Dessins Au Pastel, Peintures: Histoire, Types Automatique traduire

Dessins Au Pastel
Histoire, types, utilisations du pastel dans les croquis et la peinture.

Autres formes d’art graphique
Dessins à la craie
Dessin au charbon de bois
Conte Crayon
Dessins à la plume et à l’encre
Dessins au crayon
Voir également: Disegno

En beaux-arts, le terme «pastels» désigne des bâtons de couleur fabriqués à partir de pigment en poudre lié à de la résine ou de la gomme. Le nom vient du mot pastello (italien), qui signifie petit pain.

Développé au milieu du XVIe siècle à partir de craies colorées utilisées pour dessin Les pastels sont devenus populaires au 18ème siècle auprès des portraitistes pour leurs effets atmosphériques doux. Généralement, le pastel est appliqué à sec sur du papier, ce qui permet à l’artiste d’appliquer de la couleur à une composition dès le début, sans ligne préparatoire ni préparation tonale.

Fabrication et composition de pastels

Le pastel est composé de pigments broyés combinés à une base, telle que de la craie ou de l’argile, et maintenus ensemble avec de la gomme arabique, de la gomme adragante ou un autre liant pour former une pâte dure. Cette pâte est ensuite coupée, transformée en bâtons et laissée à durcir. Quatre types de pastel sont couramment disponibles. Pastels doux et durs, crayons pastel et pastels à l’huile. Ils se présentent sous différentes formes: rondes ou carrées, fines ou épaisses.

Pastels Doux

Le type de pastel le plus utilisé, ces bâtons contiennent une proportion plus élevée de pigment et moins de gomme, et donnent des couleurs plus vives. Leur qualité lisse et épaisse produit de riches effets picturaux, notamment de meilleurs effets tridimensionnels. Faciles à appliquer, nécessitant peu de pression pour faire une marque, ils peuvent être maculés et mélangés avec un doigt, un chiffon ou un morceau de papier. Cependant, en raison de leur teneur réduite en liant, ils ont tendance à s’effriter et à se briser plus facilement. En outre, les artistes appliquent généralement un fixatif à leur travail afin de minimiser les bavures.

Pastels Durs

Contenant moins de pigment et plus de liant que la variété molle, les pastels durs produisent des couleurs plus ternes mais conservent une consistance plus ferme. Ils peuvent être affûtés en pointe avec une lame, ce qui permet à l’artiste d’exécuter des lignes fines et des détails.

Ils sont souvent employés dans esquisse ou dans les premières étapes d’une peinture pour décrire la conception de base de la composition, et dans les étapes finales pour ajouter des détails – souvent en combinaison avec d’autres beaux arts supports de dessin / peinture.

Crayons Pastel

Ce sont de minces bâtons de pastel enfermés dans des tiges de bois, comme un crayon ordinaire. Pratiques et propres, ils ne s’effondrent ni ne se cassent comme les pastels traditionnels. Ils sont principalement utilisés en combinaison avec des pastels mous ou durs, pour ajouter des détails très fins.

Pastels à l’huile

Ceux-ci sont préparés à partir d’une combinaison de pigments bruts et de graisses et cires animales. Les pastels à l’huile produisent des traits épais et beurrés d’une couleur plus vive. Ils sont plus solides que les variétés sans huile, ne tachent pas – nécessitant peu ou pas de fixateur – mais sont plus difficiles à mélanger. Le mélange est obtenu en utilisant une brosse ou un chiffon mélangé à de la térébenthine qui aide à dissoudre le pastel. Une autre technique de pastel à l’huile est le sgraffito, l’application d’un couteau à palette ou d’un autre outil tranchant à des couches de couleur épaisses, créant des motifs et des textures intéressantes.

Dessins et peintures au pastel

Les artistes utilisent des pastels pour dessiner et La peinture , souvent en combinaison avec d’autres supports, notamment le crayon, le fusain, la craie et différentes peintures. En travaillant avec le côté du crayon, le pastelliste crée de larges traits picturaux capables d’être mélangés et maculés, ajoutés en couches semi-opaques (style raclant), ou construits en couches épaisses. style impasto couches, avec l’aspect de beurre solide d’un peinture à l’huile . Alternativement, en travaillant avec la pointe du crayon, un dessinateur peut produire de fines lignes nettes avec un effet complètement différent. En règle générale, s’il n’est que partiellement recouvert de pastel, l’œuvre est qualifiée de dessin au pastel: si elle est entièrement recouverte, elle est appelée une peinture. Quel que soit le résultat recherché, le meilleur support est le papier teinté avec une surface texturée, qui fait ressortir le meilleur du support pastel.

Histoire de l’art pastel

Utilisé sporadiquement pendant la Maniérisme À la fin du XVIe siècle, les pastels étaient pris au sérieux (parfois en conjonction avec gouache ) par des portraitistes du XVIIIe siècle tels que la pastelliste vénitienne Rosalba Carriera (1675-1757), les Français Maurice Quentin de Latour (1704-88) et Jean Chardin (1699-1779), Jean-Etienne Liotard, né à Genève (1702-89), le graveur et pasteur français Jean-Baptiste Perronneau (vers 1715-83) et le Suédois Alexandre Roslin (1718-93).

L’utilisation du pastel a été relancée et élargie au XIXe siècle, lorsque leur plus grand représentant, le français Impressionniste Le peintre et dessinateur Edgar Degas a utilisé le fixatif comme élément clé du processus de création. Après avoir d’abord développé le dessin au fusain, il l’a pulvérisé avec du fixatif, puis l’a recouvert de couches de pastel doux. Mais au lieu de mélanger les couleurs, il appliqua plus de fixatif et plus de pastel. Les riches juxtapositions optiques de couleurs ont été obtenues par différentes couches de couleurs plutôt que par une couche mélangée épaisse. Parmi les autres célèbres pastellistes modernes, on trouve Mary Cassat (1844-1926), élève de Degas; James McNeill Whistler (1834-1903), Odilon Redon (1840-1916), Pablo Picasso . Les pastellistes du vingtième siècle incluent RB Kitaj, Daniel Greene et Wolf Kahn. Un autre exemple moderne d’utilisation des pastels, peut être vu dans le Collection nationale d’autoportraits d’Irlande à l’Université de Limerick.

Groupes d’artistes pastels professionnels

Bien que moins connu que les organisations représentant d’autres médias tels que aquarelles et les huiles, il existe de nombreuses sociétés de pastels à travers le monde. Par exemple, la Pastel Society du Royaume-Uni a été créée en 1898, et compte parmi ses membres fondateurs Edgar Degas, Auguste Rodin , William Rothenstein et James Whistler. Il promeut les meilleurs travaux contemporains de pastellistes et s’engage à restaurer le médium au niveau de popularité dont il jouissait autrefois. Récemment, en 1994, Urania Christy Tarbet a fondé l’Association internationale des sociétés de pastel.