Peinture fresque Automatique traduire

Qu’est-ce que la peinture à fresque? Caractéristiques

Le terme artistique Fresque (italien «frais») décrit une méthode de peinture, dans laquelle les pigments colorés sont mélangés uniquement à de l’eau (sans liant) puis appliqués directement sur un enduit de chaux fraîchement posé (surface apprêtée au plâtre).

Le support est généralement un mur ou un plafond enduit. La peinture liquide est absorbée par le plâtre et, en séchant, les pigments pénètrent dans le mortier et restent dans le mur. Avant d’appliquer la peinture, l’artiste fait généralement un dessin préparatoire (sinopia) à la craie rouge.

Types de fresques Buon, Secco et Mezzo

Il existe trois grands types de techniques de fresque : le buon ou vraie fresque, le secco et le mezzo fresco.

La fresque buon

La méthode technique la plus courante pour réaliser des fresques consiste à utiliser des pigments mélangés à de l’eau (sans liant) sur une fine couche de mortier de chaux fraîche et humide ou d’enduit (intonaco). Le pigment est absorbé par le mur comme décrit ci-dessus.

Secco

Contrairement à l’approche habituelle, dans ce cas, la peinture est réalisée sur un enduit sec et nécessite donc un liant (par exemple la tempera à l’œuf , la colle ou l’huile) pour fixer le pigment au mur, comme dans l’une des fresques les plus célèbres - La Cène de Léonard de Vinci.

Mezzo-fresco (Mezzo)

Dans ce cas, il s’agit de peindre sur un fond sec, presque mais pas tout à fait sec intonaco. Le pigment ne pénètre que légèrement dans l’enduit. En 1600, cette technique avait largement remplacé les fresques buon sur les murs et les plafonds.

Les premières fresques européennes, guide général : La peinture romane (1000-1200). Un style de fresque plus linéaire : La peinture romane en France . Pour plus d’informations sur les fresques de style islamique, voir : La peinture romane en Espagne . Sur les fresques d’influence byzantine : La peinture romane en Italie .

En outre, il sera utile d’étudier : Glossaire de la peinture, Types d’art .

Histoire des fresques

La peinture à fresque a été pratiquée dès 2000 av. J.-C. par les Minoens pendant la civilisation de l’âge du bronze en Crète. De célèbres fresques murales crétoises réalisées selon la technique du buon sont, par exemple, «Toreador». Les premières fresques ont également été peintes au Maroc et en Égypte, les artistes égyptiens privilégiant la méthode secco pour peindre les tombes. Les fresques étaient également courantes dans l’art grec, ainsi que dans la culture étrusque et dans l’art romain (par exemple Pompéi, Herculanum), où elles étaient principalement exécutées selon la technique du buon. L’art chrétien primitif à Rome, en particulier dans les catacombes, utilise également des fresques. Ce style était très populaire parmi les artistes de l’ancienne Méditerranée et de la Turquie. En outre, des exemples précoces de fresques bouddhistes, réalisées entre 200 av. J.-C. et 1100 ap. J.-C., ont été découverts dans les grottes d’Ajanta et dans le temple de Brihadiswara en Inde.

Fresques religieuses byzantines

L’art orthodoxe oriental &ndash ; en particulier la peinture médiévale russe &ndash ; s’appuyait fortement sur les fresques sur les murs des églises et des cathédrales pour illustrer des scènes de la Bible. Parmi ses représentants, on peut citer Théophane le Grec (1340-1410) (voir ses fresques dans l’église de la Transfiguration à Novgorod) ; Andrei Rublev (1360-1430) (voir ses peintures murales dans la cathédrale de l’Annonciation à Moscou et la cathédrale de l’Assomption à Vladimir) ; Dionysius (1440-1502) (auteur des peintures à fresque du monastère de Ferapontov).

Cette forme de peinture chrétienne médiévale, fortement influencée par l’art gothique, fut supplantée par l’école de peinture italienne pré-Renaissance (1300-1400), dont les membres étaient Simone Martini (1284-1344) &ndash ; cf. ses fresques de la chapelle Saint-Martin, Assise (1317) &ndash ; Ambrogio Lorenzetti (1285-1348) &ndash ; cf. sa série de fresques «Allégorie du bon et du mauvais gouvernement» (1338-9, Palazzo Pubblico, Sienne) &ndash ; et bien sûr le Florentin Giotto (1267-1337), cf, notamment son «Trahison du Christ («Baiser de Judas»)» (1305) et «Deuil du Christ» (1305) dans la chapelle des Arènes de Padoue.

Renaissance italienne

C’est au cours de la Renaissance italienne que la peinture à fresque atteint son apogée, à l’exception de Venise, au climat trop humide. Dans toute l’Italie, les artistes du XVe siècle utilisent la technique de la fresque, notamment pour les peintures religieuses des cathédrales et des églises. Les trois exemples les plus célèbres de fresques de la Renaissance sont

❶ les fresques de la chapelle Brancacci (1424-28) par le pinceau de Mazaccio à Florence, voir, par exemple Hommage (1425-27) et Expulsion du jardin d’Eden (1426-27) ;

❷ fresques de la chapelle Sixtine (1481-1541) par Botticelli, Pérugin et d’autres (et, bien sûr, Michel-Ange). Voir, par exemple, la fresque précoce du Pérugin Le Christ remettant les clés à saint Pierre (1482) ;

❸ Les chambres de Raphaël (1508-20), les salles décorées par Raphaël au Vatican, par exemple L’école d’Athènes (1508-11).

Avec la disparition de l’art de la Renaissance et l’émergence du maniérisme, le goût populaire s’est mis à privilégier les grandes toiles à l’huile et les tapisseries, ce qui a limité l’usage des fresques sur les murs et les plafonds. Mais voyez les fresques de l’église San Lorenzo à Florence de Jacopo Pontormo (1494-1556). Parmi les maîtres de ce type de fresques architecturales illusionnistes, citons également Mantegna (1430-1506) et Corrège (1489-1534) &ndash ; voir notamment son extraordinaire Assomption de la Vierge (cathédrale de Parme) (1526-30). Pour plus d’informations, voir aussi : L’école de peinture de Parme (1520-50).

Le baroque

L’époque de l’art baroque est la dernière période où «la grande» peinture est associée au médium de la fresque. L’une des dernières grandes fresques est Constantin ordonnant la destruction des idoles païennes (1648, Baptistère du Latran) Carlo Maratta. (1625-1713).

Les meilleures fresques baroques sont représentées, par exemple, par l’école de peinture bolonaise, dirigée par Annibale Carracci (1560-1609), &ndash ; Remarquée pour les fresques de la Galleria Farnese (1597-1608), l’éblouissante quadratura d’ Andrea Pozzo (1642-1709), par des artistes tels que Guercino (1591 -1666), Pietro da Cortona (1596-1669), et Luca Giordano (1634-1705).

À l’époque du grand peintre rococo Tiepolo (1696-1770), la technique de la fresque est en déclin général, bien que ses fresques de la Résidence de Würzburg (1750-37) soient un point culminant tardif.

Au XIXe siècle, Théodore Chasseriot (1819-1856) et Puvis de Chavannes (1824-1898), deux maîtres de la peinture murale très célèbres, ont réalisé de remarquables décorations pour les bâtiments de Paris.

Renaissance murale mexicaine (années 1920-1930)

Diego Rivera (1886-1957), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) et José Clemente Orozco (1883-1949) sont trois des plus grands contributeurs à ce que l’on appelle la Renaissance murale mexicaine, qui a conduit à un renouveau significatif de la peinture murale. Au nord de la frontière mexicaine, aux États-Unis, le réaliste social lituanien Ben Shahn (1898-1969) est également devenu un muraliste à succès, avec un certain nombre de projets d’art public à son actif.

Voir notre essai sur les beaux-arts «Comment apprécier les peintures».