Beaux-arts: définition, signification, histoire Automatique traduire

Le terme "beaux-arts" désigne une forme d’art pratiquée principalement pour sa valeur esthétique et sa beauté ("l’art pour l’art") plutôt que pour sa valeur fonctionnelle. L’art est enraciné dans dessin et des travaux basés sur la conception tels que La peinture , gravure et sculpture . On contraste souvent avec " art appliqué "et" artisanat "qui sont tous deux traditionnellement considérés comme des activités utilitaires. D’autres activités non liées au design, considérées comme des arts plastiques, incluent la photographie et l’architecture, bien que cette dernière soit mieux comprise comme un art appliqué.

Problèmes de définition

Le domaine des beaux-arts est constamment élargi pour englober de nouvelles activités découlant soit de la nouvelle technologie, soit de l’invention artistique. Le premier est illustré par peinture acrylique , aussi bien que sérigraphie et des impressions giclées; ce dernier par l’invention d’œuvres d’art en médias mixtes utilisant collage , décollage, photomontage ou "art trouvé". En raison de ce processus d’élargissement graduel, il est presque impossible de définir ou de fixer un sens pour les beaux-arts. (Voir également: Types d’art .)

Différence entre les beaux-arts et les arts décoratifs / artisanat

Jusqu’au mouvement anglais des arts et métiers de la fin du 19ème siècle, il existait une distinction stricte entre les beaux-arts (purement esthétique) et art décoratif (fonctionnel). Au cours du 20ème siècle, avec l’introduction de la catégorie des l’art visuel , cette distinction arbitraire s’est estompée et certains métiers ou arts décoratifs (notamment la céramique) sont maintenant considérés comme des objets d’art.

Que comprend l’art?

Les définitions des beaux-arts sont obligées de changer avec le temps, mais la plupart englobent les activités suivantes:

Dessin
charbon
craie
pastel
crayon
stylo et encre
illustration du livre
caricature

La peinture
peinture encaustique
peinture à la tempera
encre et lavage
peinture à l’huile
aquarelle
gouache
acryliques

Sculpture
bronze
pierre
Sculpture sur bois

Gravure
gravures sur bois
gravure
gravure
lithographie
sérigraphie

Autres beaux arts
La photographie Mais voir: Est la photographie d’art?
Architecture
Illumination du manuscrit
Calligraphie
Animation

Histoire des Beaux-Arts

Ce type d’art remonte à la période acheulienne de art préhistorique : à des proto-sculptures telles que la Vénus de Berekhat Ram (une figurine basaltique, 230 000 à 700 000 av. J.-C.) et la Vénus de Tan-Tan (figurine à quartzite, 200 000 à 500 000 avant notre ère); et à peintures rupestres de la grotte Chauvet (environ 30 000 ans av. J.-C.), Lascaux, Altamira, Pech-Merle et Cosquer.

Pendant l’ère de la Méditerranée antique civilisations , y compris ceux de cultures grecque, romaine et byzantine, ainsi que d’art médiéval carolingien, ottonien, roman et gothique, étaient considérés comme de simples ouvriers qualifiés – comme des décorateurs d’intérieur ou des sculpteurs habiles. Ce n’est qu’à la Renaissance que le métier d’artiste a été porté à un niveau supérieur, reflétant l’importance nouvelle perçue de l’élément "design" – ou " disegno ".

Académies des Beaux Arts

À partir du XVIe siècle, les étudiants souhaitant se lancer dans la nouvelle profession d’artiste sont formés dans des académies spéciales, établies dans l’ensemble de l’Europe. Les deux premières étaient l’Académie de l’art du design de Florence ( Accademia dell’Arte del Disegno ) et l’Académie des beaux-arts de Rome ( Accademia di San Luca ). Ces établissements d’enseignement enseignaient un type très traditionnel de " art académique ", fondée sur les principes de Art de la Renaissance , qui réglemente des choses comme le sujet, la forme, le message, la composition, la couleur, etc. [Voir: Meilleurs dessins de la Renaissance . Voir aussi notre liste des Les plus grandes peintures de la Renaissance .] Ils ont également établi une stricte Hiérarchie des genres , qui a classé le genres de peinture dans l’ordre d’importance suivant: (1) peinture d’histoire (2) portrait (3) peintures de genre (4) paysage (5) nature morte. Ainsi, une peinture d’histoire (c’est-à-dire une image avec une istoria ou un récit édifiant) a été jugée plus édifiante qu’un paysage, dépourvue de tout contenu humain ou moral. Les académies sont restées les bastions des beaux-arts traditionnels jusqu’au 20ème siècle, lorsque le cubisme, le dada et le surréalisme ont balayé leurs règles.

Beaux-Arts Modernes / Contemporains

Les artistes contemporains ont encore élargi les frontières des beaux-arts. le Art plastique de la sculpture emploie maintenant une gamme de nouveaux matériaux, ainsi que de nouvelles formes (assemblage, land art, etc.). La gravure a tiré parti des nouveaux procédés d’impression commerciaux, tels que la sérigraphie et les impressions giclées. Il ne faudra certainement pas longtemps pour que les installations soient considérées comme des œuvres d’art.

Mouvements / Périodes de beaux-arts

Voici une courte liste chronologique des principales écoles de beaux-arts:

L’anomalie de l’architecture

L’architecture est traditionnellement considérée comme un art raffiné, surtout si son esthétique sont mis en lumière, plutôt que ses composants d’ingénierie. De plus, les œuvres architecturales, comme le Pyramides égyptiennes , la grande muraille de Chine, le grec Parthénon , aussi bien que Cathédrale de chartres , le Taj Mahal et le tour Eiffel , sont d’importants symboles culturels et œuvres d’art, symbolisant leur civilisation historique. Même dans ce cas, l’architecture partage peu avec d’autres disciplines des beaux-arts et peut à juste titre être considérée comme un art appliqué.