Beaux-arts: définition, signification, histoire Automatique traduire

Le terme «beaux-arts» désigne une forme d’art pratiquée principalement pour sa valeur esthétique et sa beauté («l’art pour l’art») plutôt que pour sa valeur fonctionnelle. Les beaux-arts trouvent leur origine dans le dessin et les œuvres liées au design telles que la peinture, la gravure et la sculpture . Elle est souvent opposée aux «arts appliqués» et aux «métiers d’art», qui sont traditionnellement considérés comme des activités utilitaires. Parmi les autres activités non liées au design qui sont considérées comme des beaux-arts figurent la photographie et l’architecture, bien que cette dernière soit davantage considérée comme un art appliqué.

Problèmes de définition

Le domaine des beaux-arts s’élargit constamment pour englober des activités découlant de nouvelles technologies ou d’inventions artistiques. Un exemple de la première est la peinture acrylique, ainsi que la sérigraphie et la giclée ; la seconde &ndash ; l’invention d’œuvres d’art mélangées à des techniques, en utilisant le collage, le décollage, le photomontage ou «le fade-art». En raison de cette expansion progressive, il est presque impossible de définir ou de fixer le sens des beaux-arts. (Voir aussi : Types d’art .)

Les meilleurs artistes visuels du monde
Les artistes les plus actifs voir : Les meilleurs artistes de tous les temps . Sur les plus grands artistes européens - voir : Les maîtres anciens .

Le meilleur art au monde
Pour une liste des meilleurs exemples de peintures à l’huile, d’aquarelles et de techniques mixtes de 1300 à nos jours, voir : Les plus grandes peintures de tous les temps . Pour les meilleures œuvres tridimensionnelles, voir «Les plus grandes sculptures de tous les temps».

Histoire des arts visuels
Pour les dates importantes dans le développement des arts visuels et autres, voir Histoire des arts visuels : Histoire de l’art .

Qu’est-ce que l’art?
Voir : Définition et signification de l’art .

L’artisanat
Définition, histoire et types d’arts décoratifs - voir : Artisanat : Histoire, types .

Comment apprécier une image
Lisez nos articles pour étudiants et enseignants sur l’appréciation, voir Appréciation de l’art : comment apprécier l’art et comment apprécier la peinture .

La différence entre les beaux-arts, les arts décoratifs et l’artisanat

Jusqu’au mouvement anglais Arts and Crafts de la fin du 19e siècle, il existait une distinction rigide entre les beaux-arts (purement esthétiques) et les arts décoratifs (fonctionnels). Au cours du 20e siècle, avec l’introduction de la catégorie arts visuels, cette distinction arbitraire s’est estompée et certains métiers d’art ou arts décoratifs (en particulier la céramique) sont aujourd’hui considérés comme des beaux-arts (visuels).

Types d’art
Sur les œuvres d’art réalisées à partir de matériaux recyclés, voir : Junk Art . Sur les peintures et les sculptures réalisées par des artistes en marge du courant dominant, voir : Art brut . Pour les œuvres réalisées par des malades mentaux, voir : Art brut : Art brut .

Abstraction
Pour un guide général des formes
de l’art non représentatif, voir : Art abstrait . Sur l’abstraction géométrique : Art concret et Art non représentatif .

Qu’est-ce que les beaux-arts?

Les définitions des arts visuels doivent évoluer dans le temps, mais la plupart d’entre elles couvrent les activités suivantes :

Dessin :
- fusain
- craie
- pastel
- crayon
- plume et encre
- illustration de livre
- caricature .

Peinture :
- encaustique
- peinture à la détrempe
- encre et encre
- peinture à l’huile
- aquarelle
- gouache
- acrylique.

Sculpture :
- bronze
- pierre
- sculpture sur bois

Gravure :
- gravure sur bois
- gravure
- eau-forte
- lithographie
- sérigraphie.

Autres arts visuels
Photographie, mais voir aussi l’article : La photographie est-elle un art?
Architecture
Manuscrits enluminés
Calligraphie
Animation .

Histoire des arts visuels

Cette forme d’art remonte à la période aschélienne de l’art préhistorique : à des proto-sculptures telles que la Vénus Berehat-Ram (figurine en basalte, 230 000-700 000 BC) et la Vénus Berehat-Ram (figurine en basalte, 230 000-700 000 BC). CE) et Vénus Tan-Tan (figurine en quartzite, 200.000-500.000 BCE) ; et les peintures rupestres de la grotte Chauvet (ca. 30.000 BCE), de Lascaux, d’Altamira, de Pesch-Merle et de Cosquer.

À l’époque des anciennes civilisations méditerranéennes, y compris les cultures grecque, romaine et byzantine tardives, ainsi que l’art médiéval carolingien, ottonien, roman et gothique, les beaux-arts étaient considérés comme de simples ouvriers qualifiés &ndash ; comme des décorateurs d’intérieur ou des sculpteurs qualifiés. Cette situation a perduré jusqu’à la Renaissance, lorsque la profession d’artiste «» a été élevée à un niveau supérieur, reflétant l’importance nouvellement perçue de l’élément «design» &ndash ; ou «Disegno».

Académie des beaux-arts

À partir du XVIe siècle, les étudiants qui souhaitaient apprendre un nouveau métier, celui d’artiste, étaient formés dans des académies spéciales établies dans toute l’Europe. Les deux plus anciennes sont l’Accademia dell’Arte del Disegno de Florence ) Accademia dell’Arte del Disegno) et l’Académie romaine des beaux-arts ) Accademia di San Luca). Ces institutions enseignent un art académique» de type très traditionnel «, fondé sur les principes de l’art de la Renaissance, qui régissent notamment le sujet, la forme, le message, la composition, la couleur, etc. (Voir : Les meilleurs dessins de la Renaissance et une liste des plus grands tableaux de la Renaissance). Une stricte hiérarchie des genres est également établie, qui classe les genres de peinture dans l’ordre d’importance suivant :
❶ peinture d’histoire,
❷ peinture de portrait,
❸ peinture de genre,
❹ paysage,
❺ nature morte. Ainsi, une peinture d’histoire (c’est-à-dire une peinture avec une histoire «» ou un récit inspirant) était jugée plus édifiante qu’un paysage, dépourvu de tout contenu humain ou de toute moralité. Les académies sont restées les bastions des beaux-arts traditionnels jusqu’au 20e siècle, lorsque le cubisme, le dadaïsme et le surréalisme ont aboli leurs règles claires.

Les arts visuels modernes et contemporains

Les artistes modernes ont encore repoussé les limites des beaux-arts. L’art plastique de la sculpture utilise désormais de nouveaux matériaux et de nouvelles formes (assemblage, land art, etc.). L’impression utilise de nouveaux procédés commerciaux tels que la sérigraphie et la giclée. Les installations seront peut-être bientôt considérées comme des œuvres d’art.

Mouvements et périodes dans le développement des beaux-arts

Voici une brève liste chronologique des principales écoles de beaux-arts :

- Style roman (carolingien, ottonien) (775-1050)
- Gothique (1150-1280)
- Style gothique international (1300-1500)
- Première Renaissance (1400-90)
- Haute Renaissance (c.1490-1530)
- Maniérisme (c.1530-1600)
- Renaissance du Nord (c.1400-1530)
- Baroque (c.1600-1700)
- Rococo (c.1700-50)
- Néoclassique (c.1750-1815))
- Mouvement romantique (florissant vers 1790-1830)
- École anglaise du paysage (18e et 19e siècles)
- École anglaise de la peinture figurative (18e et 19e siècles)
- Réalisme français (vers 1845 et plus tard)
- Impressionnisme (vers 1870)-80)
- Post-impressionnisme (1885.) (pointillisme, intimisme, cloisonnisme, primitivisme)
- Fauvisme (c.1900-10)
- Expressionnisme (c.1900)
- Cubisme (c. 1908-12)
- Dada (c.1916-24)
- Surréalisme (à partir de 1924)
- Expressionnisme abstrait (1945-60)
- Op Art (c.1958-70)
- Pop Art (c.1958-73)
- Minimalisme (1960s, 70s)
- Photoréalisme (1960s, 70s)

Anomalie de l’architecture

L’architecture est traditionnellement considérée comme un art, en particulier lorsque l’on s’intéresse à son esthétique, plutôt qu’à ses composantes techniques. En outre, des œuvres architecturales telles que les pyramides égyptiennes, la Grande Muraille de Chine, le Parthénon grec, ainsi que la cathédrale de Chartres, le Taj Mahal, et la Tour Eiffel, sont des symboles culturels importants et des œuvres d’art qui symbolisent leur civilisation historique. Néanmoins, l’architecture ne ressemble guère aux autres disciplines des beaux-arts et peut à juste titre être considérée comme un art appliqué.