Sculpture grecque: histoire, chronologie, caractéristiques Automatique traduire

Pour d’autres exemples de sculptures de la Méditerranée orientale,
voir le Art de l’Antiquité Classique (c.1000 AEC – 450 CE).

Note sur l’évaluation de l’art
Afin d’apprécier l’art 3D
de la Grèce antique, voir:
Comment apprécier la sculpture .
Pour les travaux ultérieurs, voir:
Comment apprécier la sculpture moderne .

D’où est venue la sculpture grecque?

Art grec de l’antiquité classique, on pense qu’il s’agit d’un mélange de cultures égyptienne, syrienne, minoenne (Crète), mycénienne et perse – qui (à en juger par la langue) proviennent elles-mêmes de tribus indo-européennes émigrant des steppes au nord de la mer Noire. Les sculpteurs grecs ont appris la sculpture sur pierre et la fonte du bronze auprès des Egyptiens et des Syriens, tandis que les traditions de sculpture au sein de la Grèce ont été développés par les deux principaux groupes de colons de Thessalie – les Ioniens et les Doriens. (Pour en savoir plus sur la maçonnerie en pierre dans l’Égypte ancienne, voir: Architecture égyptienne .)

Quelle est la chronologie de la sculpture grecque?

La chronologie de sculpture dans la Grèce antique est traditionnellement divisée en trois périodes principales:

[Remarque: pour plus d’informations sur art céramique , y compris les techniques géométrique, à figures noires, à figures rouges et à fond blanc, voir: Poterie grecque: histoire et styles .]

Quelle est l’histoire de la sculpture grecque ancienne?

Os et sculpture sur ivoire avait été produit en Égypte depuis environ 5 000 ans avant notre ère, dans le cadre des traditions culturelles établies à la fin de l’âge de la pierre (10 000 à 5 000 ans avant notre ère). Ensuite, à partir de 2600 ans avant notre ère, divers types de Art égéen , notamment la civilisation minoenne en Crète, avec ses sculpture en pierre (notamment phoques), fresque , céramique et ferronnerie . Suite à une série de tremblements de terre, Culture minoenne s’est effondré vers 1425 avant notre ère, et le groupe basé en Chine Art mycénien est devenu le type dominant de la culture grecque – connue pour ses poteries en céramique, ses pierres précieuses taillées et ses ornements en verre – jusqu’en environ 1150 avant notre ère, quand ils ont également été envahis – cette fois par l’invasion des Doriens. Puis vint le "Moyen Âge" grec – une période de chaos et de combats de 400 ans, durant laquelle peu ou aucun art ne fut produit. Au 8ème siècle avant notre ère, cependant, une nouvelle culture de l’art visuel a commencé à émerger, impliquant de la poterie et un peu de peinture et de sculpture, alors que l’ Iliade et l’Odyssée d’Homère étaient également écrits à cette époque. Cependant, le développement sculptural est resté extrêmement lent jusqu’à la période archaïque (environ 600-500 avant notre ère). Pour en savoir plus sur les premiers styles archaïques, voir: Sculpture grecque daedalic (650-600) . Pour une portée plus large, voir: Art étrusque (environ 700 à 90 avant notre ère).

La sculpture grecque était-elle principalement religieuse?

Oui. Au cours des périodes archaïque et classique, la sculpture grecque la plus importante avait un caractère religieux et était conçue pour des temples qui étaient généralement dédiés à une seule divinité. Les statues divines ont été sculptées à la ressemblance de l’homme et fabriquées dans divers matériaux et tailles. D’autres statues votives se trouvaient à l’intérieur et à l’extérieur du temple, ainsi que des urnes, des images d’animaux sacrés et d’autres objets de nature sculpturale.

Pourquoi la sculpture grecque s’est-elle développée plus rapidement à l’époque archaïque?

La renaissance des contacts commerciaux et des liens commerciaux maritimes entre la Grèce et le Moyen-Orient (en particulier l’Égypte, ainsi que les cités-États d’Asie Mineure) a été l’un des éléments clés de la période archaïque, ce qui a incité les artistes grecs à commencer à établir une tradition de sculpture en marbre . En outre, c’est à l’époque archaïque que les Grecs ont commencé à utiliser la pierre pour leurs bâtiments publics et ont commencé à développer leurs trois ordres d’architecture ( dorique , ionique et corinthien ), chacun comprenant une colonne, une base, un puits, un et entablement avec frise Architrave et corniche. Plus important encore, c’est pendant cette période que le temple grec en pierre a atteint sa forme essentielle, permettant de nombreuses sculptures architecturales, notamment: des reliefs et des frises sur les frontons du temple (le pignon triangulaire sous le toit d’un bâtiment) et des métopes (le panneaux au-dessus des colonnes), ainsi que des statues de toutes sortes. Il ne faut pas oublier que le histoire de la sculpture montre une corrélation claire entre l’architecture et l’art plastique: plus le nombre de bâtiments construits est élevé, plus le nombre de sculptures nécessaires est important. Cela s’est passé dans l’antiquité classique et aussi dans Sculpture médiévale (Roman / gothique), Sculpture Renaissance (Early et High), Sculpture baroque (17ème siècle) et Sculpture néoclassique (18ème siècle).

Quelles sont les caractéristiques de la sculpture grecque archaïque?

En général, pendant cette période, les sculpteurs grecs fabriquaient des frises et des reliefs de différentes tailles (en pierre, en terre cuite et en bois), ainsi que de nombreux types de statue (en pierre, terre cuite et bronze) et de miniatures (en ivoire, os et métal). Les personnages autonomes archaïques ont la masse et l’attitude frontale des modèles égyptiens, mais leurs formes sont plus dynamiques: voir, par exemple, le torse d’Héra (660–580, musée du Louvre).

Vers 620 environ, les trois statues les plus communes étaient la jeunesse nue debout ( kouros , kouroi pluriel), la fille drapée debout ( kore , korai pluriel) et la femme assise. (Les kouros sont restés populaires jusque vers 460.) Tout d’abord, ces œuvres figuratives – comme la plupart des autres sculptures grecques autonomes de l’époque archaïque – ressemblaient à des statues égyptiennes de forme et de posture (frontales, à larges épaules, à la taille étroite). les bras pendant près du corps, les poings serrés et les deux pieds au sol, le pied gauche légèrement avancé, l’expression du visage se limitant à un "sourire archaïque" fixe). Cependant, au fur et à mesure que la compréhension grecque de l’anatomie humaine s’améliorait, ces kouroi et korai devenaient moins rigides et artificiels et plus vraisemblables, tandis que les sculpteurs égyptiens adhéraient strictement aux conceptions rigoureuses hiératiques définies par leurs autorités culturelles.

Une autre caractéristique distinctement grecque est que, contrairement aux figures égyptiennes, les kouroïs n’ont pas d’objet religieux explicite: ils peuvent être utilisés comme marqueurs commémoratifs ou pierres tombales, ou statues votives, ou pour représenter des héros locaux comme des athlètes, ou pour représenter le dieu Apollon ou Héraclès. Les Grecs avaient longtemps décidé que le corps humain était le sujet le plus important pour tout artiste et, puisqu’ils donnaient une forme humaine à leurs dieux, ils ne faisaient aucune distinction entre le sacré et le profane. En outre, les kouroïs étaient nus, tandis que des hommes égyptiens étaient vêtus.

La statue féminine, le kore, était considérée comme moins importante. Dans sa création, les sculpteurs archaïques se sont principalement concentrés sur les proportions et le motif de la draperie, plutôt que sur l’anatomie physique. Les artistes ioniens étaient les mieux à même de représenter les plis de la robe lâche ( chiton ) et de la statue ( himation ). La plupart des korai étaient des sculptures votives, dédicaces dans des sanctuaires, tels que l’Acropole d’Athènes.

Quelles sont les plus célèbres statues grecques de la période archaïque?

Des exemples célèbres de Sculpture grecque archaïque comprendre:

Kleobis and Biton (610-580 AEC) Musée archéologique de Delphes
Kouros (env. 600) Metropolitan Museum of Art, New York
L’Apollon d’ Anfi Strangford (c.600-580) Musée anglais , Londres
Le Dipylon Kouros (c.600) Athènes, musée de Kerameikos
Le Moschophoros ou le porteur de veau (vers 570), musée de l’Acropole, Athènes
Anavysos Kouros (c. 525) musée archéologique national d’Athènes
Frise du Trésor siphnien, Delphes (c.525), musée archéologique de Delphes

Pour voir comment les créations grecques ont évolué, comparez, par exemple, la statue en calcaire de la dame d’Auxerre (vers 630 av. J.-C., musée du Louvre, Paris) au «Peplos Kore» (vers 530, musée de l’Acropole à Athènes); comparez également le Sounion Kouros (env. 600, musée archéologique national d’Athènes) au "Kritios Boy" (490-480, musée de l’Acropole, Athènes).

Quels matériaux les sculpteurs grecs ont-ils utilisés?

Les matériaux sculpturaux les plus populaires utilisés dans la Grèce antique incluent: le marbre et les autres roches calcaires, le bronze, la terre cuite et le bois. Il convient de noter que près de la moitié des statues créées pendant l’antiquité étaient en bronze , malgré le fait que le métal n’a été largement utilisé en sculpture qu’à partir de 550-500 environ. Quel que soit le matériau utilisé, la surface finale de la statue a été rendue plus réaliste en étant enduite d’huile et de cire chaude, avant d’être colorée et dorée. Même sculpture en relief n’a pas été considéré fini jusqu’à poli et coloré.

Des sculptures grecques ont-elles été peintes?

Généralement oui. Qu’elles soient en marbre, en bronze, en bois, en terre cuite ou en métal, la plupart des sculptures grecques (statues et reliefs) ont été peintes en polychrome. Étonnamment, cet élément clé a été en grande partie rejeté pendant plusieurs siècles en raison des préjugés d’historiens de l’art influents tels que l’expert néoclassique. Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), qui reste résolument opposé à l’idée même de sculpture grecque "peinte". Ce n’est que lorsque l’archéologue allemand Vinzenz Brinkmann a récemment prouvé que tout le Parthénon était en fait peint, que la coloration des sculptures grecques antiques a été acceptée comme un fait. Voir également: Peinture grecque archaïque (c.625-500).

Qu’en est-il de la sculpture grecque à l’époque classique?

La période classique a connu une amélioration rapide de la statuaire grecque. Les compétences techniques des sculpteurs grecs ont considérablement augmenté, leur aptitude à dépeindre le corps humain dans une posture détendue plutôt que rigide. Le classicisme a amélioré la rigidité de l’idiome archaïque et a donné à la figure humaine un sens plus naturel du mouvement et de la corporalité, comme en témoignent par exemple les métopes et les frontons du temple de Zeus à Olympie. De plus, le bronze est devenu le médium prédominant pour les statues autoportantes monumentales, notamment en raison de sa capacité à conserver sa forme, quelle que soit sa complexité, ce qui a permis de créer des poses moins rigides. En plus d’être plus forte et plus légère, une figurine en bronze pourrait être stabilisée en plaçant des poids en plomb dans ses pieds creux. Cela a permis la création de nouvelles poses qui, si elles avaient été sculptées dans le marbre, auraient fait tomber la statue. Malheureusement, le bronze était si important pour la création d’armes et si facile à fondre que la plupart des statues grecques en bronze ont disparu, ce qui rend difficile d’apprécier correctement la réussite artistique grecque et nous laisse dépendre des copies romaines des originaux grecs.

Quels sont les principaux types de sculptures grecques classiques?

La sculpture classiciste a continué d’être principalement liée à la religion et a englobé toute la panoplie de divinités grecques et de figures mythologiques. Ainsi, outre les douze dieux et déesses olympiens – Zeus, Apollon, Poséidon, Déméter, Héra, Artémis, Héphaïstos, Athéna, Ares, Aphrodite, Hermès et Hestia – des sculpteurs sculptèrent des divinités mineures telles que Dionysos et son cycle de satyres, nymphes et centaures; Pluton et Perséphone; Eros, Psyché et Ariane; les muses, les grâces, les saisons et les destins; ainsi que des héros, y compris Achille, Héraklès, Thésée, Persée et autres.

Outre des œuvres religieuses, les artistes classiques ont également produit une gamme de personnages sportifs en trois dimensions, représentant des athlètes de toutes sortes, notamment des lanceurs de disque, des coureurs, des lutteurs et des coureurs de chars. Curieusement, cependant, la sculpture historique telle qu’elle était pratiquée en Égypte et en Assyrie était presque inconnue dans la Grèce antique. Les événements importants ont été décrits en termes mythologiques plutôt que par des récits factuels.

Quelles sont les caractéristiques de la sculpture grecque classique?

Les principales caractéristiques de la statuaire classique concernaient la précision de son anatomie et le réalisme de sa posture. Cependant, ces améliorations ne se sont pas produites du jour au lendemain. Ainsi, dans Première sculpture grecque classique (c. 500-450), les sculpteurs se sont concentrés sur la fabrication de figures perçues comme se déplaçant dans l’espace plutôt que simplement y rester. (Un chef-d’œuvre du début du classicisme est Discobolus (c. 450) de Myron.) Ensuite, pendant la phase de Haute sculpture grecque classique (vers 450-400), ils appliquèrent un canon de proportions platonicien à leurs figures. Le corps humain a été décrit sous une forme "idéale" – une idée qui a été ravivée par Léonard, Michel-Ange et Raphaël au cours de la Haute renaissance . De plus, des sculpteurs de haut niveau classique ont développé la posture contrapposto , dans laquelle le poids du sujet est déplacé sur un pied, laissant l’autre légèrement plié. Doryphorus en est un exemple (env. 440, copie en marbre au Museo Nazionale, Naples). Plus naturel que les précédentes poses, le contrapposto permettait pour la première fois à l’influence de la gravité d’affecter la relation entre les muscles et les membres du sujet. Inventé par les Grecs, ce type de posture a été la base de la sculpture européenne jusqu’au 20ème siècle. Enfin, pendant la période de Sculpture grecque classique tardive , les figures sont apparues comme des formes tridimensionnelles occupant et confinant l’espace. Ils pourraient être vus sous n’importe quel angle. Ce stade tardif du classicisme (IVe siècle) a également donné naissance au premier nus féminins . (La statuaire classique tardive est illustrée par Aphrodite de Knidos (350-40) par Praxitèle.)

Qui sont les plus célèbres sculpteurs classiques?

Une autre caractéristique de la sculpture classique grecque est l’émergence de sculpteurs nommés, bien que leurs œuvres soient connues presque entièrement par des copies romaines ultérieures. le plus grands sculpteurs inclus: Kalamis (actif de 470 à 440), Pythagore (actif de 440 à 420), Phidias (488-431 AEC), Kresilas (environ 480-410), Myron (actif 480-444), Polykleitos (actif entre 450 et 430), Callimaque (actif 432-408), Skopas (actif 395-350), Lysippe (c.395-305), Praxiteles (actif 375-335), et Leochares (actif 340-320).

Quelle est la plus célèbre sculpture architecturale grecque de la période classique?

C’est au cours du Ve siècle (vers 480-400) que l’art grec (notamment celui d’Athènes) atteignit son apogée. Il a été témoin de la création de l’Athènes Parthénon (447-422) – universellement reconnu comme l’un des grands chefs-d’œuvre de la sculpture grecque classique, avec sa frise de 500 pieds, ses centaines de reliefs et son colossal sculpture chryséléphantine d’ Athene , par Phidias – ainsi que de nombreux autres exemples célèbres de Architecture grecque , comprenant: le complexe de l’ Acropole (550-404), le temple de Zeus à Olympie (468-456), le temple d’Héphaïstos (environ 449), le temple d’Athéna Nike (environ 427) et le théâtre de Delphes (c.400). Tous ces bâtiments importants devaient être décorés avec des fresques et un large éventail de sculptures, en marbre, en bronze et parfois même en chryséléphantine. orfèvrerie . Là où des reliefs étaient nécessaires pour décorer des éléments architecturaux spécifiques, les sculpteurs ont créé des récits incorporant des récits de la mythologie grecque, tels que Les travaux d’Hercule , La bataille des Lapiths et des Centaures , et bien d’autres: voir, par exemple, la fameuse Frieze du Parthénon . comme plus tard Bassae Frieze (420-400).

Quelles sont les plus célèbres statues grecques de la période classique?

Voici une courte liste des plus grandes sculptures de l’ère classique:

Léda et le cygne (500-450) de Timothée.
Les Tyrannicides Hamodius Aristogeiton (c.477) de Critios.
Le char de Delphes (c.475) de l’artiste inconnu.
Discobole (c.450) de Myron.
L’Héraclès Farnèse (Ve siècle) de l’artiste inconnu.
Zeus ou Poséidon (env. 460) de Phidias.
Riace Bronze A (c.450) de Phidias.
"L’Apollo Parnopius" (c.450) de Phidias.
Athena Parthenos (c.447-5) de Phidias.
Statue de Zeus (c.432) de Phidias.
Amazone blessée (440-430) par Polykleitos.
Doryphorus (440) de Polykleitos.
Statue de Zeus dans le temple de Zeus, à Olympie (c.432) par Phidias.
Aphrodite (Venus Genetrix) (Ve siècle) de Callimaque.
Jeunesse d’Anticythère (IVe siècle) de l’artiste inconnu.
Apollo Sauroktonos (IVe siècle) de Praxitèle.
Hermès et l’enfant Dionysos (IVe siècle) de Praxitèle.
Aphrodite de Knidos (350-40) de Praxitèle.
Apollo Belvedere (c.330) de Leochares.
Artémis avec un Hind (c.330) de Leochares.
Les Hercules Farnèse (350-300) de Lysippos.
La jeunesse victorieuse (350-300) attribuée à Lysippos.
Apoxyomenos (Jeunesse raclant) (c.330) de Lysippos.

Que s’est-il passé dans le monde grec pendant la période hellénistique?

L’hellénisme, l’extension de la culture grecque dans les régions voisines de la Méditerranée orientale et au-delà, commence traditionnellement par la mort d’Alexandre le Grand (323 av. J.-C.), alors que son immense empire était divisé en trois: Antigonus I (Monophthalmus) et la dynastie Antigonide. a repris la Grèce et la Macédoine; Séleucus Ier (Nicator) et la dynastie Séleucide ont contrôlé l’Anatolie, la Mésopotamie et la Perse; et Ptolémée I (Soter) et la dynastie Ptolémaïque ont gouverné l’Egypte. En plus d’Athènes, des villes comme Alexandrie en Égypte et Antioche, Pergame et Milet en Asie Mineure (Turquie) sont devenues des merveilles de l’ancien monde. Finalement, cependant, toutes ces régions passèrent sous le contrôle des Romains – le dernier à tomber fut l’Egypte en 31 avant notre ère, et c’est cet événement qui marqua la fin de l’hellénisme et le début de Sculpture romaine . Pour un regard au-delà des frontières de la Grèce, voir: Art mésopotamien (4500-539 AEC) et le Art de la Perse Antique (3500-330 AEC).

Quels changements la sculpture grecque hellénistique a-t-elle introduits?

Sculpture grecque hellénistique introduit un certain nombre de changements dans le type d’art produit à l’époque classique. Pour commencer, la sculpture monumentale n’a plus été créée principalement pour servir une religion austère, mais est devenue un outil de promotion important pour renforcer les régimes autocratiques mis en place dans toute la région (à Pergame, à Alexandrie, etc.). En outre, à mesure que de nouveaux centres de culture grecque ont vu le jour en Égypte, en Syrie, en Anatolie et ailleurs, la demande de sculptures architecturales et monumentales pour décorer des temples et des lieux publics a considérablement augmenté. Cette combinaison d’augmentation de la demande et de l’extension des fonctions a conduit la sculpture à devenir (comme la poterie grecque) moins art et plus d’une industrie. En conséquence, les conceptions sont devenues normalisées et la qualité a diminué.

Toutefois, Art plastique est devenu plus intéressant. En effet, la hausse générale de la demande a suscité un appel à plus de variété . Ainsi, les sculpteurs ont élargi leur sujet et ne se sont plus limités à l’héroïsme idéalisé de la sculpture classique, mais ont dépeint un plus large éventail de personnalités, d’ambiances et de scènes. Les sujets acceptables sont désormais inclus: un barbare blessé, un enfant enlevant une épine, une chasseresse, une vieille femme, des enfants, des animaux et des scènes domestiques. Même les caricatures sont apparues. Pour plus de détails sur ce nouveau style, voir: École Pergamene de sculpture hellénistique (241-133 AEC).

Remarque: pendant la période de l’hellénisme, après la mort d’Alexandre le Grand, l’influence de la sculpture grecque s’est étendue aussi à l’est que l’Inde, où elle a eu un impact majeur sur Sculpture indienne – notamment les statues gréco-bouddhistes de l’école de Gandhara.

Quelles sont les principales caractéristiques de la sculpture grecque hellénistique?

Plus important encore, il y avait un changement majeur dans esthétique En particulier, l’hellénisme a remplacé la beauté sereine du classicisme par un type de sculpture plus émotionnel, qui comprenait également un réalisme intense. Dans cette nouvelle ère d’expressionnisme, les statues dégageaient énergie et pouvoir – voir, par exemple, Le Taureau Farnèse ou La Victoire Ailée de Samothrace (220-190); des figures humaines ont commencé à émettre des souffrances et des émotions – voir, par exemple, La Gaule mourante (environ 240 av. J.-C.) ou Laocoon et ses fils (c.42-20). Une véritable sensualité apparaît également dans des œuvres comme Aphrodite, Pan et Eros (c.100), fouilles à Delos, tandis que pour une version plus subtile, voir l’exquise "Aphrodite de Cyrène" (c.100). En portrait, l’hellénisme a été témoin d’une fascination croissante pour la psychologie individuelle: voir, par exemple, la sculpture mélancolique et introspective de Demosthenes (vers 280) de Polyeuktos.

Une certaine sérénité a perduré, cependant, dans des sculptures comme Les Trois Grâces (2e siècle) et Vénus de Milo (c.100).

Si la période du grand classique a établi la norme pour la Haute Renaissance, l’ère de la Art hellénistique était le prototype pour les sculpteurs des mouvements maniériste et baroque. Il n’est donc pas surprenant que la taille soit devenue un facteur important, les sculpteurs cherchant à créer des sculptures plus grandes et plus impressionnantes: un processus qui a abouti au Colosse de Rhodes , de Chares de Lindos – une structure à peu près de la même taille que la Statue de la Liberté. Il a ensuite été inscrit comme l’un des Sept merveilles du monde antique par le poète grec Antipater de Sidon.

Le monument le plus extraordinaire de «l’expressionnisme baroque» de la sculpture grecque hellénistique est l’énorme Autel de Pergame de Zeus , construit sur 30 ans (c.180-150). (Voir également: Statues et reliefs hellénistiques .) Le monument commémorait le rôle crucial joué par les rois de Pergame en tant que gardes-frontières de la civilisation grecque en Asie mineure et illustrait leurs nombreux triomphes face aux forces barbares envahissant l’est. Deuxième après la frise du Parthénon, l’autel de Pergame est l’exemple le plus complet de sculpture monumentale grecque connue de l’art. La frise extérieure représente la bataille des dieux et des géants dans toute sa violence incontrôlable, tandis que les reliefs internes présentent un style narratif plus contrôlé, indiquant les développements ultérieurs de la sculpture en relief, tels que Colonne de Trajan à Rome, 250 ans plus tard: pour plus de détails, voir: Sculpture en relief de la Rome antique . Pour en savoir plus sur les premières phases de la sculpture, de la peinture et de l’architecture italiennes, voir: Art Romain Hellénistique .

Quelles sont les plus célèbres statues grecques de la période hellénistique?

Voici une courte sélection des plus grandes sculptures de la période:

Colosse de Rhodes (292-280 AEC) Par Chares de Lindos.
Hermaphrodite accroupi (3ème siècle) Louvre. Par artiste inconnu.
Menelaos avec le corps de Patroklos (3ème siècle) Par l’artiste inconnu.
Gaule mourante (environ 240 avant notre ère), Musei Capitolini, Rome. Par Epigonus.
Ludovisi Gauls (c.240) Musée national de Rome. Par artiste inconnu.
Victoire ailée de Samothrace (Nike) (220-190) au Louvre. Par artiste inconnu.
La faune de Barberini (220), Glyptothek, Munich. Par artiste inconnu.
L’autel de Pergame (vers 180-150) Pergame, Asie mineure. Par artiste inconnu.
Jockey d’Artemision (c.140), musée archéologique, Athènes. Artiste inconnu.
"Le taureau Farnèse" (2e siècle) par Apollonius de Tralles.
Hermaphrodite endormi (IIe siècle avant notre ère) du Louvre. Par artiste inconnu.
Les Trois Grâces (2e siècle) du Louvre. Par artiste inconnu.
"La Vénus Médicis" (150-100) Uffizi, Florence. Par artiste inconnu.
"Aphrodite de Cyrène" (c.100) Museo delle Terme, Rome. Par artiste inconnu.
Gladiateur Borghèse (c.100) musée du Louvre. Par Agasias d’Ephesus.
Musée national d’archéologie Aphrodite, Pan et Eros (c.100), Athènes.
"La Vénus d’Arles" (c.100) Louvre. Par artiste inconnu.
Vénus de Milo (Aphrodite de Mélos) (c.100) Louvre. Par Andros d’Antioche.
Spinario (garçon enlevant l’épine du pied) (c.80) Palazzo dei Conservatori.
Laocoon et ses fils (42-20 avant notre ère) Par Hagesander, Athenodoros, Polydorus.

Où sont les meilleures collections de sculptures grecques originales?

La plupart des statues et des reliefs de l’Antiquité classique sont des copies romaines d’origine grecque. Ceux-ci peuvent être vus dans beaucoup de meilleurs musées d’art en Grèce et en Italie, ainsi que plus loin. Voici une courte liste des meilleures collections.

GRÈCE
Musée archéologique national, Athènes
Musée de l’Acropole, Athènes
Musée Archéologique, Olympia

ITALIE
Musées du Vatican
Musei Capitolini, Rome
Museo Nazionale Romano, Rome
Museo Archeologico Nazionale, Naples
Museo Nazionale, Calabria

L’EUROPE 
Musée de Pergame, Berlin
Staatliche Museen, Berlin
Glyptothek, Munich
Louvre, Paris
Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague
Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg
British Museum, Londres

Etats-Unis
Institut d’art de Chicago
Musée d’art Carnegie (Pittsburgh)
J Paul Getty Museum, Los Angeles
Musée d’art du comté de Los Angeles
Metropolitan Museum of Art, New York

Notre connaissance de la sculpture grecque antique

La sculpture monumentale dans la Grèce antique a commencé vers 650 avant notre ère et, vers 600 environ avant notre ère, était un élément majeur de l’art grec avec un marché établi et en croissance. Il fournissait des figures de culte de dieux, des dédicaces dans des sanctuaires, des monuments à ériger au-dessus de tombes, des décorations architecturales et enfin des statues et des reliefs pour de riches demeures privées. Il reste relativement peu de choses: beaucoup ont péri de causes naturelles mais d’autres ont été détruites délibérément à l’époque médiévale. La raison n’était pas généralement le zèle religieux, mais la valeur du marbre en tant que matière première pour la chaux et du bronze en tant que ferraille, de sorte que pour survivre, la sculpture devait être hors de la vue et de la portée.

Ainsi, nous avons maintenant un échantillon inégalement réparti dans le temps, le type et la qualité. Les sculptures architecturales, tant qu’elles sont toujours en place, ne risquent pas d’être enlevées et, lorsque le bâtiment s’est effondré, pourraient être ensevelies sous une masse de maçonnerie. Les reliefs indépendants, en particulier les pierres tombales, risquaient de tomber et d’être oubliés. et toute dalle sculptée en bas-relief pourrait être réutilisée comme bloc structurel. Les statues autoportantes avaient moins de chances, car elles risquaient moins d’être suffisamment cachées par les débris, en particulier dans les endroits peuplés. Le métal, bien sûr, valait la peine d’être creusé. Moins d’une vingtaine de bronzes grecs sont donc assez complets, plusieurs d’entre eux remontant à la mer. En ce qui concerne le marbre, les œuvres de la période archaïque ont mieux survécu; moins admiré, il a été conservé avec moins de soin par les Grecs et les Romains ultérieurs et pourrait donc être perdu avant la période de destruction, et il y a aussi la grande cache de l’Acropole d’Athènes, où une grande partie de la statuaire a été détruite par les Perses. 79 ont été utilisés comme remplissage lors de la restauration qui a suivi.

À l’autre extrémité, Art romain nous fournit une pléthore de copies de sculptures grecques populaires des époques classique et hellénistique. Ces copies, certaines hellénistiques tardives mais beaucoup plus romaines, entravent et aident à apprécier et à étudier la sculpture grecque. Bien que les copistes aient fixé des points par mesure, les points étaient beaucoup moins volumineux que ceux utilisés dans la pratique moderne et les espaces intermédiaires ainsi que les détails ont été sculptés à main levée et généralement sans trop de soin, comme on peut le voir lorsque l’on compare différentes reproductions du même original.

En général, les copies sont assez fiables pour la pose, mais surtout si dures et insensibles dans le traitement de la surface qu’elles repoussent plus qu’elles n’intéressent le spectateur sans préjugé; et avec les exemples les plus fins, il y a le problème de savoir si les copistes n’ont peut-être pas été aussi créatifs. Malheureusement, très peu de stautues classiques ou de la période hellénistique de la sculpture grecque ont survécu dans l’original et ceux connus par le biais de copies sont beaucoup plus nombreux, de sorte que les copies sont une référence essentielle dans toute étude stylistique de la sculpture grecque.

Outre les originaux et copies survivants, il existe une autre source d’informations dans les vestiges de la littérature grecque et latine. Pline l’Ancien (l’auteur romain, 23-79 ap. J.-C.) inclut un récit continu de la sculpture grecque dans le Naturalis Historia qu’il a compilé vers le milieu du premier siècle de l’ère chrétienne, tandis que Pausanias, un siècle plus tard, mentionne bon nombre des œuvres qu’il a vues lors de ses voyages pour sa description de la Grèce . En outre, il existe des références occasionnelles à des sculpteurs et à des sculptures d’autres auteurs. Pausanias n’était pas très critique, rapportant fidèlement ce qui lui était dit, mais il s’intéressait plus à la mythologie qu’à l’art. Le récit de Pliny, principalement de seconde main, est composé d’anecdotes colorées mais peu fiables, de listes de sculpteurs et de leurs œuvres les plus célèbres, ainsi que d’une série de jugements stylistiques qui ont probablement été extraits d’un critique grec du IIIe siècle possédant une bonne et sensible connaissance du monde. Sculpture classique (environ 500-323 avant notre ère) mais pas la sculpture archaïque (650-500 avant notre ère).

En pratique, notre compréhension du développement de la sculpture grecque dépend de l’analyse stylistique des œuvres survivantes, étayée par un mélange de dates issues de registres et d’inscriptions historiques. Les plus importantes de ces dates sont la capture persane de l’Acropole d’Athènes en 480, qui limite les œuvres endommagées; l’achèvement du temple de Zeus à Olympie au plus tard 456; le décor sculptural du Parthénon, réalisé en séquence de 447 à 432; la Nike de Paionios, commandé environ 420; la pierre tombale de Dexileos, tuée à Corinthe en 394; la construction du mausolée, qui se déroulait dans les années 350; l’embellissement du grand autel de Pergame, qui date fort probablement du début du IIe siècle; la destruction de Délos en 69; et la dédicace du Ara Pacis Augustae à Rome en 9 avant notre ère.

L’état actuel des connaissances sur Art ancien en Grèce est très inégale. Pour la période archaïque, où il n’ya pas de listes dans Pliny pour distraire les étudiants, l’examen du style a produit une évolution raisonnablement crédible, comme cela a été le cas, malgré Pliny, pour la période classique jusqu’à la fin du Ve siècle; mais même dans ce cas, les experts risquent d’être en désaccord jusqu’à vingt ans sur la datation de travaux particuliers. Quoi qu’il en soit, le quatrième siècle est obscur, et la période hellénistique plus encore, sauf peut-être vers sa fin. Même si, à terme, les tendances devraient être plus précises, il ne semble pas que nous ayons jamais assez de matériel pour comprendre les personnalités de la sculpture grecque, cela ne découragera pas les nombreux étudiants qui restent dévoués à leur histoire naturelle.

Pour en savoir plus sur l’influence de la sculpture grecque sur les artistes du 20ème siècle, voir: Renaissance classique dans l’art moderne (1900-30).

Matériaux de sculpture dans la Grèce antique

Les matériaux principaux de la sculpture grecque étaient la pierre (en particulier le marbre) et le bronze – le calcaire, la terre cuite et le bois étant bien inférieurs – et il existe plusieurs exemples célèbres de sculpture sur ivoire, notamment les statues chryséléphantines réalisées par Phidias à partir de feuilles d’or et d’ivoire montées sur une coeur.

Le marbre, utilisé depuis le début, est présent à plusieurs endroits dans et autour de la mer Égée, mais pas dans le sud de l’Italie et en Sicile. Les Grecs aimaient les variétés blanches à grain moyen à fin, beaucoup plus brillantes que la Carrare (ou Luna) exploitée plus tard par les Romains et encore familière dans les cimetières d’Europe occidentale. Le calcaire, que les archéologues classiques appellent souvent «poras», est abondant dans la plupart des terres grecques et dont certaines sont de très belle qualité; Au VIIe siècle, c’était la pierre la plus répandue pour les statues, mais elle ne fut réputée par la suite que pour la sculpture architecturale dans des endroits comme la Sicile, où le marbre était trop cher. La terre cuite était également un matériau économique pour les travaux d’architecture, en particulier les antéfixes et les acrotères. Le bois, bien sûr, avait peu de chance de survivre, et à en croire les documents anciens, il n’a jamais été utilisé régulièrement pour la sculpture achevée, bien que les moules des statues de bronze aient probablement été formés sur des personnages en bois. Le bronze n’était pas important jusqu’à la seconde moitié du VIe siècle, lorsque le martelage de la tôle a été remplacé par de la fonte creuse, mais il a été privilégié au début du Ve siècle pour la plupart des types de statues autoportantes (mais pas pour les reliefs). sculpture architecturale). Les statues chryséléphantines, trop chères et peut-être aussi trop facilement endommagées pour être communes, remontent au moins au milieu du VIe siècle: elles étaient particulièrement appréciées comme images cultes dans les temples. Il existe d’autres exemples, également rares, de combinaisons de matériaux: certaines grandes statues étaient «acrolithie», c’est-à-dire de pierre pour la chair et de bois pour les autres parties, et parfois les cheveux des statues de marbre étaient complétés en stuc.

La sculpture grecque était colorée, comme la plupart des sculptures jusqu’au Renaissance Et en effet, si les anciennes statues de marbre découvertes et admirées à cette époque avaient gardé leur peinture, les plus conservateurs d’entre nous s’attendraient probablement encore à une coloration sur la sculpture. Parmi les détails de la peinture grecque du marbre, ainsi que du calcaire et du bois, notre information est inégale. Pour le VIe siècle, les découvertes sur l’Acropole d’Athènes donnent de bons échantillons et il existe ensuite des sarcophages de Sidon et d’Étrurie où les couleurs sont bien préservées, mais nous avons généralement de la chance si nous avons des traces même des limites de zones peintes. Sur la terre cuite, la peinture a beaucoup mieux survécu depuis le tir, mais malheureusement, à cause de la cuisson, la gamme de couleurs était limitée et plutôt rudimentaire. Il est également difficile de modifier certaines couleurs, par l’action chimique, notamment les bleus qui se sont parfois transformés en verts – et le rouge, qui est le pigment le plus persistant, a parfois servi de sous-couche. On peut encore affirmer que les yeux, les cheveux, les lèvres et les mamelons étaient régulièrement (et parfois sur les joues) peints, que la chair de la femme était laissée dans le blanc naturel du marbre ou légèrement teintée, que la chair du mâle était souvent colorée en brun chaud la draperie était généralement complètement repeinte sauf si un vêtement était laissé blanc pour le contraste. Jusqu’au quatrième siècle en général, il y avait un progrès continu vers une coloration plus subtile et plus naturelle, bien que plus tard, il est devenu plus courant que les cheveux soient dorés.

Pour plus d’informations sur les techniques de peinture dans la Grèce antique, veuillez consulter: Peinture grecque classique (c.500-323) et Peinture grecque hellénistique (323-31 AEC).

Avec ce goût pour la polychromie, il n’est pas surprenant que les Grecs aient été prêts à ajouter des accessoires tels que des boucles d’oreilles et des armes en métal – dans quelle mesure on peut en juger par les trous forés pour leur fixation. Le résultat de tout cela a été de rendre les sculptures anciennes beaucoup plus vivantes, surtout en rendant la vue. Il est plus difficile de calculer les effets sur les draperies, mais parfois, la composition doit avoir été clarifiée ou renforcée par une couleur contrastante, comme sur la Nike de Paionios. (vers 420 av. J.-C.), où une cuisse était nue et l’autre couverte. Sur les reliefs, le fond était peint en rouge ou en bleu et sur les frontons en bleu. En ce qui concerne le bronze, le goût grec préférait le garder brillant, et la patination (vert ou brun brillant) était un signe de négligence, même si, à l’époque romaine, certains collectionneurs considéraient la patine comme un certificat de l’Antiquité. Les yeux étaient régulièrement remplis de pâte ou d’une autre substance, et les lèvres et les mamelons étaient souvent incrustés de cuivre ou d’argent, mais les experts se disputent encore pour savoir si les cheveux et autres zones ont été assombris artificiellement ou même peints. Donc, quand on regarde la sculpture grecque, il est utile de se rappeler qu’il ne s’agissait pas que de la forme.

Pour les reliefs, il est naturel d’esquisser le sujet sur la surface préparée et de travailler à partir de celui-ci, mais jusqu’à la période hellénistique, les sculpteurs grecs en marbre n’utilisaient pas de modèles détaillés pour la sculpture de statues. travaux. Tout d’abord, ce n’est qu’au siècle dernier avant BCE qu’il existe des traces de tout système de pointage – la méthode par laquelle les positions déterminées sur un modèle sont transférées précisément au bloc dans lequel la statue finale doit être sculptée – et même alors les points étaient suffisamment éloignés pour que de grandes zones soient laissées à la sculpture à main levée. Deuxièmement, dans la sculpture au fronton, où au moins la relation des personnages devait être planifiée avec précision à l’avance, les différents sculpteurs de l’équipe pouvaient développer le drapé de leurs personnages à leur guise;c’est très clair dans le fronton ouest du temple de Zeus à Olympie, où, sur certaines figures, le traitement des plis est démodé et, sur d’autres, d’une progression discordante.

De l’identité du style à celle des statues de marbre, les statues de bronze doivent aussi généralement dépendre de la sculpture, vraisemblablement ici de la figure préliminaire, et il n’est guère avant le IIe siècle qu’il n’ya aucune suggestion dans ce travail fini de ce type de modelage fluide qui est encouragée par l’argile molle ou la cire. Plus surprenant, il n’existe pas non plus de modélisation plastique de ce type dans les terres cuites. Il est évident que la tradition sculpturale grecque a été fondée et fixée par gravure.

Les originaux survivants qui ont été abandonnés à différents stades d’avancement montrent que la procédure normale de sculpture d’une statue en marbre ne consistait pas à terminer une partie à la fois (comme cela se produit habituellement avec une maquette à l’échelle), mais à contourner la figure étape par étape. Cela signifiait qu’il n’y avait pas grand chose que le sculpteur pouvait déléguer en toute sécurité à un assistant et qu’on lui rappelait sans cesse l’effet de l’ensemble alors qu’il traitait les détails. Il a probablement commencé par dessiner les contours de sa silhouette sur les quatre côtés du bloc. Cela aurait été assez pratique avec les poses simples, à quatre carrés, qui étaient habituelles pour la statuaire jusqu’au quatrième siècle.

Ensuite, il a enlevé le surplus de pierre à un pouce ou à peu près de la surface finale prévue, en utilisant d’abord le marteau-piqueur et la perceuse, puis de plus en plus le poinçon. La silhouette grossière avec la pointe a suivi, un poinçon fin qui se reconnaît à la piqûre qu’elle laisse, et des cavités peu pratiques (telles que l’espace entre un bras et le corps ou de profonds plis de drapés) ont été partiellement évidées par la perceuse. La perceuse, qui avait un burin rond, était utilisée de deux manières, soit pour percer des trous simples ou une série de trous, soit (en tant que perceuse courante) pour avancer obliquement vers l’avant pour couper un sillon. La méthode de la course à pied semble avoir été peu inventée, voire pas du tout, avant les années 370 avant notre ère et, puisqu’elle a permis d’économiser du travail, elle est rapidement devenue très populaire.

L’étape suivante et la plus décisive de la gravure a été la modélisation détaillée de la surface par des ciseaux de différents types – le ciseau à griffes (qui semble avoir été inventé vers 560 avant notre ère), le ciseau plat et le ciseau rond. Ces ciseaux étaient utilisés à la fois obliquement et verticalement, comme c’était le cas, et normalement par coups courts et doux.

Après le modelage, la surface a été lissée avec des râpes de formes et de gabarits appropriés, puis un lissage plus fin avec des abrasifs, probablement des copeaux d’émeri et de la poudre, suivi d’une poudre de ponce en poudre. Ce lissage ne produisit pas le brillant de beaucoup de sculptures romaines et récentes. Pour une finition brillante, la surface doit être polie avec des abrasifs plus fins, tels que le mastic en poudre ou le rouge. Finalement, la statue a été peinte – à partir de 500 ans avant notre ère, selon la technique de l’encaustique – et tous les accessoires en métal ont été attachés.

Pour les secours, la procédure était sensiblement la même. D’abord, le sujet doit avoir été dessiné sur le bloc préparé. Ensuite, le contour a été découpé, sur des reliefs plus profonds souvent par une perceuse, puis la pointe, un ciseau, une râpe et des abrasifs ont été utilisés en séquence. En règle générale, les sculpteurs grecs de reliefs n’ont pas sculpté une partie beaucoup plus éloignée du plan avant que ne l’avait demandé la modélisation efficace de cette partie. Ainsi, le fond a tendance à ne pas être de niveau et la profondeur à laquelle les figures et parties de figures sont placées est régie davantage par des relations optiques que naturelles.

Pour les figurines, la pratique variait. Parfois, la procédure était celle utilisée pour les statues libres, bien que souvent le dos fût inachevé, mais parfois – comme pour les corps des Centaures à 0lympia – ils étaient traités de manière très réaliste. La qualité de finition était très élevée et toutes les marques d’outils visibles d’une étape devaient être nettoyées à la suivante. surface ouverte. Les goûts en finitions varient, mais deviennent moins exigeants avec le temps. Sur les reliefs, les arrière-plans et les grandes zones neutres telles que les sièges étaient souvent râpés, mais non plus lissés par des abrasifs. Au quatrième siècle, certains sculpteurs ont choisi de ne laisser que des draperies, pour un contraste de texture avec la chair entièrement lissée;et dans les moindres morceaux, il y avait une tendance croissante à la négligence. Malgré tout, la différence entre une sculpture grecque même médiocre et la copie romaine moyenne est évidente; les copistes ne s’occupaient que de temps en temps du travail au burin. Incidemment, un sculpteur grec a généralement mis de six à neuf mois pour sculpter une grande statue de marbre.

Les statues en bronze sont rares, il est donc beaucoup plus difficile de déduire les méthodes utilisées pour les fabriquer, par rapport aux statues en marbre. Ainsi, le compte récapitulatif qui suit peut être erroné par parties. Au cours du VIIe et du début du VIe siècle, de grandes statues ont été construites selon la technique du «sphyrelaton», c’est-à-dire de fines feuilles de bronze martelées et fixées à l’aide de clous à un cadre ou à un noyau en bois, mais les résultats n’ont pas été satisfaisants. et bien que les petites figurines soient moulées dans des moules, la coulée en masse était trop chère (même si cela était réalisable) pour les grandes figures. Puis, probablement vers le milieu du VIe siècle, un procédé de moulage en creux, utilisé depuis quelque temps pour des objets de petite taille, a été emprunté et développé pour des statues grandeur nature.Les Grecs n’étaient pas assez avancés dans leur métallurgie pour construire de grands cadres aussi rigides qu’il était nécessaire pour le coulage en bac à sable. Ils ont donc dû s’appuyer sur un procédé de «cire perdue».

La séquence de travail régulière semble avoir été quelque chose comme ça. Le sculpteur a d’abord préparé sa figure préliminaire avec des détails complets et précis; le matériau a probablement été de la cire, ou peut-être de l’argile ou du bois, mais de toute façon, l’effet suggère de sculpter plutôt que de modeler la surface. Ensuite, cette figure a été recouverte d’argile (ou éventuellement de plâtre) pour en faire un moule. Ensuite, le moule et le chiffre préliminaire ont dû être séparés, et ici plus d’incertitude s’introduit. L’étape suivante exigeait que le moule soit ouvert, et il était également courant de mouler de grandes statues en plusieurs parties. Si le matériau de la figure préliminaire était doux – cire ou argile – il pourrait être prisé ou déterré ou peut-être couler ou être évacué; ou bien la figure a été enlevée intacte et, comme les sous-coupes étaient fréquentes, surtout dans les plis de la draperie, cela signifie soit que la figure avait déjà été disséquée en plusieurs morceaux séparables, soit qu’une dissection tout aussi complexe était maintenant réalisée sur le moule; bien que, si le moule a été ainsi disséqué, la plupart des plus petites pièces doivent avoir été réassemblées avant la prochaine étape. En cela, le moule ouvert était recouvert de cire, quelle que soit l’épaisseur souhaitée pour le mur de bronze de la statue finie. À son tour, le revêtement de cire était recouvert d’argile pour former un noyau, qui était relié au moule par des chevilles métalliques (chapelets), de sorte que le moule et le noyau conservent leurs positions relatives lors de la fusion de la cire. Ce noyau d’argile peut avoir été appliqué sur une surface humide ou versé dans un liquide. Selon le procédé utilisé, le moule a été réassemblé dans ses parties complètes avant ou après la fabrication du noyau. Si le moule était en plâtre, une opération supplémentaire était nécessaire, puisque le plâtre devait être soigneusement retiré du noyau recouvert de cire et remplacé par un épais revêtement d’argile. (Remarque: la procédure décrite jusqu’à présent est celle de la coulée indirecte à la «cire perdue», mais les sculpteurs grecs ont parfois utilisé la procédure directe moins économique: ici la figure préliminaire, qui est en argile et sert également de noyau, est elle-même revêtue de une couche de cire et cette couche, qui est fini dans les moindres détails, est enfermé dans un boîtier d’argile.)est elle-même recouverte d’une couche de cire et cette couche, qui est finie dans les moindres détails, est enfermée dans une enveloppe d’argile.)est elle-même recouverte d’une couche de cire et cette couche, qui est finie dans les moindres détails, est enfermée dans une enveloppe d’argile.)

Tout était maintenant prêt pour le tir. Les moules avec leurs noyaux ont été chauffés de sorte que la cire ait fondu et que le bronze en fusion ait coulé dans les cavités laissées par la cire; mais comme l’argile séchée à l’air ne prendra pas le métal en fusion sans au moins se déformer, on suppose qu’après la fusion de la cire, les moules et les noyaux ont été cuits à la température requise pour la terre cuite ou même plus, et le métal a été coulé pendant qu’ils étaient encore à cette chaleur. Ensuite, une fois tout refroidi, la coulée de bronze a été libérée en rompant le moule ou le revêtement extérieur. Bien sûr, il n’était pas nécessaire de choisir tout le noyau et, en fait, des morceaux de noyau ont été retrouvés, alors qu’ils survivent dans des statues de bronze.

Il restait encore beaucoup de travail à faire. A ce stade, le moulage a une peau granuleuse, qui doit être grattée. les fissures ont été bouchées et les défauts ont été corrigés en découpant et en remplissant avec des bandes de tôle (les dépressions rectangulaires visibles sur certaines statues survivantes sont de telles découpes dont les obturations sont tombées). Les pièces moulées séparément ont été assemblées, par rainure et languette si elles sont grandes, ou par soudure ou brasure si elles sont petites. Les détails ont été gravés, les yeux ont été insérés et fixés, souvent les lèvres et les mamelons ont été incrustés de cuivre ou d’un autre métal, et toute la surface a été brunie de manière à dissimuler les bords des joints et des raccords et à produire un brillant approprié. Les archives montrent que l’éclat a été maintenu par des applications d’huile ou de résine et peut-être de bitume.En résumé, la fabrication d’une statue de bronze était un travail complexe et les risques d’échec lors de la mise au feu du moule et de la fondation du métal devaient être sérieux; c’était le coût plus élevé des matériaux qui rendaient les statues en bronze plus chères que les statues en marbre.

Certaines statues, en particulier les plus petites, étaient placées sur de hauts piédestaux ou même sur des colonnes ou des piliers, mais le type de socle grec le plus normal était relativement bas, rectangulaire et en marbre. Au Ve siècle, pour une statue de taille normale, la base avait généralement moins d’un pied de hauteur et sa surface pouvait n’être finie qu’avec la pointe, bien que plus tard, il y eut une tendance à produire quelque chose de plus grand et plus orné. Des statues de marbre debout ont été sculptées avec un petit socle autour des pieds. Celles-ci ont été insérées dans le socle et fixées avec du plomb, souvent avec des difficultés. Les statues de bronze ont été ancrées. Voir également: Ferronnerie grecque .

Le décor était généralement en plein air et, dès le Ve siècle, les sculpteurs grecs étant suffisamment sophistiqués pour apporter des corrections optiques à l’angle de vision, on suppose qu’ils ont également tenu compte de la nature de l’éclairage. Ces facteurs très importants sont souvent ignorés lors de l’exposition de sculptures grecques dans les anciens et les nouveaux musées, où les statues sont généralement placées trop haut au-dessus du sol et où leur éclairage tend à être unilatéral et oblique. L’arrangement n’est pas tout à fait correct, en longues rangées ou en groupes étudiés; L’habitude grecque était de considérer chaque statue comme une entité indépendante et de la placer dans un endroit convenablement vacant, sans se soucier beaucoup de sa relation esthétique avec les statues ou les bâtiments voisins.

Il y a un autre avertissement. La plupart des statues antiques ont été mutilées au fil du temps. Du XVIe au XIXe siècle, il était habituel de rétablir au moins les défauts les plus évidents et, même si la mode actuelle a horreur de toute restauration, de nombreuses pièces sont toujours