Art non objectif:
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Définition

Le terme «art non objectif» (également connu sous le nom d’art concret) décrit tout type d’art abstrait (y compris la sculpture abstraite) qui est complètement dépourvu de toute référence au monde réel. Cette catégorie de peinture et de sculpture non représentatives utilise généralement l’imagerie géométrique, qui est l’une des rares sources de motifs non naturalistes. On parle également d’abstraction géométrique. Le terme «art non-objectif» a été utilisé pour la première fois par l’artiste constructiviste russe Alexander Rodchenko (1891-1956) dans les titres de certaines de ses peintures (par exemple «Peinture non-objective : noir sur noir», 1918, MoMA, New York). Elle sera ensuite reprise par d’autres, comme son compatriote Kazimir Malevitch (1878-1935) - l’inventeur du suprématisme, - qui écrit (en 1919) : «En ce qui concerne le parti pris, je tiens à préciser que le suprématisme ne se préoccupe pas des choses, des objets, etc.»

Malevitch écrira plus tard un livre «Le monde non-objectif», qui sera publié en 1927 par le Bauhaus. Il convient de noter que l’art non objectif (et l’art concret) n’est pas synonyme d’art abstrait car, bien que ce dernier puisse être entièrement non représentatif, les images utilisées peuvent être dérivées de sources naturelles. Par exemple, bien que les sculpteurs abstraits , tels que Jean Arp (1887-1966), Juan Miró (1893-1983) et Barbara Hepworth (1903-1975), se soient tous spécialisés dans les œuvres abstraites, ils ont eu tendance à utiliser des formes abstraites arrondies basées sur celles que l’on trouve dans la nature. Cette forme d’abstraction biomorphique/organique se distingue de l’art non objectif.

Histoire

Les premiers pionniers de l’art non objectif sont Wassily Kandinsky (1866-1944), Piet Mondrian (1872-1944) et Theo van Doesburg (1883-1931), Mikhail Larionov (1881-1964) et Natalia Goncharova (1881-1962), Kazimir Malevich et Alexander Rodchenko. Les principaux mouvements de l’art abstrait, qui utilisent l’abstraction géométrique, sont inclus dans l’ordre chronologique : Cubisme (1908-14), Futurisme (1909-14), Orphisme (c.1910-13), Vaionisme (1912-14), Vorticisme (1913-14) Suprématisme, (c.1913-18), de Stijl (1917-31), Constructivisme (c.1919-1932), Bauhaus (1919-33), Néo-Plasticisme de Mondrian, et Elémentarisme de Disburg. Par la suite, l’art non objectif a été promu par l’Abstraction Creation Group (c.1931-36), Hard Edge Painting (fin des années 1950, début des années 1960), Op-Art (années 1960) et Post Painterly Abstraction.

Style

La peinture non objective utilise généralement des motifs géométriques sur un plan pictural peu profond. En règle générale, la perspective linéaire n’est pas utilisée pour créer l’illusion de la profondeur picturale, ni pour créer des effets de texture. En outre, le tableau est délibérément dépourvu de toute référence aux choses du monde, aux objets matériels ou aux images émotionnelles. L’art non-objectif est l’abstraction dans sa forme la plus pure.

Esthétique

En évitant toute référence au naturalisme, l’art non-objectif ne peut pas vieillir. Pourtant, sa valeur ne sera pas diminuée par des associations négatives dans l’esprit du spectateur. Au contraire, la peinture sera jugée sur ses propres mérites. De plus, selon la philosophie de Platon, la beauté réside dans l’idéal - la forme idéale d’une chose - et non dans sa réalité mondaine. Ainsi, l’art non-objectif possède une qualité esthétique inaccessible à la peinture figurative ordinaire. Certains artistes (par exemple Kandinsky) sont allés jusqu’à doter l’art concret de la même «spiritualité» et «pureté» que la musique.

Deux importants collectionneurs d’art non objectif sont Solomon R. Guggenheim (1861-1949) et Peggy Guggenheim (1898-1979).