Art Romain: Origines, Histoire, Types, Caractéristiques Automatique traduire
Remarque: pour les artistes et styles ultérieurs inspirés des arts de la Rome antique, voir: Le classicisme dans l’art (800 et plus).
introduction
Pendant plusieurs siècles, la Rome antique était la nation la plus puissante du monde, excellant dans l’organisation et la guerre militaires, l’ingénierie et l’architecture. Ses réalisations culturelles uniques incluent l’invention du dôme et de la voûte d’aine, le développement du béton et un réseau européen de routes et de ponts. Malgré cela, les sculpteurs et les peintres romains n’ont produit qu’un nombre limité de pièces originales exceptionnelles. beaux arts , préférant plutôt recycler les dessins de l’art grec, qu’ils considéraient comme bien supérieurs aux leurs. En effet, beaucoup types d’art pratiqué par les Romains – y compris, sculpture (statuaire en bronze et marbre, sarcophages), peinture d’art (peintures murales, portraits, peintures sur vases) et art décoratif (comprenant ferronnerie mosaïques, bijoux , sculpture sur ivoire) avait déjà été entièrement maîtrisée par des artistes grecs antiques. Il n’est donc pas surprenant que de nombreux sculpteurs grecs (tels que Phidias, Kresilas, Myron, Polykleitos, Callimaque, Skopas, Lysippos, Praxitèle et Leochares, Phyromachos) et des peintres (comme Apollodore, Zeuxis d’Héraclée, Héraclée, Agatharchos, Parrhasius, Apelles du Coq, Antiphile, Euphranor de Corinthe) jouissait d’un grand respect pour le monde hellénistique, la plupart des artistes romains n’étaient considérés que comme des artisans qualifiés et restaient anonymes.
Bien sûr, il est faux de dire que l’art romain était dépourvu d’innovation: son architecture urbaine était révolutionnaire, de même que ses peintures de paysages et ses bustes de portraits. Il n’est pas vrai non plus que les artistes romains n’aient pas produit de grands chefs-d’œuvre – assistez à l’extraordinaire sculpture en relief de monuments comme Ara Pacis Augustae et la colonne de Trajan . Mais dans l’ensemble, on peut dire que l’art romain était principalement dérivé et, avant tout, utilitaire. Cela servait un objectif, un bien supérieur: la diffusion des valeurs romaines ainsi que le respect du pouvoir romain. L’art romain classique a énormément influencé de nombreuses cultures ultérieures, par le biais de mouvements revivalistes tels que Architecture néoclassique , qui ont façonné beaucoup de monde européen et Architecture américaine , comme illustré par le US Capitol Building Le moins connu Renaissance classique dans l’art moderne (1900-1930) a conduit à un retour à la peinture de figures ainsi qu’à de nouveaux mouvements abstraits comme le cubisme.
Histoire de l’art romain
Origines
Bien que Rome ait été fondée dès 750 avant notre ère, elle mena une existence précaire pendant plusieurs siècles. Initialement, il a été gouverné par les rois étrusques qui ont commandé une variété de Art étrusque (peintures murales, sculptures et ferronnerie) pour leurs tombeaux ainsi que leurs palais et pour célébrer leurs victoires militaires. Après la fondation de la République romaine en 500 avant notre ère, l’influence étrusque s’est estompée et, dès 300 avant notre ère, lorsque les Romains ont commencé à entrer en contact avec les villes florissantes de l’Italie méridionale et de la Méditerranée orientale, ils sont tombés sous l’influence de Art grec – un processus appelé hellénisation. Bientôt, de nombreuses œuvres d’art grecques ont été emportées à Rome comme butin et de nombreux artistes grecs ont suivi leur carrière sous le patronage romain.
Cependant, les arts ne constituaient toujours pas une priorité pour les dirigeants romains davantage préoccupés par la survie et les affaires militaires. Ce n’est que vers 200 avant notre ère, après avoir remporté la première guerre punique contre Hannibal et les Carthaginois, que Rome se sentit suffisamment en sécurité pour développer sa culture. Même alors, l’absence d’une tradition culturelle indépendante signifiait que la plupart des Art ancien de Rome imite les œuvres grecques. Parmi les puissances du monde antique, Rome était la seule à ne développer qu’un langage artistique limité.
Complexe d’Infériorité Culturelle
L’architecture et l’ingénierie romaines n’ont jamais été audacieuses, mais sa peinture et sa sculpture s’inspiraient des traditions grecques et des formes d’art développées dans ses États vassaux, comme Egypte et Perse antique . En d’autres termes, malgré leurs triomphes militaires spectaculaires, les Romains avaient un complexe d’infériorité face aux réalisations artistiques grecques. Leur réponse ultra pragmatique a été de recycler la sculpture grecque à chaque occasion. Des poses grecques, retravaillées avec des vêtements et des accessoires romains, ont été mises au service pour renforcer le pouvoir romain. Les statues grecques héroïques ont même été livrées sans tête, afin de permettre à l’acheteur d’adapter sa propre tête de portrait.
Un exemple est le bronze équestre statue de l’empereur Marc Aurèle (c.175 de notre ère), dont la position est reprise de la statue grecque "Doryphorus" (440 av. J.-C.). Voir: Sculpture grecque rendue simple .
La raison du complexe d’infériorité culturelle de Rome reste obscure. Certains érudits classiques ont souligné le tempérament pragmatique romain; d’autres, au besoin primordial des Romains en matière de sécurité territoriale contre les vagues de tribus maraudeuses d’Europe orientale et centrale et à la faible priorité qui en a été accordée à l’art et à la culture. A quoi on pourrait ajouter que – à en juger par l’étroitesse de Art celtique (vers l’an 500 av. J.-C.) – Les artistes romains ne s’en tiraient pas trop mal. En outre, il convient de noter que les villes de la Rome antique étaient moins provinciales et beaucoup plus puissantes que les cités grecques, de sorte que son art jouait invariablement un rôle plus fonctionnel – notamment parce que la culture romaine était en réalité un mélange de croyances et de coutumes différentes. de ce qui devait être logé. Ainsi, par exemple, l’art est rapidement devenu une sorte de symbole de statut: un moyen d’améliorer la maison et la position sociale de l’acheteur. Et comme la plupart des Romains reconnaissaient la valeur intrinsèque de l’art grec, les acheteurs voulaient des œuvres de style grec.
Propagande Réaliste
Comme les Romains eux-mêmes, début de l’art romain (510 BCE à 27 BCE) avaient tendance à être réaliste et directe. Les portraits, à la fois bidimensionnels et tridimensionnels, étaient généralement détaillés et non idéalisés, bien que plus tard au cours de Art hellénistique-romain (Vers 27 av. J.-C.), les Romains ont pris conscience de la valeur de propagande des bustes et de la statuaire et ont cherché à faire passer des messages politiques au moyen de poses et d’accessoires. La même valeur de PR a été accordée à sculpture en relief (voir, par exemple, la colonne de Marc Aurèle ), et à la peinture d’histoire (voir, peintures triomphales, ci-dessous). Ainsi, lors de la commémoration d’une bataille, par exemple, les œuvres d’art utilisées seraient exécutées dans un style réaliste – presque "documentaire". Ce style romain réaliste et réaliste contraste fortement avec Art hellénistique qui illustre les réalisations militaires avec des images mythologiques. Paradoxalement, l’une des raisons de la chute ultime de Rome est qu’elle est devenue trop attachée à la valeur propagandiste de son art et a gaspillé d’énormes ressources sur des projets de construction grandioses uniquement pour impressionner les habitants. La construction des thermes de Dioclétien (298-306), par exemple, monopolisa toute l’industrie de la brique à Rome pendant plusieurs années.
Types d’art romain
Architecture
La plus grande contribution de Rome à la histoire des arts se trouve sans aucun doute dans le domaine de la conception architecturale. Architecture romaine à l’époque de la République (dont la connaissance provient en grande partie de l’architecte romain du 1er siècle Vitruve ) ont découvert le temple rond et l’arc courbe, mais après le tournant du millénaire, des architectes et des ingénieurs romains ont mis au point des techniques de construction urbaine à grande échelle. L’érection de structures monumentales comme le Panthéon et le Colisée aurait été impossible sans le développement de l’arche et du dôme de Rome, ainsi que la maîtrise de matériaux solides et peu coûteux comme le béton et les briques.
Pour une comparaison avec la conception des bâtiments dans l’Égypte ancienne, veuillez consulter: Architecture égyptienne (c.3000 avant notre ère – 160 après JC). En particulier, s’il vous plaît voir: Architecture égyptienne tardive (1069 AEC – 200 CE).
Les Romains n’ont pas inventé l’arc, il était connu mais peu utilisé dans Architecture grecque – mais ils ont été les premiers à maîtriser l’utilisation de multiples voûtes. À partir de là, ils ont inventé la voûte romaine de l’aine – deux voûtes à fûts placées à angle droit – ce qui représente un progrès révolutionnaire par rapport à l’ancienne méthode grecque de linteaux, car elle permettait aux architectes de supporter des charges beaucoup plus lourdes et de couvrir des ouvertures beaucoup plus larges.. Les Romains utilisaient aussi fréquemment l’arc en plein cintre, généralement sans recourir au mortier: ils comptaient plutôt sur la précision de leurs pierres.
Les arches et les voûtes ont joué un rôle essentiel dans la construction de bâtiments tels que les thermes de Dioclétien et les thermes de Caracalla , la basilique de Maxence et le Colisée . L’arc était également un élément essentiel de la construction de ponts, comme le pont du Gard et le pont de Mérida, et les aqueducs, comme celui de Ségovie, ainsi que les aqua Claudia et Anio Novus à Rome.
Un autre développement architectural fut le dôme (plafond voûté), qui a permis la construction et la couverture de grands espaces ouverts à l’intérieur de bâtiments, tels que le Panthéon d’Hadrien, la basilique de Constantine , ainsi que de nombreux autres temples et basiliques, car beaucoup moins de colonnes étaient nécessaires supporter le poids du toit en forme de dôme. L’utilisation de dômes va de pair avec l’utilisation intensive de béton – une combinaison parfois appelée «révolution architecturale romaine». Mais les bâtiments phares avec des dômes étaient loin d’être les seuls chefs-d’œuvre architecturaux construits par la Rome antique. L’immeuble de cinq étages appelé Insula , qui accueillait des milliers de citoyens, était tout aussi important.
C’est à l’époque de l’empereur Trajan (98-117) et de l’empereur Hadrien (117-138 CE) que Rome atteint le zénith de sa gloire architecturale, atteinte grâce à de nombreux programmes de construction de monuments, de thermes, d’aqueducs, de palais, de temples et de mausolées. La plupart des bâtiments de cette époque et plus tard ont servi de modèles aux architectes du Renaissance italienne , tel que Filippo Brunelleschi (1377-1446) concepteur du dôme emblématique de la cathédrale de Florence, et les deux Donato Bramante (1444-1514) et Michelangelo (1475-1564), concepteurs de la basilique Saint-Pierre. L’époque de Constantine (306-337) a été témoin des derniers grands programmes de construction de la ville de Rome, notamment l’achèvement des thermes de Dioclétien et l’érection de la basilique de Maxence et de l’ arc de Constantine .
Bâtiments romains célèbres
Circus Maximus (VIe siècle avant notre ère – IVe siècle de notre ère)
Datant de l’époque étrusque et situé dans la vallée entre les collines de l’Aventin et du Palatinat, il s’agissait du principal site de course de chars romain à Rome, en Italie. Mesurant environ 2 000 pieds de long (610 mètres) et 400 pieds de largeur (120 mètres), il a été reconstruit à l’époque de Jules César pour accueillir environ 150 000 spectateurs, et à nouveau sous le règne de Constantine pour en accueillir environ 250 000. C’est maintenant un parc.
Colisée (72-80 CE)
Construit dans le centre de Rome par Vespasien pour apaiser les masses, cet amphithéâtre elliptique doit son nom à une statue colossale de Néron qui se trouvait à proximité. Construit pour accueillir environ 50 000 spectateurs, sa conception complexe, ainsi que son système de sièges en gradins et ses couloirs spacieux en font l’une des plus grandes œuvres de l’architecture romaine. Le Colisée était l’un des principaux attraits de la grande tournée du 18ème siècle.
L’arc de Titus (c.81)
Le plus vieil arc de triomphe romain ayant survécu, il a été construit après la mort du jeune empereur pour célébrer sa répression du soulèvement juif en Judée, en 70 de notre ère. Situé sur la Via Sacra, au sud-est du forum romain, l’arc de Titus a été le modèle de l’ Arc de Triomphe de Napoléon à Paris (1806-1836).
Thermes de Trajan (104-9 CE)
Grand complexe de bains et de loisirs situé au sud de la colline d’Oppian, conçu par Apollodorus de Damas, il a continué à être utilisé jusqu’au début du Ve siècle, voire plus tard, jusqu’à la destruction des aqueducs romains.
Panthéon (c.125)
Construit par Marcus Agrippa en tant que temple dédié aux sept dieux de la Rome antique et reconstruit par Hadrien en 126, le Panthéon est un exemple audacieux de construction en béton. L’espace intérieur repose sur une sphère parfaite et son plafond à caissons reste le plus grand dôme en béton non armé au monde. Au milieu de son dôme, un oculus laisse passer un faisceau de lumière.
Thermes de Caracalla (212-16 CE)
Pouvant accueillir jusqu’à 16 000 personnes, le bâtiment était surmonté d’une série de voûtes d’arêtes et comprenait des magasins, deux gymnases ( palaestras ) et deux bibliothèques publiques. Les bains proprement dits comprenaient une chambre froide centrale ( frigidarium ) de 185 x 80 pieds, une chambre de température moyenne (tepidarium) avec deux piscines et une chambre chaude ( caldarium ) de 115 pieds de diamètre, ainsi que deux palaestras. La structure entière a été construite sur une base de 20 pieds de hauteur contenant des zones de stockage et des fours. Les bains étaient alimentés en eau par l’ aqueduc de Marcian .
Thermes de Dioclétien (298-306)
Ces thermes étaient probablement les plus grandioses de tous les bains publics de Rome. Situés sur les hauteurs de la partie nord-est du Viminal, la plus petite des Sept collines de Rome, les thermes occupaient une superficie de plus d’un million de pieds carrés et étaient supposés pouvoir contenir jusqu’à 3 000 personnes à la fois. Le complexe utilisait de l’eau fournie par les aqueducs Aqua Marcia et Aqua Antoniniana .
Basilique de Maxence (308-12)
Le plus grand bâtiment du Forum romain, il comportait un ensemble complet d’arcades et de voûtes en berceau ainsi qu’un toit plié. Sa nef centrale était dominée par trois voûtes d’arêtes suspendues à 120 pieds au-dessus du sol sur quatre piliers. Il y avait un espace immense dans la nef centrale, mais contrairement aux autres basiliques, il n’avait pas besoin du complément habituel de colonnes pour supporter le plafond, car tout le bâtiment était soutenu par des arches. De plus, son toit plié réduit le poids total de la structure, minimisant ainsi la force horizontale exercée sur les arches extérieures.
Sculpture: Types et Caractéristiques
Sculpture romaine peut être divisé en quatre catégories principales: reliefs historiques; bustes de portrait et statues, y compris statues équestres ; reliefs funéraires, sarcophages ou sculptures de tombes; et des copies d’œuvres grecques anciennes. À l’instar de l’architecture, une bonne partie de la sculpture romaine a été créée dans un but précis: impressionner le public – qu’il s’agisse de citoyens romains ou de «barbares» – et communiquer le pouvoir et la majesté de Rome. Dans ses œuvres importantes, du moins, il y avait une expression constante de sérieux, sans aucun conceptualisme ou introspection grec. L’ambiance, la pose et les traits du visage de la statue romaine d’un empereur, par exemple, étaient généralement solennels et souriants. À mesure que Rome devenait plus confiante depuis le règne d’Auguste (31 AEC – 14 CE), ses dirigeants pourraient apparaître dans des poses plus magnanimes, mais la gravitas et un sens sous-jacent de la grandeur romaine n’étaient jamais loin de la surface. Une autre caractéristique importante de Rome Art plastique C’était son réalisme. Les reliefs très détaillés de la colonne de Trajan et de la colonne de Marc Aurèle , par exemple, illustrent parfaitement cet objectif de représentation fidèle et constituent une source importante d’informations pour les spécialistes sur de nombreux aspects de la Légion romaine, de son équipement et de ses tactiques de combat.
Cependant, comme nous l’avons vu, les sculpteurs romains ont beaucoup emprunté à la sculpture de la Grèce antique et, outre le nombre impressionnant de bustes de portraits et la qualité de ses reliefs historiques, la sculpture romaine était dominée par Haute sculpture grecque classique ainsi que par Sculpture grecque hellénistique . De plus, avec l’expansion de l’empire de Rome et l’énorme augmentation de la demande de statues, les sculpteurs produisirent d’innombrables copies de statues grecques.
Pour l’effet de la sculpture romaine sur les styles ultérieurs d’art plastique, veuillez consulter: Sculpture Néoclassique (1750-1850).
Reliefs historiques
Rome n’a pas inventé la sculpture en relief – l’homme de l’âge de pierre l’a fait. Il n’y avait pas non plus de génie particulier dans le savoir-faire de ses sculpteurs et de ses tailleurs de pierre: les reliefs de la Parthénon (447-422 av. J.-C.) et la frise du Autel de Pergame de Zeus (environ 166-154 AEC) ont éclipsé tout ce qui a été créé en Italie. Voir également: École Pergamene de sculpture hellénistique (241-133 AEC). Ce que Rome a fait a été d’injecter dans le genre un nouvel ensemble de esthétique , un nouvel objectif: à savoir faire l’histoire. Après tout, si un événement ou une campagne est "gravé dans la pierre", ce doit être vrai, non? Les Grecs ont adopté l’approche plus "cultivée" consistant à enregistrer leur histoire de manière plus oblique, en utilisant des scènes de la mythologie. Les Romains étaient beaucoup plus terre-à-terre: ils ont sculpté leur histoire telle quelle, les verrues et tout.
Colonne de Trajan (106-113)
Le meilleur sculpture en relief de la rome antique La colonne de Trajan est un monument de style dorique de plus de 100 mètres, conçu par l’architecte Apollodorus de Damas. Il a une frise en spirale qui s’enroule 23 fois autour de son fût, commémorant les triomphes daces de l’empereur Trajan (98-117 de notre ère). Sculpté dans le style cool et équilibré du IIe siècle, sa composition et ses détails extraordinairement minutieux en font l’un des plus beaux reliefs de histoire de la sculpture . Un casting complet de Colonne de Trajan est exposée au Victoria and Albert Museum de Londres et au Musée national d’histoire de Roumanie à Bucarest.
La colonne de Marc Aurèle (vers 180-193 de notre ère)
En second lieu seulement du monument de Trajan, cette colonne dorique de 100 pieds de la Piazza Colonna présente également un ruban enroulé de sculpture en marbre sculpté en bas-relief, ce qui illustre l’histoire des guerres danubiennes ou marcomanes de l’empereur, menées par lui au cours de la période allant de 166 à 180 avant notre ère. Il comprend le "miracle de la pluie" controversé, dans lequel un orage colossal sauve l’armée romaine de la mort aux mains des tribus barbares Quadi. Le style sculptural de la colonne diffère considérablement de celui de la colonne de Trajan , car il introduit le style plus expressif du 3ème siècle, visible également dans l’arc de triomphe de Septime Sévère (199-203 CE) au pied de la colline du Capitole. Les têtes des personnages de Marc Aurèle sont plus grandes que la normale pour montrer leurs expressions faciales. Un relief plus élevé est utilisé, permettant un plus grand contraste entre la lumière et les ombres. Dans l’ensemble, beaucoup plus dramatique – un style qui reflétait clairement l’état incertain de l’empire romain.
Autres œuvres en relief célèbres de sculpture en pierre sculptés par des artistes romains comprennent: la frise de marbre processionnelle sur la Ara Pacis Augustae (13-9 avant notre ère) sur le campus Martius et la sculpture architecturale en relief sur l’arc de Titus (vers 85-90 de notre ère) et sur l’arc de Constantin (312-15 de notre ère).
Portrait Bustes et Statues
Ces oeuvres de marbre et (occasionnellement) sculpture en bronze étaient une autre contribution romaine importante à l’art de l’Antiquité. Des effigies de dirigeants romains étaient affichées dans les lieux publics depuis des siècles, mais avec l’apparition de l’empire à la fin du Ier siècle avant notre ère, du marbre bustes de portrait et les statues de l’empereur – qui ont été copiées en masse et envoyées dans toutes les parties du monde romain – ont joué un rôle important en rappelant à la population la portée de Rome. Ils ont également servi une force unificatrice importante. Les administrateurs romains les faisaient placer ou ériger sur des places ou des bâtiments publics dans tout l’empire, et les citoyens fortunés les achetaient pour leurs salles de réception et leurs jardins afin de démontrer leur loyauté. Le buste traditionnel de tête et épaules a probablement été emprunté à l’art étrusque, les bustes grecs étant généralement fabriqués sans épaules.
Les statues romaines et les bustes de portraits figurent dans bon nombre des meilleurs musées d’art du monde, notamment le Persienne (Paris), le Musées du Vatican (Rome), le Musée anglais (Londres), le Metropolitan Museum of Art (New York) le Getty Museum (Los Angeles).
Portraits célèbres des empereurs romains
Les bustes et statues célèbres des chefs romains incluent:
Statue d’Auguste (Règle 27-14 CE) (Villa Livia, Prima Porta)
Statue de Tibère dans la vieillesse (14-37) (Musée du Capitole)
Buste de Caligula (37-41) (musée du Louvre)
Statue de Claude en tant que dieu Jupiter (41-54) (Musée du Vatican)
Tête de Nero (54-68) (British Museum)
Buste de Galba (68-69) (Musée Capitolin)
Statue de Titus (79-81) (Musée du Vatican)
Buste de Trajan (98-117) (British Museum)
Statue en bronze d’Hadrien (117-138) (Musée d’Israël)
Statue équestre en bronze de Marc Aurèle (180) (Piazza del Campidoglio)
Statue de Commode comme Hercule (180-192) (Musée Capitolin)
Buste de Gordien II (238) (Musée Capitolin)
Buste de Pupien (238) (Musée du Capitole)
Buste de Balbin (238) (Musée Capitolin)
Buste de Maxence (306-312) (Museo Torlonia)
Tête colossale de Constantin (307-337) (Basilica Nova)
Sculpture Religieuse et Funéraire
Art religieux était également une forme populaire bien que moins unique de la sculpture romaine. Un élément important d’un temple romain était la statue de la divinité à laquelle il était dédié. De telles statues ont également été érigées dans des parcs publics et des jardins privés. Les petites statuettes de dévotion de qualité variable étaient également populaires pour les sanctuaires personnels et familiaux. Ces petites œuvres, lorsqu’elles sont commandées pour les classes supérieures les plus riches, pourraient impliquer sculpture sur ivoire et fonctionne chyselephantine, Sculpture sur bois , et sculpture en terre cuite , parfois émaillé pour la couleur.
Alors que Rome passait de la crémation à la sépulture à la fin du Ier siècle de notre ère, les cercueils en pierre, connus sous le nom de sarcophages, étaient très demandés: les trois types les plus courants étaient le métropolitain romain (fabriqué à Rome), de style attique (fabriqué à Athènes) et asiatique (fabriqué à Dokimeion, Phrygie). Tous étaient sculptés et généralement décorés de sculptures – ici des reliefs. Les sarcophages les plus chers ont été sculptés dans le marbre, bien que d’autres pierres aient également été utilisées, tout comme le bois et même le plomb. Outre divers portraits du défunt – tels que des portraits sculpturaux de la personne allongés sur un canapé, de style étrusque -, les motifs populaires utilisés par les sculpteurs comprenaient des épisodes de la mythologie romaine (ou grecque), ainsi que des genres et des genres. scènes de chasse et guirlandes de fruits et de feuilles. Vers la fin de l’Empire romain, les sarcophages sont devenus un moyen important pour Art Romano-Chrétien (À partir de 313).
Copies de la sculpture grecque antique
Bien que la reproduction en bloc de statues grecques indique une hésitation et un manque de créativité de la part des artistes romains, l’histoire de l’art ne saurait leur être plus reconnaissante, pour leurs efforts. En effet, il est juste de dire que l’une des plus grandes contributions de Rome à l’histoire de l’art réside dans sa reproduction des statues grecques originales, dont 99% ont disparu. Sans des copies romaines des originaux, l’art grec n’aurait jamais reçu l’appréciation qu’il mérite. Art de la Renaissance (et donc l’art occidental en général) aurait pu prendre un cours très différent.
La peinture
La plus grande innovation des peintres romains fut le développement de peinture de paysage , un genre dans lequel les Grecs ont montré peu d’intérêt. Il convient également de noter le développement d’une forme très grossière de perspective linéaire . Dans le but de satisfaire l’énorme demande de peintures de tout l’empire, émanant de fonctionnaires, d’officiers supérieurs de l’armée, de propriétaires de logements et du grand public, les artistes romains produisirent des peintures sur panneaux encaustique et détrempe ), des peintures murales grandes et petites (en fresque), et maîtrisent toutes les genres de peinture , y compris leur propre marque de peinture d’histoire «triomphale». La plupart des peintures romaines survivantes proviennent de Pompéi et d’Herculanum, l’erruption du Vésuve en 79 ayant contribué à les préserver. La plupart d’entre elles sont des peintures murales décoratives représentant des paysages marins et marins. Elles ont été peintes par des "décorateurs d’intérieur" plus talentueux que par des artistes virtuoses – un indice de la fonction de art dans la société romaine.
Peintures sur panneau
À Rome, comme en Grèce, la peinture la plus haute était la peinture sur panneau. Exécuté en utilisant les méthodes Encaustic ou Tempera, peintures sur panneaux ont été produits en série par milliers pour être exposés dans des bureaux et des bâtiments publics de tout l’empire. Malheureusement, presque tous les panneaux peints ont été perdus. Le meilleur exemple survivant de la art de l’antiquité classique est probablement le " Severan Tondo " (c.200, Antikensammlung Berlin), portrait de l’empereur romain Septime Sévère avec sa famille, peint à la détrempe sur un panneau de bois circulaire. Le meilleur exemple de l’empire romain est l’étonnante série de Portraits de Fayum Mummy peint en Egypte au cours de la période 50 BCE à 250 CE.
Peintures triomphales
Les artistes romains ont également souvent été chargés de produire des images soulignant les succès militaires – une forme connue sous le nom de peinture triomphale. Ce type de peinture d’histoire – généralement exécuté en tant que peinture murale in fresco – représenterait la bataille ou la campagne de manière minutieuse, et pourrait incorporer des ornements de différents médias et des conceptions de cartes pour informer et impressionner le public. Comme ils ont été rapides à produire, nombre de ces œuvres triomphales auraient influencé la composition de reliefs historiques tels que la colonne de Marc Aurèle .
Murales
Les peintures murales romaines – exécutées "al fresco" avec de la peinture appliquée sur du plâtre humide ou "al secco" à l’aide de peinture sur des murs secs – sont généralement classées en quatre périodes, définies par l’archéologue allemand August Mau à la suite de ses fouilles à Pompéi.
Styles d’art de l’empire romain
L’empire romain a incorporé une foule de nationalités différentes, de groupes religieux et de styles d’art associés. Parmi eux, en plus de l’art étrusque antérieur du continent italien, se trouvaient des formes de Culture celtique – à savoir l’âge du fer Style la tene (450-50 AEC) – qui a été hébergé au sein de l’Empire dans un idiome connu sous le nom Art romano-celtique et le style hiératique de l’art égyptien, qui a été intégré à l’idiome hellénistique-romain.
Art romain tardif (environ 350-500)
À l’époque chrétienne, la division de l’empire romain en un faible empire romain occidental (basé à Ravenne et Rome) et un puissant empire romain oriental (basé à Constantinople) entraîna des changements dans Art romain tardif . Alors que la peinture murale, art de la mosaïque et la sculpture funéraire prospéraient, les statues grandeur nature et la peinture sur panneaux s’amenuisaient. À Constantinople, l’art romain a absorbé les influences orientales pour produire le Art byzantin de la fin de l’empire et bien avant que Rome soit envahie par les Wisigoths sous Alaric (410) et renvoyée par les Vandales sous Gaiseric, des artistes, maîtres-artisans et artisans romains s’installèrent dans la capitale orientale pour continuer leur commerce. (Voir Art chrétien byzantin .) L’église Hagia Sophia de Constantinople, par exemple, l’un des exemples les plus célèbres de l’architecture en dôme romain, employait environ 10 000 de ces spécialistes et autres ouvriers. Commandée par l’empereur Justinien (527-565), Hagia Sophia, en compagnie de la mosaïques de Ravenne , représentait le dernier souffle de l’art romain.
Ressources supplémentaires
Pour en savoir plus sur la peinture et la sculpture de l’Antiquité classique, consultez les ressources suivantes:
Peinture grecque classique (vers 480-323 av. J.-C.)
Peinture grecque hellénistique (c.323-27 AEC)
Première sculpture grecque classique (environ 480-450 avant notre ère)
Sculpture grecque classique tardive (C.400-323 AEC)
Poterie grecque
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