Peinture fresque Automatique traduire
Qu’est-ce que la peinture fresque? Les caractéristiques
Le terme d’art Fresco (italien pour «frais») décrit la méthode de La peinture dans lequel pigments de couleur sont mélangés uniquement avec de l’eau (aucun liant n’est utilisé), puis appliqués directement sur un support en plâtre à la chaux fraîchement posé
La surface est généralement un mur ou un plafond en plâtre. La peinture liquide est absorbée par le plâtre et lorsque le plâtre sèche, les pigments sont retenus dans le mur. Avant l’application de la peinture, l’artiste réalisait généralement un dessin préparatoire (sinopia) à la craie rouge.
Types de fresque
Il existe trois types principaux de technique de fresque: Buon ou vraie fresque, Secco et Mezzo-fresco. Buon fresco , la méthode de fresque la plus répandue, implique l’utilisation de pigments mélangés à de l’eau (sans liant) sur une fine couche de mortier à la chaux humide ou frais, ou de plâtre (intonaco). Le pigment est absorbé dans le mur comme décrit ci-dessus. En revanche, la peinture secco est réalisée sur du plâtre sec et nécessite donc un liant (par exemple détrempe , colle ou huile) pour fixer le pigment au mur, comme dans le célèbre peinture murale connu sous le nom de La Cène par Léonard de Vinci . La mezzo-fresque consiste à peindre sur de l’intonaco presque sec, de sorte que le pigment ne pénètre que légèrement dans le plâtre. En 1600, elle remplaça largement la fresque au mur et aux plafonds.
Histoire des fresques
La fresque a été pratiquée dès 2000 avant notre ère par les Minoens au cours de la civilisation de l’âge du bronze de la Crète. Parmi les célèbres peintures murales de fresques Buon crétoises figurent "Le Toreador". Les premières fresques ont également été peintes au Maroc et en Égypte, avec Artistes égyptiens préférant la méthode secco pour leurs peintures murales. Les fresques sont également courantes dans l’art grec, de même que Culture étrusque et en Art romain (par exemple Pompéi, Herculanum), où ils ont été principalement exécutés dans le style de fresque buon. Art paléochrétien à Rome, notamment dans les catacombes, figuraient également des fresques murales. En effet, le style était populaire parmi les artistes de la Méditerranée ancienne et de la Turquie. En outre, des exemples précoces d’art de la fresque bouddhiste, achevés entre 200 avant notre ère et 1100 de notre ère, ont été découverts dans les grottes d’Ajanta et le temple de Brihadisvara en Inde.
Fresques Religieuses Byzantines
Art orthodoxe oriental – en particulier Peinture médiévale russe – s’appuie beaucoup sur les fresques murales de ses églises et cathédrales pour illustrer des scènes de la Bible. Exposants inclus Théophane le Grec (1340-1410) (voir sa fresque dans l’église de la Transfiguration de Novgorod); Andrei Roublev (1360-1430) (voir ses peintures murales dans la cathédrale de l’Annonciation de Moscou et la cathédrale de la Dormition à Vladimir); et Dionysius (1440-1502) (responsable des fresques murales du monastère de Ferapontov).
Cette forme de chrétien peinture médiévale , qui a fortement influencé Art gothique , a été remplacé par l’école d’italien Peinture pré-Renaissance (1300-1400) dont les membres comprenaient Simone Martini (1284-1344) – voir ses fresques dans la chapelle Saint-Martin d’Assise (1317) – Ambrogio Lorenzetti (1285-1348) – voir sa série de fresques intitulée Allégorie du bon et du mauvais gouvernement (1338-9, Palazzo Pubblico, Siena) – et bien sûr le Florentin Giotto (c.1267-1337). Voir en particulier son Trahison du Christ (Baiser de Judas) (1305) et Lamentation du christ (1305) dans la chapelle de l’arène, Padoue.
Renaissance italienne
C’était pendant la Renaissance italienne cette fresque a atteint son apogée, sauf pour Venise qui était trop humide. Artistes du XVe siècle à travers l’Italie ont utilisé des techniques de fresque notamment pour peintures religieuses dans les cathédrales et les églises. Les trois exemples les plus célèbres de fresques de la Renaissance sont: (1) le Fresques de la chapelle Brancacci (1424-28) de Masaccio à Florence. Voir, par exemple, L’argent du tribut (1425-7) et L’expulsion du jardin d’Eden (1426-7); (2) le Fresques de la chapelle Sixtine (1481-1541) de Botticelli, Perugino et autres, et bien sûr Michelangelo. Voir par exemple la première fresque de Perugino Christ remettant les clefs à saint Pierre (1482). (3) le Chambres Raphaël (1508-20) décoré par Raphaël au Vatican: voir, par exemple, The École d’Athènes (1508-11) dans la Stanza della Segnatura (salle de la signature).
Au fil de Art de la Renaissance et l’avènement du maniérisme, le goût populaire a commencé à favoriser les grandes peintures à l’huile sur toile et les tapisseries, ce qui a limité l’utilisation de la fresque aux murs supérieurs et aux plafonds. Mais voir les fresques dans l’église de San Lorenzo Florence par Jacopo Pontormo (1494-1556). Les maîtres de ce type de fresques architecturales, illusionnistes, incluent: Mantegna (1430-1506) et Le corrège (1489-1534) – voir, en particulier, son extraordinaire Assomption de la Vierge (Cathédrale de Parme) (1526-30). Pour plus, voir aussi Ecole de peinture de Parme (1520-1550).
Baroque
Du École de peinture bolognaise , dirigé par Annibale Carracci (1560-1609) – noté pour la Fresques de la galerie Farnèse (1597-1608) -, à l’éblouissant quadrature de Andrea Pozzo (1642-1709), par l’intermédiaire d’artistes tels que Guercino (1591-1666) Pietro da Cortona (1596-1669) et Luca Giordano (1634-1705), l’ère de Art baroque Ce fut la dernière période pour associer la peinture à la manière grandiose au médium de la fresque. Une des dernières grandes fresques fut Constantin ordonnant la destruction des idoles païennes (1648, baptistère du Latran) par Carlo Maratta (1625-1713). Au temps du grand artiste rococo Tiepolo (1696-1770), la fresque était en déclin général, bien que sa montée en flèche Wurzburg Residence frescos (1750-3) furent un point culminant tardif.
Au XIXe siècle, Theodore Chasseriau (1819-1856) et Puvis de Chavannes (1824-1898), qui ont tous deux produit des décorations remarquables pour la ville de Paris.
Peinture murale mexicaine (années 1920-1930)
Diego Rivera (1886-1957), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) et Jose Clemente Orozco (1883-1949) sont les trois plus grands participants du soi-disant Murales mexicaines Renaissance, qui a conduit à un renouveau majeur de la peinture sur fresque. Au nord de la frontière américaine , le peintre réaliste socialiste né en Lituanie Ben Shahn (1898-1969) fut également un peintre de fresques à succès, ayant à son actif plusieurs projets artistiques publics.
Voir aussi notre essai d’art: Comment apprécier les peintures .
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