérieurs. Ils étaient colorés et voyants, sans doute, avec des panneaux sculptés en albâtre, des incrustations de carreaux de faïence, des peintures murales en stuc peint et de nombreux meubles. Mais les restaurations des archéologues et les fragments récupérés eux-mêmes ne convaincront pas l’observateur moderne d’un ensemble subtilement conçu ou d’un style distinctement beau.

L’obsession de la douleur, de la torture et de la conquête est particulièrement illustrée dans les reliefs en albâtre et sculpture en terre cuite avec lequel les murs de briques ont été alignés à l’intérieur des pièces principales. Certains sont du temps de Sennachérib. Les plus connues du public appartiennent à l’époque d’Ashurbanipal, deux règnes plus tard. Il n’y a aucune raison de lire le sadisme dans ces récits de violence et de souffrance; ils démontrent plutôt le réalisme candide des dirigeants qui vivaient selon une philosophie du "pouvoir a raison". Le roi a étalé un livre d’images de sa carrière comme il voudrait que ses sujets y pensent. Ses prédécesseurs étaient représentés piétinant leurs ennemis morts ou tenant des filets remplis de têtes coupées. Ses artistes doivent montrer plus de têtes dans son filet et de plus grands tas d’abattés et piétinés. C’est un point d’honneur qu’ils surpassent tous les chroniqueurs précédents en énonçant l’ampleur de ses conquêtes. Ils oublient commodément les défaites et les revers – quel artiste patriotique ne le fait pas? – et ils exagèrent le nombre des ennemis tués ou des lions tués.

Ils transmettent les terribles leçons de la guerre de manière efficace et détaillée. Mais c’est lorsqu’ils abordent la représentation des animaux à la chasse qu’ils manifestent un profond sentiment d’émotion ainsi qu’une main plus sensible dans la délimitation. La figure humaine est presque sans exception rigoureusement conventionnelle, même en bois. Mais les animaux sont observés avec une sorte de sympathie froide et sont superbement dessinés. Ils vivent, noblement forts, souples. Le plus réaliste de tous sont les lions chassés quand ils sont blessés. L’artiste a observé ces bêtes mourantes avec un oeil de caméra et a mis en lumière les faits saillants et révélateurs, la résistance des jambes paralysées, les mâchoires hargneuses, la fureur du saut final.

Le mérite ici est, bien sûr, de réalisme. Les reliefs touchent un haut lieu pictural Sculpture mésopotamienne , mais peut-être pas aussi haut que les découvreurs victoriens des trésors de Ninive ont jugé. Les peintures murales en pierre constituent une réalisation remarquable; ils racontent des histoires émouvantes dans un langage formellement ornementé, même s’il est un peu lourd, avec une poussée dans le réalisme irrésistible par intervalles; mais en général, ils manquent de l’unité architecturale de la sculpture superlativement grande. Dans une formalisation traditionnelle, il y a un retour troublant à l’imitation naturaliste pour elle-même. Chaque rosette sur un costume est minutieusement travaillée, chaque clou sur une main, toutes les rênes du cocher aux chevaux, et chaque plume dans une aile. Il est rare que le placement des figures sur l’arrière-plan, ou le regroupement, se rapproche du sens intuitif de la composition longtemps avant affiché dans Sculpture égyptienne et travail de la pierre. Nous sommes conscients de la réalisation de records aussi colossaux et audacieux que les dictateurs royaux auraient pu le souhaiter. Mais nous sommes rarement conscients de la vision de l’artiste qui transcende sa mission et ses matériaux.

Bibliothèque d’Ashurbanipal

Bien que nous puissions nous sentir dérangés à l’idée de l’art visuel dont le seul travail était de glorifier un dirigeant politique, nous savons qu’il a été victime autant de la tradition babylonienne-assyrienne établie que de l’égoïsme d’Ashurbanipal. En fait, il existe d’autres preuves de l’intérêt réel d’Ashurbanipal pour les choses de l’esprit. Il a fait un grand pas en avant quand il a rassemblé des documents et des livres et a créé l’une des plus anciennes bibliothèques connues. Les 22 000 tablettes inscrites, rassemblées sur son ordre pour préserver les connaissances accumulées dans les domaines de la tradition religieuse, des découvertes scientifiques, de l’histoire et de la littérature générale, et systématiquement répertoriées, ont été retrouvées dans les ruines du palais de Ninive. Ashurbanipal lui-même a souligné le fait qu’en tant que prince, il avait appris à lire et à écrire, en plus des arts plus nobles de l’équitation, de la chasse et du pouvoir.

Empire néo-babylonien

Les historiens disent qu’après la chute de l’Assyrie, qui a eu lieu, parce que trop d’hommes ont été enlevés des fermes et empreints de force dans l’armée, le pouvoir en place est revenu au sud, à Babylone, ressuscité sous un autre peuple envahisseur, les Chaldéens. Celles-ci étaient destinées à reconstruire l’empire mésopotamien, à dominer brièvement le Proche-Orient, puis à voir leur empire néo-babylonien s’effondrer parce que la classe dirigeante avait outrepassé les limites de l’exploitation sans risque. Cette chute marque la fin de l’indépendance babylonienne-assyrienne, la dernière position des sémites locaux contre une succession de seigneurs étrangers; La domination étrangère a commencé en 538 av. J.-C. chez les Perses et s’est poursuivie jusqu’au XXe siècle.

Remarque: les jardins suspendus de Babylone (environ 600 avant notre ère), présumés avoir été situés à Babylone ou à Ninive, ont été désignés comme l’un des Sept merveilles du monde antique , du poète et commentateur grec Antipater de Sidon.

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