Fra Filippo Lippi: peintre de la Renaissance italienne, Florence Automatique traduire
Biographie
L’un des plus connus Maîtres Anciens du quattrocento , Filippo Lippi (également connu sous le nom de Fra Filippo Lippi du Carmine) était une figure importante de la Renaissance à Florence au 15ème siècle. (Il ne faut pas confondre fils et élève, Philippin lippi (1457-1504), qui devint lui-même un peintre reconnu.) Lippi se spécialisa principalement dans art religieux , comprenant retable et fresques . Il a peint dans des huiles aussi bien que détrempe et, en plus d’être un grand coloriste, il a démontré son habileté à dessin et connaissances techniques remarquables pour le moment.
Ce que nous savons de la vie de Lippi provient de La vie des artistes de Giorgio Vasari , biographe du 16ème siècle et historien de la Renaissance italienne . Il passa une grande partie de sa vie dans la pauvreté, bien qu’il semble avoir été favorisé par le puissant Famille Médicis à Florence en commençant par Cosimo de ’Medici. Sa renommée s’est répandue au-delà de Florence, mais a parfois été entachée de poursuites et de scandales. Les premiers styles de peinture de Lippi étaient basés sur ceux du révolutionnaire Début de la renaissance artiste Masaccio (1401-28 / 9) mais plus tard, il s’oriente vers un style plus décoratif, coloré et lyrique. Lippi est le plus connu peintures religieuses sont ses fresques dans les cathédrales de Prato et Spoleto.
Premières années
Lippi est né à Florence vers 1406. Ses deux parents sont décédés alors qu’il était encore enfant et, à 14 ans, il a été envoyé vivre à Florence avec les frères Carmélites. En 1421, à l’âge de 16 ans, il prononça ses vœux et entra au monastère de Santa Maria del Carmine. Là, il a pu observer Masolino et Masaccio qui étaient en train de peindre les Fresques de la chapelle Brancacci , qui a eu une influence majeure sur lui. Selon Vasari, le jeune Lippi n’était pas intéressé par l’étude du livre, préférant passer son temps à dessiner des caricatures. Le prieur du monastère a noté son talent évident et a donné à Lippi l’occasion d’apprendre La peinture . Bien que Lippi finisse par quitter le monastère, il semble qu’il n’ait pas révoqué ses voeux, car dans une lettre qu’il a écrite en 1439, il affirmait qu’il était le «plus pauvre frère de Florence».
La carrière de Lippi entre 1431 et 1437 est en grande partie inexpliquée, la majorité de ses œuvres survivantes sont datées de 1440 et plus. En 1441, il peint un retable pour les religieuses de Sant ’Ambrogio, aujourd’hui au Académie d’Art de Florence . Cette oeuvre contient un autoportrait de l’artiste. La SMPK Gemaldegalerie de Berlin possède une magnifique peinture sur panneau par l’artiste, datant de 1447, intitulée Le miracle de Saint-Ambroise . La scène représente la guérison miraculeuse d’un enfant qui est allongé dans son lit entouré d’un groupe de femmes vêtues de couleurs vives. le raccourcir et la technique grand angle utilisée par Lippi démontrent une influence de Peinture flamande de la même période. Il peint régulièrement des œuvres décoratives pour ses bienfaiteurs. La National Gallery of London possède plusieurs œuvres de Lippi, notamment The Annunciation et The Seven Saints (toutes deux de 1450 à 1450), qui ont été importées du palais des Médicis à Rome. Cette paire de tableaux a probablement été installée dans des meubles, peut-être par-dessus une porte ou dans une tête de lit.
Oeuvres Matures
En 1456, Lippi commença sa principale contribution à la Renaissance florentine – notamment ses fresques dans la cathédrale de Prato près de Florence. Deux ans plus tard, il rencontra Lucrezia Buti, fille d’une riche famille florentine qui avait soit été confiée aux soins de religieuses au couvent de Prato, soit novice. Il lui demanda de s’asseoir pour l’un de ses portraits de la Madone puis l’enleva. Elle est tombée enceinte et il a finalement été autorisé à l’épouser. Leur fils, Filippino, deviendra lui-même un peintre de grand succès. Les fresques peintes par Lippi dans la cathédrale de Prato sont considérées comme ses œuvres les plus importantes et les plus monumentales et représentent la vie de saint Jean-Baptiste et de saint Étienne. La figure qu’il a employée a influencé ses futurs élèves, notamment son fils Filippino Lippi et Sandro Botticelli (1445-1510). Une figure très respectée dans Peinture début Renaissance , Lippi a produit de nombreuses œuvres à grande échelle, mais ses petites peintures commandées par les riches marchands de Florence étaient inégalées de son temps, méritant les louanges fréquentes de Michelangelo (1475-1564).
Dernières années
Lippi est décédé en 1469 alors qu’il travaillait sur des fresques à la cathédrale de Spoleto. Les fresques contiennent des peintures de l’ Annonciation , des Funérailles , de l’ Adoration de l’Enfant et du Couronnement de la Vierge ; dans la foule, il a ajouté un autoportrait, ainsi que des images de ses apprentis et de son fils. La nature de sa mort reste controversée. Selon certaines rumeurs, il aurait été empoisonné par la famille de sa femme, voire par Lucrezia elle-même, mais il ne s’agit probablement que de spéculations. Il fut enterré dans la cathédrale de Spoleto et marqué d’un monument commandé par Lorenzo le Magnifique. Il laisse dans le deuil son fils, ainsi que des étudiants parmi lesquels Sandro Botticello et Jacopo del Sellaio de Florence (1441-93).
Autres travaux
Vierge de Tarquinia (1437) Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rome.
Retable de Barbadori (1437) Musée du Louvre, Paris.
Annonciation Martelli (c.1440) San Lorenzo, Florence.
Portrait d’un homme et d’une femme sur une vantaile (1440) Metropolitan Museum NY.
Madonna and Child (c.1452) Galerie Pitti, Florence.
Annonciation (c.1443-50) Alte Pinakothek, Munich.
Annonciation (1445-1550) Galleria Doria Pamphilj, Rome.
Miracle de St Ambroise (1447) Gemaldegalerie, SMPK, Berlin
Vies de saint Étienne et de saint Jean-Baptiste (1452–146) Fresques de la cathédrale de Prato.
Madonna and Child (c.1455) Galerie des Offices, Florence.
Adoration dans la forêt (vers 1450) Staatliche Museen, Berlin.
Les peintures de Fra Filippo Lippi peuvent être vues dans beaucoup de meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment le Galerie des Offices à Florence.
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