Art sumérien: histoire, caractéristiques Automatique traduire

Art sumérien
Histoire, caractéristiques de la culture sumérienne.

NOTE: Pour en savoir plus sur les premières cultures et civilisations,
s’il te plait regarde: Art ancien (2.500.000 AEC – 400 CE).

Antiquité
Pour l’ère gréco-romaine de
civilisation précoce, s’il vous plaît voir
Antiquité classique (c.800 AEC)

introduction

Sumer (également connu sous le nom de Sumeria) était responsable de la premier art de l’Antiquité. Les Sumériens ont été les premiers peuples civilisateurs à s’installer sur les terres du sud de la Mésopotamie, drainant les marais pour l’agriculture, lançant des échanges commerciaux et créant de nouvelles formes de poterie ancienne (premiers bols fabriqués en série fabriqués à Uruk, environ 4000 ans avant notre ère), ainsi que de l’artisanat comme le tissage, la maroquinerie et le travail des métaux. Ces dernières formes de Art néolithique a considérablement bénéficié de la croissance démographique résultant de la stabilité de l’approvisionnement alimentaire et de la sédentarité de la vie sumérienne. Sumérien civilisation dépassé tous les autres dans la région à l’époque – y compris la culture égyptienne – en raison de leurs lois, inventions et art avancés. Seuls les anciens sites anatoliens, tels que Gobekli Tepe (c.9500 BCE) datant de l’ère de Art mésolithique , pourrait-on dire qu’il a donné des signes antérieurs d’une civilisation importante. La culture sumérienne a prospéré aux 4ème et 3ème millénaires avant notre ère, avant d’être envahie par les rois de langue sémitique de l’empire akkadien vers 2270 avant notre ère.

En résumé, jusqu’à environ 3500 av. J.-C., l’art sumérien n’excédait vraiment que les poteries, même si elles étaient d’un type et d’une qualité bien supérieurs à ceux de toutes sortes. Poterie grecque produit jusqu’à ce point. Par la suite, on voit l’émergence de la liberté d’action sculpture , ainsi que des statuettes en bronze de l’époque, des types primitifs de bijoux personnels et des motifs décoratifs sur un large éventail d’objets. La preuve de techniques de coulée avancées du cuivre et du bronze a émergé au cours du troisième millénaire, avec sculpture en bronze fait par le processus complexe cire-perdue . Les fouilles à Ur ont mis au jour un grand nombre de tombes riches contenant de l’or, de l’argent, du lapis-lazuli, des coquillages décorés ainsi que des plateaux de jeu, des harpes, des armes et des sceaux de barils. Les stèles d’argile (tablettes de sculptures en relief) ont commencé à être utilisées par les classes instruites pour raconter des histoires.

Caractéristiques de la culture sumérienne

La Sumérie était un ensemble d’au moins 12 cités sur l’Euphrate, proches du golfe Persique, chacune gouvernée par un roi. Ils comprenaient: Adab, Akshak, Bad-Tibira, Erech, Kish, Lagash, Larak, Larsa, Nippour, Sippar, Umma, Uruk et Ur. Les Sumériens ne sont plus censés avoir été les premiers habitants de la région, mais des "envahisseurs", même s’il est toujours indécis d’où ils sont venus et qui ils ont exactement déplacé. À l’aube d’une histoire connue, ils étaient dominants et constituaient la première et la plus durable des langues écrites de la région (l’écriture de pictogrammes sumériens était le père des caractères cunéiformes qui devaient se répandre dans une grande partie du Proche-Orient); développer des compétences en métallurgie avant leurs voisins (la première utilisation de cuivre a eu lieu à Sumer, dès 5 000 ans avant notre ère); inventant la tour de potier (environ 4500 av. J.-C.), ainsi que le tout premier moyen de transport à roues (3 200 avant notre ère); et franchir des étapes historiques dans les domaines de l’organisation civique, de la guerre, du droit et des arts. Il est possible qu’ils soient venus du plateau iranien à l’est, apportant avec eux ces exploits d’un lieu de naissance de la culture perse ou scythique, qui n’a pas encore été découvert.

Le professeur C. Leonard Woolley, qui a fait plus que tout autre, en tant qu’archéologue et écrivain, de sortir de l’obscurité les Sumériens et de les placer bien en évidence dans le premier épisode de l’histoire de la civilisation humaine, est prêt à leur donner la préséance Akkadiens vantés, ou vrais Babyloniens, en tant que fondateurs de Art mésopotamien et de la culture. Il va ensuite plus loin en les plaçant devant les Égyptiens, en tant que législateurs pionniers, en tant qu’inventeurs et en tant qu’artistes. Il souligne que pendant la période où les communautés de Sumeria étaient florissantes – par exemple, à partir de 3500 avant notre ère -, l’Egypte n’avait toujours pas de métaux, n’avait pas inventé ni découvert la roue du potier et ne possédait pas de langue écrite.

Arts sumériens

Le professeur Woolley cite un Babylone nommé Berossus, datant d’environ 300 ans av. J.-C., qui a affirmé que les villes de Sumeria avaient été fondées par une race mi-hommes, mi-poissons, issue du peuple persan. Golfe sous la direction d’Oannes; et "tout ce qui contribue à l’amélioration de la vie a été légué aux hommes par Oannes, et depuis ce temps, aucune autre invention n’a été faite". Et Berossus, en fait, ne mentionne que les réalisations que les historiens modernes considèrent comme essentielles à la montée de l’homme: l’agriculture, l’utilisation des métaux et l’écriture. Il est probable que ces avancées se soient développées ensemble, dans une poussée de l’intelligence humaine; et les preuves les plus anciennes les plus anciennes se trouvent en Sumérie.

Les fouilles menées à Tepe Gawra en Irak en 1936-1937 ont permis de mettre au jour les fondations d’une acropole "pré-sumérienne", antérieure à 4000 ans avant notre ère, ainsi que des reliques indiquant que les "peuples de la poterie peinte" étaient longtemps considérés comme primitifs, sauf dans leur maîtrise du art céramique "jouissait d’une civilisation avancée et équilibrée". Il existe également des preuves de la construction planifiée de la communauté, même de l’architecture monumentale, avec des piliers et des pilastres intérieurs; des activités religieuses centrées dans les temples; des phoques; du premier datable orfèvrerie sous la forme de perles d’or, et donc le premier datable bijoux art de la région; d’instruments de musique; d’un pot en terre portant "le premier peinture de paysage "- tous attribués à une époque cinq cents ans ou plus avant la date précédemment reconnue comme marquant l’aube de l’histoire et de l’art civilisé. En d’autres termes, la culture sumérienne – qui était auparavant considérée comme égale Art préhistorique – est maintenant connu pour posséder nombre des attributs culturels couramment associés à la civilisation égyptienne ultérieure, entre autres.

Remarque: bien que la civilisation sumérienne ait prospéré, il convient de rappeler que l’Europe est restée dans les ténèbres de l’âge de pierre, assaillie par la sauvagerie et l’obscurité.

La stèle des vautours (c.2800 av.)

Des archéologues ont récupéré des fragments d’une tablette de pierre (ou stèle) sculptée en bas-relief, qui avait été commandée comme monument de guerre par le roi Eannatum sur les ruines de Lagash, une cité-cité sumérienne. D’un côté, le monument raconte en images et en texte les succès militaires du roi conquérant Eannatum. Il est représenté surdimensionné, menant ses soldats au combat. À proximité se trouvent des tas de cadavres appartenant à leurs ennemis, tandis que des vautours volent au-dessus de la tête, emportant des parties démembrées des personnes abattues. L’autre côté de la tablette montre l’approbation des dieux. Il dépeint un dieu tenant le symbole héraldique de Lagash tout en détruisant proprement ses ennemis. Cet objet de récit sculpture en relief est considéré comme le plus ancien exemple connu d’histoire racontée en images, de soutiens l’art visuel : son thème est "la guerre" – l’un des quatre thèmes principaux de la journée; les autres étant les rois, les dieux et la chasse.

La stèle des vautours est un exemple important de Sculpture mésopotamienne datant de la période sumérienne, mais est moins représentatif (de l’art sumérien dans son ensemble) que les petites figures animales, en rond et en bas-relief, les plaques de coquillage et les sceaux, qui ont tous davantage un caractère de produits de la premiers studios de villes-états. L’esprit est en général plus humain et plus attrayant que tout ce qui se trouve dans les cultures plus récentes et plus grandes (comme Art assyrien ) dans lequel le sumérien devait être absorbé. Dans ces chiffres, il y a plus art décoratif , et récit moins vantard et violent; plus d’ornement et plus d’amour du raffinement miniature. Et, curieusement, il existe dans une phase de l’art au début de la Sumérie un degré de réalisme non forcé, de fidélité à la nature superficielle, à ne pas dépasser avant l’époque grecque. C’est-à-dire que, dans les siècles qui ont précédé 3000 ans avant notre ère, les hommes fabriquaient des statuettes et des reliefs d’une manière si "réaliste" que pas avant l’apparition de Sculpture Haut Classique Grecque (environ 400 av. J.-C.) la compétence d’imitation irait-elle plus haut. Les œuvres d’art qui survivent ont principalement à voir avec les dieux, les rois et les nobles. Ce sont des figures votives, des reliefs commémoratifs des honneurs rendus aux dieux, des objets de luxe et de spectacle.

Architecture sumérienne

Architecture il ne reste que des ruines trop fragmentaires pour justifier une spéculation détaillée sur les "regards" d’immeubles monumentaux ou domestiques, bien qu’il soit techniquement très important que les Sumériens aient utilisé des arcs et des voûtes rudimentaires environ 3000 ans auparavant Architecture romaine laissé sa marque à travers l’Europe. Le matériau de construction commun était la brique d’argile, car la plaine du Tigre-Euphrate manquait d’abondance de pierre et de bois, et les formes architecturales étaient sans doute sobres et ressemblaient à des blocs, comme la plupart des constructions en briques anciennes. Le monument le plus ancien de l’édifice monumental semble avoir été la tour du temple, peut-être un substitut artificiel du sommet de la colline où les dieux avaient été vénérés, et c’est peut-être l’ancêtre de la ziggourat assyrienne, du dôme et du minaret musulmans et du campanile chrétien. clocher. La ziggourat d’Ur, ainsi que celles plus récentes de Babylone et d’Assyrie, ont été construites en petites histoires successives, celle du haut portant un autel. L’accès depuis le sol (ou la plate-forme) ci-dessous se faisait généralement par des rampes. Le "bâtiment" était vraiment une colline en forme, sans pièces – à l’exception du temple au sommet – une sorte de pyramide en escalier. Les archéologues de Sumer ont également découvert de nombreux bâtiments surélevés aux murs à contreforts. Ces contreforts étaient à la fois structurels et décoratifs et sont devenus une caractéristique de l’architecture sumérienne.

Pour une comparaison avec l’Égypte, voir Architecture égyptienne antique et aussi Architecture pyramidale égyptienne (c.2650-1800 AEC).

Sculpture en relief sumérien

La sculpture en bas-relief était librement utilisée sur les murs des bâtiments et, dans les matériaux moins lourds que la pierre, comme ornement sur les meubles de luxe; et les tablettes-monuments indépendants, ou stèles , sont progressivement devenus courants. Il est probable que le trésor mondial d’œuvres sculptées de Sumeria sera considérablement augmenté, seuls quelques sites ayant été découverts jusqu’à présent – les plus importants étant ceux d’Our, de Lagash, d’Eridu, de Kish et de Nippur -, mais ont découvert que l’on peut déjà se faire une idée de sociétés qui se régalaient d’un travail raffiné dans les métaux et la pierre et leur coquille, ainsi que de décorations colorées et de motifs complexes; et il y a quelques exemples qui indiquent un sens considérable de la pure invention plastique.

Les reliefs communément appelés début sumériens – tels que la tablette d’Ur-Nina – et réalisés bien avant 3000 ans avant notre ère, sont plutôt incompétents et peu artisans. Mais la frise de personnages d’hommes et d’animaux jadis fixée sur le mur d’un temple d’Al’Ubaid près d’Ur, composée de reliefs calcaires incrustés dans des panneaux de pierre plus foncée, est particulièrement efficace et décorative. La façade semble avoir été extraordinairement enrichie de divers types de art de la mosaïque et sculpture en pierre . Exemples de sculpture en terre cuite ont été découverts, ainsi que des restes de plusieurs des frises calcaires, ainsi que de vastes reliefs en cuivre, dont un grand panneau martelé au-dessus de la porte, représentant un aigle à tête de lion et deux cerfs, ainsi qu’une frise picturale en cuivre. Autour d’un rebord en dessous de ces reliefs, il y avait une rangée de bœufs en rond, faite de feuille de cuivre battue sur du bois. Le bâtiment est du milieu du trente et unième siècle avant notre ère.

Bien que les œuvres monumentales d’une date antérieure fassent défaut, il semblerait que cet art ait été précédé d’un long développement de la maturité. dessin et la sculpture. Les plaques d’obus fixées aux plateaux de jeu, aux instruments de musique et aux meubles témoignent d’un motif extrêmement vif, caractérisé par des figures à la fois caractéristiques et astucieusement conventionnelles pour un effet héraldique. Parfois, ceux-ci sont gravés en bas-relief sur un fond contrastant. Il existe également des motifs composés de carrés de coquille avec des motifs linéaires inspirés gravés ou incisés. Les lignes étaient remplies d’une pâte rouge ou parfois noire pour que le dessin se démarque clairement et clairement, selon un processus parallèle à quarante siècles plus tard dans le travail de niello européen.

Statues

Il y a des statues dans la ronde, de la vraie période sumérienne, qui témoignent d’une aptitude au médium sculptural, bien que rien ne se rapproche de la noblesse et de l’expressivité esthétique subtile du figuratif. Sculpture égyptienne de l’Ancien Empire. En effet, du trente et unième siècle au roi Gudea, vers le vingt-cinquième siècle, il semble y avoir eu très peu de changements dans les conventions de l’art et certainement pas de grandes améliorations dans les compétences. Certaines des dernières statues du roi Gudéa sont massives, efficacement simplifiées et reposantes, mais il n’ya guère de vie sculpturale intérieure, d’expressivité plastique qui distingue si bien la sculpture sur roche contemporaine le long du Nil.

NOTE: Comme dans le cas de la Grèce antique, presque toute la peinture sumérienne a été perdue à cause du vandalisme ou des intempéries. Heureusement, des peintures murales ont survécu, mais il n’existe aucun exemple connu de peinture encaustique ou peinture à la tempera dans le sens de l’égyptien Fayum Mummy Portraits (c.50 avant notre ère – 250 après JC).

Art décoratif

C’est plutôt dans le domaine des figurines, et en particulier lorsque l’on traite des animaux, que l’on atteint une excellence distinctive. Il y a, par exemple, la figure d’un âne (datée de 3100 av. J.-C.) que la reine Shub-ad avait attachée comme mascotte au re-guide sur le joug de son âne de char. C’est un joli morceau de sculpture réaliste, montrant une observation avisée, mais en tenant compte de l’utilisation et du placement de la figure. Certaines têtes de taureaux en argent et en cuivre sont également attrayantes sur le plan sculptural. Certaines d’entre elles étaient des ornements sur des lyres et ne devraient peut-être pas être jugées indépendamment. Mais les valeurs sont du type qui rend les fragments effectifs même s’ils sont arrachés au contexte original.

Incidemment, le monde moderne doit sa connaissance de l’âne de la reine Shub-ad et de ses têtes de taureaux, ainsi que des plaques-coquilles des plateaux de jeu, à une riche découverte d’Ur, et de leur préservation à une coutume commune des débuts de la civilisation humaine. Selon l’étiquette de la première dynastie, vers 3100 av. J.-C., lorsque la reine mourut, un grand nombre de ses demoiselles d’honneur furent ensevelies dans sa chambre funéraire au cimetière royal, pour lui apporter toute l’aide et le réconfort qu’elles pourraient avoir dans l’au-delà.. Avec eux étaient murés dans des trésors terrestres tels que le char de la reine et des harpes et des chapelets et des articles de toilette.

L’art en général, des coiffes, des bijoux, des vases d’or et des statues, présente une ornementation excessive et un manque de goût dans l’adaptation des détails naturels observés à des fins décoratives ou plastiques. C’est en fait déjà un standard artistique décadent que nous avons ici, à une époque où la capacité de formaliser joliment, commune à tant de peuples primitifs, était passée à une surabondance florissante et à une quête de la représentation exacte pour elle-même.. Certaines des chapelles découvertes sont comme des couronnes de fleurs copiées directement de la nature dans de l’or et d’autres objets précieux. Chaque feuille est fidèle à son modèle botanique; chaque veine est montré. L’art n’est plus création ni adaptation sélective, mais imitation de la beauté naturelle.

NOTE: On pense que Sumer est le lieu de naissance de nail art vers 3200 avant notre ère, lorsque les hommes ont commencé à se colorer les ongles avec du "khôl", une lotion contenant du sulfure de plomb.

Joints Cylindriques

Un art miniature, créé par les Sumériens et perpétué par la suprématie babylonienne-assyrienne, consistait à sculpter des sceaux cylindriques en bas-relief. L’écriture en Mésopotamie a été réalisée sur des plaques d’argile humides, qui se sont ensuite durcies pour devenir des comprimés permanents. C’est en raison du caractère indestructible de ces documents et "livres" sur tablette que le monde du XXe siècle connaît si bien les détails de la littérature et de la vie sumériennes et plus tard mésopotamiennes. Pour signer l’argile, ou le marquer avec son appareil, le personnage important portait un sceau personnel, généralement ornemental et pictural. "Chaque Babylonien", écrit Hérodote, "porte un sceau et un bâton gravé au sommet en forme de pomme, de rose, de lis, d’aigle ou de tout autre appareil similaire".

Un petit cylindre de pierre dure, tel que l’obsidienne, l’agate ou le quartz, ou de l’albâtre plus tendre, était taillé comme un "négatif" en intaille, de sorte que l’impression de l’argile apparaissait en relief. Il montrait généralement une composition avec des chiffres et représentait très souvent le dévouement du propriétaire à un dieu donné. Des milliers de sceaux de cylindres (sans oublier les variétés à plat, à anneau et à cône) ont été retrouvés, ainsi que d’innombrables documents en argile portant leurs impressions.

Les premiers exemples peuvent montrer des dessins approximatifs géométriques ou des images solaires, et il existe également des inscriptions pictographiques primitives. Certes, peu après 3500 av. J.-C., les sceaux figurés commencent à refléter une habileté considérable en matière de représentation en relief et un sens aigu de la stylisation. Il existe une netteté, une délimitation nette de figures séparées sur des fonds non impliqués, qui appartient parfaitement à cet art lapidaire exquis.

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